兰州市图书馆 内容
敦煌彩塑制作技艺历史悠久，其产生比敦煌佛教造像更为久远。从史料记载可见，自西汉敦煌建郡到莫高窟开凿之前的400多年，当地泥塑艺术已经有着深厚传统和技艺传承。自从敦煌石窟建造开始后，随着佛教的传入，西域造像技艺也传入了敦煌，与中原的雕塑技艺相互交融，敦煌及外来的民间工匠不仅在石窟中雕塑了大量的彩塑，也在寺院内造神塑像。 据敦煌文献记载，从西晋至元代建有寺院58座、道观8座、祠庙18座。 到了清代、民国，更是大兴土木，修建庙宇，在城乡共建造寺院庙宇140 余座。如果每座庙宇以50身塑像来计算，寺庙塑像就多达700余身。而敦煌石窟中保存的彩塑就更多了，仅莫高窟便保存了大小彩塑3000多身。
敦煌佛教艺术源于印度，石窟造像源于印度石刻，但敦煌地区岩质不宜雕刻。三危山、鸣沙山下的崖体，均属玉门系砾岩地质，极其粗松，便于开凿洞窟，但不宜雕刻造像，因此敦煌先民因地制宜，就地取材，自汉晋以来，便发展了以泥土为主要原料的敷彩泥塑。
敦煌属党河冲积平原，沉积土丰富，为发展泥土艺术的敦煌民间彩塑提供了非常有利的条件。敦煌生长着红柳、芦苇、芨芨草，是人们自古以来用于编制生活用品、造纸、建房、夯垒、筑城之必需品，同时也是制作敦煌民间彩塑不可缺少的上好材料。
敦煌气候干燥，泥塑作业中易干裂，故塑造多采取稀泥薄加层叠塑造法，这种手法与一般彩塑制作方法相比确有独到之处。敦煌民间彩塑历经千年依然保存完好，不仅依赖于当地的气候干燥，也得益于这种因地理环境造成的独具特色的制作技艺。
敦煌彩塑以沉积土、黄沙、红柳、芦苇、芨芨、麦秸、麻刀、棉花、蛋清、 米汁等为材料塑造，以矿物质颜料彩绘而成。因其工艺手法独到，可塑性强，质感厚重、坚固耐久，许多作品历经千百年依然完好如新，色泽艳丽。敦煌气候干燥，泥塑作业中易干裂，故塑造多采取稀泥薄加层叠塑造法。
敦煌民间彩塑制作技艺的具体步骤如下： 1. 骨架。
木胎骨架：适用于小型彩塑。用木料削出人物大形，再薄塑一层棉花细泥。
木架骨架：适用于中型彩塑。取材红柳等，根据造型采取绳扎、榫接、 钉装、包纱等手段搭设。
石胎骨架：巨型泥塑，在开凿洞窟时预留石胎，然后凿孔插桩，布筋扎草，挂泥塑造。
2. 制泥。采用沉积土加入黄沙、麦秸、麻刀、棉花等掺水和制。为提高黏胶性，在表层细泥中加入适量蛋清、米汁。
3. 塑造。用芨芨草、芦苹在骨架上捆扎出大形，然后进行上大泥、塑形、收光三个流程。（图1、图2) 4. 敷彩。敦煌彩塑通常是由塑匠和画匠合作完成。多采用矿物质颜料, 色调华丽，图案缜密。
敦煌民间彩塑的类型有圆塑、浮塑、影塑等；佛教作品有菩萨、弟子、 天王、力士、天兽、飞天以及僧俗人物等；道教作品有玉皇、王母、地母、 真武、老君、关公、张飞、火神、马王、牛王、虫王、赵公明、阎王、牛头、 马面等。
敦煌民间彩塑有1600余年发展历程，保存了各个历史时期的优秀作品， 其艺术变迁，既是一部中国佛教彩塑发展史，又是一本彩塑制作技艺教科书。它是敦煌本土人民与外来工匠共同创造的独具地方特色的艺术形式，是中华民族文化艺术之结晶。
敦煌民间彩塑历史悠久，对周边和内地石窟、寺庙造像都产生过深远影响。它作为一门艺术载体，对于当代传承、借鉴传统艺术，为现实社会服务，都将是不可缺少的宝贵经验。
然而，随着现代材料技术的发展，玻璃钢等化工材料逐渐取代泥塑，传统彩塑从骨架、制泥、塑造一次性成型的制作技术已很少被人采用。由于时代的发展、科技的进步，民间彩塑工匠生存的空间越来越小，除了在新建的寺庙、道观制作彩塑外，再无别的用场，只好改做别的行当。青年学这门技艺者甚少，民间彩塑制作技艺面临失传的困境。另外， 随着高等教育普及，师徒传承日趋消亡。爱好美术的学子大都选择院校实现成才之路而放弃拜师学艺之路，传统的传承方式失去生存土壤，在这种大环境下，能够完整掌握敦煌彩塑制作技艺者屈指可数。因此，如何将敦煌民间彩塑传承下去，是目前值得重视和思考的问题。
敦煌佛教艺术源于印度，石窟造像源于印度石刻，但敦煌地区岩质不宜雕刻。三危山、鸣沙山下的崖体，均属玉门系砾岩地质，极其粗松，便于开凿洞窟，但不宜雕刻造像，因此敦煌先民因地制宜，就地取材，自汉晋以来，便发展了以泥土为主要原料的敷彩泥塑。
敦煌属党河冲积平原，沉积土丰富，为发展泥土艺术的敦煌民间彩塑提供了非常有利的条件。敦煌生长着红柳、芦苇、芨芨草，是人们自古以来用于编制生活用品、造纸、建房、夯垒、筑城之必需品，同时也是制作敦煌民间彩塑不可缺少的上好材料。
敦煌气候干燥，泥塑作业中易干裂，故塑造多采取稀泥薄加层叠塑造法，这种手法与一般彩塑制作方法相比确有独到之处。敦煌民间彩塑历经千年依然保存完好，不仅依赖于当地的气候干燥，也得益于这种因地理环境造成的独具特色的制作技艺。
敦煌彩塑以沉积土、黄沙、红柳、芦苇、芨芨、麦秸、麻刀、棉花、蛋清、 米汁等为材料塑造，以矿物质颜料彩绘而成。因其工艺手法独到，可塑性强，质感厚重、坚固耐久，许多作品历经千百年依然完好如新，色泽艳丽。敦煌气候干燥，泥塑作业中易干裂，故塑造多采取稀泥薄加层叠塑造法。
敦煌民间彩塑制作技艺的具体步骤如下： 1. 骨架。
木胎骨架：适用于小型彩塑。用木料削出人物大形，再薄塑一层棉花细泥。
木架骨架：适用于中型彩塑。取材红柳等，根据造型采取绳扎、榫接、 钉装、包纱等手段搭设。
石胎骨架：巨型泥塑，在开凿洞窟时预留石胎，然后凿孔插桩，布筋扎草，挂泥塑造。
2. 制泥。采用沉积土加入黄沙、麦秸、麻刀、棉花等掺水和制。为提高黏胶性，在表层细泥中加入适量蛋清、米汁。
3. 塑造。用芨芨草、芦苹在骨架上捆扎出大形，然后进行上大泥、塑形、收光三个流程。（图1、图2) 4. 敷彩。敦煌彩塑通常是由塑匠和画匠合作完成。多采用矿物质颜料, 色调华丽，图案缜密。
敦煌民间彩塑的类型有圆塑、浮塑、影塑等；佛教作品有菩萨、弟子、 天王、力士、天兽、飞天以及僧俗人物等；道教作品有玉皇、王母、地母、 真武、老君、关公、张飞、火神、马王、牛王、虫王、赵公明、阎王、牛头、 马面等。
敦煌民间彩塑有1600余年发展历程，保存了各个历史时期的优秀作品， 其艺术变迁，既是一部中国佛教彩塑发展史，又是一本彩塑制作技艺教科书。它是敦煌本土人民与外来工匠共同创造的独具地方特色的艺术形式，是中华民族文化艺术之结晶。
敦煌民间彩塑历史悠久，对周边和内地石窟、寺庙造像都产生过深远影响。它作为一门艺术载体，对于当代传承、借鉴传统艺术，为现实社会服务，都将是不可缺少的宝贵经验。
然而，随着现代材料技术的发展，玻璃钢等化工材料逐渐取代泥塑，传统彩塑从骨架、制泥、塑造一次性成型的制作技术已很少被人采用。由于时代的发展、科技的进步，民间彩塑工匠生存的空间越来越小，除了在新建的寺庙、道观制作彩塑外，再无别的用场，只好改做别的行当。青年学这门技艺者甚少，民间彩塑制作技艺面临失传的困境。另外， 随着高等教育普及，师徒传承日趋消亡。爱好美术的学子大都选择院校实现成才之路而放弃拜师学艺之路，传统的传承方式失去生存土壤，在这种大环境下，能够完整掌握敦煌彩塑制作技艺者屈指可数。因此，如何将敦煌民间彩塑传承下去，是目前值得重视和思考的问题。
