菏泽市图书馆

牡丹与书画早已结下不解之缘。东晋时杰出的国画家顾恺之（348—409年），就在自己的绢本里所画《洛神赋图》中将牡丹芳姿表现出来。画面中，河岸上盛开着牡丹花，使人与大自然融为一体，更显得高贵圣洁。宋代余仁中《顾虎头烈女传》里有顾恺之（虎头）所画庭院中栽植的木芍药。可以说上述两幅图画是我国现存最早的绘有牡丹的图卷，比“画圣”北齐杨子华画早200多年。由此可知牡丹被选为绘画题材，至少有1600年的历史。
  唐朝书法家李白、画家边鸾、周昉，写牡丹、画牡丹更是留下了佳话和墨迹。李白酒后，由太监高力士磨墨，瞬间挥笔写出字体苍劲有力，内容耐人寻味的《清平调》三章，其一：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”边鸾精于设色，浓艳如生，其《牡丹图》推为绝笔。他的最大贡献是创造了“折枝花”，即从自然界的花株中撷取最具美感的一部分摄入画幅，使画家更能发挥创作的主动性。折枝花的岀现，是花鸟画的一大进步。画家周昉留下的《簪花仕女图》，描绘了宫廷妇女闲逸的生活片段，富有生活情趣。
  五代著名牡丹画家有徐熙、黄筌、王耕等。徐熙、黄筌可称为后世花鸟画家的大宗师。宋《宣和画谱》藏徐熙牡丹画37幅，黄筌牡丹画16幅。徐熙画牡丹创造了花卉叠色渍染法，即落笔重，薄施丹粉，用笔清秀，使牡丹的内在美得以充分再现。徐熙一幅《玉堂富贵图》珍藏于台北故宫博物院。王耕所画的牡丹画，张贴庭院，能使“蜂蝶骤至”。
  宋朝，书法四大家苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄），均挥笔留下赞美牡丹的珍贵墨宝。“造物本无物，忽然非所难。花心起墨晕，春色散毫端。缥纱形才具，扶疏态自完。连风尽倾倒，杏雨半披残。独有狂居士，求为墨牡丹（苏轼为汴人尹白《墨牡丹题诗》）。”黄庭坚也留书诗数首，如诗句：“欲搜佳句恐春老，试遗七言赠一枝”。蔡襄书有“每忆月陂堤下路，便开图画觅姚黄”。北宋皇帝宋徽宗赵佶善书画，不仅画牡丹，还写牡丹诗词，可谓历代皇帝书画牡丹之代表。还有画家徐崇嗣，画牡丹只以丹粉点染，号 “没骨图”，没骨派自徐开始。
  元朝画家钱选（1234—1300年）画牡丹常自题诗：其中一首曰：“头白相看春又残，折枝聊助一时欢。东居命驾车何迷，犹有馀情在牡丹。”王渊的《牡丹图》较清秀淡雅（见《中国牡丹全书》）。
  明朝，书画牡丹的大家更多，有的针对荷泽牡丹。沈周，字仿黄体，牡丹画毫放、浑厚。江南第一风流才子、书画家唐寅，有牡丹画多幅，与文征明、沈周、仇英合称明“四家”。泼墨表现牡丹的第一人徐渭，对后世水墨、大写意花卉影响甚大。他画牡丹往往在画旁自题诗（工草书）。明万历三十八年进士、山东曹州人何应瑞，工书法、喜诗文，曹州老家有牡丹园，名“何园”，又名“凝香园”。他对荷泽牡丹情有独钟，曾挥笔留情《牡丹限韵》：“二十年梦想故园花，今到开时始在家。几许新名添旧谱，因多旧种变新芽。摇风百态娇无定，坠露丛芳影乱斜。为语东皇留醉客，好教晴日护丹霞。”还有荷泽书法家段云襄、何觐、何远等都挥笔歌颂过菏泽牡丹。明皇室后裔八大山人朱耷，亦善画牡丹，很多权贵出价千金，也买不到他一张画，而平民百姓只要奉上一杯清茶，便欣然作画相送。
  清朝民国，针对荷泽牡丹或书法或绘画不乏大家。扬州八怪黄慎、郑燮二人诗书画三绝，都留下了牡丹丹青墨宝。黄慎取怀素狂草笔法作画，所绘牡丹放笔写意、不拘法度，其《花卉图册》现藏荷泽市单县博物馆。郑燮，曾任山东范县、潍县知县，行书牡丹诗轴原题复堂老人所绘牡丹图，后分别流传，不见牡丹，只见诗：“十分牡丹十分红，顷刻名花在眼中。富贵若凭我笔底，不愁天起落花风。”题诗表现出作者对穷苦百姓的同情。该《牡丹诗》轴墨宝现藏荷泽市郓城县博物馆。诗书史家集一身的内阁学士翁方刚，对荷泽牡丹非常关爱，乾隆五十七年（1793）二月来曹督考，安排弟子余鹏年（曹州主讲席）为菏泽牡丹作谱，很快牡丹谱写成，翁方刚为此谱撰写了《题曹州牡丹谱》三首（墨宝见李保光《国花大典》）。清道光年间，曹州府主考官马邦举喜爱牡丹，多次去荷泽城北看牡丹，曾为花师赵玉田书赠“似兰如松”牌匾，至今还在曹州牡丹园保存，成为一件珍贵的历史文物。还有赵树屏、曹垣、李经野等地方书法名家及苏钧博、李眉川、田伯平等地方画家写画荷泽牡丹。
  建国后，荷泽牡丹的魅力更加吸引了全国各地的书画家或到菏泽写生牡丹，或到菏泽举办书画个展，或参与以荷泽牡丹为题的书画展览。可以说荷泽牡丹给八方书画家送去了国色，令他们倾慕挥笔，留下齐白石92岁画牡丹、王小古八次到荷泽写生牡丹、美国开设荷泽牡丹绘画班、于希宁在曹州牡丹园手把手指导学生画牡丹，舒同的“曹州牡丹甲天下”、爱新觉罗•溥杰“天下第一香”等历史佳话和永久纪念。赞颂菏泽牡丹的书法家有：郭沫若、赵朴初、苏局仙、许德珩、萧华、孙轶青、高占祥、魏传统、启功、舒同、陆石、刘自犊、沈鹏、黄绮、沙孟海、欧阳中石、佟韦、楚图南、唐云、刘开渠、林散之、叶圣陶、黄苗子、费新我、柳倩、武中奇、陈大羽、刘艺、李铎、刘炳森、王众音、高启云、周慧珺、钟明善、萧娴、魏启后、芦前、李力生、马世晓、萧劳、张仃、沙孟海、杨仁恺、蒋维松、朱学达、徐炽、尉天池、刘子善、刘浩然、张荣庆、李百忍、夏湘平、翁铠运、王遐举、贾起家、赵冷月、胡问遂、高小岩等。描绘荷泽牡丹的画家有齐白石、潘天寿、李苦禅、黄胄、何海霞、崔子范、娄师白、胡洁青、于希宁、俞致贞、刘力上、沈柔坚、宋振庭、汤文选、宋吟可、张雪父、王麦杆、孙其峰、张鹏、许麟庐、应野平、董寿平、卢光照、宗其香、谢海燕、毓峨、刘文西、乔木、喻继高、萧淑芳、曹简楼、孔伯荣、张世简、郑闻慧、黄独峰、张绍良、刘大为、郑乃琥、何方华、胡易、李明媚、李燕、王晋元、任寒秋、董辰生、刘玉楼、尚连壁、王企华、刘鲁生、青子、黄均、李其琼、马玉华、黄永玉、张振铎、周俊鹤、王小古、乍启典、丁楼辰、谢博文、汪五可、何水法、吴野洲、周韵华、许士骐、尹延新、赵建民、康宁、汪家华、霍春阳、王学仲、单应桂、赵梅生、韩文来、白庚延、王振德、李亚、黄格胜、傅竟楠、郑庆衡、徐北汀、徐令仪、崔培鲁、吕丁、靳希度、孙念亮、郑西河、陈半丁、苏宝礼等。
  为宣传荷泽及菏泽牡丹，当地政府围绕牡丹或牡丹花会多次举办全国性的书画大展赛，如“曹州牡丹专题书画展”、“牡丹杯全国书画大赛”、“首届国际牡丹花会全国著名书画家作品展”、“第九届荷泽牡丹花会邀请展”、“第十届国际牡丹花会当代著名书画家作品展”、“中国当代牡丹书画大展”等等。特别是一九八五年的牡丹专题书画展，影响很大，此次展览是原荷泽市政府与中国书协、中国美术馆等联合以“曹州牡丹”为题，在全国征集“曹州牡丹专题书画作品展览”作品，得到了全国二十七个省、市、自治区书画家的热情支持，很快就收到牡丹书画作品五百余幅，并从中选出三百幅，作品质量非常高。于1985年3月25日在北京中国美术馆展岀。画展期间，150余盆荷泽催花牡丹同馆展览，千姿百态的牡丹花与丰富多彩的书画作品交相辉映，使展览大厅春意盎然，轰动了北京城，中央电视台等新闻单位为此作了报道。展览后，又从中选出160余幅牡丹书画作品，由山东美术出版社出版了专集，启功题写书名：《曹州牡丹专题书画选》，使荷泽牡丹得以远扬。另外，2002年牡丹花期，菏泽市与中国文联书画艺术委员会联合在曹州书画院举办“中国当代牡丹书画艺术大展”。此次书画作品质量档次非常高，足以代表了当代的牡丹书画艺术。
  菏泽牡丹不仅吸引着全国各地的书画家写荷泽牡丹、画菏泽牡丹，同时还孕育了一批地方书画家、书画爱好者，如祁祯、梁兆存、于鲁俊、上官超英、许震凯、吴东奎、孙永平、赵天楼、胡世岩、卢峰等，遂使荷泽成为名副其实的“书画之乡”、“农民绘画之乡”、“艺术家创作基地”。这里有全国地市级最大的书画院、全国最长的书画碑廊（400余米，有众多书法颂扬牡丹）、数百家书画店廊和活跃的艺术书画市场。全国百分之八十的工笔商品牡丹画出自菏泽。
  可以说，菏泽的牡丹与牡丹书画构成了荷泽的两大神圣特色，牢牢吸引着国内外书画家、商家，促使荷泽名声远扬、经济腾飞。
  附：我以我心写牡丹
  曹州书画院于鲁俊
  溯古抚今，有绘画大师善牡丹者甚多，艺术造诣深邃，且笔墨技法各异。有“殆不见墨迹但以轻色染成者”；有“以水墨点染，狂涂猛刷而纵横不一世者”；有“笔意轻松鲜艳秀润者”；亦有“色彩浓艳，豪放浑厚者”及至当代则“古为今用，洋为中用”，更有出新者。积墨法、积彩法、淡色水渍，色墨并举等等，用以表现牡丹之技法枚不胜举。可谓人人握灵蛇之珠，家家抱荆山之玉，凭情以会通，负气以适变，创一代绘牡丹之先河，写岀了无数表现牡丹风采传世佳作。然归其一，积于学识，感于生活，灵于笔墨，成于心画。
  谈及牡丹，余甚爱之。一则生于牡丹之乡，自幼曾屡屡徒步观牡丹盛会，目睹诸书画名家粉沓花海，赏牡丹、兴绘事；再则“曹州牡丹甲天下”，为花容姿所倾，其大盈尺，鲜洁多彩，华贵丰腴，香馨肺腑，亦为其枝干斑驳而苍劲，虽经风寒却溢满生机之本质所动，基于此，我更爱画之，亦常以牡丹题材入画。
  我以我心写牡丹，即用心之感受去创作，她得之于自然和生活。在感受中取其意，撷其精华，是我持之以恒的创作观念。每每谷雨，便游于牡丹丛中，观之、写之、品之、积而悟之。使其姿态、神韵、美感溶于心中，以动己之心、之情写之，而后动于人。在花的表现上，我多以重彩润之，以笔之虚实，在无象之中求精神，以达无象之象，显其艳丽华贵，丰腴雍荣之态；在枝干与叶的处理中则求疏密对比，多以勾勒、皱擦、点破等笔意为之，以期在强弱对比的变化中达画面丰富厚重之意。然此时之牡丹已非具象牡丹之再现，而是不似之似。亦非他人所写之牡丹，是以我心写牡丹。白石先生曾言：
  “太似则媚俗，不似则欺世”。正是以直观感受之象，悟化而心画之象，不像之象，象在其中，此即自己心中的牡丹。
  板桥先生画竹曾言：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨，展纸落笔，倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。独画云乎哉。”画家之画来自生活，却非生活再现，是由胸中勃勃一概括、提炼之结果，而此则更是学识、修养、感悟、审美意识的再现。世有画牡丹尽有不同者，而品之高下，神逸，实为心画所定矣，为大众所定矣。
  以上赘言，为余画之随感，但已学识浅薄而终未能达意，诚请诸家指教。