银川市图书馆

一部文学作品的成功与否，除了塑造出典型，特别是典型人物外，还应该看作品是否塑造了人的某些抽象的类本质的形象的造型。如杰克・伦敦的《热爱生命》，这是列宁十分喜爱的小说，他在病中曾嘱克鲁普斯卡娅找来读给他听。其实，这部小说中并没有太多的社会背景与时代特征，故事简单，意旨也不丰富，但作品着力强调了一种求生的执著与顽强,.这是人面对困难时所应当表现出的特征。作者塑造了一种生命力和造型，一种生命精神的造型，读者无一不感受到，小说中所描写的与狼搏斗的人就是一个鲜活的生命体。又如海明威的《老人与海》写了一位老人同大海拼搏的过程，表达了这样一种信念：人可不是造出来就要给打垮的，可以消灭一个人，就是打不垮他。老人所持的这种信念，体现了人的蓬勃刚强的生命力，也是一种对生命精神、拼搏精神的造型，是绝不屈服男子汉精神的艺术造型。在作品中，老人成为某种普遍精神的象征，他有无姓名显得无关紧要。许多具有永恒艺术生命的作品，都包含着一个不朽的灵魂，即人类普遍的心理图式，某种经验式样或情感造型。这是一种抽象的心理形式，可以作为某种心灵状态的标准“范本”。任何一个人的情感都可借用作品文本来表达。作品提供的这种情感造型具有高度的焕发性，因而能引发大多数读者的情感冲动。如李后主的词，之所以有永恒的魅力，不是源于人们对一个亡国君的悲叹同情，而是来自词所表现的那种怀念追悔的情感造型。读了他的词，人们就会感到：这才是真正的悔恨，任何“一失足成千古恨”的人都可用李后主的情感造型（悔恨的造型）来宣泄自己的悔恨。“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，这是人的一种不断探索的情感造型，“天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期”，这是无穷遗憾的心理造型，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这是无边愁绪的造型，这就是“愁”。这些千古传颂的名句无一不是表现了人类的某种历史积淀形成的文化心理结构，无一不是将感情定型为一种高度普遍性的生动意象，这些作品提供的艺术造型具有高度的唤起性、启示性，最容易唤起人内心的情感冲动，最适合于人们心理宣泄的需求，从而获得了更多的人去接受、欣赏和理解。求真，求善，求美，这亦是人类永恒的心理需要，能够以一定的艺术造型来展示真善美的作品，就必然因此而享有•永恒的艺术生命。如沈从文的小说，似乎够不上典型环境，人物当然亦不具备典型性格的特点。但其作品仍然受到了人们的喜爱，究其原因，乃在于他提供了一种人的美的纯基本性的造型。翠翠就是美的化身，就是美的造型。沈从文的小说还绘出了一种乡间纯朴民情的造型，正是这些艺术造型，唤起了人们内心良知的共鸣，满足了人们欣赏的心理需求，小说因而也就具有了广泛持久的影响。《西游记》中的孙悟空，是人类自由的愿望的造型。中国古代的人们认为像孙悟空这样就是自由的，孙悟空无所不能，长生不老，不但是古人对人的理想，又何尝不是今人的生命的愿望。因此，孙悟空的形象能够成为不朽的艺术形象。还有许多成功的作品触及了人性的未知领域；犹如心理学家对人的心理规律的发现那样，作家对人性奥秘的探索与发现往往与科学上的发现相类似。这种对于人性本质的新开掘、新揭示，往往能够引起人们的惊奇,甚至震惊，从而引发读者的反思，如塞万提斯对于人生荒诞感的发现。他笔下的堂・吉诃德，这是一位人类自身具有荒诞特征的最初的艺术造型之一，类似于我国上古神话中的夸父。个人有限的智慧和力量与现实力量相比，永远是微不足道的，这就决定了任何具有英雄意识的个人的奋斗结局都永远将是悲剧性的，其改变现实的奋斗过程都将永远是荒诞性的，荒诞感是任一历史人物的必有特征。历史发展的最后结局也许是合理性的喜剧性的，但其过程中的每一阶段的结局总是荒诞和悲剧式的。在这里，荒诞一词绝不是贬义的，恰恰相反，这是人类自身能够得以自我肯定的必然方式或必然的表现。艺术家必须去发掘人物身上的荒诞性的一面。鲁迅塑造阿Q,意在“揭出病苦，引起疗救的注意”，也是他对国人的一种劣根性的独到发现。因此，阿Q在某种意义上说，也正是对精神胜利法的造型。一些优秀作家所发掘的关于人性的一些认识或规律，甚至可以被当作一种心理科学的知识。陀思妥耶夫斯基的许多小说，在某种意义上可说是反映了人类自身心灵的复杂性。他笔下的人物，大多内心曲折，情感多变，种种念头纠缠不已。这些其实就是小说的情节。像这样对人类心灵自身复杂性的揭示，极易引动读者的想象。