银川市图书馆

青年画家王心悟对于宁夏的画家群来说是一个有影响的人物。浪漫而刚毅的双重性格决定了他对艺术的执著和迷恋。独处时喜欢轻松浪漫且忧郁的音乐，却又显得欣喜若狂，蹦起“迪”来仿佛忘记了世界的存在。偶然“发愁”头发的日趋减少，倒也添了几分“智慧”。最喜欢徐悲鸿先生的那句名言：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”生活中王心悟颇具个性化，真诚、坦率、开朗且爱憎分明，对看不惯的事口里留不住一个字，倒尽方为快。1984年，王心悟求学于吉林省轻工业学校工艺设计系，在冰天雪地的东北，他找到了童年和少年梦想，同时也磨炼了他的意志，然而工艺设计并没有吸引他，却整日沉醉于绘画艺术创作和研究中，他创作的油画《渴望》、《复活•觉醒•明天》，参加了长春市的青年美展。毕业后，分配到银川市图书馆当美工，使他在书海中徜游了几年，同时一边工作一边又进入宁夏教育学院美术系学习了三年，毕业后于1992年又到北京入中国艺术研究院举办的第三届全国美术部理论班研修。用王心悟的话说:“寒窗十八载，没学上什么大本事，五花八门却学了不少。”王心悟先后从事过书籍装帧、广告设计、工艺水彩扇子的绘制、版画的创作等，而油画创作一直是他的主流，参加了区内外的各种展览，获了不少奖，也发表了不少作品和论文，特别是与画友孙晓磊先生合作的版画《田家堡》荣获全国第十一届版画展“铜牌奖”。但王心悟总感不足,凭着对油画艺术的热情和执著，于1993年毅然辞掉了工作，自费踏上了去京城中央美术学院油画系进修的旅程，刻苦钻研找到了油画艺术真谛，于1994年进修毕业后，满怀信心的回到故土却丢掉了能发挥他才智的工作和爱情。在突如其来的挫折和困难面前，虽然徘徊和困惑了好长一段时间，但王心悟并没有放弃他的追求，再上京城做起了半年多的职业流浪画家，许多画廊陈列了他的作品，往画廊送画的路途中虽然被台湾收藏家当场买走二幅藏区风情油画，也未能改变生活的“清贫”。他没有被“失业”和感情的失败及物质生活所困，却更加激发了他的创作热情，在近二年的时间里，新创作了三十余幅油画作品，许多具象写实油画进入了现代家庭或被私人购藏。其中油画《有水管的静物系列之五》入选中国第二届油画静物展上，并入书成册。在王心悟的观念里，城市生活中离不开各种管道，虽然管道很不起眼，看上去冷而无情，但在艺术家眼里，管道却给人们带来了能源和温暖，这促使他产生灵感，创作了一个《有水管的静物系列》,将自己对人生的理解尽情地挥洒，每一幅画都给人一种强烈的视觉冲击力。随后他又画了一组女人全身肖像系列。而《手拿青苹果的女人》尤为突出的表达了画家的个人风格。画家深入细致地刻画了一位在生活中屡遭不幸的年轻妇女，那忧郁的目光里透着一种哀怨和一种对美好生活的渴望；花虽凋谢枯萎，但并没有使她沉默。有力的旋转式笔触深入地刻画和表达了艺术家对这位女性的同情和敬意。《为天葬师造像》来自于甘南藏区的生活，画家曾亲上天葬台，被天葬台上的情景所震撼，引起画家对天葬师神秘的人生历程和心理历程的探讨。在创作时，王心悟着意刻画了天葬师那布满沧桑的脸纹，以及威严而充满神秘和布满血丝的眼神，倔强而有力度的嘴角。整幅画用笔细微、色彩和谐、表现力强，显示了王心悟扎实的油画写实功底，以及对人物肖像画心态的把握和研究。在王心悟的新野工作室里,笔者看到了一幅幅风格不同的油画，创作上用色泼辣大胆，色彩明快流畅，独具个人风格，如同他坦率倔强的性格一样真实。在作画时常常毫无保留将色彩大块大块地涂于画面上，甚至将管中的颜料直接挤到画布上，形成了强烈的色彩对比。而王心悟的另一面，则又表现出温文尔雅的细腻和善良。这从他的油画静物《有梨子的静物》、《红螃蟹》，古典风景油画《桥畔》、《林中小溪》以及他的扇子艺术中体现出来，也也从侧面的反映了画家对充满物欲的现实世界的一种矛盾观望心态。对社会问题时常关注的王心司在谈到自己从事艺术时，不无感慨：“艺术对许多人来说很有诱惑力，特别是在大都市，但其不知要想成为一个真正的艺术家，要面对多少艰辛和困难，甚至得学会“寂寞”和“孤独”。而我们所处的时代，是一个变革的时代，面对市场经济的大潮，许多人不无困惑，画家坦率地说：“在科学技术打碎了宗教和迷信的今天，精神无所寄托正是我们这一代人生活在这个地球上的根本危机。而信仰的失落使这种危机与日俱增，这就需要当代人，至少是相当一部分人把精神依附于艺术，使绘画艺术成为一种新的'宗教。因此绘画艺术进入寻常的百姓家，将成为人们精神追求的时尚，这也印证了一个观点：“越是科学发展迅速的今天，越需要艺术来调解生活的品味。”近日，王心悟获得了银川市市委、市政府颁发的“银川市文学艺术创作突出贡献奖”，但他并未满足，又准备创作另一组系列油画，来反映当今城市生活体裁和失去平衡心态的人们的心理。“贵有恒何必三更起五更睡，最无益只怕一日暴十日寒。”勤奋耕耘，业已成为青年画家王心悟的一个追求和理想。