银川市图书馆

与那些属于凤毛麟角的“大制作”的投资人和“大导演”相比，大多数投资商和导演尚处于低成本和小导演之列。于是，就出现了剧本不错，但剧组请不起大牌明星的尴尬局面。在演员片酬一涨再涨的今天，这种尴尬现象已经越来越普遍了。我们时常听到那些请不起大牌明星的导演或者制片人振振有词地对外宣称：“我们就是要启用新面孔，力图推岀新星。”或者故作精明地辩解:“真正决定片子命运的不是靠有没有大牌明星，而是……”其实,这些自欺欺人的宣言不过是一种“酸葡萄”理论。他们心里最清楚，他们是没有义务、也没有能力去“推出”什么“新星”的；因为他们往往自己还需明星们为他支撑和借助明星的光环呢，何谈再去照耀别人?此外，若无红头文件开道，难道他们真的不会计算明星能给影视剧带来的经济效益？一部反映三十年代大上海的电视剧，女主角居然让一个乡土气息还未退净的河南地方演员来担当，一部表现知识分子在特区生活的电视剧竟然由一群表演水平低下，文化程度不高的演员来塑造！不是制片人不知道驴唇马嘴的错位，也不是导演真心想拯救一批未来的新秀，实在是有限的资金请不起那些狮子大开口的明星！我们理解那些没有号召力的导演和没有财力的制片人内心的尴尬，也不想讥笑他们的自我安慰。只是想通过这一尴尬现象看清，最终谁最尴尬？不难想象，我们国产电视剧（当然也包括电影）就是在这样的怪圈中日复一日地恶性循环，过去常常痛心疾首地哀叹“没有好剧本啊！”但真正有了好剧本，却又没有相应的演员来表演。姜文曾直言不讳地嘲笑那些低成本制作的剧组：“他们老叫嚷没有钱，拍不好，没钱，你干嘛非拍！？”然而，巨大的市场诱惑使各色人等都瞄准了影视市场在“没有条件也要上”的伟大理论指导下，草台班子的剧组一哄而起，“繁荣”着银幕和荧屏。演员片酬无节制地攀升使剧组与剧组之间的差距进一步拉大。结果，就加剧了中国电视剧质量和数量的反比趋势。导演和制片人的尴尬是暂时的，而这种尴尬现象给我国影视市场造成的危害则是长久和巨大的。一个对国产片子失去了信心的观众群体，其实就等于在沸腾表面下，釜底在撤火、抽薪？