兰州市图书馆

兰州三大“红生”（刘全录、刘金荣、景乐民）之一的刘金荣，在建国初期改编、并由他饰演杨继业的《金沙滩•点将》， 于一九五七年秋给来兰的京剧艺术大师梅兰芳演出后，曾得到梅先生的高度评价。人们也在深深地怀念其舞台艺术创作。
  一、刘金荣的下海。
  刘金荣（ 1904——1980 )，陕西华县人。据本人生前谈，他幼年丧父，孤儿寡母，无以为生，后来母亲当了女仆，他才勉强得以求学读书。读到初中一年级，因酷爱秦腔，便辍学投入泾阳“秦镜社”学艺。刘因个儿大，长型脸，扮相魁伟，台架威武，兼之他有较高的文化水平，故为师傅器重，悉心予以栽培。出科后，他那宏亮的嗓音，娴熟的做派，真是一鸣惊人，满堂彩声。 三十年代，刘曾在西安李正敏主办的“正艺社”演出了一系列主要剧目：《破宁国》、《因果鉴》、《金沙滩》、《八件衣》、 《四进士》等。在这些演出中，刘金荣除继承师傅教授的传统表演技巧外，他用观摩当时著名艺人演出的办法加以改革和创新， 其核心是讲究“架子”的造型美和动作的大方美观，使他冲破了原有做派、动作上的樊篱，为以后的演唱艺术风格，奠定了朴实大方的基础。
  旧社会艺人的道路是坎坷的。在整个抗日战争前后，刘金荣曾被陈景民接到兰州“新兴社”演唱，后又转到兰州“文化社” 搭班献艺。嗣后，刘又流落到甘肃河西演唱了几年。这其间，他因大烟抽得更凶，生活甚为潦倒。抗战胜利后的一九四六年，他赴迪化（今乌鲁木齐）在王宝胜主办的“兴中舞台”献艺，因刻划剧中人物真实生动，做派含蓄洗炼，嗓音苍凉幽婉，故为各族观众欢迎。一九四七年，他又返兰加入“精诚剧社”演唱。一九四九年全国解放后，他再度转到“文化社”，并参与社务领导工作。一九五五年甘肃第一届戏曲会演，他改编并主演《闯宫抱柱》的梅伯，荣获剧本三等奖，个人艺术表演一等奖。此后，“文化社”与“新光社”合并改为“文光社”。一九五九年，又改为国营性质的“兰州市秦尉团”。
  概括说来，在建国初的五十年代，刘金荣在艺术道路上又跨进了一个新的阶段。他坚决贯彻执行党的文艺路线，政治觉悟不断提高，演出了许多具有现实意义的历史剧和现代剧，创造了众多不同类型的角色，成为一个有丰富表演经验的演员。他除经常演出《闯宫抱柱》、《出五关》、《金沙滩》（杨继业）、《法门寺》（赵琏）、《两颗铃》(匪徒小头目）等戏外，尤为突出的是他改编演出了爱国传统剧《金沙滩•点将》，成为他毕生舞台艺术创作中的精品。当他饰演的杨继业最后跳山头，来了个 “扎势”、“搂须”，眼睛瞪得跟铜铃一样的“亮相”时，确实达到了 “惊心动魄，回肠荡气”的境地。
  刘金荣不但有高超的舞台表演艺术，还能够改编和创作剧本。他曾先后改编出版了《小姑贤》、《闯宫抱柱》、《点将》 等。一九五八年，刘还创作了反映为甘南藏族牧民植皮疗疾的 “红色医生”李贡事迹的大型剧本。他常说，经过改编加工的历史剧目与千锤百炼的古典表演艺术，跟现代剧一样，都有巨大的现实意义。又从“寓教于乐”的角度讲，艺术的赏心悦目、陶冶情操的作用，确为观众精神生活所必需。因此，演员必须提高历史剧与现代剧的演出质量，以艺术的魅力，去感染和教育观众。
  二、刘金荣谈《金沙滩》。
  一九六二年十一月，刘在《甘肃日报》上发表了《试谈金沙滩的剧本和表演》的文章。
  他说，《金沙滩》这出戏，老本是通过《五郎突围》、《五台搬兵》、《幽州舍子》、《赴宴》、《点将》、《五郎出家》 六场戏，来表现杨家将的忠君爱国思想的。刘金荣为了深刻地展示这一主题思想，对其中有损于主题思想的糟粕作了删改。在《五郎突围》里，原来五郎在辽兵环击的险恶情况下，观音菩萨救了五郎，并赐给简帖一张，上写“朝儿杀，暮儿杀，杀来杀去杀自家，刀刀割的心头肉，箭头射的白莲花，五郎若解其中意，五台山上去出家”这一情节，用封建迷信歪曲了杨家将的传说故事和人物面貌，取消了民族矛盾的界线，使五郎从战斗激烈的前哨走向不管国家存亡的道路。刘删除了这个情节，并削去了最后 《五郎出家》一场。在《幽州舍子》里，老本强调了杨继业“宁叫人说君不正，不叫人说臣不忠”的思想，把主要矛盾放在潘、 杨私人的关系上，而把人民生死国家存亡的民族矛盾，则放在次要位置。特别有害的是，老本竟然叫杨继业一再责备众子，不让他们代替宋王前去赴宴。这样就大大歪曲了杨继业和众子的英雄形象。后改为鼓励众子赴宴，并在战略和战术方面作了缜密部署。他说，“这样，不仅剔除了历史的毒素，更重要的是突出了剧本的主题思想。”在表演艺术方面，刘金荣也进行了一些加工。在《五台搬兵》里，老本中的杨继业只是对自己的被囚哀怨不已，犹豫再再，如唱到“杨继业山门用目望，见一座碑记在路旁，上边写的汉高帝，下边写的楚霸王；霸王刚强乌江丧，韩信刚强丧未央。 把这些能掐、能算、能杀、能战，八面威风的好汉英雄今何在？ 何况我杨继业没有下场”时，既无动作配合，思想情绪的发展层次也不明晰，只是一个劲地唱，悲观失望地抒发感情，因而舞台效果不好。他作了这样的改动和安排：首先杨继业想到边关吃紧，百姓涂炭；再想到君受谗言，游山玩景；最后想到自己不能临阵杀敌，不能效忠国家，而感慨万端。这样一改，他认为“不但层次分明紧密，情绪步步深化，而且配合了发兵时的‘手托泰山’、‘恶虎扑食’、‘云手起雾’ 等舞蹈动作，显示了杨继业对敌斗争的决心和气魄。”再如《点将》这场戏，演出长达数十分钟， 没有一句台词，主要是通过杨继业在山头接应、观阵和敌我战斗过程，用动作和眉眼来刻划人物性格和心理活动。他写道：“我演这场戏，先是当杨继业上场后，用右手高举金刀，使其光辉四射，双目平视，以示文武双全，刚柔兼备；次则双手抱刀远望， 眼珠团团旋转，观察敌人的动向；三则转手，刀托背后，眼珠上下转动，思考决策；四则忽闻杀声四起，眼神直视，立即左手回刀，右手牵马，翻身策骑，奔向山头。待看见五郎、四郎、八郎时，于是便策马更登高处，以观究竟……及至最后七郎被敌人打下马来，万分危急的时候，杨继业乃策马腾空而下，孤注一掷， 先声夺人，大败辽兵，获胜而归。如此演来，我就觉得比较完善地表现了杨继业的威武和勇敢。”三、刘金荣的“关公戏”。
  “关公戏”是以饰演关云长为主要人物的剧目。据刘金荣说，秦腔从前没有演唱关云长的传统剧目。传说清朝光绪年间， 京剧著名“红生”老三麻子（王鸿寿）在北京演出“关公戏”， 一下子轰动了京师，波及全国。此后，有人便将《困土山》、 《灞桥挑袍》、《斩颜良》、《诛文丑》、《出五关》等戏，也移植到秦腔中来演。在旧社会，人民群众的封建迷信思想较严重，把关云长作为一个“义重千秋”的偁像来崇拜。刘金荣因为文化基础较好，他便把《三国演义》里对关云长的描写反复钻研揣摸，确定这个角色独特的思想性格是：娴熟戎马，文武兼备， 忠于义气，武艺超群，恃性傲物。根据这些，他便在舞台实践中尤其讲究角色的亮相、舞刀和蹁马等动作的安排，务求展示这一古代名将威风凛凛、庄严肃穆的精神世界。为了塑造好关云长的外在风貌，他常到关庙去观察研究关羽塑像的特点，以求达到“神形兼备”的境地。他在《古城会》斩蔡阳那个“拖刀”后的苍劲古拙的“亮相”：两腿蹲势叉开，左手掀须，右手后撑青龙大刀的扎势，就很为观众叫绝。
  刘金荣晚年，嗓音全喑哑了，但他为了继续演出，只好苦心孤诣地追求“台架”艺术，以弥补唱腔上的这一严重缺陷。
  “四人帮”被粉碎后，刘金荣获得了第二次艺术生命。一九七九年，他满腔激情地在兰州剧院最后一次演出了他脍炙人口的杰作《点将》。这时，他虽则高龄七十五岁，但仍从山头（桌子）上策马腾空而下，其严肃认真的舞台艺术作风，贏得广大观众的喝采。不幸于次年谢世。