兰州市图书馆 内容
敦煌石窟的造像，因窟址大多位于不宜雕刻的砾岩崖壁上，故多为泥塑像或石胎泥塑像。
从一些己经残破的彩塑上可以看到，敦煌石窟的泥塑骨架制作非常巧妙（图4）。小型的彩塑，是先用木头削成人物的大体结构，使木胎显示出人物的基本造型和动态，然后表面塑以细质薄泥，刻画细部，最后上色而成；中型彩塑的骨架，一般是根据塑像姿势动态选用适当弯曲的圆木， 或根据情况砍削，如将脖子位置砍细，另外有的以木板制作手掌，以方形铁条作手指，也有以圆木削制成有榫的手臂形象的构件，很似木胎包纱的制作方法，十分精细；高过二三十米的大型塑像，则不用木质骨架，而是在开窟时预留塑像石胎，然后在石胎上凿孔插桩，再于表层敷泥塑成。
对于大多数彩塑，即中型塑像，上泥前需用芨芨草或芦苇捆扎成人物大体结构，既省泥又可减轻圆木立柱的负重。用泥大多只有两种，即粗泥和细泥。粗泥用澄泥加麦秸，塑作人物大样；细泥用澄板泥七成，细沙三成， 加水和成稠泥，加麻丝或棉花，塑人物表层和五官、衣褶、佩饰等。
泥塑的敷彩，都是重彩平涂或加叠晕。至于许多泥塑失去原先的敷彩，其原因是多方面的，如地处山林、雨多气候潮湿以及火灾等，绝非这里的古代匠师不重视上彩。当然失去敷彩的雕塑可使观者着重于形体方面的欣赏，突出了雕塑在造型方面的特点和技艺。直至今日，我国民间彩塑艺人还十分注意塑与彩的紧密配合，尤其强调上彩的重要性。“三分塑七分彩” 之说似乎有些过分，其实这正是我国传统泥塑注重装饰美的一个重要方面。
石窟雕塑都是彩塑，不管是泥塑还是石雕，只有敷彩后才是完成了的作品。甘肃各地石窟造像在敷彩上，所用颜料大体上差不多，北朝敷彩比较简朴沉着，主要用土红、石绿、石青、 白、黑等颜色。佛像多以土红大面积平涂通肩衲衣，菩萨的裳、裙、飘带多用石青、石绿等色，调出深浅，叠染而成。 面部及手脚，则用白色或肉色。发髻、 眉毛、眼睛、胡须、眼睑和人中，则描以石青、石绿、黑、土红等色。隋代彩塑出现许多织锦图案和五光十色的璎珞装饰。唐代彩塑的敷彩更加富丽，许多地方装金，至今还闪烁着光彩。五代、 宋等晚期彩塑，在敷彩上演变成比较清雅的色调。另外，许多石窟造像，为了使塑像更加鲜明生动，根据人体肌肉的起伏变化上色，凹处用重色，凸处用浅色，强化了塑像的立体感。在塑造过程中，还有意不把胡须、铠甲、飘带等细节塑刻出来，而是留在敷彩时最后完成， 有些菩萨像身上的飘带在连接到壁画之后就不用泥塑了，而是画在壁面上，将塑像与壁画完全融合成一个整体（图5）。
从一些己经残破的彩塑上可以看到，敦煌石窟的泥塑骨架制作非常巧妙（图4）。小型的彩塑，是先用木头削成人物的大体结构，使木胎显示出人物的基本造型和动态，然后表面塑以细质薄泥，刻画细部，最后上色而成；中型彩塑的骨架，一般是根据塑像姿势动态选用适当弯曲的圆木， 或根据情况砍削，如将脖子位置砍细，另外有的以木板制作手掌，以方形铁条作手指，也有以圆木削制成有榫的手臂形象的构件，很似木胎包纱的制作方法，十分精细；高过二三十米的大型塑像，则不用木质骨架，而是在开窟时预留塑像石胎，然后在石胎上凿孔插桩，再于表层敷泥塑成。
对于大多数彩塑，即中型塑像，上泥前需用芨芨草或芦苇捆扎成人物大体结构，既省泥又可减轻圆木立柱的负重。用泥大多只有两种，即粗泥和细泥。粗泥用澄泥加麦秸，塑作人物大样；细泥用澄板泥七成，细沙三成， 加水和成稠泥，加麻丝或棉花，塑人物表层和五官、衣褶、佩饰等。
泥塑的敷彩，都是重彩平涂或加叠晕。至于许多泥塑失去原先的敷彩，其原因是多方面的，如地处山林、雨多气候潮湿以及火灾等，绝非这里的古代匠师不重视上彩。当然失去敷彩的雕塑可使观者着重于形体方面的欣赏，突出了雕塑在造型方面的特点和技艺。直至今日，我国民间彩塑艺人还十分注意塑与彩的紧密配合，尤其强调上彩的重要性。“三分塑七分彩” 之说似乎有些过分，其实这正是我国传统泥塑注重装饰美的一个重要方面。
石窟雕塑都是彩塑，不管是泥塑还是石雕，只有敷彩后才是完成了的作品。甘肃各地石窟造像在敷彩上，所用颜料大体上差不多，北朝敷彩比较简朴沉着，主要用土红、石绿、石青、 白、黑等颜色。佛像多以土红大面积平涂通肩衲衣，菩萨的裳、裙、飘带多用石青、石绿等色，调出深浅，叠染而成。 面部及手脚，则用白色或肉色。发髻、 眉毛、眼睛、胡须、眼睑和人中，则描以石青、石绿、黑、土红等色。隋代彩塑出现许多织锦图案和五光十色的璎珞装饰。唐代彩塑的敷彩更加富丽，许多地方装金，至今还闪烁着光彩。五代、 宋等晚期彩塑，在敷彩上演变成比较清雅的色调。另外，许多石窟造像，为了使塑像更加鲜明生动，根据人体肌肉的起伏变化上色，凹处用重色，凸处用浅色，强化了塑像的立体感。在塑造过程中，还有意不把胡须、铠甲、飘带等细节塑刻出来，而是留在敷彩时最后完成， 有些菩萨像身上的飘带在连接到壁画之后就不用泥塑了，而是画在壁面上，将塑像与壁画完全融合成一个整体（图5）。
