山东省图书馆

1950年2月，柳子谷应东北招聘团之邀，毅然离开已生活半个世纪的江南，奔赴东北大连。从此，他投身于党的教育事业，直至1972年被迫离开工作岗位。
  20多年来，柳子谷象一名辛勤的园丁，在新中国教育园地里，忠心耿耿，勤奋耕耘，把毕生的绘画技艺，毫无保留地传授给青年学生，为培养祖国画坛新人，贡献出自己的全部力量。
  柳子谷有一颗热爱教育事业的金子般的心，早在30年代，就先后担任过南京美专国画系主任和上海美专教授，还时常去南京中央大学讲学示范。他那临摹与写生并重，讲解与示范相结合的教学方法，深受学生们的欢迎。当他成功地举办了个人首次画展之后，更是踌躇满志，决心为复兴中国美术、发展民族文化自己办学。1936年末，他开始着手创办“谷风画院”，地址选在南京灵谷寺，并拟定了一个筹备建筑画院基金的计划。凡赞成这一计划签名者，即为赞助人。在岭南派的创始人、著名画家陈树人的热情支持下，很快就得到了何香凝、经亨颐、徐悲鸿等20余位名流学者的赞助。正当他为了进一步筹集资金，准备赴南洋群岛举办个人画展之际，“七·七”事变发生了。战争的烽火，使他办学的计划被迫搁浅了。
  1940年，柳子谷为避战火迁居重庆。开画展得款购置楼房一幢，第二次筹建“谷风画院”。他先成立了函授班，经登报招生得收学员30余人。子谷整天忙于教务，尽管毫无闲空，却也乐在其中。其后，他拟再度开画展，逐步扩大基金，以便开设面授班。可是，由于种种原因未能如愿。
  新中国的诞生，使他从事美术教育事业的夙愿得以实现了。天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。他认为，无比优越的社会主义制度，定会为他施展自己的才华开辟广阔的天地。因此，他决心要在教学工作中创造出优异的成绩。当时，虽然他被分配在一所中学任教，但他毫无怨言。由于他教学认真，既能做到诲人不倦，又能做到循循善诱，名声很快传了出去，以至其他学校的学生以及社会上许多专业或业余的美术工作者，也都慕名前来向他请教。对于这些“校外学生”，子谷从未拒绝，总是热情相待，尽力给予辅导。以至斗室里时常因挤满了学生而令人透不过气来。
  在教授学生时，柳子谷主张必须抓住临摹、写生、创作三个环节。他认为，临摹是掌握前人优秀的传统技法，为写生服务；写生是向大自然学习，通过写生积累素材，为创作服务；创作要靠思想，即以先进思想为师，作品有思想性，才能更好地为社会主义服务、为人民大众服务。柳子谷的这些主张，同古人提出的三师——师人、师造化、师心——是异曲同工的。只不过他给古人的习画观点赋予了更新的含义。
  柳子谷治学严谨，每当他带领学生进行临摹或写生时，他最为强调的是要把握住形象。他常说：“好的作品，必须是形神兼备的。而形是首位，不懂形象，安得神韵？”因此，即使是临摹简单小品，他也要从比例、明暗、色彩、空间处理等这些最基本处讲起，并对作品的运笔方法一一示范。有时，对个别细节，竟连续示范十几次，直到学生们掌握为止。
  1956年，柳子谷在有关方面领导的关怀下，开始重登大学讲坛。起先在沈阳师范学院，继而调至辽宁大学。1959年，他来到鞍山师范学院任教。当时，正逢全国开展教学改革运动，学院领导交给他一项任务，叫他搞出一套多快好省的教学方法来。子谷对此极感兴趣，他在总结以往教学方法的基础上，很快编写出新的教案，对分析教材、认真备课、加强辅导等要素都作了详尽的说明。使学生尽快掌握难度较大的绘画技巧，他还将一些著名画家的代表作品，分解成若干局部或层次。这种化整为零、深入浅出的教学方法，很快就收到了立竿见影的效果。例如，举世公认的齐白石的画虾，他仅仅用四五节课的时间，便让大家掌握住了画法要领。有的同学的习作，甚至达到了乱真的程度。后来，他所教学生的作品，多被选入全省教改成绩展览会展出，他本人也为此受到学院领导的表彰。
  1962年，柳子谷应山东省之邀，来到山东艺术学院担任“国画班”的花鸟教学工作。该班同学有21人，对花鸟画还是初学。当时，正赶上省城济南要举办国画展览，子谷想利用这个机会，检查自己的教学效果：即通过一个单元的教授，使学生都能掌握任伯年的画法，并争取创作出优秀作品参加展出。当他把这一想法讲出来时，有的人持怀疑态度。但是，早就有志于改革的子谷却信心十足。他认真分析了教材和学员们的水平，采取因材施教、因人而异的方法，将工笔、写意、半工半写三种不同的画法，逐一传授给学生。由于他精心备课，教导有方，在一个单元的授课任务完成之后，全班同学的作品，果然全都被选入参加了画展。如今，他的学生每每谈起这段往事，对柳子谷的教学方法，仍然赞誉不绝。
  授业解惑，奖掖后生，是为师的光荣。柳子谷先生向以提携后辈为己任。为了替国家尽快培育出优秀的美术人才，他宁愿伏下身子，让学生们踏着自己的肩膀上去。
  1964年，学院举办为期一个月的美术干部训练班，学员都是省内各县文化馆的美术工作者。当时，学员们都喜爱子谷的画竹。但是在这样短的时间内，欲将画竹学到手，确实有很大困难。在这种情况下，子谷为满足大家的愿望，编写出一套“画竹速成教学法”。他把竹子分解成若干细部，每个细部都列举出几种最典型的造型动态，然后对运笔的平侧、曲直、着墨的多少、轻重等向学生们一一交代清楚。话语虽然不多，却凝结着他几十年的探索和心血。在他精心的指导下，学生们由浅入深，循序渐进，终于在20节课教完之后，绝大多数人都能画到预先要求的程度。当子谷把自己的作品与学生的习作混在一起，让别人去识别，而大家认不出哪一幅是出自他的手笔时，子谷先生欣慰地笑了。他笑的是那样慈祥、舒心，这是看到用辛勤的汗水换来了丰收硕果之后所发自肺腑的笑。子谷这种一心想着后辈、想着国家，而毫不顾及个人得失的胸怀，比起那些卖弄笔墨、追求虚荣的人；比起那些故弄玄虚、深怕学生超过自己的人，真有如天地之别了。