银川市图书馆

毕业于广州美学院的杨华，现是海南师范学院美术讲师。近年来，杨华的水墨画在国内画坛频频亮相，她的美术作品多次参加全国性和省级美展并获奖，取得了可喜的成绩。她的国画《蜜果》于1991年赴日本神户参展并被收藏；版画《旋》于1997年赴香港参加“琼州乡情画展”；水墨画《百年沧桑》于1996年入选“首届中国书法美术家艺术精品展”并获青年组二等奖还编入画册；版画《争》入选全国第十三届版画展览等等。她的个人资料与艺术成就已编入中国第一套大型美术光盘《当代中国美术家》。笔者今年春在青岛有幸与她结识，我见过她的画作及大量的绘画照片，从她的画可以看出她的视野相当广阔，心律的激烈跳荡。她的画有醇厚的中国传统意味，又有西洋现代绘画中的抽象格调。有司空见惯的事物，又有光怪陆离的东西。我赞赏杨华对水墨画的探索与思维的开拓，她的画有性格，有意境，有情趣。她扎根于传统，来源于生活，耐人寻味，经得起品鉴。杨华的艺术崇尚超越他人和自我，力求“出新意于法度之中”，追求中国水墨的意象美与西方艺术的抽象美，追求艺术作品的学术性、时代感及民族性。从她的画中我们可以看到她对艺术的执著探索和不懈追求。现代中国画坛常常有“借舌开今派”和“借洋兴中派”之说，杨华的画明显地属于后者，她的画传统的笔墨韵味，“喻意象征”是典型的中国的、民族的格式，而她的满构图、变形“鱼”以及超时空的联想以及艺术的播象则是借助于西洋艺术的底蕴。中国画家往往有自己的特殊钟爱和门己的绝招，如齐白石喜欢画虾，徐悲鸿喜欢画马，李可染喜欢画牛，黄冑喜炊画毛驴，咱们宁夏的名画家胡正伟喜炊画骆驼。杨华，从小生在海边，长在海南，常常追随渔民出海观景观打鱼，她自然就喜欢画海鱼。杨华钟情于鱼，她的水墨画充满笔情墨趣，画出了鱼的生命，鱼的跃动，鱼的追求。她将自然中的鱼通过分析、组合、变形、夸张，产生一种带刺激性的半抽象化的视角效果。当代诗坛泰斗艾青在《光的赞歌》的开篇中写道：“每个人的一生不论聪明还是愚蠢/不论幸福还是不幸/只要他一离开母体/就睁着眼睛追求光明。”杨华的作品在《春之光》里，鱼画得极有个性，充满了生命的律动。形形色色的鱼朝一个方向游动，好像看到了前面的光亮，在“追求光明“。在鱼群的后边和底下是暗淡的海水，生命都是追求春光的，只有在春光里，鱼儿才朝气蓬勃，你看，游在上面的一条鱼竟然欢乐地在跳“迪斯科”，鱼儿完全陶醉在春之光里。杨华很年轻她的艺术道路还很漫长，从她的画中，我还看到传统水墨画的韵味还稍嫌淡薄，中国文人画的诗、书、画、印的有机体的统一还有待于今后逐步融会贯通，营造架构。近来，杨华同我有书信往来，她告诉我，她已收到美国方面的邀请函，请她赴美国办个人画展。最近，她正处于紧锣密鼓的办出国手续和准备工作中。