银川市图书馆

中国古代文人大多对客观的事物颇有感触。他们或“墨戏”自娱，或赋诗寓情、栖情于物。表达的感情或是闲逸清静、或是豁达奔放、或是凄婉摄神，不一而足。
  古文人逸中求趣，纵情于书画之间，赏花草，戏禽鸟，怡然神远。
  一般说来，山水画历来是许多画家审美写意的主旨。画家视山水为有生命的有情之物。像程正揆便以之为“活境”，赞之曰：“可以避也，可以修静。”画家们游山水,赏花草心旷神怡,画山水则更磅礴洗练，以画畅神,怡情达意。而花鸟画与山水画相比，虽略欠巍峨磅礴之意，可同样能传神写意，因而历代画家亦十分刻意绘制花鸟画。
  唐宋时，画坛兴起了以花鸟和梅兰竹菊四君子作为画题的花鸟画，这些都是借物咏意的画，它们或温文尔雅，或具高洁脱俗之意，无不反映了古代文人墨客追求逸趣，乐观豁达的做人处世哲学。有的画则借物表达了文人对统治者的蔑视，像明代朱耸借物抒情则很独到，他所画鸟、鱼、八哥等大都:“白眼向青天”，畅快淋漓，笔意深触。扬州八怪之一的郑板桥《风竹图〉中日：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”则更直抒胸臆。
  在古代文人清亮的眼中，月别具一格。他们的诗词中对以月为题的描写占有很大的部分。其反映的感情很复杂，能使人的感情产生强烈的共鸣。像肉袒献金陵的南唐后主违命侯李煜：“无言独上西楼，月如钩”、“秦观《踏莎行》中：雾失楼台，月迷津渡”尽摄凄婉之神，东坡“明月几时有”、李太白“举杯邀明月”则物与神游，大有羽化登仙、乘风归去之势。还有像蜚声北宋词坛的张先的“云破月来花弄影”、晏殊“窗间斜月两眉愁”、宋大书画家米芾的“自有多情处，明月挂南楼”无不使人意象联绵，情趣陡增，感叹不已。
  中国古代文人是世界文人中运用“栖情于物”传神达意的集大成者。他们借物抒情的实质就是遣情寄意，求得或悲或喜或逸的“心理自慰与解脱”。因为即便是失意文人，他们许多借物表达伤怀、感叹、郁闷、失意等诸多的诗（词）作，其实在某种意义上，也是反映了一种针砟时弊，讥讽朝政自我乐观的精神状态。
  中国文人对客体的执着与感触，直接地反映了传统中国人固有的心理与文化结构：即对感情体验的认识，进而发展为对“性灵”的重视。中国古文人寄情于物是深深根植于性情温良多感的传统中国人固有的心理之上的，古人能将虚无缥缈无迹的感觉很真实地印在感受的生活层面上，将冷峻的客体转化为生机盎然的“活载体”，这不能不说是一种智慧，这是在历史上没有哪个民族的文化能够比拟的。