银川市图书馆 内容
我区词作家，张驰创作的歌曲专辑 《塞上情歌》，最近由宁夏大地音像出版出版社出版发行。这盘盒式带共录制了14支张驰近年创作的较为优秀的独唱歌曲，具有较高的思想性和艺术性。其中影响大、流传广的当数《宁夏川，可爱的家乡》、《山里的汉子》、《彩练当空架金桥〉 和《早晨的太阳》等。这些歌曲，写得深情、秀美、清新。
它的成功之处，我以为主要有两点:一是作者在创作时均选择了一个好的角度。通过对塞上这片土地的风俗民情，美景宝物的描绘，抒发了对祖国的赤子之情。没有一句浮夸之辞，说的是真话，抒的是真情，诚挚、亲切、感人。朴实无华，落地有声的语言，体现着塞上儿女的传统美德，确立了作品在听众心目中“代言人”的位置。二是音乐对歌词内涵作了准确的发挥和升华，紧紧把握住了抒发内在感情的气质特征。乐句长短相间，节奏疏密相济，+分口语化。旋律在抒情的独唱中，于阴柔之中显阳刚之美，使得作品深情而不缠绵，炽热而不外露，地方民族特色十分浓郁。欣赏这些优美的旋律与歌声，我们就像行进在宁夏这块美丽富饶的土地上的某个环境中，被这山水秀丽的自然美景所陶醉。整个结构清晰简洁，素材精炼集中,形成了作品的独特风格。音乐材料中对宁夏乃至整个西北的民闻音乐的广泛吸收融合，增强了旋律的表现性。在调式的运用上，大都采用西北民欧的小调式，在与一些调式转换交赫上十分和谐自然，不露痕迹，丰富了曲调的色彩和感情变化的层次。有些漂亮的拖腔，光彩照人，很富有感染力，淋漓尽致地抒发了对塞上这片土地的眷恋之情。
《西湖的风采》、《西湖，梦的寻觅》、《我的爱是颗闪光的明珠》和 《请到塞上西湖来》等歌曲，借景抒情，情景交融。水的流动，鱼的嬉闹,确定了作品的动态感，因此作者选用了擅长表现动态的抒情形式。歌词写得明快秀丽，淡雅轻盈，表现了大自然的盎然生机和作者对自然对生活的深厚感情。音乐顺畅，层次明晰。抒情的使用讲究分寸，恰到好处，完全出自表现内容的需要，不似某些作品喧宾夺主，单纯为了表现技巧，而是吸收外来音乐形式并加以改造,使之民族化。当然，音乐的创作、欣赏过程是审美心理过程，只有进一步揭示音乐的本质特征，对其全过程作纵深的研究，才能沟通客体、主体、乐响交互运动的全部对流渠道。在这一过程中，审美感知不同于其它感官感知,它还要向审美表象的深层靠拢。正是在审美意象范畴里，积淀着丰富的形象, 无限的艺术想象力和相适应的本质力量也都蕴蓄在其中。音乐界的同仁常常议论歌词难写，容易空泛，曲调往往落俗。其实不然。通过《塞上情歌》我们可以得到一些有益的启示。其中最主要的是在创作客体、主体、音乐形式这一过程中，要以审美表象为核心,来把握创作中的各种关系间的相互联系并使之沟通。其次是将各种复杂的审美客体情状转化为相应的运动形态，再将这些形态转化为各种情感形态，继而转化为音乐运动形态。再就是要有扣人心扉的文学语言和音乐语言。这些语言要具有感情的真实性和审美的典型性，在鲜明的个性中包含深刻的普遍性。
张驰在宁夏歌舞团从事编导兼乐队演奏员已近30年，现任该团编导室主任，系一级编剧，中国音乐家协会会员，已有五十余件音乐作品在全国和宁夏获奖，出版歌剧、舞剧和电视剧十余部，可谓“著作等身”。愿张驰先生在跨世纪之交进一步拓宽音乐创作的路子,在自己的创作中多功能、多侧面、多层次地展示生活的风貌，反映当代人的生活世界和感情世界,将更多精美的精神食粮捧给广大人民群众。
它的成功之处，我以为主要有两点:一是作者在创作时均选择了一个好的角度。通过对塞上这片土地的风俗民情，美景宝物的描绘，抒发了对祖国的赤子之情。没有一句浮夸之辞，说的是真话，抒的是真情，诚挚、亲切、感人。朴实无华，落地有声的语言，体现着塞上儿女的传统美德，确立了作品在听众心目中“代言人”的位置。二是音乐对歌词内涵作了准确的发挥和升华，紧紧把握住了抒发内在感情的气质特征。乐句长短相间，节奏疏密相济，+分口语化。旋律在抒情的独唱中，于阴柔之中显阳刚之美，使得作品深情而不缠绵，炽热而不外露，地方民族特色十分浓郁。欣赏这些优美的旋律与歌声，我们就像行进在宁夏这块美丽富饶的土地上的某个环境中，被这山水秀丽的自然美景所陶醉。整个结构清晰简洁，素材精炼集中,形成了作品的独特风格。音乐材料中对宁夏乃至整个西北的民闻音乐的广泛吸收融合，增强了旋律的表现性。在调式的运用上，大都采用西北民欧的小调式，在与一些调式转换交赫上十分和谐自然，不露痕迹，丰富了曲调的色彩和感情变化的层次。有些漂亮的拖腔，光彩照人，很富有感染力，淋漓尽致地抒发了对塞上这片土地的眷恋之情。
《西湖的风采》、《西湖，梦的寻觅》、《我的爱是颗闪光的明珠》和 《请到塞上西湖来》等歌曲，借景抒情，情景交融。水的流动，鱼的嬉闹,确定了作品的动态感，因此作者选用了擅长表现动态的抒情形式。歌词写得明快秀丽，淡雅轻盈，表现了大自然的盎然生机和作者对自然对生活的深厚感情。音乐顺畅，层次明晰。抒情的使用讲究分寸，恰到好处，完全出自表现内容的需要，不似某些作品喧宾夺主，单纯为了表现技巧，而是吸收外来音乐形式并加以改造,使之民族化。当然，音乐的创作、欣赏过程是审美心理过程，只有进一步揭示音乐的本质特征，对其全过程作纵深的研究，才能沟通客体、主体、乐响交互运动的全部对流渠道。在这一过程中，审美感知不同于其它感官感知,它还要向审美表象的深层靠拢。正是在审美意象范畴里，积淀着丰富的形象, 无限的艺术想象力和相适应的本质力量也都蕴蓄在其中。音乐界的同仁常常议论歌词难写，容易空泛，曲调往往落俗。其实不然。通过《塞上情歌》我们可以得到一些有益的启示。其中最主要的是在创作客体、主体、音乐形式这一过程中，要以审美表象为核心,来把握创作中的各种关系间的相互联系并使之沟通。其次是将各种复杂的审美客体情状转化为相应的运动形态，再将这些形态转化为各种情感形态，继而转化为音乐运动形态。再就是要有扣人心扉的文学语言和音乐语言。这些语言要具有感情的真实性和审美的典型性，在鲜明的个性中包含深刻的普遍性。
张驰在宁夏歌舞团从事编导兼乐队演奏员已近30年，现任该团编导室主任，系一级编剧，中国音乐家协会会员，已有五十余件音乐作品在全国和宁夏获奖，出版歌剧、舞剧和电视剧十余部，可谓“著作等身”。愿张驰先生在跨世纪之交进一步拓宽音乐创作的路子,在自己的创作中多功能、多侧面、多层次地展示生活的风貌，反映当代人的生活世界和感情世界,将更多精美的精神食粮捧给广大人民群众。
