银川市图书馆

中国花鸟画、山水画历史源远流长，表现技法纷繁多样，在当代人的审美心理和学习中国画的过程中往往会有“传统”的负重感，尤其是晚清至近代的一些重复前人而次于前人的作品，更是令人有窒息之感，于是否定传统的思潮便应运而生，然而当人们的眼光探求到五代、宋元花鸟、山水画大师的精品时，又赞美之声不绝，望画兴叹。突破前人章法，不满足于常规的表现手段，几乎是历代画家们的共同追求。
  书画家马建军的作品，即以其独特的风格、严谨的构图、绚丽强烈的色彩、笔墨淋漓的效果，展现出他丰富的情感和心灵世界；他竭尽全力孜孜以求，在中国画的创作上开拓出马建军的写意花鸟画技法，师从古人的法度和意境之中，而又不为古人的章法所束缚。“宋人尚法，元人尚意”。马建军的画可谓法度严谨而意境深远，洋溢着-派兴旺滋润的现代气息，给人以大自然绚丽多彩而略带灵性的美感，尤其是他的写意花鸟画，如牡丹、紫藤、兰花等，大自然中的物象在他的笔下竟如此生机盎然，妙趣横生，通过高度概括的笔墨宣泄出豪放的意趣，令人感动，摄人魂魄。画家在表现牡丹、紫藤等自然物象时，运用对比的手法，采用淡墨加红色的背景，使物象极具鲜明的个性，在视觉上给人以强烈的震撼和冲击。水墨颜色交融渗透的效果，支离斑驳的痕迹，浑厚滋润的墨韵引人入胜。在他的画里，能巧妙地运用绚丽的暖红色，又不掩去中国画原有的精润墨气，消除了传统画法某些方面不可避免地带有较为刻板、僵硬的弊端。画家还善于将各种不同皴法用于他的作品中，非但不显牵强反而更加精彩别致，这也是前人所未曾尝试过的。在他的巨幅花鸟作品《春晖》等作品中展示了这些技法。.画家的写意花鸟作品以及他喜爱画的奔马没有刻意制作的痕迹，他起墨大胆，即兴勾皴、触景生情、随机应变，笔力、墨韵、气势无不发自心源，无不流溢祥机，用色该青的青、该红的红，看似不假思索，实则无可更易，轻重搭配、冷暖对比入情入理，能在极其轻松的自然状态中完成一幅幅法度井然而又个性突岀光彩夺目的作品。他认为中国画墨色的优美是任何颜色也无法比拟的，在大面积的青绿、淡红色中加入黑，不但能起到调节对比的作用，而且能使画面透气、醒目，如果一幅写意画里没有使用黑色，必将是有缺陷的，但只有黑没有颜色也是不够的，因为颜色有着强烈的视觉的冲击力。色彩的神奇运用，是马建军中国画有别于他人画作的一个特征。
  书画家马建军除了爱画花鸟，近几年特别钟爱画马，他画的写意奔马，挥洒自如，有徐悲鸿画马的遗韵，又有别于徐悲鸿的奔马。他画的奔马用墨轻重浓淡、干湿、气脉贯通，一切绘画要素都谙熟于胸，而通过笔墨付之实施时，由于画家深厚的功力和对马的形体、结构的了解，以及长期体察马的生活习性，因此，他笔下的马神采飞扬，妙笔叠出；运笔果断而不草率，充分展示马的神韵，令人赞叹。
  书画家马建军多才多艺，他不仅画作出众，而且在书法上的成就也非常突岀，早在十多年前他的书法就已经在国家级书展上展出，书风颇受王羲之、颜真卿、米芾、王铎等大家的影响，从而显示出他较强的传统书法功底。他的书法笔姿遒劲，笔韵敦厚，线条舒展，仪态悠扬，潇洒丰满，行笔布局亦在自然畅达中显现超逸的个人风格，给人一种自然天成的情趣和韵致。f 能在书法、绘画上同时达到如此高的成就，这在我区书画界并多见。
  一个画家的成功是由多种因素决定的，而成功者又往往集中体现在某一方面，如有的画家注重气势，有的构思奇巧 ，有的笔墨多变，有的以韵致胜。书画家马建军的中国画在继承传统技法的同时，又在吸收他母亲著名画家曾杏绯的没骨花鸟画的基础上，融入了自己的情感和对花鸟写意画的理解，他的画构思奇妙，运笔、运墨大胆自如，色彩浓烈，更加强调和重视作品的时代气息，这是马建军中国画的又一突出特征。
  书画家马建军正值创作的旺盛时期，他个性豁达，专注执著，平易近人。作为宁夏书画院高级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，其作品多次入选国家级美术、书法展览，并多次在区内外获奖，作品多次发表在国内各种报刊杂志。入选多种版本的画集，并被中国美术馆、毛主席纪念堂等展馆收藏。1997年又被中国文联授予“’97中国画坛百杰”画家称号，但他并不为名誉所累，仍然孜孜以求，不知疲倦地埋头艺术创作，因为在他心中还有着更高的目标。从他不停地追求艺术轨迹的脚步声中，我们可以预见他的前程一片光明。