旧社会有些农村在春秋祭祀社神酬神祈福时演戏称为“社戏",鲁迅先生就写有《社戏》一文。但在沂水不称“社戏”,一般就叫演戏或唱戏。
一、沂水城唱戏
解放前,沂水城每年正月十五都在万人坑搭台唱戏。万人坑在茶庵街以西,现沂水师范的西北方,那时此处周围有高地圲,中间有十五六亩的坑洼地,因可容万多人,故名“万人坑”。那时万人坑东边是一片农民的打麦场,西面是和尚林子,南面是一个大水汪,叫“莲汪涯",夏天农民在汪里淹苘淹麻。连汪涯南岸有一座坐南向北的火神庙,庙多坐北向南,而火神庙坐南向北,是因八卦方位南方丙丁火的缘故。庙内塑有火帝真君象,每逢正月初五是火神生日,沂水城各街居民及附近村庄的农民都在这一天到火神庙烧香。此时各村街的髙跷、旱船等春节文艺队聚集在庙外广场演出,庙院内鞭爆竹齐鸣,鞭爆碎纸积有一寸多厚。正月十五也是到火神庙烧香的日子,其热闹劲不亚于正月初五。火神庙西侧有一小院,几间草屋,是道士及其家属住处。
万人坑北头,有一个四周石头垒墙,中间填土的土台子,有一人高,唱戏就在这台子上搭戏台。
戏台是用木杆扎架子,用荻箔围起,贴上红席,前面是一高两低的牌坊脸子,前后台上面是起脊瓦陇式,前台和东西两面都挂上大檐和官灯。戏台前左右两侧另扎两间席棚,一间供奉各神灵牌位,如玉皇大帝、三官老爷、关圣帝君、龙王等等;另一间为主持唱戏者(即首事人与会计)办公场所。本来神棚和办公处应扎在戏台对面,因戏台是坐北向南,神棚若坐南向北,北为上,南为下,是对神灵的不敬。故将神棚扎在左边或右边,神棚也挂上大檐和官灯。
这里每年唱戏,都是由原沂阳社(包括阳东街、阳西街、南关街等)主办,县城各商号也补助一部分钱。唱戏期间,买卖兴旺,商业贸易不亚于十月十五的山会。
戏台搭好后,搬来戏箱,于正月十三日下午开演,名为踩台,接着十四、十五、十六连唱三天,每天上午、下午、晚上共三场,每场约三至四个小时。
开演前,戏班的班主抱着戏单(戏单为硬纸折叠形,上面写有本班能演出的戏名)到办公棚请首事人点戏。戏点出后,将戏名写在小黑板上,挂在前台柱子上,让观众知道此时演出的戏名。
若点着彩戏,办公棚得支彩钱。彩戏分火彩、血彩两种,火彩即演《火烧绵山》、《穆柯寨》、《火烧战船》等戏,火彩即用灰药拌上谷糠,放火者手执火纸稔子,吹燃后,将拌谷糠的灰撒在火焰上,烟火喷发,很是好看。解放后唱戏,为了安全,防止火灾,不用火彩了。当演到用火彩时,演员口呼''好大火呀!”以代替火彩。血彩即演《盘场大战》、《下河南》、《铡美案》等戏用。那时演《铡美案》时,铡陈世美在前台明铡,用两张桌子并起来,把铡刀放在两桌的桌逢间,两个人演陈世美,“真”陈世美钻在桌子底下,另一陈世美躺在铡口上,四笼套用旗在中间一遮,只听咔嚓一声,其实是铡的谷草,四笼套两边闪开,掌铡人掀起铡,桌下的陈世美从桌逢间伸出头来歪在一边,铡口上的陈世美将头歪在桌缝内,远远望去,铡的一边是人头,一边是人肩膀,血染彤红,和真铡的一样。展现少倾,四笼套再用旗一遮,铡人布置撤去。现在演铡美案,前台问“铡了吗?”后台答"铡了 ",就算完成。
演《下河南》戏得用四五个彩,有铡劈肩膀、菜刀砍脸、剪刀扎腮、烟袋刺目等,要多支彩钱。每次演火彩或血彩,需支五至十元钱。若演“滚钉板”戏,办公棚里得买上一只大公鸡。滚钉板是一块方形木板,边长约一市尺,上边钉上若干铁钉。演《九更天》戏时,一个演衙役的用手将公鸡头揪下,不许用刀割或用牙咬,用力揪下公鸡头,将鸡身摔在钉板上,铁钉穿透鸡身,向前台观众显示以证实铁钉是真的。然后取下鸡来,演马义的(《九更天》中的一个人物)光着上身,双手抱住钉板,铁钉尖朝胸膛,在台上滚来滚去,两边衙役用脚踢来埸去。演员需会武术、硬气功,否则铁钉必刺伤胸膛。旧社会平民告官长,奴仆告主人,都得过滚钉板这一关。电视剧《王乃武与小白菜》,王乃武的姐姐就曾滚过钉板。
演戏期间,官长和士绅之流可花钱点戏,指名要某角演某戏,点一出戏至少要五元钱。戏演完后,台上舞加官,一演员面带天官脸模,纱帽蟒袍,手执笏板起舞,有音乐伴舞。最后展观"天官赐福”布旗,班主到台前高呼“XX(赏钱的人)老爷升官”(民国后改称先生),并由主演所点戏的演员到台前施礼,班主用小木盘托着赏给的钱口呼: “谢XX老爷的赏!”
正月十五这天的戏叫中台戏,上午停戏后即酬神。神棚内道士念经、烧香、烧纸。台上一演员纱帽蟒袍,边舞边唱,这就叫“酬神”。此时办公棚内赏给戏班一劈子猪肉(半个猪),七八十斤馒头,摆在前台上,也舞一次加官,谢赏。赏的东西叫“下乘”。
十六日晚,演完戏后放焰火,人们俗称放花。焰火由胡埠西、庄家营两村制造。两村各显奇技,互相争胜。开始在台前广场放起花、明子、灯花炮、地花子、火老鼠鞭(又叫武鞭)、泥垛子。起花有“五龙摆尾”、“七星落地”。泥垛子是用木墩挖上孔,内装花药,用干土砸紧,上面有芯子,点燃后花冒很高,花朵是生铁末,花叶是铜末。泥垛子周围放上起花、明子、火老鼠鞭的叫“埋伏”。放完这些后接着放“九莲灯"、“李三娘推磨”、“葡萄架”等等。葡萄架是用木杆搭一方形架,周围挂上文鞭、武鞭、花鞭,木架中间排上五六个纸盒。在距葡萄架约二三百米处立一木杆,用铁丝自木杆扯到葡萄架上。叫走线点火。木杆上挂支鞭,燃到中间,一个鞭顺铁丝窜到葡萄架上,葡萄架即开始燃烧,最后烧着纸盒子,现出穗穗“萄萄”,远远望去,就和真葡萄一样。
放焰火时,沂城周围十几里路的村民都来观看,非常热闹。
现在万人坑和莲汪涯都填平盖了民房。沂水城演戏除在万人坑处,还在歇场子(现在大礼堂和武装部处)演戏。歇场子原为准备盖状元府的闲地,有十几亩,沂水自古以来没出过状元。所以也就不能建状元府。民国后,市民建房占地, 场子缩小,解放后建了人民武装部。
那时城里街在歇场子演戏,沂岸社在后小河演戏,商会在东会馆演戏。清朝,每年五月十一日为城隍老爷出巡日,即在城隍庙演戏。但这些地方不年年演戏,只有万人坑戏台是年年演戏,直到1937年正月还演出,七七事变,日宼侵华,戏即停演。
二、沂水县农村的戏剧
旧社会沂水县农村唱戏,不是以乡或社为单位,而是以庙为主,寺庙周围村庄凑钱在有庙的村唱戏,例如道托乡蔡峪村,解放前有个庙叫做“法庆寺”,年年夏季演戏酬神。由伏山社的大梨行、全美官庄、蔡峪、前王家庄、后王家庄、胡家庄,长安社的长安庄、三山官庄,余粮社的韩家曲近十个村凑钱演戏。每年夏历四月初八日,这些村的首事人(不是庄长,多为士绅)集合到法庆寺内商议,由和尚念经,用黄纸写成文疏焚烧,并烧香烧纸,磕头,跪拜,祈求神灵保佑人口平安、五谷丰登,叫做“升表”。到六月雨季到来,即搭台唱戏酬神。若钱多,也搭像万人坑那样的戏台,若钱少时,即搭个没有牌坊脸子起脊瓦陇的台子,俗称“干箔棚”,也是连踩台共唱三天半戏。这时有些饭馆日用杂货摊也随戏班移动搭棚做生易。
农村演戏,除给戏班支钱、搭戏棚、搬戏箱、送下乘等费用外,还有招待费一项。若唱戏期间,遇有县城的衙役、官差、士兵们来看戏时,得把他们请到神棚里招待酒饭(在县城演戏就不用招待这些人)。演完后,首事人写出收支清单,贴在各村的街墙上。
三、沂水戏班
解放前,沂水县的专业剧团著名的有界湖班。界湖班是界湖镇(现为沂南县政府驻地)袁姓大地主成立的。那时成立戏班叫搭戏班,袁姓在清末先后成立了“长、春、富、贵”四个班。民国后,袁姓地主衰落,戏班解散,演员各奔前程。三十年代初,长字班老的老,死的死,已没有了,春字班尚有春海(武丑)、春德(武净),富子班有富生(须生)、富兴(老生),贵子班有贵民(武小生)等在界湖凑班里演戏。后来又添了些女演员,俗称“坤角”,有大翠 (花旦)、小解(老生)、挨孩(青衣)、小蹦子(小生、文丑),还有个女花脸。
1936年这个戏班分成两班,各自演出,直至“七七”事变起。
沂水县除界湖班外,农村业余或半业余据团也有一些,如田庄、武家洼、松峰、道托、高桥、马站等较大的村庄,都有业余剧团,尤其是武家洼戏班,在冬季还出演赚钱。
当时沂水县十个区,每区都有十几个至几十个业余戏班。这些戏班的演唱单调且不符合标准,如戏中有“反二簧”、“二簧慢板”、“西皮慢板”、“南梆子”等唱段时,多数不会,即以原板代替,“慢二六”以流水代替,且听戏者大多不懂戏曲调子,即凑付而已。
那时还有地主搭戏班者,他们有的是为了赚钱和提高知名度,但大多是为娱乐者。如莒县亭沟地主豪绅于景五,他成立了两个戏班,一个老班, 一个小班,小班演员是十几岁的少年,也叫养班子。于会唱老生戏,如《洪洋洞》、《乌盆记》、《白帝城》等,都是他的拿手好戏,并且演唱很出色。他成立戏班,就是让演员配合他唱戏,无论到什么地方演戏,他都跟班演出。沂水演戏也常请亭沟班演出,万人坑演戏就有多次是亭沟班演出的。
四、地方戏曲
旧社会,戏班能演三开箱的戏才算名戏班。所谓三开箱,即除唱京剧外,还会演其他剧种,如弦子戏、“笛梆戏”、“拉胡腔”等等。这些地方戏曲,清末民初曾盛极一时。北伐后,自上而下提倡京剧,地方戏曲遂被冷漠。
解放后,人民政府大力扶持地方戏曲,地方戏曲又逐渐抢头。沂水县的地方戏曲有“弦子戏"、“笛梆”、“拉胡腔”等等。
(一)弦子戏。
弦子戏据说是由鲁西南引进来的,首先流传于岸堤、孙祖(现皆属沂南县)一帶。这些地方的吹鼓手给人办婚丧事时吹奏,以清唱堂会应酬,都是唱的弦子戏。后来戏班也唱弦子戏,除界湖班外,武家洼、诸坞等村的戏班也会唱弦子戏。直至如今,沂南县的北依汶村,还以弦子戏的曲调编演现代戏剧。
弦子戏的剧目有《阴功报》、《对松关》、《雀山》、《抱盔头》、《阴阳河》、《珍珠衫》等剧,其曲词有《驻云飞》、《驻马所》、《桂枝香》、《山坡羊》、《镇南枝》、《娃娃》、《老调娃娃》、《黄鹭儿》等。仅《阴功报》这出戏,就有不同的曲词三十多个。解放后虽然提倡地方戏曲,但对弦子戏没有引起重视,现在沂水县只有武家洼的几个老演员还会唱几段弦子戏。
弦子戏用笛子、笙、月琴、二胡等演奏,优美动听。近似昆曲而不同于昆曲,有如柳子戏也不同于柳子戏,其词曲很严格,不能改动一个音符。
(二)笛梆戏。
笛梆戏盛行于莒沂边界,解放前莒县安庄有个笛梆戏班,专演笛梆戏。笛梆的曲调与河北梆子相似,以兴戏为著,如《三上桥》、《莲花庵》、《牧羊圈》等戏,用短笛、板胡和锁呐伴奏。莒县北部的西上庄有个戏班,除演京剧外,也唱笛梆戏。如《莲花庵》、《牧羊圈》等,这个戏班在五十年代初除在本村唱外还到附近的赵家石河村演出。
(三)拉胡腔。
拉胡腔又叫“肘鼓子”,是用当地土语演出的民间戏曲。剧目有《三劝》、《钥匙记》、《东京》、《西京》、《站花墙》等。演出不用搭戏台,在广场按张桌子放乐器、道具,前边摆一条长凳,凳前为前台,凳后为后台。演员除旦角化妆外,其余角色均不化妆,穿戴随身的衣服鞋帽,戴上胡子就演老生,摘了胡子就演小生,穿上老妈妈褂子、戴上青蒙头布就是老旦。除司鼓不更换外,其余不管什么角色,在后台拿起乐器就伴奏,轮到出合就演出,将乐器交于别人就出场,所以演员都得会乐器。故这样的戏班演员不用很多,有七八个人即可出演。这种戏,唱腔简单,伴奏乐器以月琴二胡为主,其他乐器也可以。
这种戏由于唱词、道白都是当地土话,老太婆也能听得懂,很受群众欢迎。解放前松峰村演肘鼓子戏《钥匙记》时,演到婆婆虐待儿媳时,观众中有个老妈妈拿起拐杖就打那个演婆婆的演员,众人拉住问她为何如此,她说“俺那闺女就是叫她这样厉害的婆婆杀的,俺见了这种昏婆婆就气死了!” 可见肘鼓子戏感人之深以及演出之生动逼真了。
解放后,常家沟、后官庄、小店子等村的肘鼓子戏班,春节期间也曾到附近村庄演出。同时,人民政府提倡地方戏,又有部队文工团巡回演出,把吕剧、黄梅戏、豫剧等其他地区的地方戏剧也引进沂水,尤其是吕剧中的《小姑贤》、《李二嫂改嫁》、《王定保借当》等剧目,几乎家喻户晓,很多农村剧团都排演吕剧。沂水的地方戏也逐渐被淘汰了。
(朱学民整理)