泉州市图书馆 内容
一、渊源与沿革
南宋时期，泉晋一带海外贸易兴盛，经济繁荣，文化发达，在乐曲、歌舞、戏弄和外来戏的基础上，孕育了一种以泉州声腔表演的剧种，“筑棚于居民从萃之地，四通八通之郊，以广会观者”（陈淳《北溪文集》）。这种草台戏把唐代的“梨园”沿用在戏文上，故称“梨园戏”。由于梨园戏师承严谨，口传心授，至今尚保留不少独特的剧目和“宋元旧篇”中的南戏孤本，以及完整的音乐、曲牌和别具风格的表演艺术程式。
梨园戏有大梨园与小梨园之分。大梨园俗称老戏，小梨园俗称“戏仔”。大梨园又分“上路”、“下南”两支。三种流派各有自己的剧目和专用唱腔曲牌。
“下南”。当北宋宣和年间（1119—1125），南戏滥时，闽南，尤其泉晋民间就有优伶艺人在秋收之后，“互凑诸乡堡”，在草台扮演戏文。说的是泉晋方言，唱的是泉州“土腔土调”（泉腔）。农闲演出，农忙务农。俗称“凑脚老戏”。由于宋代福建路的位置居于南方下首，所以这个土生土长的剧种便称“下南”。
“上路”。南宋绍熙年间（1190—1194），东南沿海地区包括温州杂剧（又称永嘉杂剧）在内的南戏兴起。福建和浙江两路毗邻，温州和泉州是上下港口，水路交通便捷，商贾仕民往来不绝。温州杂剧便顺海而下传到泉州，并逐渐改用“泉腔”演出。因浙江路的温州在福建路的上首，这个剧种便称为“上路”。
小梨园又称“七子班”。“七子班”最初是官宦富豪的家班，宋时称“家乐”，宣和年间始参加社会上的节庆活动。南宋建炎年间（1127—1130），随南外宗正司南迁，由官宦权贵从镇江带到泉州。“七子班”按生、旦、净、丑、贴、外、末七个行当由7个年在七八岁到十一二岁的儿童组成，有戏师专门教习，逢场演出，故称七子班。“七子班”儿童长到十七八岁变声期就散班，再重新组班。因此，每隔若干年便有“七子班”艺人流入民间，有的改行自觅生路，有的投拜“下南”、“上路”班社重新学艺。
元朝时期，“上路”、“七子班”已从语言、风俗习惯上与土生土长的“下南”共同在民间扎根，音乐声腔趋于统一，表演艺术也成熟定型。
入明以后，梨园戏呈现一派繁荣景象，流行在广大的闽南语系地区。除搬演宋元旧篇外，还根据民间传说编演新的戏文。刻印于明嘉靖四十五年（1566）的《荔镜记》（即后来的《陈三五娘》），也出现在县城小梨园的舞台上，倾城倾乡，百演不衰。
清代，晋泉梨园戏经过千锤百炼，在声腔艺术上有更大提高，戏班数量与日俱增。
民国以后，全县大小梨园近百台。并且远布到南洋华侨居住地。但随着本地区新生剧种的兴起，梨园戏演出地盘逐渐缩小。抗战胜利后至1949年，由于高甲戏、打城戏及外来剧种的抗衡，小梨园有的散班，有的改唱歌仔戏、高甲戏，大梨园有的搬演桶戏（幕表戏）来充实自己，有的改为高甲班，梨园戏濒于灭绝。
新中国成立后，梨园剧种枯木逢春。1952年，晋江县建立大梨园剧团，1956年，建立小梨园剧团。
二、艺术特点
表演艺术梨园戏的脚色行当分为生、旦、净、末、丑、贴、外七角。三个流派的行当还有所侧重：“上路”以生、大旦、净、丑为“四大柱”；“下南”以净、末、外、丑为“四大柱”；小梨园以生、大旦、小旦、丑为“四大柱”。
梨园戏的基本科步叫“科母”，有“十八步科母”之称，是各个行当的基本动作。不同行当又有各自的科步，如旦科、■科、彩旦科、丑科等。早期梨园戏旦角的服饰没有水袖，所以特别讲究手指的造型美。如“鹰爪手”、“螃蟹手”、“兰花手”、“观音手”、“半拳手”等。每一科步和身段都有一定的指法，而且都有严格的规范，如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏，啄错到腹脐”，“指手对鼻、偏错对耳、提手对乳”等。表演即根据曲、白内容来化用各行当的科步动作，故有“科步从曲白内生”的说法。
梨园戏科步身段程式的来源，大体有下面几方面：对佛教美术壁画、石刻、塑像等人物形态的模仿，如“观音手”、“十八罗汉科”等；对动物或植物神态的模拟，如“兰花手”、“猫洗面”等；模仿提线木偶的动作，如“傀儡落线”等。此外尚有大量对生活动作的直接模拟。
音乐唱腔梨园戏音乐以流行于闽南地区的古乐种，南音中的散曲与指套为主要唱腔；以本地区的民间管弦乐曲“十音”、“鼓吹音乐”，南曲中的器乐曲为场景音乐；以琵琶、洞箫、南嗳（唢呐）、二弦、南鼓等为主要演奏乐器。
梨园戏以“南音”为自己的戏曲声腔，俗称“泉腔”。当明代海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔盛行之际，泉腔梨园戏已是闽南自成体系的独立声腔。明嘉靖四十五年以前泉潮两种声腔的《荔镜记》，新创的唱腔有“长潮”、“中潮”、“短潮”、“潮叠”诸曲牌，大大丰富泉腔的演唱和南音的清唱，其中的名曲几乎占南音清唱曲的大半，在民间广泛流传。
由于小梨园、上路、下南三流派的剧目内容和角色行当不同，所以对曲牌的选择也有所区别，并形成各自的艺术风格。小梨园剧目多为青年男女悲欢离合的题材。行当以生、旦为主，唱腔比较华丽、优美，常用“倍工”，“中倍”，长、中、短“潮”、“锦板”，“相思引”等“滚门”中的百首曲牌。上路剧目多表现历史人物的家庭生活和婚姻纠葛，以宣扬忠孝节义。唱腔风格多悲怆、苍劲而稳重，常用“二调”、“大倍”、“中倍”这三个“滚门”中近百首曲牌。下南剧目多为忠奸、善恶斗争的题材，行当多为“粗角”（净、末、外、丑），唱腔比较粗犷、朴实、诙谐。音乐曲式较为简单，常用“浆水令”、“金钱花”、“地锦裆”、“青衲袄”、“北青阳”、“剔银灯”、“红绣鞋”、“缕缕金”以及一些叠拍。
场景音乐分为丝弦曲牌、吹打曲牌和锣鼓经3个部分。丝弦曲牌有200余首，大多来自民间器乐“十音”、“十番”、“笼吹”，部分取择南音“谱”、“指”中的某节、某段，用丝竹乐器演奏。吹打曲牌有100多支，大多来源于本地的“笼吹”和“十音”，用大吹吹奏，配以马锣或北锣鼓，多用于蟒袍戏中的贺寿庆礼、迎送宾客、开堂站班和官场人物上下场。锣鼓经分七帮锣仔鼓和八帮马锣鼓2类，有“七子八婿”之称。七帮锣仔鼓有“鸡啄粟”、“大帮鼓”、“擂鼓”、“小帮鼓”、“假煞鼓”、“满山闹”、“真煞鼓”七种帘鼓。其变体如“单啄”、“双啄”、“颠煞”、“顿煞”等49种点子。八帮马锣鼓为“官鼓”、“大帮鼓”、“真煞”、“一条鞭”、“急鼓”、“假煞”、“单开”、“双开”8种。这类鼓点多用于帝王将相出场或气氛比较强烈的场面。
传统乐队由鼓师、副鼓、中吹、弦管、副笼等5人组成。随着乐器的增加，扩充至12人左右。丝竹乐器原只有唢呐、品箫、二弦、三弦、瓢胡，以后增加琵琶、洞箫、高胡、二胡、中胡、扬琴、大提琴等。打击乐以南鼓、小锣、拍板为主，有马锣、空锣、本锣、铜钲、南镗锣、响盏、小叫、双铃等。南鼓的打法独具特点，演奏时鼓师以左脚跟压住鼓面，作不同位置的移动和力度的控制，配合鼓槌的轻重、徐疾以及敲击鼓心、鼓边、鼓角的不同部位，使一面鼓发出七种音度、音色和千变万化的音响效果。
舞台美术梨园戏的化妆，早期很简单，只有净角勾脸，旦角和小梨园的生角涂脂抹粉，其余一般以本脸演出。净角勾脸谱，常用黑油色勾出眉眼特征，其余部位则涂上大块面的红色或白色，以夸张角色的肤色来表现人物的不同性格特征。脸谱色彩一般只用红、黑、白三色勾画。少数特殊脸谱，则采用色纸糊贴。如用青纸贴眼睑表示番将的蓝眼睛，用红纸贴眼睑表示瞎子等。
服装也比较简单，一个戏班的全部行头，两个竹戏笼就可装下。传统戏服只有红、黑两色，而且都用素褶、素衣裙。至20世纪40年代才有绣花纹饰，所绣花纹都用全金银或对比强烈的色调。1949年以后，服装不断充实，色彩以明色为主，饱和色为副，以素雅清丽、浓淡相宜的服饰来衬托抒情的文戏和优雅的表演艺术。
砌末分5类，即兵器刑具类：如剑、斧、棍、腰刀、金光槌、夹板、竹杯、藤牌、马鞭等；请神供奉类：香炉、酒盏、相公爷等；生活用具类：面盆、扫帚、水桶、文房四宝、包袱、伞等；书信类：圣旨、家书、公文等；旗类：令旗、斩旗、龙虎旗等。
梨园戏的舞台沿用古代的称谓，叫戏棚。表演区分为五个部位。棚前左右角叫“大角”与“小角”；棚后左右角叫“出棚口”与“三弦角”；出棚口与戏房（置服装和化妆的地方）相一致，设在右方的称“正棚”，设在左方的称“反棚”。乐队排列是：“嗳（唢呐）、箫和戏师坐在出棚口与小角之间的台沿，鼓师面向戏棚小台上，锣拍及弦乐围在鼓师周围。舞台陈设极简单，只在后演区置一条长椅，挂上色缎绣花的长椅帔。如剧情需用桌时，临时放置。绣帐可作多种用途，如作床帐、神帐、绣楼、彩楼等。
三、剧目
梨园戏保留一批原始的剧目和宋元旧篇目中的孤本。小梨园、下南、上路三个流派都有其专有的剧目，俗称“十八棚头”。“十八棚头”又有内外之分，内棚头为传统剧目，外棚头为移植剧目。
小梨园的十八棚头是：《刘知远》、《蒋世隆》、《吕蒙正》、《郭华》、《朱弁》、《董永》、《高文举》、《陈三》（即《陈三五娘》）、《葛希谅》、《江中立》、《韩国华》、《杨文广》（即《辕门斩子》）、《商辂》（即《雪梅教子》）、《杨绾》（即《杨绾拾翠玉》）、《崔莺》（即《西厢记》）、《王昭君》（即《昭君和番》）、《崔子》（即《崔子刺齐君》），其中《刘知远》、《蒋世隆》、《吕蒙正》、《郭华》、《董永》是宋元南戏剧目。
“下南”老戏的十八棚头用两句口诀概括：“苏梁吕范文武岳，三刘二周百里郑”。其剧目是：《苏秦》、《梁灏》、《吕蒙正》、《范雎》、《龚克已》（又名《文武生》）、《岳霖》、《刘秀》、《刘永》、《刘大本》、《周德武》、《周怀鲁》、《百里奚》、《郑元和》这13个为内棚头，是下南最早的看家戏。《羌诗》、《何文秀》、《袁文正》、《刘全锦》、《金俊》、《双秋莲》、《陈杏元》称为外棚头。此外还有《抢诰命》、《章道成》、《留芳草》、《陈州赈济》为内外棚头。《苏秦》是上路从某传统剧目《苏秦》（全剧十六出）中抽出六出让“下南”上演。《吕蒙正》是“七子班”抽出七出（全剧十六出）化演的。“下南”原来没有这两个剧目。“下南”保存的古剧目，如《范雎》、《梁灏》、《岳霖》、《周德武》等都是别剧种所不见的戏文。
“上路”老戏的十八棚头，世传以四句诗为总括：“二苏程鹏举，三朱尹刘林，羌曾杨六使，三王赵孙蔡”。这就是《苏秦》、《苏英》、《程鹏举》、《朱文》（即《朱文太平钱》）、《朱买臣》、《朱寿
南宋时期，泉晋一带海外贸易兴盛，经济繁荣，文化发达，在乐曲、歌舞、戏弄和外来戏的基础上，孕育了一种以泉州声腔表演的剧种，“筑棚于居民从萃之地，四通八通之郊，以广会观者”（陈淳《北溪文集》）。这种草台戏把唐代的“梨园”沿用在戏文上，故称“梨园戏”。由于梨园戏师承严谨，口传心授，至今尚保留不少独特的剧目和“宋元旧篇”中的南戏孤本，以及完整的音乐、曲牌和别具风格的表演艺术程式。
梨园戏有大梨园与小梨园之分。大梨园俗称老戏，小梨园俗称“戏仔”。大梨园又分“上路”、“下南”两支。三种流派各有自己的剧目和专用唱腔曲牌。
“下南”。当北宋宣和年间（1119—1125），南戏滥时，闽南，尤其泉晋民间就有优伶艺人在秋收之后，“互凑诸乡堡”，在草台扮演戏文。说的是泉晋方言，唱的是泉州“土腔土调”（泉腔）。农闲演出，农忙务农。俗称“凑脚老戏”。由于宋代福建路的位置居于南方下首，所以这个土生土长的剧种便称“下南”。
“上路”。南宋绍熙年间（1190—1194），东南沿海地区包括温州杂剧（又称永嘉杂剧）在内的南戏兴起。福建和浙江两路毗邻，温州和泉州是上下港口，水路交通便捷，商贾仕民往来不绝。温州杂剧便顺海而下传到泉州，并逐渐改用“泉腔”演出。因浙江路的温州在福建路的上首，这个剧种便称为“上路”。
小梨园又称“七子班”。“七子班”最初是官宦富豪的家班，宋时称“家乐”，宣和年间始参加社会上的节庆活动。南宋建炎年间（1127—1130），随南外宗正司南迁，由官宦权贵从镇江带到泉州。“七子班”按生、旦、净、丑、贴、外、末七个行当由7个年在七八岁到十一二岁的儿童组成，有戏师专门教习，逢场演出，故称七子班。“七子班”儿童长到十七八岁变声期就散班，再重新组班。因此，每隔若干年便有“七子班”艺人流入民间，有的改行自觅生路，有的投拜“下南”、“上路”班社重新学艺。
元朝时期，“上路”、“七子班”已从语言、风俗习惯上与土生土长的“下南”共同在民间扎根，音乐声腔趋于统一，表演艺术也成熟定型。
入明以后，梨园戏呈现一派繁荣景象，流行在广大的闽南语系地区。除搬演宋元旧篇外，还根据民间传说编演新的戏文。刻印于明嘉靖四十五年（1566）的《荔镜记》（即后来的《陈三五娘》），也出现在县城小梨园的舞台上，倾城倾乡，百演不衰。
清代，晋泉梨园戏经过千锤百炼，在声腔艺术上有更大提高，戏班数量与日俱增。
民国以后，全县大小梨园近百台。并且远布到南洋华侨居住地。但随着本地区新生剧种的兴起，梨园戏演出地盘逐渐缩小。抗战胜利后至1949年，由于高甲戏、打城戏及外来剧种的抗衡，小梨园有的散班，有的改唱歌仔戏、高甲戏，大梨园有的搬演桶戏（幕表戏）来充实自己，有的改为高甲班，梨园戏濒于灭绝。
新中国成立后，梨园剧种枯木逢春。1952年，晋江县建立大梨园剧团，1956年，建立小梨园剧团。
二、艺术特点
表演艺术梨园戏的脚色行当分为生、旦、净、末、丑、贴、外七角。三个流派的行当还有所侧重：“上路”以生、大旦、净、丑为“四大柱”；“下南”以净、末、外、丑为“四大柱”；小梨园以生、大旦、小旦、丑为“四大柱”。
梨园戏的基本科步叫“科母”，有“十八步科母”之称，是各个行当的基本动作。不同行当又有各自的科步，如旦科、■科、彩旦科、丑科等。早期梨园戏旦角的服饰没有水袖，所以特别讲究手指的造型美。如“鹰爪手”、“螃蟹手”、“兰花手”、“观音手”、“半拳手”等。每一科步和身段都有一定的指法，而且都有严格的规范，如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏，啄错到腹脐”，“指手对鼻、偏错对耳、提手对乳”等。表演即根据曲、白内容来化用各行当的科步动作，故有“科步从曲白内生”的说法。
梨园戏科步身段程式的来源，大体有下面几方面：对佛教美术壁画、石刻、塑像等人物形态的模仿，如“观音手”、“十八罗汉科”等；对动物或植物神态的模拟，如“兰花手”、“猫洗面”等；模仿提线木偶的动作，如“傀儡落线”等。此外尚有大量对生活动作的直接模拟。
音乐唱腔梨园戏音乐以流行于闽南地区的古乐种，南音中的散曲与指套为主要唱腔；以本地区的民间管弦乐曲“十音”、“鼓吹音乐”，南曲中的器乐曲为场景音乐；以琵琶、洞箫、南嗳（唢呐）、二弦、南鼓等为主要演奏乐器。
梨园戏以“南音”为自己的戏曲声腔，俗称“泉腔”。当明代海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔盛行之际，泉腔梨园戏已是闽南自成体系的独立声腔。明嘉靖四十五年以前泉潮两种声腔的《荔镜记》，新创的唱腔有“长潮”、“中潮”、“短潮”、“潮叠”诸曲牌，大大丰富泉腔的演唱和南音的清唱，其中的名曲几乎占南音清唱曲的大半，在民间广泛流传。
由于小梨园、上路、下南三流派的剧目内容和角色行当不同，所以对曲牌的选择也有所区别，并形成各自的艺术风格。小梨园剧目多为青年男女悲欢离合的题材。行当以生、旦为主，唱腔比较华丽、优美，常用“倍工”，“中倍”，长、中、短“潮”、“锦板”，“相思引”等“滚门”中的百首曲牌。上路剧目多表现历史人物的家庭生活和婚姻纠葛，以宣扬忠孝节义。唱腔风格多悲怆、苍劲而稳重，常用“二调”、“大倍”、“中倍”这三个“滚门”中近百首曲牌。下南剧目多为忠奸、善恶斗争的题材，行当多为“粗角”（净、末、外、丑），唱腔比较粗犷、朴实、诙谐。音乐曲式较为简单，常用“浆水令”、“金钱花”、“地锦裆”、“青衲袄”、“北青阳”、“剔银灯”、“红绣鞋”、“缕缕金”以及一些叠拍。
场景音乐分为丝弦曲牌、吹打曲牌和锣鼓经3个部分。丝弦曲牌有200余首，大多来自民间器乐“十音”、“十番”、“笼吹”，部分取择南音“谱”、“指”中的某节、某段，用丝竹乐器演奏。吹打曲牌有100多支，大多来源于本地的“笼吹”和“十音”，用大吹吹奏，配以马锣或北锣鼓，多用于蟒袍戏中的贺寿庆礼、迎送宾客、开堂站班和官场人物上下场。锣鼓经分七帮锣仔鼓和八帮马锣鼓2类，有“七子八婿”之称。七帮锣仔鼓有“鸡啄粟”、“大帮鼓”、“擂鼓”、“小帮鼓”、“假煞鼓”、“满山闹”、“真煞鼓”七种帘鼓。其变体如“单啄”、“双啄”、“颠煞”、“顿煞”等49种点子。八帮马锣鼓为“官鼓”、“大帮鼓”、“真煞”、“一条鞭”、“急鼓”、“假煞”、“单开”、“双开”8种。这类鼓点多用于帝王将相出场或气氛比较强烈的场面。
传统乐队由鼓师、副鼓、中吹、弦管、副笼等5人组成。随着乐器的增加，扩充至12人左右。丝竹乐器原只有唢呐、品箫、二弦、三弦、瓢胡，以后增加琵琶、洞箫、高胡、二胡、中胡、扬琴、大提琴等。打击乐以南鼓、小锣、拍板为主，有马锣、空锣、本锣、铜钲、南镗锣、响盏、小叫、双铃等。南鼓的打法独具特点，演奏时鼓师以左脚跟压住鼓面，作不同位置的移动和力度的控制，配合鼓槌的轻重、徐疾以及敲击鼓心、鼓边、鼓角的不同部位，使一面鼓发出七种音度、音色和千变万化的音响效果。
舞台美术梨园戏的化妆，早期很简单，只有净角勾脸，旦角和小梨园的生角涂脂抹粉，其余一般以本脸演出。净角勾脸谱，常用黑油色勾出眉眼特征，其余部位则涂上大块面的红色或白色，以夸张角色的肤色来表现人物的不同性格特征。脸谱色彩一般只用红、黑、白三色勾画。少数特殊脸谱，则采用色纸糊贴。如用青纸贴眼睑表示番将的蓝眼睛，用红纸贴眼睑表示瞎子等。
服装也比较简单，一个戏班的全部行头，两个竹戏笼就可装下。传统戏服只有红、黑两色，而且都用素褶、素衣裙。至20世纪40年代才有绣花纹饰，所绣花纹都用全金银或对比强烈的色调。1949年以后，服装不断充实，色彩以明色为主，饱和色为副，以素雅清丽、浓淡相宜的服饰来衬托抒情的文戏和优雅的表演艺术。
砌末分5类，即兵器刑具类：如剑、斧、棍、腰刀、金光槌、夹板、竹杯、藤牌、马鞭等；请神供奉类：香炉、酒盏、相公爷等；生活用具类：面盆、扫帚、水桶、文房四宝、包袱、伞等；书信类：圣旨、家书、公文等；旗类：令旗、斩旗、龙虎旗等。
梨园戏的舞台沿用古代的称谓，叫戏棚。表演区分为五个部位。棚前左右角叫“大角”与“小角”；棚后左右角叫“出棚口”与“三弦角”；出棚口与戏房（置服装和化妆的地方）相一致，设在右方的称“正棚”，设在左方的称“反棚”。乐队排列是：“嗳（唢呐）、箫和戏师坐在出棚口与小角之间的台沿，鼓师面向戏棚小台上，锣拍及弦乐围在鼓师周围。舞台陈设极简单，只在后演区置一条长椅，挂上色缎绣花的长椅帔。如剧情需用桌时，临时放置。绣帐可作多种用途，如作床帐、神帐、绣楼、彩楼等。
三、剧目
梨园戏保留一批原始的剧目和宋元旧篇目中的孤本。小梨园、下南、上路三个流派都有其专有的剧目，俗称“十八棚头”。“十八棚头”又有内外之分，内棚头为传统剧目，外棚头为移植剧目。
小梨园的十八棚头是：《刘知远》、《蒋世隆》、《吕蒙正》、《郭华》、《朱弁》、《董永》、《高文举》、《陈三》（即《陈三五娘》）、《葛希谅》、《江中立》、《韩国华》、《杨文广》（即《辕门斩子》）、《商辂》（即《雪梅教子》）、《杨绾》（即《杨绾拾翠玉》）、《崔莺》（即《西厢记》）、《王昭君》（即《昭君和番》）、《崔子》（即《崔子刺齐君》），其中《刘知远》、《蒋世隆》、《吕蒙正》、《郭华》、《董永》是宋元南戏剧目。
“下南”老戏的十八棚头用两句口诀概括：“苏梁吕范文武岳，三刘二周百里郑”。其剧目是：《苏秦》、《梁灏》、《吕蒙正》、《范雎》、《龚克已》（又名《文武生》）、《岳霖》、《刘秀》、《刘永》、《刘大本》、《周德武》、《周怀鲁》、《百里奚》、《郑元和》这13个为内棚头，是下南最早的看家戏。《羌诗》、《何文秀》、《袁文正》、《刘全锦》、《金俊》、《双秋莲》、《陈杏元》称为外棚头。此外还有《抢诰命》、《章道成》、《留芳草》、《陈州赈济》为内外棚头。《苏秦》是上路从某传统剧目《苏秦》（全剧十六出）中抽出六出让“下南”上演。《吕蒙正》是“七子班”抽出七出（全剧十六出）化演的。“下南”原来没有这两个剧目。“下南”保存的古剧目，如《范雎》、《梁灏》、《岳霖》、《周德武》等都是别剧种所不见的戏文。
“上路”老戏的十八棚头，世传以四句诗为总括：“二苏程鹏举，三朱尹刘林，羌曾杨六使，三王赵孙蔡”。这就是《苏秦》、《苏英》、《程鹏举》、《朱文》（即《朱文太平钱》）、《朱买臣》、《朱寿
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