枣庄市图书馆 内容
民间工艺陶艺土陶麥庄市土陶生产已有7300余年的历史。从北辛发泥娃娃掘出土的各种陶器看，当时的陶器制作工艺达到了相当高的水平,不仅讲究实用，而且讲究艺术性,具有观赏价值。特别在一件器皿的底部发现的刻画符号,被文字学家和历史学家誉为“文字的起源”、“文明的曙光”。当地曾有9庙10桥72缸瓦窑之说。以薛城区中陈郝村为中心，方圆三平方公里内，地上散布有许多陶片、窑具。陶器类型丰富多彩，有灰陶、红陶、白陶、黑陶等，器物主要有碗、罐、钵、盘、灯、碟、缸、珍具等。唐宋时期，该窑烧制的瓷器，已远销东南亚各国，曾有“中国民间第一窑”美称。
伏里土陶山亭区西集镇伏里村世代流传的民间土陶艺术，既有原始社会新石器时期的型制，又有浓郁的汉代风韵，形成了自己特有的个性。
伏里土陶历史悠久，有祭祀、赏玩、生活用品三大类型，近40个品种。20世纪20年代初，伏里村的刘洪彦、张太全在生产土陶盆罐的基础上，制出以狮子、老虎、昆虫为题材的土陶玩具。以后当地艺人又制出《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等土陶人物玩具。
20世纪50年代伏里村土陶玩具的制作达到鼎盛时期。“文革”期间，伏里土陶几尽灭绝。1978年，西集镇文化站站长甘志友致力于伏里土陶的抢救、发掘、研究和创新，使这一民间艺术魄宝重放异彩。开发创作了《东夷族神》、《西周水牛尊》、《孔子像》、《墨子像》、《孩儿枕》、《蟾蜍》、《龟》等几十个品种的艺术精品。在全国民间工艺美术品大展伏里土陶中屡获大奖,不少土陶艺术品随中国民间工艺美术展览在国外展出，流传到日本、美国等20多个国家和地区。甘志友本人在2000年被联合国教科文组织评为“民间艺术大师”。
贺窑土陶台儿庄区贺窑村原为土陶制品专业村，已有几百年的历史。最盛时，全村有30多座泥窑，200多名匠人。土陶制品有实用型、观赏型两种，以盆、罐、瓮等生活用具为主。其原料取自村东凤凰台下油光发亮的红土。该红土的特点是十分柔韧，富有油性，耐火性强，是土陶制品的最佳原料。
雕刻石雕枣庄市是北辛文化的发祥地,是山东省发现新石器最早的地区之一。从古至今，石器广泛应用于农业生产和生活。从地理条件上看，枣庄市山石资源丰富；从传承上看，造车鼻祖奚仲和科圣墨翟、鲁班均出在这一地区，历代能工巧匠辈出。从出土的两汉时期的汉画像石和唐代造像碑来看，石雕艺术历史悠久。近现代石雕艺术品主要是建筑石鼓、石砧、庙宇的石狮、香炉，墓地碑刻、案几等。
张宗元石雕艺术薛城区邹坞镇的种庄有一位石雕艺人叫张宗元。他 “搜尽群山打草稿”，在不同的山上挑选不同石质和形状的石头挑回家,精雕细刻成一件件精美绝伦的艺术品，令人叹为观止。雕刻的《济公》、《扬子鳄》、《金钱豹》、《母子鹿》栩栩如生，在中国民间石雕艺人一张宗元工艺美术博览会上引起轰动，被评为一等奖。2000年，张宗元被联合国科教文组织授予“民间工艺大师”荣誉称号。
木雕民间木匠，以细质木材为原料，用软弓锯、剞、劂等工具雕刻的各种生活中常用的工艺品，如房檐木雕、屏风、条几、太师椅等。其技法有阴刻、阳刻等，图案多为龙凤、花鸟、虫鱼等。
根雕利用树木根部的特有形状而加工成各种艺术品，特别是峄城石榴根雕堪称一绝。
济公根雕作品编织用植物的叶、茎为主要原料编制的实用工艺品，原料通常有麦梧、玉米皮、蒲草、高粱秸秆、柳条之类，编成各种花篮、红箢子、垫子、红席等。
城后张庄红席城后张庄是一个编席专业村。过去，“编席打萎，养家糊口”,编席匠人只为生存而劳作。席分曰常生活所用的白席和喜庆事用的红席。麦秸刺猬篮编席要经过破篾子、泡篾子、轧篾子、刮篾子等工序。然后按尺寸编大席、小席、床围圈席、覆棚席。红席用红篾子编成，中间有“双喜”图案。
玩具竹木玩具包括竹制品和木制品或竹木混合制品，主要是儿童玩具，过去称“哗哩棒槌皮老鼠”之类。
南陶庄竹木玩具滕州市张汪镇南陶庄村，北距薛国故城1.5公里，是一个制作竹木玩具的专业村，已有近200年的历史。该村竹木玩具最早以竹器为主，通常有竹笛、竹箫、竹喇叭之类，也有竹节龙、风车等，后来开发出木玩具，主要是刀、剑、斧、锤等十八般兵风车器。竹木玩具最具特色的“小燕车'过去也叫“王八打鼓”车。
南陶庄的竹木玩具，具有造型简洁、形象生动、彩绘鲜艳、价格低廉等特点。其制作过程一般要经过下大料、挖小料、做零部件、上色绘彩，拼装成型等十几道工序。特别是小燕车，要经过截、削、创、钻、剪、缝、绘、染、粘、扎、拼等多道工序。
十八般兵器南陶庄竹木玩具多数是秋后农闲季节家庭小作坊的制作，春节后至麦收前集中销售。销售渠道，过去主要是赶庙会、春秋捏江米人 老艺人吹奏竹喇叭季物质交流大会和县城大集。近些年也去泰山、曲阜、徐州云龙山、河南少林寺等旅游胜地销售。
七里店竹玩具峄城区七里店村老艺人陈桂桐的竹玩具制作，堪称一绝。他的竹玩具有竹哨、竹管、竹笛、竹喇叭、风车、竹龙等。
民间美术年画明代，滕县城里的瑞祥仁、瑞祥和、瑞福新三家杂货店，每年中秋节后都从临清、东昌府一带，请艺人刻板印制年画，腊月开始零售和批发。清末，滕县王楼村王朋,跟东昌府艺人学艺，学会木版年画的刻制、调色、印刷等技术，办起年画作坊，且世代相传。建国后，王朋的后辈王立镇等仍从事木版年画的制作。主要有门神、灶马；有贴在大门上的“关公拿大刀、秦琼尉迟敬德持鞭锏”；贴在屋门上的“三星高照、五子登科”；贴在屋内的“刘海戏蟾、麒麟送子、寿星、童子、鹿鹤、灶王、天官、神台” 等。木版年画用大红、粉红、桔红、翠绿、黄黑等色套版，毛边纸印刷。印版用梨木刻制。
印染枣庄民间印染历史悠久，制版与印染基本自成体系。制版，清末滕县的董瑞芝、徐明章小有名气。董瑞芝在滕县开办“董复兴”刻版店，徐明章也在县城设有专业刻版店。枣庄民间蓝印布图案有花、鸟、虫、鱼以及猫蹄、菊花、凤戏牡丹、喜鹊登梅、狮子滚绣球、睡鱼跳龙门、五福献寿、百鸟朝凤、八仙八宝、鹤鹿同春、梅兰竹菊、石榴、寿桃、龙凤呈祥等。
蓝印花布采用艺人自种的寥兰草等制成的土靛作染料，民间印制的印花布，多用做被面、褥面、包揪皮、门帘、服装等。从清代至20世纪60年代，枣庄各较大集镇都有3至5家蓝印花布染坊。现在，边远山区仍有采用民间传统工艺印染蓝印花布的0剪纸剪纸多用于逢年过节、婚嫁喜庆中装饰房间及生活用具，题材为鸟鱼、花草、双喜及各种吉祥图案。如逢年过节所贴的窗花，新房布置覆棚顶花、云角，嫁女陪嫁的盒底花，还有各种穿戴打扮衣物中的各式绣花样。
剪纸具有图案简洁明快、应用范围广泛的特点。
张范剪纸薛城区张范乡剪纸已有100余年的历史。生于1904年的老艺人张胡氏，年轻时心灵手巧，常剪纸花，到周边集镇去卖。后来一些卖花艺人都慕名去她家订货。另有张范乡小香城村老艺人宁文生,16岁时因生活困难去安徽蚌埠一家戏班，学化妆剪纸，后以剪纸为生。在这两位老艺人的影响带动下，张范乡周边村庄出现了不少剪纸能手。
1988年，北方文艺出版社出版的《雪花集》一书，收录张范乡剪纸作品15幅。其中有《石榴园》、《喜鹊登梅》、《鲤鱼穿莲》、《凤喜图》、《麒麟送子》、《鸳鸯》、《牧童》等作品。
刺绣奉庄民间的传统刺绣工艺品有嫁衣(分凤冠云肩、响铃裙两种）,绣鞋(春靴、嫁鞋），绣帽(狮头帽、凉帽)以及肩花、荷包香囊、手帕、枕套等。传统的刺绣还有轿衣绣品，如轿顶绣有4朵牡丹花，沿边绣上八仙和麒麟送子，轿顶四沿悬挂绿穗，轿门绣有龙凤呈祥、上下八仙、十二美女、狮子滚绣球、凤凰戏牡丹，轿围下端绣有五色水浪。
猪头鞋、虎头鞋、猫头鞋 针扎、布玩具刺绣中另有割花绣。早期多用在少女、儿童绣鞋的鞋面、护头上，如虎头、猫头、云头等。20世纪80年代翻花绣品曾用在鞋垫、椅垫、自行车鞍套上。枣庄边远山区至今仍流传割绣技艺。
刺绣中还有纳纱绣、劈刺绣。30年代台儿庄艺人赵王氏的劈朿I勝“凤凰戏牡丹”与徐世伦的纳纱绣“祭塔”，在当地都有一定的代表性。农家妇女在棉麻丝等纤维织物面料上，用各色丝线，穿刺出各种图案。刺绣，过去民间称作“插花”，是大家闺秀的必修课。插花先要“替花样”,就是把人家画好的花样复制下来，作为绣花的底样。插花有“蹲插”、“套插”、“铺插”、“界插”、“直捆插”、“拉插”等多种表现手法，较为精彩的图样有“二龙戏珠”、“凤凰戏牡丹”、“刘海撒金钱”和各种花鸟鱼虫图案。
民间音乐器乐枣庄民间乐器种类较多，流传时间较长、流传范围较广的乐器主要有唢呐、软弓京胡等。
唢呐唢呐的特点是高昂激越，音色洪亮。几个吹唢呐的人合在一起，就组成了一个唢呐班，在广大农村，专为群众红白喜事雇用。一 I 般由4〜7人组成，场面有唢呐1人，笙，1人，二胡或板胡1人,小云锣1人。场面较大的鼓乐队，唢呐、笙可各增加1人，有的还配笛子1人；还有扬尖、铜鼓，现在也杂以西洋乐器。民间乐班，各班人员不固定，彼此之间可以互相调度、支援。当然，也讲各师、各派。 唢呐艺人民乐队所奏的曲目比较传统的有《大开门》、《小开门》、《十样景》、《一枝花》、《敬贤曲》、《百鸟朝凤》及民间小调等。“文化大革命”中，吹些戏曲；20世纪80年代后，吹奏一些流行歌曲。
唢呐班在旧社会被称为“下艺'社会地位低下。新中国成立后，被视为民间艺术，人才受到重用。70年代以来，鼓乐班除了被雇用外，还经常参加庆典活动，如表彰会、送新兵、慰问军烈属等，有的还参与文艺宣传活动。
软弓京胡软弓京胡原是琴书艺人说唱时的一种伴奏乐器。滕县盲艺人宋新田第一个把它当作独奏乐器搬上了舞台。1984年他用软弓京胡演奏的《百鸟朝凤》获全国盲人音乐评比一等奖。1兆5年8月专程去北京，在怀仁堂向中央领导汇报演出，被专家们称为绝技。
鼓乐在枣庄地区流传的鼓乐，一般适合民间艺术表演和节日游行。用来配套的主要有大鼓、小鼓、大锣、小锣、大叉、小叉等。俗话说:“听话听声，鼓锣听音。”这种鼓乐，不同的场合有不同的鼓经。例如高跷、花船所用的鼓经是《将军令》、《小滚头子》等；龙灯、狮子舞所用的鼓经是《紧急风》、《四击头》、《堂子》、《花点》等，庆祝游行多用《花点》。
民间小调民间小调旋律优美、简单，富有浓郁的地方特色。曲调委婉，易学上口，大多属于一曲多段词，某些地方富有说唱性(一曲多段词之缘故）,老少皆宜，不拘形式，不分场合。歌词内容唱门锯大缸调又称“机锅调”。此曲由民族五声调式构成，旋律结构分上下两句，前呼后应，铿锵有力、粗犷豪放，同时带有特定行业环境的叫喊吃喝声。如扒锅调就是典型的锯大缸唱法。
卖饺子调此曲由民族五声调式写成，旋律喜庆欢快，富有滑稽的音调韵律和集市上夸张炫耀、招揽生意的叫卖韵味，具有一冋一'答的特定演唱形式。
寡妇上坟调此曲由民族五声宫调式写成，旋律哀怨、低沉、凄凉，富有思念、埋怨、哭诉的音调韵律，表达了男女失偶悲惨凄凉的心境。
盼郎十二月调此曲为民族六声徵调式，旋律悠雅、徐缓、深情缠绵，情歌韵色，富有思念怨恨、鸳鸯合欢之律。
扣花针调此曲为民族六声徵调式，旋律流畅、悠雅，表现花季思春、闺中韵色。
大多反映人们生活中的喜怒哀乐，内容多为表达对劳动、生活、爱情和对社会的赞美。
五更小调曲调优美、委婉动听。此曲为民族六声宫调式，旋律结构大多采用级进写法。因此，简便易学，朗朗上口，流传广泛，百听不厌。在欣赏美的同时，略带有一种抒情、•&怨的韵调，富有浓郁的地方特色。民间舞蹈歌舞鲁南花鼓是一种载歌载舞，以打击乐为主，场外擂鼓者为总指挥的秧歌群舞，是独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严，融合了山东妇女的泼辣、柔美，形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。
鲁南花鼓，产生于台儿庄运河两岸，广泛流传于鲁南、苏北地区。花鼓是历史悠久，遍及长江南北数省的一种民间说唱形式。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演。如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名，曾于1958年参加山东省民间舞调演，引起了轰动。
此舞一般在每年的农历正月十五前后演出，是老百姓在节曰、农闲期间最喜欢的一个节目，也是他们自娱自乐的好形式。宅不但地方特色鲜明、接近生活、能够渲染节日气氛，而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风，深受老百姓的欢迎。
鲁南花鼓表演风格着重突出幽默、风趣、粗犷、奔放等特点，但又不失优美、流畅、细腻之风韵，因此在地方秧歌舞中別具一格。鲁南花鼓的表演，一般由5人组成,1琼伞，2扇花，2鼓手。其中以1鼓手、1扇花为主，其余为辅。在道具、服饰方面很接近生活。如一琼伞装扮为头扎紫色头巾，身穿褐色对襟褂、褐色灯笼裤,腰系紫色绸带。鼓手则是扎黄色头巾，身穿粉仑啄寸襟褂、粉色灯笼裤，背腰鼓，一副壮小伙模样。扇花则头戴一朵红花，梳一条辫子，身穿白色红边大补救褂、白色红边百褶裙，典型大家闺秀模样。这种简单、纯朴的装束，很迎合老百姓的心理。
由于古运河畔的人们多以苦力为生，故要求琼伞与鼓手的动作有粗犷、奔放的彪焊美，但在粗犷中又不失诙谐的意趣；扇花的表演，力求泼辣中深蕴着妩媚和柔情，既要着重表现古运河畔妇女的“泼”，又要突出她们的温柔。这样的刻画，既展现了角色的情趣，又增强了艺术表现力。
渔灯秧歌渔灯秩歌又称太平歌。它兴于台儿庄区邳庄一带，隋唐时期，鲁南民间就盛行竹马、秧歌渔灯。秧歌是土生土长的富有地方特色的民间艺术，是一种民间乡会艺术，流行于台儿庄运河两岸。春节期间由村庄自发地到各乡会演出。其主要伴奏乐器是渔鼓。
渔灯秧歌渔灯秧歌的演出场地，多采用广场或大街表演，晚间效果更佳，因渔身内安有灯泡特别好看。“渔”一般用纸或布做成，然后彩绘。渔肚内用手电筒做电源，安上灯泡，开关一推就亮。演员有20多人组成,有渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐，还有锣鼓配乐，其他人打着渔灯跟着鼓点走秧歌步。根据人物的性格，主要演员舞步各有不同，渔翁多用横跨步，动作利索；渔婆用小碎步，左右摇摆；货郎多用单腿退步，滑稽、幽默；憨丫头一般夸张地扭秧歌十字舞步，略自由，表现憨、傻的情态；小姐走小碎步，表现出一种娇柔的形态。在服装上更有特色，演员基本穿的是古装戏衣。小姐上身穿的是大襟绣花袄，下身穿裙子；憨丫头穿的是翻开的大花袄，表现出喜剧的效果。
渔灯秧歌主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员，有5人，由大锣、小锣、大叉、小叉和大鼓组成；里场是扮演人物的演员兼乐手，有4男4女，4男演员演奏腰鼓，4女演奏小锣。渔灯秧歌的曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调，唱词不受局限。秧歌队演唱时，在外场的锣鼓收住，演员中的4鼓4锣可随唱词打出节奏。其中2人领唱众人应，也可每人唱一句众人应。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣，也有一部分是根据不同情况即兴创作，换词不换曲。
渔灯秧歌主要表现鲁南人民对太平盛世和美好生活的向往，盼望年年有余、风调雨顺，能过上祥和而美满幸福的曰子，并对大家致以美好的祝愿。乐舞人灯舞主要道具是用一个大泥罐套在人的头上，罐子的一面挖出人的鼻、眼、嘴，两罐鼻作为人的耳朵，肩头放一扁担作为伸开的两手,为了显示人高，腿上可绑一副拐子，身穿肥大褂，腿是红的，鼻子是绿的，俗称“红眼绿鼻子”，在其他民间艺术的配合下，在街上大摇大摆地走，路上可逢场作戏。人灯舞主要是用来讽刺旧社会的一些好吃懒做的地痞、二流子，教育人们多做好事。
高跷通常也叫“高跷秧歌”。“跷”又称“跷子”。用两条棍，中间装踏板而成。有高一尺的，也有高三四尺的。踩跷人将脚高跷放踏板上，用绳将跷杆缚紧在腿上，然后装扮成各种人物。如西游记中的师徒四人、杨二郎、王婆、小丑等，形成10余人的阵容。他们手持道具，双足踏跷而舞，节奏配以锣鼓家什。高跷队伍边走边舞,边走边唱小调。踩高晓技艺高的人，能带晓翻滚跌打，表演各种高难度动作。例如扑蝴蝶，能一扑到地，跳桌子能达1米高度。
旱船也称“跑旱船”、“玩衣船”。船多用竹、木或高梁秸扎框,为船形。下摆饰编布套, 系在女(旧时多为男性扮演)舞者腰间，形成坐船状，有的则做假腿，盘于船上。另一人装扮成渔翁，作划船状。二人配合，摹拟船行水中的种种动作。
龙灯也叫“跑龙灯”、“耍龙”、“舞龙”等。“龙”用竹、木分节扎架，节数多为十一、十三、十五节，外罩绘制的龙衣。每节内耍龙燃灯一支。每节下面，由举着舞动的木杆。舞始,前面有1人持彩珠戏龙，龙则摇头摆尾，翻动身体。舞龙头和舞龙尾的人最玩花船累。龙头大，舞动时费劲，多是两人替换；龙尾则摆动的幅度大，不仅要舞，还要左右小跑来配合。
耍龙队多为两支，舞起来盘旋交错，非常壮观。舞龙队要配以镑鼓家什来掌握节奏。乡村多在春节、正月十五、二月二 “龙头节”时玩耍，以增加节日气氛。
竹马竹马戏脱胎于汉代昭君出塞的故事，表现的是北方匈奴单于迎亲纵马奔驰的场面，形象生动，结构紧凑。
竹马《峄县志•风俗》(清光绪三十年)载:“上元灯火，唐代尤盛，至今沿而为之。乡村亦多竹马、秧歌诸戏、金鼓喧闹。”它流行于台儿庄、峄城和滕州一带。山亭区山城街道、台儿庄区马兰屯镇至今仍有这样的戏班。
竹马戏的主要道具竹马用竹篾子、麻绳、铁丝等制作，表演时竹马捆在演员的腰间，下身用编或布遨奄。利用演员三星高照身体摆动，左手拿马头，并以手腕控制马头，随着伴奏锣鼓的节奏、演员用舞蹈动作使“马”上下点头。演员右手拿鞭挥舞(经验丰富者，可舞出多种动作)，跃马扬鞭，悠然前行，马的形象惟妙惟肖。竹马戏有行走舞和场地舞，有“剪子阵”、“卧龙阵”、“藏虎阵”等复杂阵法。伴奏乐队则以鼓、锣、钗、唢呐、号子为主要乐器。鼓领头，开场时，鼓点由慢而快，有万马奔腾之势，在舞至激烈时，还常伴有马叫声(唢呐吹奏“句句双”或以双杆号吹奏马的嘶鸣声)。行走表演以跑马秧歌为主，场面有“十字花”、“三角毛”、“鞍马”、“姊妹见面”等。队形变化多样,大场套小场，演员表演交叉在队形中。
竹马戏一般由四五十人表演，最多可有10〗人，标准服饰均是古戏装。主角是鞑子①马“单于”。鞑子马由具有武功基舞狮础的演员扮演，头戴“锦鸡翎”，背戴“护背旗”，后面紧跟丑角, 撑打“华盖”。他可穿行于表演队伍之间，并做一些“空中踢脚①鞑子:古代当地称匈奴人为鞑子。跃”、“旋子”、“地滚”等高难度的动作。其余角色是:王昭君头戴凤冠，着凤凰图案缎子戏装，骑白马；使女戚戚、盈盈“青衣妆”；匈奴大将温敦“武生妆”；汉朝送亲正使萧育，送亲副使王龙“小生妆”。表演时，男演员以诙谐逗趣的表演与女演员逗情,女演员以含蓄、内在、柔媚来使表演生动活泼。
跑驴跑驴材料与方法同“跑旱船”相似。驴分前后两部分，系于演员腰间作骑驴状。另有1人为赶驴的脚夫。演出的情节多为“王二小赶脚”，生动活泼，一般相杂在秧歌队伍中间共同走场。另外，还有耍狮子、独杆轿、补锅等杂耍。
旧社会，民间游艺表演大多在冬闲季节，聘师授艺，由富户出钱扶持和百姓兑份子捐助以及各户起粮食捧场等方式，经热心人牵头组织，搞自娱自乐。一般在本村、邻村玩耍或去庙会、县城展演。这些表演队一进农历腊月就开始准备，从正月初就开始表演，直到二月二方止。
“文革”期间，这种广大群众喜闻乐见的群众性的民间艺术也被当做封建的东西禁铜起来，直到20世纪70年代后期，才重新被挖掘出来。
90年代以来，滕州市张汪镇大宗村的龙灯、高跷、狮子、秧歌队伍达100多人，每年都到滕州、枣庄演出，深受人民群众欢迎。
民间说唱枣庄的说唱艺术具有浓厚的地方色彩。曲种主要有大鼓、小鼓、渔鼓、评书、山东快书、竹板书、快板书、数来宝等。说书山东快书山东快书起源于枣庄市薛城区，创始人为戚永立。清末沙沟威庄人，绰号“锁三江”，说唱的段子主要是《水浒》中的武松传，所以也称山东快书为“武老二”。伴唱原用竹板后改用钢板，全国著名的山东 i兑书场 快书表演艺术家高元钧、李元才均是戚永立的尚徒。
评书评书也称“说书的”，“拉大呱的”，道具只有一根细木棒，说时手拿木棒指东戳西，或蹲或站，边说边表演，全身都是戏。俗话说“说的比唱的好听”，一张嘴就能牵动多少观众的心、0渔鼓伴奏乐器是用一段约3尺长的竹筒，端蒙皮做成的，后竹筒改为铁皮卷筒。此种演唱形式以说表见长。
数来宝也叫“打花相”的，手拿“撒拉几”(一串竹板），肩背褡链，见什么唱什么，即兴编唱，押韵合辙，语言生动准确。如到一经商店铺前即唱:“这二年,俺没来，转眼店家发了财。店家发财俺沾光，店家吃肉俺喝汤。给了吧，给了吧，一个铜板算什么。，’有人说“打花相”的是乞丐帮主，不是逢集唱摊，就是登门讨饭。大鼓鼓放在支架上，艺人右手执鼓棒,左手敲月牙板(铜板)，有说白，有唱。说白时不时“嘣一嘣”敲几下鼓；说唱时，音乐与月牙板节奏合拍。
说唱大鼓一般在夏季和冬季农闲季节，晚上开场。每进一村，先找一热心人帮忙安排吃住和唱完后齐钱粮。俗话说“听书看戏替古人担忧”，“说书唱戏是劝人学好'小鼓是部、滕一带独有的曲种。艺人说唱时支起鼓架、书架，左手执板，右手击鼓，看本说唱。唱词以“三、四、三”10字句为基本句式，曲调如行云流水，娓娓动听。主要出自春秋、列国、前后汉一类的野史抄'本。
弹唱琴书山东琴书又分南路琴书、北路琴书。枣庄流行的是南路琴书。伴奏乐器有坠琴、扬琴、软弓胡琴等。弹唱书目主要有《白蛇传》、《王天宝》、《烈女传》等。内容多系爱情故事，深受广大女性听众的喜爱，因此，琴书也被人称为“妈妈戏”。
听大鼓民间戏曲戏剧在枣庄市有着悠久的发展史。戏曲演出远在元、明时期就已盛行。清末便有了班社活动。流行的剧种有柳琴、豫剧、京剧、河北梆子、山东梆子、唐山落子、柳子等。但最具地方特色的是柳琴戏、皮影戏。
古装戏柳琴戏柳琴戏在1954年以前称为“拉魂腔”，或叫“拉魂腔”、“拉胡腔”、“拉花腔”等。1954年，因其伴奏乐器主要是柳叶琴，故更名为柳琴戏。据调查和有关资料记述，鲁南一带是拉魂腔的发源地。北路为滕县东的东郭镇苏楼，中路为峄县西部的陶官。该戏剧于清代嘉庆、道光年间，吸收了肘鼓子枣庄的说唱形式和柳子戏的“山坡羊”、“耍孩儿”以及境内的“海山腔”、“四句调”、“拉纤号子”、“民间小调”等发展形成。一百多年前由滕县东门外武氏兄弟传入安徽、徐州，后来发展为南路柳琴。
拉魂腔是麥庄土生土长的一个剧种，它和当地的风俗习惯、思想感情和地方语言的关系极为密切。其艺术特点是，伴奏灵活，“过门”可长可短，“说”不受伴奏的限制。男唱腔粗犷豪放，尾音下滑五度；女唱腔明快活泼，尾音翻高八度,热烈弹跳，富有感情，再加上“叶里藏花”、“弹舌”等花腔相伴，具有摄人魂魄的魅力拉魂腔”因此得名。该剧表演纯朴、生动，富有乡土气息，语言(包括唱词和道白)具有夸张、幽默、形象、诙谐、逗趣等特点。
柳琴戏的发展，经历了从简到繁，渐次完善的过程。服装道具，从随身穿的衣裳发展到完整的舞台戏装。说唱形式，从说唱到对子戏，发展成较为完整的舞台艺术。从单人、双人、子弟班、小型班社、较大的班社，发展成行当齐全的专业剧团。演出内容，从唱篇子、小故事剧，发展到人物众多的大型故事剧。演出场地也由唱门子、盘堯子、打地摊、唱茶馆过渡到正规舞台。
枣庄地区早期柳琴戏班，多是民间小型班社，数量较多。其中，滕州苏家班、峄城高家班对柳琴戏的形成；滕州卜家班、周营华家班对柳琴戏的发展，都起了重要作用。
苏家班清嘉庆、道光年间，滕县东郭镇苏楼村的苏姓秀才精通音律，酷爱文艺，他家雇工都要唱唱的。后流动艺人高二（卜端品师爷)、安得友等人到苏楼说唱时，苏秀才便将自己新编的唱本交给他们排演，因无适当的乐器伴奏，他们便根据画上琵琶的形状，创制了最初的柳叶琴——土琵琶。从此柳叶琴便传播开来，广为采用。清同治年间，苏有刚、王清、徐四、王三货郎等人合办小型班社，除在滕峄农村说唱外，还经常去临沂、郊城、灵璧、泗水、宿县等地说唱。当时民间曾称誉:“王清、徐四、苏有刚，峄县城里吃得香。”其中，王三货郎的妻子也随夫出外说唱，是北路柳琴最早的女演员。
苏家班演出的剧目，主要有《站花墙》、《刘千金擀面》、《梁山伯与祝英台》、《捆被套》、《王二姐思夫》等戏。因该班成立较早，泰庄一带的拉魂腔艺人多出在苏班门下，这包括早期安徽泗州、徐州、临沂一带的早期柳琴戏艺人。高家班、华家班清嘉庆中期，峄县西陶官一带，民间在运河号子的基础上，自发地唱出一种新的艺术形式“三句半”，也叫“四句调”。即一人叫起腔来唱三句，后半句其他人齐声帮腔拉尾音，便形成了最早的“拉魂腔”。说唱的内容，多是农村的一些小故事，从中取乐。每年秋后或逢年过节,艺人自发地聚集排练，然后组织说书，在附近乡村演出。
清咸丰年间，从北山里来了两位年长艺人名叫高二、八戒，他们在陶官、周营一带招徒传艺，组建高家班。有当地华继云、华继方拜师学艺，跟唱锣鼓冲子、尾音翻高，并有帮腔，七拐八磨，委婉动听。当时，演出没有服装、道具，也不化妆，只戴简单的胡须，又蹦又唱，歌舞结合，伴奏只用大小锣鼓、钹钗等。演出剧目有《休妻》、《大花园》、《老少换》等。
后来由于兵荒马乱，高家班解体，华继云、华建方又招收艺徒，增添弦乐柳叶琴伴奏，成立起华家班。经常活动的地方有峄县、徐州、宿县、蚌埠一带,剧目有《黑驴告状》、《四告》等。
卜家班系滕州艺人卜端品于1912年组成的拉魂腔戏班。在此之前，高二组建的小型班社，活动于峄县、苍山、临沂一带。后由其弟子袁某组班，卜端品为袁的弟子。卜班初建时仅仅五人，靠赶集、串会、打地摊、盘凳子演出，说唱一些如《打干棒》、《跑窑》、《拦马》等小型剧目。演员头戴礼帽，身穿长衫、腰系红绸、背着柳叶琴上场，边说边唱，按照剧情，当场变妆，换演不同人物。唱一段敛钱，摘下礼帽向观众致谢,故称“抹帽子戏”。该班经常活动在滕县、峄县、徐州、济宁、泰安、济南等地, 四十年代发展到20多人，置有部分戏衣，配备了专职伴奏人员，成为鲁南、苏北一带较大的拉魂腔戏班，在唱腔上逐渐形成了“北路柳琴”流派，由唱地摊,逐渐转为舞台演出。1950年，卜家班改建成滕县四平剧社，后成为柳琴剧团。
皮影戏农村俗称“挑皮人”。过去是用皮子剪成人物造型。一人在幕后用线挑动各式人物动作，利用灯光投影在幕布上。主要节目是《西游记》，山亭、滕州均有技艺高超的艺人表演,其表演形象生动，惟妙惟肖。虽然这一艺术自上世纪九十年代起，受到电视的冲击，但山亭区的一些皮影艺人凭借高超的表演，还能在区内外进行商业性演出，并不断将这一民间艺术推陈出新。
皮影戏
伏里土陶山亭区西集镇伏里村世代流传的民间土陶艺术，既有原始社会新石器时期的型制，又有浓郁的汉代风韵，形成了自己特有的个性。
伏里土陶历史悠久，有祭祀、赏玩、生活用品三大类型，近40个品种。20世纪20年代初，伏里村的刘洪彦、张太全在生产土陶盆罐的基础上，制出以狮子、老虎、昆虫为题材的土陶玩具。以后当地艺人又制出《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等土陶人物玩具。
20世纪50年代伏里村土陶玩具的制作达到鼎盛时期。“文革”期间，伏里土陶几尽灭绝。1978年，西集镇文化站站长甘志友致力于伏里土陶的抢救、发掘、研究和创新，使这一民间艺术魄宝重放异彩。开发创作了《东夷族神》、《西周水牛尊》、《孔子像》、《墨子像》、《孩儿枕》、《蟾蜍》、《龟》等几十个品种的艺术精品。在全国民间工艺美术品大展伏里土陶中屡获大奖,不少土陶艺术品随中国民间工艺美术展览在国外展出，流传到日本、美国等20多个国家和地区。甘志友本人在2000年被联合国教科文组织评为“民间艺术大师”。
贺窑土陶台儿庄区贺窑村原为土陶制品专业村，已有几百年的历史。最盛时，全村有30多座泥窑，200多名匠人。土陶制品有实用型、观赏型两种，以盆、罐、瓮等生活用具为主。其原料取自村东凤凰台下油光发亮的红土。该红土的特点是十分柔韧，富有油性，耐火性强，是土陶制品的最佳原料。
雕刻石雕枣庄市是北辛文化的发祥地,是山东省发现新石器最早的地区之一。从古至今，石器广泛应用于农业生产和生活。从地理条件上看，枣庄市山石资源丰富；从传承上看，造车鼻祖奚仲和科圣墨翟、鲁班均出在这一地区，历代能工巧匠辈出。从出土的两汉时期的汉画像石和唐代造像碑来看，石雕艺术历史悠久。近现代石雕艺术品主要是建筑石鼓、石砧、庙宇的石狮、香炉，墓地碑刻、案几等。
张宗元石雕艺术薛城区邹坞镇的种庄有一位石雕艺人叫张宗元。他 “搜尽群山打草稿”，在不同的山上挑选不同石质和形状的石头挑回家,精雕细刻成一件件精美绝伦的艺术品，令人叹为观止。雕刻的《济公》、《扬子鳄》、《金钱豹》、《母子鹿》栩栩如生，在中国民间石雕艺人一张宗元工艺美术博览会上引起轰动，被评为一等奖。2000年，张宗元被联合国科教文组织授予“民间工艺大师”荣誉称号。
木雕民间木匠，以细质木材为原料，用软弓锯、剞、劂等工具雕刻的各种生活中常用的工艺品，如房檐木雕、屏风、条几、太师椅等。其技法有阴刻、阳刻等，图案多为龙凤、花鸟、虫鱼等。
根雕利用树木根部的特有形状而加工成各种艺术品，特别是峄城石榴根雕堪称一绝。
济公根雕作品编织用植物的叶、茎为主要原料编制的实用工艺品，原料通常有麦梧、玉米皮、蒲草、高粱秸秆、柳条之类，编成各种花篮、红箢子、垫子、红席等。
城后张庄红席城后张庄是一个编席专业村。过去，“编席打萎，养家糊口”,编席匠人只为生存而劳作。席分曰常生活所用的白席和喜庆事用的红席。麦秸刺猬篮编席要经过破篾子、泡篾子、轧篾子、刮篾子等工序。然后按尺寸编大席、小席、床围圈席、覆棚席。红席用红篾子编成，中间有“双喜”图案。
玩具竹木玩具包括竹制品和木制品或竹木混合制品，主要是儿童玩具，过去称“哗哩棒槌皮老鼠”之类。
南陶庄竹木玩具滕州市张汪镇南陶庄村，北距薛国故城1.5公里，是一个制作竹木玩具的专业村，已有近200年的历史。该村竹木玩具最早以竹器为主，通常有竹笛、竹箫、竹喇叭之类，也有竹节龙、风车等，后来开发出木玩具，主要是刀、剑、斧、锤等十八般兵风车器。竹木玩具最具特色的“小燕车'过去也叫“王八打鼓”车。
南陶庄的竹木玩具，具有造型简洁、形象生动、彩绘鲜艳、价格低廉等特点。其制作过程一般要经过下大料、挖小料、做零部件、上色绘彩，拼装成型等十几道工序。特别是小燕车，要经过截、削、创、钻、剪、缝、绘、染、粘、扎、拼等多道工序。
十八般兵器南陶庄竹木玩具多数是秋后农闲季节家庭小作坊的制作，春节后至麦收前集中销售。销售渠道，过去主要是赶庙会、春秋捏江米人 老艺人吹奏竹喇叭季物质交流大会和县城大集。近些年也去泰山、曲阜、徐州云龙山、河南少林寺等旅游胜地销售。
七里店竹玩具峄城区七里店村老艺人陈桂桐的竹玩具制作，堪称一绝。他的竹玩具有竹哨、竹管、竹笛、竹喇叭、风车、竹龙等。
民间美术年画明代，滕县城里的瑞祥仁、瑞祥和、瑞福新三家杂货店，每年中秋节后都从临清、东昌府一带，请艺人刻板印制年画，腊月开始零售和批发。清末，滕县王楼村王朋,跟东昌府艺人学艺，学会木版年画的刻制、调色、印刷等技术，办起年画作坊，且世代相传。建国后，王朋的后辈王立镇等仍从事木版年画的制作。主要有门神、灶马；有贴在大门上的“关公拿大刀、秦琼尉迟敬德持鞭锏”；贴在屋门上的“三星高照、五子登科”；贴在屋内的“刘海戏蟾、麒麟送子、寿星、童子、鹿鹤、灶王、天官、神台” 等。木版年画用大红、粉红、桔红、翠绿、黄黑等色套版，毛边纸印刷。印版用梨木刻制。
印染枣庄民间印染历史悠久，制版与印染基本自成体系。制版，清末滕县的董瑞芝、徐明章小有名气。董瑞芝在滕县开办“董复兴”刻版店，徐明章也在县城设有专业刻版店。枣庄民间蓝印布图案有花、鸟、虫、鱼以及猫蹄、菊花、凤戏牡丹、喜鹊登梅、狮子滚绣球、睡鱼跳龙门、五福献寿、百鸟朝凤、八仙八宝、鹤鹿同春、梅兰竹菊、石榴、寿桃、龙凤呈祥等。
蓝印花布采用艺人自种的寥兰草等制成的土靛作染料，民间印制的印花布，多用做被面、褥面、包揪皮、门帘、服装等。从清代至20世纪60年代，枣庄各较大集镇都有3至5家蓝印花布染坊。现在，边远山区仍有采用民间传统工艺印染蓝印花布的0剪纸剪纸多用于逢年过节、婚嫁喜庆中装饰房间及生活用具，题材为鸟鱼、花草、双喜及各种吉祥图案。如逢年过节所贴的窗花，新房布置覆棚顶花、云角，嫁女陪嫁的盒底花，还有各种穿戴打扮衣物中的各式绣花样。
剪纸具有图案简洁明快、应用范围广泛的特点。
张范剪纸薛城区张范乡剪纸已有100余年的历史。生于1904年的老艺人张胡氏，年轻时心灵手巧，常剪纸花，到周边集镇去卖。后来一些卖花艺人都慕名去她家订货。另有张范乡小香城村老艺人宁文生,16岁时因生活困难去安徽蚌埠一家戏班，学化妆剪纸，后以剪纸为生。在这两位老艺人的影响带动下，张范乡周边村庄出现了不少剪纸能手。
1988年，北方文艺出版社出版的《雪花集》一书，收录张范乡剪纸作品15幅。其中有《石榴园》、《喜鹊登梅》、《鲤鱼穿莲》、《凤喜图》、《麒麟送子》、《鸳鸯》、《牧童》等作品。
刺绣奉庄民间的传统刺绣工艺品有嫁衣(分凤冠云肩、响铃裙两种）,绣鞋(春靴、嫁鞋），绣帽(狮头帽、凉帽)以及肩花、荷包香囊、手帕、枕套等。传统的刺绣还有轿衣绣品，如轿顶绣有4朵牡丹花，沿边绣上八仙和麒麟送子，轿顶四沿悬挂绿穗，轿门绣有龙凤呈祥、上下八仙、十二美女、狮子滚绣球、凤凰戏牡丹，轿围下端绣有五色水浪。
猪头鞋、虎头鞋、猫头鞋 针扎、布玩具刺绣中另有割花绣。早期多用在少女、儿童绣鞋的鞋面、护头上，如虎头、猫头、云头等。20世纪80年代翻花绣品曾用在鞋垫、椅垫、自行车鞍套上。枣庄边远山区至今仍流传割绣技艺。
刺绣中还有纳纱绣、劈刺绣。30年代台儿庄艺人赵王氏的劈朿I勝“凤凰戏牡丹”与徐世伦的纳纱绣“祭塔”，在当地都有一定的代表性。农家妇女在棉麻丝等纤维织物面料上，用各色丝线，穿刺出各种图案。刺绣，过去民间称作“插花”，是大家闺秀的必修课。插花先要“替花样”,就是把人家画好的花样复制下来，作为绣花的底样。插花有“蹲插”、“套插”、“铺插”、“界插”、“直捆插”、“拉插”等多种表现手法，较为精彩的图样有“二龙戏珠”、“凤凰戏牡丹”、“刘海撒金钱”和各种花鸟鱼虫图案。
民间音乐器乐枣庄民间乐器种类较多，流传时间较长、流传范围较广的乐器主要有唢呐、软弓京胡等。
唢呐唢呐的特点是高昂激越，音色洪亮。几个吹唢呐的人合在一起，就组成了一个唢呐班，在广大农村，专为群众红白喜事雇用。一 I 般由4〜7人组成，场面有唢呐1人，笙，1人，二胡或板胡1人,小云锣1人。场面较大的鼓乐队，唢呐、笙可各增加1人，有的还配笛子1人；还有扬尖、铜鼓，现在也杂以西洋乐器。民间乐班，各班人员不固定，彼此之间可以互相调度、支援。当然，也讲各师、各派。 唢呐艺人民乐队所奏的曲目比较传统的有《大开门》、《小开门》、《十样景》、《一枝花》、《敬贤曲》、《百鸟朝凤》及民间小调等。“文化大革命”中，吹些戏曲；20世纪80年代后，吹奏一些流行歌曲。
唢呐班在旧社会被称为“下艺'社会地位低下。新中国成立后，被视为民间艺术，人才受到重用。70年代以来，鼓乐班除了被雇用外，还经常参加庆典活动，如表彰会、送新兵、慰问军烈属等，有的还参与文艺宣传活动。
软弓京胡软弓京胡原是琴书艺人说唱时的一种伴奏乐器。滕县盲艺人宋新田第一个把它当作独奏乐器搬上了舞台。1984年他用软弓京胡演奏的《百鸟朝凤》获全国盲人音乐评比一等奖。1兆5年8月专程去北京，在怀仁堂向中央领导汇报演出，被专家们称为绝技。
鼓乐在枣庄地区流传的鼓乐，一般适合民间艺术表演和节日游行。用来配套的主要有大鼓、小鼓、大锣、小锣、大叉、小叉等。俗话说:“听话听声，鼓锣听音。”这种鼓乐，不同的场合有不同的鼓经。例如高跷、花船所用的鼓经是《将军令》、《小滚头子》等；龙灯、狮子舞所用的鼓经是《紧急风》、《四击头》、《堂子》、《花点》等，庆祝游行多用《花点》。
民间小调民间小调旋律优美、简单，富有浓郁的地方特色。曲调委婉，易学上口，大多属于一曲多段词，某些地方富有说唱性(一曲多段词之缘故）,老少皆宜，不拘形式，不分场合。歌词内容唱门锯大缸调又称“机锅调”。此曲由民族五声调式构成，旋律结构分上下两句，前呼后应，铿锵有力、粗犷豪放，同时带有特定行业环境的叫喊吃喝声。如扒锅调就是典型的锯大缸唱法。
卖饺子调此曲由民族五声调式写成，旋律喜庆欢快，富有滑稽的音调韵律和集市上夸张炫耀、招揽生意的叫卖韵味，具有一冋一'答的特定演唱形式。
寡妇上坟调此曲由民族五声宫调式写成，旋律哀怨、低沉、凄凉，富有思念、埋怨、哭诉的音调韵律，表达了男女失偶悲惨凄凉的心境。
盼郎十二月调此曲为民族六声徵调式，旋律悠雅、徐缓、深情缠绵，情歌韵色，富有思念怨恨、鸳鸯合欢之律。
扣花针调此曲为民族六声徵调式，旋律流畅、悠雅，表现花季思春、闺中韵色。
大多反映人们生活中的喜怒哀乐，内容多为表达对劳动、生活、爱情和对社会的赞美。
五更小调曲调优美、委婉动听。此曲为民族六声宫调式，旋律结构大多采用级进写法。因此，简便易学，朗朗上口，流传广泛，百听不厌。在欣赏美的同时，略带有一种抒情、•&怨的韵调，富有浓郁的地方特色。民间舞蹈歌舞鲁南花鼓是一种载歌载舞，以打击乐为主，场外擂鼓者为总指挥的秧歌群舞，是独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严，融合了山东妇女的泼辣、柔美，形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。
鲁南花鼓，产生于台儿庄运河两岸，广泛流传于鲁南、苏北地区。花鼓是历史悠久，遍及长江南北数省的一种民间说唱形式。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演。如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名，曾于1958年参加山东省民间舞调演，引起了轰动。
此舞一般在每年的农历正月十五前后演出，是老百姓在节曰、农闲期间最喜欢的一个节目，也是他们自娱自乐的好形式。宅不但地方特色鲜明、接近生活、能够渲染节日气氛，而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风，深受老百姓的欢迎。
鲁南花鼓表演风格着重突出幽默、风趣、粗犷、奔放等特点，但又不失优美、流畅、细腻之风韵，因此在地方秧歌舞中別具一格。鲁南花鼓的表演，一般由5人组成,1琼伞，2扇花，2鼓手。其中以1鼓手、1扇花为主，其余为辅。在道具、服饰方面很接近生活。如一琼伞装扮为头扎紫色头巾，身穿褐色对襟褂、褐色灯笼裤,腰系紫色绸带。鼓手则是扎黄色头巾，身穿粉仑啄寸襟褂、粉色灯笼裤，背腰鼓，一副壮小伙模样。扇花则头戴一朵红花，梳一条辫子，身穿白色红边大补救褂、白色红边百褶裙，典型大家闺秀模样。这种简单、纯朴的装束，很迎合老百姓的心理。
由于古运河畔的人们多以苦力为生，故要求琼伞与鼓手的动作有粗犷、奔放的彪焊美，但在粗犷中又不失诙谐的意趣；扇花的表演，力求泼辣中深蕴着妩媚和柔情，既要着重表现古运河畔妇女的“泼”，又要突出她们的温柔。这样的刻画，既展现了角色的情趣，又增强了艺术表现力。
渔灯秧歌渔灯秩歌又称太平歌。它兴于台儿庄区邳庄一带，隋唐时期，鲁南民间就盛行竹马、秧歌渔灯。秧歌是土生土长的富有地方特色的民间艺术，是一种民间乡会艺术，流行于台儿庄运河两岸。春节期间由村庄自发地到各乡会演出。其主要伴奏乐器是渔鼓。
渔灯秧歌渔灯秧歌的演出场地，多采用广场或大街表演，晚间效果更佳，因渔身内安有灯泡特别好看。“渔”一般用纸或布做成，然后彩绘。渔肚内用手电筒做电源，安上灯泡，开关一推就亮。演员有20多人组成,有渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐，还有锣鼓配乐，其他人打着渔灯跟着鼓点走秧歌步。根据人物的性格，主要演员舞步各有不同，渔翁多用横跨步，动作利索；渔婆用小碎步，左右摇摆；货郎多用单腿退步，滑稽、幽默；憨丫头一般夸张地扭秧歌十字舞步，略自由，表现憨、傻的情态；小姐走小碎步，表现出一种娇柔的形态。在服装上更有特色，演员基本穿的是古装戏衣。小姐上身穿的是大襟绣花袄，下身穿裙子；憨丫头穿的是翻开的大花袄，表现出喜剧的效果。
渔灯秧歌主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员，有5人，由大锣、小锣、大叉、小叉和大鼓组成；里场是扮演人物的演员兼乐手，有4男4女，4男演员演奏腰鼓，4女演奏小锣。渔灯秧歌的曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调，唱词不受局限。秧歌队演唱时，在外场的锣鼓收住，演员中的4鼓4锣可随唱词打出节奏。其中2人领唱众人应，也可每人唱一句众人应。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣，也有一部分是根据不同情况即兴创作，换词不换曲。
渔灯秧歌主要表现鲁南人民对太平盛世和美好生活的向往，盼望年年有余、风调雨顺，能过上祥和而美满幸福的曰子，并对大家致以美好的祝愿。乐舞人灯舞主要道具是用一个大泥罐套在人的头上，罐子的一面挖出人的鼻、眼、嘴，两罐鼻作为人的耳朵，肩头放一扁担作为伸开的两手,为了显示人高，腿上可绑一副拐子，身穿肥大褂，腿是红的，鼻子是绿的，俗称“红眼绿鼻子”，在其他民间艺术的配合下，在街上大摇大摆地走，路上可逢场作戏。人灯舞主要是用来讽刺旧社会的一些好吃懒做的地痞、二流子，教育人们多做好事。
高跷通常也叫“高跷秧歌”。“跷”又称“跷子”。用两条棍，中间装踏板而成。有高一尺的，也有高三四尺的。踩跷人将脚高跷放踏板上，用绳将跷杆缚紧在腿上，然后装扮成各种人物。如西游记中的师徒四人、杨二郎、王婆、小丑等，形成10余人的阵容。他们手持道具，双足踏跷而舞，节奏配以锣鼓家什。高跷队伍边走边舞,边走边唱小调。踩高晓技艺高的人，能带晓翻滚跌打，表演各种高难度动作。例如扑蝴蝶，能一扑到地，跳桌子能达1米高度。
旱船也称“跑旱船”、“玩衣船”。船多用竹、木或高梁秸扎框,为船形。下摆饰编布套, 系在女(旧时多为男性扮演)舞者腰间，形成坐船状，有的则做假腿，盘于船上。另一人装扮成渔翁，作划船状。二人配合，摹拟船行水中的种种动作。
龙灯也叫“跑龙灯”、“耍龙”、“舞龙”等。“龙”用竹、木分节扎架，节数多为十一、十三、十五节，外罩绘制的龙衣。每节内耍龙燃灯一支。每节下面，由举着舞动的木杆。舞始,前面有1人持彩珠戏龙，龙则摇头摆尾，翻动身体。舞龙头和舞龙尾的人最玩花船累。龙头大，舞动时费劲，多是两人替换；龙尾则摆动的幅度大，不仅要舞，还要左右小跑来配合。
耍龙队多为两支，舞起来盘旋交错，非常壮观。舞龙队要配以镑鼓家什来掌握节奏。乡村多在春节、正月十五、二月二 “龙头节”时玩耍，以增加节日气氛。
竹马竹马戏脱胎于汉代昭君出塞的故事，表现的是北方匈奴单于迎亲纵马奔驰的场面，形象生动，结构紧凑。
竹马《峄县志•风俗》(清光绪三十年)载:“上元灯火，唐代尤盛，至今沿而为之。乡村亦多竹马、秧歌诸戏、金鼓喧闹。”它流行于台儿庄、峄城和滕州一带。山亭区山城街道、台儿庄区马兰屯镇至今仍有这样的戏班。
竹马戏的主要道具竹马用竹篾子、麻绳、铁丝等制作，表演时竹马捆在演员的腰间，下身用编或布遨奄。利用演员三星高照身体摆动，左手拿马头，并以手腕控制马头，随着伴奏锣鼓的节奏、演员用舞蹈动作使“马”上下点头。演员右手拿鞭挥舞(经验丰富者，可舞出多种动作)，跃马扬鞭，悠然前行，马的形象惟妙惟肖。竹马戏有行走舞和场地舞，有“剪子阵”、“卧龙阵”、“藏虎阵”等复杂阵法。伴奏乐队则以鼓、锣、钗、唢呐、号子为主要乐器。鼓领头，开场时，鼓点由慢而快，有万马奔腾之势，在舞至激烈时，还常伴有马叫声(唢呐吹奏“句句双”或以双杆号吹奏马的嘶鸣声)。行走表演以跑马秧歌为主，场面有“十字花”、“三角毛”、“鞍马”、“姊妹见面”等。队形变化多样,大场套小场，演员表演交叉在队形中。
竹马戏一般由四五十人表演，最多可有10〗人，标准服饰均是古戏装。主角是鞑子①马“单于”。鞑子马由具有武功基舞狮础的演员扮演，头戴“锦鸡翎”，背戴“护背旗”，后面紧跟丑角, 撑打“华盖”。他可穿行于表演队伍之间，并做一些“空中踢脚①鞑子:古代当地称匈奴人为鞑子。跃”、“旋子”、“地滚”等高难度的动作。其余角色是:王昭君头戴凤冠，着凤凰图案缎子戏装，骑白马；使女戚戚、盈盈“青衣妆”；匈奴大将温敦“武生妆”；汉朝送亲正使萧育，送亲副使王龙“小生妆”。表演时，男演员以诙谐逗趣的表演与女演员逗情,女演员以含蓄、内在、柔媚来使表演生动活泼。
跑驴跑驴材料与方法同“跑旱船”相似。驴分前后两部分，系于演员腰间作骑驴状。另有1人为赶驴的脚夫。演出的情节多为“王二小赶脚”，生动活泼，一般相杂在秧歌队伍中间共同走场。另外，还有耍狮子、独杆轿、补锅等杂耍。
旧社会，民间游艺表演大多在冬闲季节，聘师授艺，由富户出钱扶持和百姓兑份子捐助以及各户起粮食捧场等方式，经热心人牵头组织，搞自娱自乐。一般在本村、邻村玩耍或去庙会、县城展演。这些表演队一进农历腊月就开始准备，从正月初就开始表演，直到二月二方止。
“文革”期间，这种广大群众喜闻乐见的群众性的民间艺术也被当做封建的东西禁铜起来，直到20世纪70年代后期，才重新被挖掘出来。
90年代以来，滕州市张汪镇大宗村的龙灯、高跷、狮子、秧歌队伍达100多人，每年都到滕州、枣庄演出，深受人民群众欢迎。
民间说唱枣庄的说唱艺术具有浓厚的地方色彩。曲种主要有大鼓、小鼓、渔鼓、评书、山东快书、竹板书、快板书、数来宝等。说书山东快书山东快书起源于枣庄市薛城区，创始人为戚永立。清末沙沟威庄人，绰号“锁三江”，说唱的段子主要是《水浒》中的武松传，所以也称山东快书为“武老二”。伴唱原用竹板后改用钢板，全国著名的山东 i兑书场 快书表演艺术家高元钧、李元才均是戚永立的尚徒。
评书评书也称“说书的”，“拉大呱的”，道具只有一根细木棒，说时手拿木棒指东戳西，或蹲或站，边说边表演，全身都是戏。俗话说“说的比唱的好听”，一张嘴就能牵动多少观众的心、0渔鼓伴奏乐器是用一段约3尺长的竹筒，端蒙皮做成的，后竹筒改为铁皮卷筒。此种演唱形式以说表见长。
数来宝也叫“打花相”的，手拿“撒拉几”(一串竹板），肩背褡链，见什么唱什么，即兴编唱，押韵合辙，语言生动准确。如到一经商店铺前即唱:“这二年,俺没来，转眼店家发了财。店家发财俺沾光，店家吃肉俺喝汤。给了吧，给了吧，一个铜板算什么。，’有人说“打花相”的是乞丐帮主，不是逢集唱摊，就是登门讨饭。大鼓鼓放在支架上，艺人右手执鼓棒,左手敲月牙板(铜板)，有说白，有唱。说白时不时“嘣一嘣”敲几下鼓；说唱时，音乐与月牙板节奏合拍。
说唱大鼓一般在夏季和冬季农闲季节，晚上开场。每进一村，先找一热心人帮忙安排吃住和唱完后齐钱粮。俗话说“听书看戏替古人担忧”，“说书唱戏是劝人学好'小鼓是部、滕一带独有的曲种。艺人说唱时支起鼓架、书架，左手执板，右手击鼓，看本说唱。唱词以“三、四、三”10字句为基本句式，曲调如行云流水，娓娓动听。主要出自春秋、列国、前后汉一类的野史抄'本。
弹唱琴书山东琴书又分南路琴书、北路琴书。枣庄流行的是南路琴书。伴奏乐器有坠琴、扬琴、软弓胡琴等。弹唱书目主要有《白蛇传》、《王天宝》、《烈女传》等。内容多系爱情故事，深受广大女性听众的喜爱，因此，琴书也被人称为“妈妈戏”。
听大鼓民间戏曲戏剧在枣庄市有着悠久的发展史。戏曲演出远在元、明时期就已盛行。清末便有了班社活动。流行的剧种有柳琴、豫剧、京剧、河北梆子、山东梆子、唐山落子、柳子等。但最具地方特色的是柳琴戏、皮影戏。
古装戏柳琴戏柳琴戏在1954年以前称为“拉魂腔”，或叫“拉魂腔”、“拉胡腔”、“拉花腔”等。1954年，因其伴奏乐器主要是柳叶琴，故更名为柳琴戏。据调查和有关资料记述，鲁南一带是拉魂腔的发源地。北路为滕县东的东郭镇苏楼，中路为峄县西部的陶官。该戏剧于清代嘉庆、道光年间，吸收了肘鼓子枣庄的说唱形式和柳子戏的“山坡羊”、“耍孩儿”以及境内的“海山腔”、“四句调”、“拉纤号子”、“民间小调”等发展形成。一百多年前由滕县东门外武氏兄弟传入安徽、徐州，后来发展为南路柳琴。
拉魂腔是麥庄土生土长的一个剧种，它和当地的风俗习惯、思想感情和地方语言的关系极为密切。其艺术特点是，伴奏灵活，“过门”可长可短，“说”不受伴奏的限制。男唱腔粗犷豪放，尾音下滑五度；女唱腔明快活泼，尾音翻高八度,热烈弹跳，富有感情，再加上“叶里藏花”、“弹舌”等花腔相伴，具有摄人魂魄的魅力拉魂腔”因此得名。该剧表演纯朴、生动，富有乡土气息，语言(包括唱词和道白)具有夸张、幽默、形象、诙谐、逗趣等特点。
柳琴戏的发展，经历了从简到繁，渐次完善的过程。服装道具，从随身穿的衣裳发展到完整的舞台戏装。说唱形式，从说唱到对子戏，发展成较为完整的舞台艺术。从单人、双人、子弟班、小型班社、较大的班社，发展成行当齐全的专业剧团。演出内容，从唱篇子、小故事剧，发展到人物众多的大型故事剧。演出场地也由唱门子、盘堯子、打地摊、唱茶馆过渡到正规舞台。
枣庄地区早期柳琴戏班，多是民间小型班社，数量较多。其中，滕州苏家班、峄城高家班对柳琴戏的形成；滕州卜家班、周营华家班对柳琴戏的发展，都起了重要作用。
苏家班清嘉庆、道光年间，滕县东郭镇苏楼村的苏姓秀才精通音律，酷爱文艺，他家雇工都要唱唱的。后流动艺人高二（卜端品师爷)、安得友等人到苏楼说唱时，苏秀才便将自己新编的唱本交给他们排演，因无适当的乐器伴奏，他们便根据画上琵琶的形状，创制了最初的柳叶琴——土琵琶。从此柳叶琴便传播开来，广为采用。清同治年间，苏有刚、王清、徐四、王三货郎等人合办小型班社，除在滕峄农村说唱外，还经常去临沂、郊城、灵璧、泗水、宿县等地说唱。当时民间曾称誉:“王清、徐四、苏有刚，峄县城里吃得香。”其中，王三货郎的妻子也随夫出外说唱，是北路柳琴最早的女演员。
苏家班演出的剧目，主要有《站花墙》、《刘千金擀面》、《梁山伯与祝英台》、《捆被套》、《王二姐思夫》等戏。因该班成立较早，泰庄一带的拉魂腔艺人多出在苏班门下，这包括早期安徽泗州、徐州、临沂一带的早期柳琴戏艺人。高家班、华家班清嘉庆中期，峄县西陶官一带，民间在运河号子的基础上，自发地唱出一种新的艺术形式“三句半”，也叫“四句调”。即一人叫起腔来唱三句，后半句其他人齐声帮腔拉尾音，便形成了最早的“拉魂腔”。说唱的内容，多是农村的一些小故事，从中取乐。每年秋后或逢年过节,艺人自发地聚集排练，然后组织说书，在附近乡村演出。
清咸丰年间，从北山里来了两位年长艺人名叫高二、八戒，他们在陶官、周营一带招徒传艺，组建高家班。有当地华继云、华继方拜师学艺，跟唱锣鼓冲子、尾音翻高，并有帮腔，七拐八磨，委婉动听。当时，演出没有服装、道具，也不化妆，只戴简单的胡须，又蹦又唱，歌舞结合，伴奏只用大小锣鼓、钹钗等。演出剧目有《休妻》、《大花园》、《老少换》等。
后来由于兵荒马乱，高家班解体，华继云、华建方又招收艺徒，增添弦乐柳叶琴伴奏，成立起华家班。经常活动的地方有峄县、徐州、宿县、蚌埠一带,剧目有《黑驴告状》、《四告》等。
卜家班系滕州艺人卜端品于1912年组成的拉魂腔戏班。在此之前，高二组建的小型班社，活动于峄县、苍山、临沂一带。后由其弟子袁某组班，卜端品为袁的弟子。卜班初建时仅仅五人，靠赶集、串会、打地摊、盘凳子演出，说唱一些如《打干棒》、《跑窑》、《拦马》等小型剧目。演员头戴礼帽，身穿长衫、腰系红绸、背着柳叶琴上场，边说边唱，按照剧情，当场变妆，换演不同人物。唱一段敛钱，摘下礼帽向观众致谢,故称“抹帽子戏”。该班经常活动在滕县、峄县、徐州、济宁、泰安、济南等地, 四十年代发展到20多人，置有部分戏衣，配备了专职伴奏人员，成为鲁南、苏北一带较大的拉魂腔戏班，在唱腔上逐渐形成了“北路柳琴”流派，由唱地摊,逐渐转为舞台演出。1950年，卜家班改建成滕县四平剧社，后成为柳琴剧团。
皮影戏农村俗称“挑皮人”。过去是用皮子剪成人物造型。一人在幕后用线挑动各式人物动作，利用灯光投影在幕布上。主要节目是《西游记》，山亭、滕州均有技艺高超的艺人表演,其表演形象生动，惟妙惟肖。虽然这一艺术自上世纪九十年代起，受到电视的冲击，但山亭区的一些皮影艺人凭借高超的表演，还能在区内外进行商业性演出，并不断将这一民间艺术推陈出新。
皮影戏
