枣庄市图书馆 内容
歌舞鲁南花鼓是一种载歌载舞，以打击乐为主，场外擂鼓者为总指挥的秧歌群舞，是独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严，融合了山东妇女的泼辣、柔美，形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。
鲁南花鼓，产生于台儿庄运河两岸，广泛流传于鲁南、苏北地区。花鼓是历史悠久，遍及长江南北数省的一种民间说唱形式。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演。如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名，曾于1958年参加山东省民间舞调演，引起了轰动。
此舞一般在每年的农历正月十五前后演出，是老百姓在节曰、农闲期间最喜欢的一个节目，也是他们自娱自乐的好形式。宅不但地方特色鲜明、接近生活、能够渲染节日气氛，而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风，深受老百姓的欢迎。
鲁南花鼓表演风格着重突出幽默、风趣、粗犷、奔放等特点，但又不失优美、流畅、细腻之风韵，因此在地方秧歌舞中別具一格。鲁南花鼓的表演，一般由5人组成,1琼伞，2扇花，2鼓手。其中以1鼓手、1扇花为主，其余为辅。在道具、服饰方面很接近生活。如一琼伞装扮为头扎紫色头巾，身穿褐色对襟褂、褐色灯笼裤,腰系紫色绸带。鼓手则是扎黄色头巾，身穿粉仑啄寸襟褂、粉色灯笼裤，背腰鼓，一副壮小伙模样。扇花则头戴一朵红花，梳一条辫子，身穿白色红边大补救褂、白色红边百褶裙，典型大家闺秀模样。这种简单、纯朴的装束，很迎合老百姓的心理。
由于古运河畔的人们多以苦力为生，故要求琼伞与鼓手的动作有粗犷、奔放的彪焊美，但在粗犷中又不失诙谐的意趣；扇花的表演，力求泼辣中深蕴着妩媚和柔情，既要着重表现古运河畔妇女的“泼”，又要突出她们的温柔。这样的刻画，既展现了角色的情趣，又增强了艺术表现力。
渔灯秧歌渔灯秩歌又称太平歌。它兴于台儿庄区邳庄一带，隋唐时期，鲁南民间就盛行竹马、秧歌渔灯。秧歌是土生土长的富有地方特色的民间艺术，是一种民间乡会艺术，流行于台儿庄运河两岸。春节期间由村庄自发地到各乡会演出。其主要伴奏乐器是渔鼓。
渔灯秧歌渔灯秧歌的演出场地，多采用广场或大街表演，晚间效果更佳，因渔身内安有灯泡特别好看。“渔”一般用纸或布做成，然后彩绘。渔肚内用手电筒做电源，安上灯泡，开关一推就亮。演员有20多人组成,有渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐，还有锣鼓配乐，其他人打着渔灯跟着鼓点走秧歌步。根据人物的性格，主要演员舞步各有不同，渔翁多用横跨步，动作利索；渔婆用小碎步，左右摇摆；货郎多用单腿退步，滑稽、幽默；憨丫头一般夸张地扭秧歌十字舞步，略自由，表现憨、傻的情态；小姐走小碎步，表现出一种娇柔的形态。在服装上更有特色，演员基本穿的是古装戏衣。小姐上身穿的是大襟绣花袄，下身穿裙子；憨丫头穿的是翻开的大花袄，表现出喜剧的效果。
渔灯秧歌主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员，有5人，由大锣、小锣、大叉、小叉和大鼓组成；里场是扮演人物的演员兼乐手，有4男4女，4男演员演奏腰鼓，4女演奏小锣。渔灯秧歌的曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调，唱词不受局限。秧歌队演唱时，在外场的锣鼓收住，演员中的4鼓4锣可随唱词打出节奏。其中2人领唱众人应，也可每人唱一句众人应。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣，也有一部分是根据不同情况即兴创作，换词不换曲。
渔灯秧歌主要表现鲁南人民对太平盛世和美好生活的向往，盼望年年有余、风调雨顺，能过上祥和而美满幸福的曰子，并对大家致以美好的祝愿。乐舞人灯舞主要道具是用一个大泥罐套在人的头上，罐子的一面挖出人的鼻、眼、嘴，两罐鼻作为人的耳朵，肩头放一扁担作为伸开的两手,为了显示人高，腿上可绑一副拐子，身穿肥大褂，腿是红的，鼻子是绿的，俗称“红眼绿鼻子”，在其他民间艺术的配合下，在街上大摇大摆地走，路上可逢场作戏。人灯舞主要是用来讽刺旧社会的一些好吃懒做的地痞、二流子，教育人们多做好事。
高跷通常也叫“高跷秧歌”。“跷”又称“跷子”。用两条棍，中间装踏板而成。有高一尺的，也有高三四尺的。踩跷人将脚高跷放踏板上，用绳将跷杆缚紧在腿上，然后装扮成各种人物。如西游记中的师徒四人、杨二郎、王婆、小丑等，形成10余人的阵容。他们手持道具，双足踏跷而舞，节奏配以锣鼓家什。高跷队伍边走边舞,边走边唱小调。踩高晓技艺高的人，能带晓翻滚跌打，表演各种高难度动作。例如扑蝴蝶，能一扑到地，跳桌子能达1米高度。
旱船也称“跑旱船”、“玩衣船”。船多用竹、木或高梁秸扎框,为船形。下摆饰编布套, 系在女(旧时多为男性扮演)舞者腰间，形成坐船状，有的则做假腿，盘于船上。另一人装扮成渔翁，作划船状。二人配合，摹拟船行水中的种种动作。
龙灯也叫“跑龙灯”、“耍龙”、“舞龙”等。“龙”用竹、木分节扎架，节数多为十一、十三、十五节，外罩绘制的龙衣。每节内耍龙燃灯一支。每节下面，由举着舞动的木杆。舞始,前面有1人持彩珠戏龙，龙则摇头摆尾，翻动身体。舞龙头和舞龙尾的人最玩花船累。龙头大，舞动时费劲，多是两人替换；龙尾则摆动的幅度大，不仅要舞，还要左右小跑来配合。
耍龙队多为两支，舞起来盘旋交错，非常壮观。舞龙队要配以镑鼓家什来掌握节奏。乡村多在春节、正月十五、二月二 “龙头节”时玩耍，以增加节日气氛。
竹马竹马戏脱胎于汉代昭君出塞的故事，表现的是北方匈奴单于迎亲纵马奔驰的场面，形象生动，结构紧凑。
竹马《峄县志•风俗》(清光绪三十年)载:“上元灯火，唐代尤盛，至今沿而为之。乡村亦多竹马、秧歌诸戏、金鼓喧闹。”它流行于台儿庄、峄城和滕州一带。山亭区山城街道、台儿庄区马兰屯镇至今仍有这样的戏班。
竹马戏的主要道具竹马用竹篾子、麻绳、铁丝等制作，表演时竹马捆在演员的腰间，下身用编或布遨奄。利用演员三星高照身体摆动，左手拿马头，并以手腕控制马头，随着伴奏锣鼓的节奏、演员用舞蹈动作使“马”上下点头。演员右手拿鞭挥舞(经验丰富者，可舞出多种动作)，跃马扬鞭，悠然前行，马的形象惟妙惟肖。竹马戏有行走舞和场地舞，有“剪子阵”、“卧龙阵”、“藏虎阵”等复杂阵法。伴奏乐队则以鼓、锣、钗、唢呐、号子为主要乐器。鼓领头，开场时，鼓点由慢而快，有万马奔腾之势，在舞至激烈时，还常伴有马叫声(唢呐吹奏“句句双”或以双杆号吹奏马的嘶鸣声)。行走表演以跑马秧歌为主，场面有“十字花”、“三角毛”、“鞍马”、“姊妹见面”等。队形变化多样,大场套小场，演员表演交叉在队形中。
竹马戏一般由四五十人表演，最多可有10〗人，标准服饰均是古戏装。主角是鞑子①马“单于”。鞑子马由具有武功基舞狮础的演员扮演，头戴“锦鸡翎”，背戴“护背旗”，后面紧跟丑角, 撑打“华盖”。他可穿行于表演队伍之间，并做一些“空中踢脚①鞑子:古代当地称匈奴人为鞑子。跃”、“旋子”、“地滚”等高难度的动作。其余角色是:王昭君头戴凤冠，着凤凰图案缎子戏装，骑白马；使女戚戚、盈盈“青衣妆”；匈奴大将温敦“武生妆”；汉朝送亲正使萧育，送亲副使王龙“小生妆”。表演时，男演员以诙谐逗趣的表演与女演员逗情,女演员以含蓄、内在、柔媚来使表演生动活泼。
跑驴跑驴材料与方法同“跑旱船”相似。驴分前后两部分，系于演员腰间作骑驴状。另有1人为赶驴的脚夫。演出的情节多为“王二小赶脚”，生动活泼，一般相杂在秧歌队伍中间共同走场。另外，还有耍狮子、独杆轿、补锅等杂耍。
旧社会，民间游艺表演大多在冬闲季节，聘师授艺，由富户出钱扶持和百姓兑份子捐助以及各户起粮食捧场等方式，经热心人牵头组织，搞自娱自乐。一般在本村、邻村玩耍或去庙会、县城展演。这些表演队一进农历腊月就开始准备，从正月初就开始表演，直到二月二方止。
“文革”期间，这种广大群众喜闻乐见的群众性的民间艺术也被当做封建的东西禁铜起来，直到20世纪70年代后期，才重新被挖掘出来。
90年代以来，滕州市张汪镇大宗村的龙灯、高跷、狮子、秧歌队伍达100多人，每年都到滕州、枣庄演出，深受人民群众欢迎。
鲁南花鼓，产生于台儿庄运河两岸，广泛流传于鲁南、苏北地区。花鼓是历史悠久，遍及长江南北数省的一种民间说唱形式。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演。如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名，曾于1958年参加山东省民间舞调演，引起了轰动。
此舞一般在每年的农历正月十五前后演出，是老百姓在节曰、农闲期间最喜欢的一个节目，也是他们自娱自乐的好形式。宅不但地方特色鲜明、接近生活、能够渲染节日气氛，而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风，深受老百姓的欢迎。
鲁南花鼓表演风格着重突出幽默、风趣、粗犷、奔放等特点，但又不失优美、流畅、细腻之风韵，因此在地方秧歌舞中別具一格。鲁南花鼓的表演，一般由5人组成,1琼伞，2扇花，2鼓手。其中以1鼓手、1扇花为主，其余为辅。在道具、服饰方面很接近生活。如一琼伞装扮为头扎紫色头巾，身穿褐色对襟褂、褐色灯笼裤,腰系紫色绸带。鼓手则是扎黄色头巾，身穿粉仑啄寸襟褂、粉色灯笼裤，背腰鼓，一副壮小伙模样。扇花则头戴一朵红花，梳一条辫子，身穿白色红边大补救褂、白色红边百褶裙，典型大家闺秀模样。这种简单、纯朴的装束，很迎合老百姓的心理。
由于古运河畔的人们多以苦力为生，故要求琼伞与鼓手的动作有粗犷、奔放的彪焊美，但在粗犷中又不失诙谐的意趣；扇花的表演，力求泼辣中深蕴着妩媚和柔情，既要着重表现古运河畔妇女的“泼”，又要突出她们的温柔。这样的刻画，既展现了角色的情趣，又增强了艺术表现力。
渔灯秧歌渔灯秩歌又称太平歌。它兴于台儿庄区邳庄一带，隋唐时期，鲁南民间就盛行竹马、秧歌渔灯。秧歌是土生土长的富有地方特色的民间艺术，是一种民间乡会艺术，流行于台儿庄运河两岸。春节期间由村庄自发地到各乡会演出。其主要伴奏乐器是渔鼓。
渔灯秧歌渔灯秧歌的演出场地，多采用广场或大街表演，晚间效果更佳，因渔身内安有灯泡特别好看。“渔”一般用纸或布做成，然后彩绘。渔肚内用手电筒做电源，安上灯泡，开关一推就亮。演员有20多人组成,有渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐，还有锣鼓配乐，其他人打着渔灯跟着鼓点走秧歌步。根据人物的性格，主要演员舞步各有不同，渔翁多用横跨步，动作利索；渔婆用小碎步，左右摇摆；货郎多用单腿退步，滑稽、幽默；憨丫头一般夸张地扭秧歌十字舞步，略自由，表现憨、傻的情态；小姐走小碎步，表现出一种娇柔的形态。在服装上更有特色，演员基本穿的是古装戏衣。小姐上身穿的是大襟绣花袄，下身穿裙子；憨丫头穿的是翻开的大花袄，表现出喜剧的效果。
渔灯秧歌主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员，有5人，由大锣、小锣、大叉、小叉和大鼓组成；里场是扮演人物的演员兼乐手，有4男4女，4男演员演奏腰鼓，4女演奏小锣。渔灯秧歌的曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调，唱词不受局限。秧歌队演唱时，在外场的锣鼓收住，演员中的4鼓4锣可随唱词打出节奏。其中2人领唱众人应，也可每人唱一句众人应。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣，也有一部分是根据不同情况即兴创作，换词不换曲。
渔灯秧歌主要表现鲁南人民对太平盛世和美好生活的向往，盼望年年有余、风调雨顺，能过上祥和而美满幸福的曰子，并对大家致以美好的祝愿。乐舞人灯舞主要道具是用一个大泥罐套在人的头上，罐子的一面挖出人的鼻、眼、嘴，两罐鼻作为人的耳朵，肩头放一扁担作为伸开的两手,为了显示人高，腿上可绑一副拐子，身穿肥大褂，腿是红的，鼻子是绿的，俗称“红眼绿鼻子”，在其他民间艺术的配合下，在街上大摇大摆地走，路上可逢场作戏。人灯舞主要是用来讽刺旧社会的一些好吃懒做的地痞、二流子，教育人们多做好事。
高跷通常也叫“高跷秧歌”。“跷”又称“跷子”。用两条棍，中间装踏板而成。有高一尺的，也有高三四尺的。踩跷人将脚高跷放踏板上，用绳将跷杆缚紧在腿上，然后装扮成各种人物。如西游记中的师徒四人、杨二郎、王婆、小丑等，形成10余人的阵容。他们手持道具，双足踏跷而舞，节奏配以锣鼓家什。高跷队伍边走边舞,边走边唱小调。踩高晓技艺高的人，能带晓翻滚跌打，表演各种高难度动作。例如扑蝴蝶，能一扑到地，跳桌子能达1米高度。
旱船也称“跑旱船”、“玩衣船”。船多用竹、木或高梁秸扎框,为船形。下摆饰编布套, 系在女(旧时多为男性扮演)舞者腰间，形成坐船状，有的则做假腿，盘于船上。另一人装扮成渔翁，作划船状。二人配合，摹拟船行水中的种种动作。
龙灯也叫“跑龙灯”、“耍龙”、“舞龙”等。“龙”用竹、木分节扎架，节数多为十一、十三、十五节，外罩绘制的龙衣。每节内耍龙燃灯一支。每节下面，由举着舞动的木杆。舞始,前面有1人持彩珠戏龙，龙则摇头摆尾，翻动身体。舞龙头和舞龙尾的人最玩花船累。龙头大，舞动时费劲，多是两人替换；龙尾则摆动的幅度大，不仅要舞，还要左右小跑来配合。
耍龙队多为两支，舞起来盘旋交错，非常壮观。舞龙队要配以镑鼓家什来掌握节奏。乡村多在春节、正月十五、二月二 “龙头节”时玩耍，以增加节日气氛。
竹马竹马戏脱胎于汉代昭君出塞的故事，表现的是北方匈奴单于迎亲纵马奔驰的场面，形象生动，结构紧凑。
竹马《峄县志•风俗》(清光绪三十年)载:“上元灯火，唐代尤盛，至今沿而为之。乡村亦多竹马、秧歌诸戏、金鼓喧闹。”它流行于台儿庄、峄城和滕州一带。山亭区山城街道、台儿庄区马兰屯镇至今仍有这样的戏班。
竹马戏的主要道具竹马用竹篾子、麻绳、铁丝等制作，表演时竹马捆在演员的腰间，下身用编或布遨奄。利用演员三星高照身体摆动，左手拿马头，并以手腕控制马头，随着伴奏锣鼓的节奏、演员用舞蹈动作使“马”上下点头。演员右手拿鞭挥舞(经验丰富者，可舞出多种动作)，跃马扬鞭，悠然前行，马的形象惟妙惟肖。竹马戏有行走舞和场地舞，有“剪子阵”、“卧龙阵”、“藏虎阵”等复杂阵法。伴奏乐队则以鼓、锣、钗、唢呐、号子为主要乐器。鼓领头，开场时，鼓点由慢而快，有万马奔腾之势，在舞至激烈时，还常伴有马叫声(唢呐吹奏“句句双”或以双杆号吹奏马的嘶鸣声)。行走表演以跑马秧歌为主，场面有“十字花”、“三角毛”、“鞍马”、“姊妹见面”等。队形变化多样,大场套小场，演员表演交叉在队形中。
竹马戏一般由四五十人表演，最多可有10〗人，标准服饰均是古戏装。主角是鞑子①马“单于”。鞑子马由具有武功基舞狮础的演员扮演，头戴“锦鸡翎”，背戴“护背旗”，后面紧跟丑角, 撑打“华盖”。他可穿行于表演队伍之间，并做一些“空中踢脚①鞑子:古代当地称匈奴人为鞑子。跃”、“旋子”、“地滚”等高难度的动作。其余角色是:王昭君头戴凤冠，着凤凰图案缎子戏装，骑白马；使女戚戚、盈盈“青衣妆”；匈奴大将温敦“武生妆”；汉朝送亲正使萧育，送亲副使王龙“小生妆”。表演时，男演员以诙谐逗趣的表演与女演员逗情,女演员以含蓄、内在、柔媚来使表演生动活泼。
跑驴跑驴材料与方法同“跑旱船”相似。驴分前后两部分，系于演员腰间作骑驴状。另有1人为赶驴的脚夫。演出的情节多为“王二小赶脚”，生动活泼，一般相杂在秧歌队伍中间共同走场。另外，还有耍狮子、独杆轿、补锅等杂耍。
旧社会，民间游艺表演大多在冬闲季节，聘师授艺，由富户出钱扶持和百姓兑份子捐助以及各户起粮食捧场等方式，经热心人牵头组织，搞自娱自乐。一般在本村、邻村玩耍或去庙会、县城展演。这些表演队一进农历腊月就开始准备，从正月初就开始表演，直到二月二方止。
“文革”期间，这种广大群众喜闻乐见的群众性的民间艺术也被当做封建的东西禁铜起来，直到20世纪70年代后期，才重新被挖掘出来。
90年代以来，滕州市张汪镇大宗村的龙灯、高跷、狮子、秧歌队伍达100多人，每年都到滕州、枣庄演出，深受人民群众欢迎。
