兰州市图书馆 内容
敦煌石粉彩绘技艺作为一种古老的画种，早在汉晋时代起就已遍布于敦煌以及周边地区。随着佛教的东传，道教的西布，从公元4世纪开始，图2上大泥后的塑像敦煌地区大规模地开窟造像与绘制壁画，使原有的石粉彩绘技艺在汉晋艺术传统基础上，吸收融汇了来自印度、西域等地的绘画形式与技法，得到了极大的拓展和提升。
敦煌石粉彩绘技艺主要由地仗制作、画稿设计、布局定位，放大稿样、敷色绘制、沥粉堆金、线描等流程构成。
其中地仗制作的技艺特殊复杂，体现了敦煌地方特色。而画面布色绘制中，其天然矿物颜料的制作与使用，也充分体现了敦煌石粉彩绘技艺的独特性和代表性（图3）。由于民间绘制技法的特殊性，使其作品坚固耐久， 历经千年依然色泽鲜艳，富具民间绘画特有的美感和魅力。
敦煌石粉彩绘技艺主要用于寺院、洞窟、道观、宗祠、牌楼、亭廊的建筑和壁画绘制，还大量用于百姓的庄院、生活用具装饰等绘制。
敦煌附近的三危山山崖均属玉门系砾岩地质，石质疏松，适宜开凿石窟。敦煌位于党河冲积扇平原，又是大移民区域，修建庙宇众多。石窟和庙宇一般都要绘制壁画和雕梁画栋，但壁画无法直接绘制壁上。敦煌先民因地制宜，就地取材，采用河流常年冲积沉淀的澄板土，与当地生长的植物等作为壁画地仗的制作材料，又采用三危山中的矿物质颜料，为敦煌泥质绘画持续千年的绘制提供了充足的条件。
敦煌干燥的气候，使敦煌民间石粉彩绘留存千年仍色彩斑斓，也造就了敦煌民间石粉绘画独特的绘制技艺。
敦煌石粉彩绘技艺的具体制作工艺步骤如下（图4）：
1. 制作墙画。用掺入细碎麦秆的泥巴抹到开凿好的石壁上，然后在上面粉刷一层红沙泥，形成光滑平整的墙壁面。
2. 勾画轮廓。用红粉或墨线弹出画面的大体位置，再分割成若干小平面。然后在各小平面内确定所绘内容，再起稿勾画出轮廓形象。
3. 涂刷底色。用有一定覆盖面的颜色刷底，使整个壁画有一个统一的基调，其形象轮廓隐约可见。
4. 敷彩上色。根据底稿内容，细致地将各种石粉颜色描绘到相应的位置上。
5. 勾定型线。上完色彩后，用墨线或褚色线精心勾勒出人物五官、手足、衣饰等细部，使形象更加清晰完整。
6. 沥粉堆金。用皮囊装入稀石膏，挤压条状，绘成图案线条，待干后， 贴上金箔或描上金粉，使画流金溢彩。
7. 提神点睛。在人物的眼、鼻等处勾描“高光”，做到形象鲜明、生动传神的艺术效果。
敦煌石粉彩绘技艺的发展已有2000多年的历史。历朝历代的民间画匠在继承汉民族和西域民族绘画技艺的基础上，吸收融合了外来绘画表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的绘画艺术。
敦煌莫高窟中保存了自前秦建元二年（366年）至民国二十四年（1935 年）近1600年间的45000多平方米壁画。另外，据敦煌文献记载，从西晋的“仙岩寺”到元代的“雷音寺”，敦煌有58座寺院，有“灵图观”等道观8座，有“仓慈庙”等祠庙18座。清代、民国在城乡修建寺、庙、宫、 观、祠等多达140余座。民间素有“三步两道桥，一里五个庙”“坊坊有庙, 庙庙供神”之说，每座庙的石粉壁画按200平方米计算，多达28000平方米。
敦煌石粉彩绘技艺从古至今，一直延续传承。但随着历史的发展，时代的变迁，石粉彩绘技艺有兴盛也有衰败。在清代、民国时期，大兴土木， 修建庙宇，民间画匠主要绘壁画、彩斗拱。到了新中国成立后，民间画匠只在老百姓的柜子、箱子描绘装饰画，主要画寿木（棺材）。改革开放后， 恢复古建筑，新修寺庙，建造牌楼、亭阁长廊，民间画匠有了用武之地。 在继承石粉壁画传统技法的基础上，大胆创新，将石窟中的飞天、图案画等绘制于新建的古建筑上。
然而，现在的生活用具基本上都不需要绘画，彩绘技艺一般只用于画寿木，因此民间画工逐渐减少。为此，民间绘画者队伍变异、滑坡、萎缩并存。 现在的青年民间绘画者，主要以临摹敦煌壁画作为旅游工艺品出售为生存方式，敦煌民间的石粉彩绘技艺面临失传的窘境。
敦煌石粉彩绘技艺主要由地仗制作、画稿设计、布局定位，放大稿样、敷色绘制、沥粉堆金、线描等流程构成。
其中地仗制作的技艺特殊复杂，体现了敦煌地方特色。而画面布色绘制中，其天然矿物颜料的制作与使用，也充分体现了敦煌石粉彩绘技艺的独特性和代表性（图3）。由于民间绘制技法的特殊性，使其作品坚固耐久， 历经千年依然色泽鲜艳，富具民间绘画特有的美感和魅力。
敦煌石粉彩绘技艺主要用于寺院、洞窟、道观、宗祠、牌楼、亭廊的建筑和壁画绘制，还大量用于百姓的庄院、生活用具装饰等绘制。
敦煌附近的三危山山崖均属玉门系砾岩地质，石质疏松，适宜开凿石窟。敦煌位于党河冲积扇平原，又是大移民区域，修建庙宇众多。石窟和庙宇一般都要绘制壁画和雕梁画栋，但壁画无法直接绘制壁上。敦煌先民因地制宜，就地取材，采用河流常年冲积沉淀的澄板土，与当地生长的植物等作为壁画地仗的制作材料，又采用三危山中的矿物质颜料，为敦煌泥质绘画持续千年的绘制提供了充足的条件。
敦煌干燥的气候，使敦煌民间石粉彩绘留存千年仍色彩斑斓，也造就了敦煌民间石粉绘画独特的绘制技艺。
敦煌石粉彩绘技艺的具体制作工艺步骤如下（图4）：
1. 制作墙画。用掺入细碎麦秆的泥巴抹到开凿好的石壁上，然后在上面粉刷一层红沙泥，形成光滑平整的墙壁面。
2. 勾画轮廓。用红粉或墨线弹出画面的大体位置，再分割成若干小平面。然后在各小平面内确定所绘内容，再起稿勾画出轮廓形象。
3. 涂刷底色。用有一定覆盖面的颜色刷底，使整个壁画有一个统一的基调，其形象轮廓隐约可见。
4. 敷彩上色。根据底稿内容，细致地将各种石粉颜色描绘到相应的位置上。
5. 勾定型线。上完色彩后，用墨线或褚色线精心勾勒出人物五官、手足、衣饰等细部，使形象更加清晰完整。
6. 沥粉堆金。用皮囊装入稀石膏，挤压条状，绘成图案线条，待干后， 贴上金箔或描上金粉，使画流金溢彩。
7. 提神点睛。在人物的眼、鼻等处勾描“高光”，做到形象鲜明、生动传神的艺术效果。
敦煌石粉彩绘技艺的发展已有2000多年的历史。历朝历代的民间画匠在继承汉民族和西域民族绘画技艺的基础上，吸收融合了外来绘画表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的绘画艺术。
敦煌莫高窟中保存了自前秦建元二年（366年）至民国二十四年（1935 年）近1600年间的45000多平方米壁画。另外，据敦煌文献记载，从西晋的“仙岩寺”到元代的“雷音寺”，敦煌有58座寺院，有“灵图观”等道观8座，有“仓慈庙”等祠庙18座。清代、民国在城乡修建寺、庙、宫、 观、祠等多达140余座。民间素有“三步两道桥，一里五个庙”“坊坊有庙, 庙庙供神”之说，每座庙的石粉壁画按200平方米计算，多达28000平方米。
敦煌石粉彩绘技艺从古至今，一直延续传承。但随着历史的发展，时代的变迁，石粉彩绘技艺有兴盛也有衰败。在清代、民国时期，大兴土木， 修建庙宇，民间画匠主要绘壁画、彩斗拱。到了新中国成立后，民间画匠只在老百姓的柜子、箱子描绘装饰画，主要画寿木（棺材）。改革开放后， 恢复古建筑，新修寺庙，建造牌楼、亭阁长廊，民间画匠有了用武之地。 在继承石粉壁画传统技法的基础上，大胆创新，将石窟中的飞天、图案画等绘制于新建的古建筑上。
然而，现在的生活用具基本上都不需要绘画，彩绘技艺一般只用于画寿木，因此民间画工逐渐减少。为此，民间绘画者队伍变异、滑坡、萎缩并存。 现在的青年民间绘画者，主要以临摹敦煌壁画作为旅游工艺品出售为生存方式，敦煌民间的石粉彩绘技艺面临失传的窘境。
