山东省图书馆

博山琉璃生产，历史悠久。博山琉璃内画鼻烟壶，尤以其独特的工艺价值，闻名中外。它是自有鼻烟壶以来三百年中不断改进的艺术结晶。
  查鼻烟来自海外，兴于明季，盛于清世。起初，只是当做药品传入的。王士祯《香祖笔记》说，鼻烟有明目辟疫之功；汪灏《随銮纪恩》也认为“最能去疾”，有“昔有人病目五年，或教以鼻烟治之，两月而愈”这样的验例。①（见清赵之谦著《勇庐闲话》第3页。）因当时传入的数量少，范围窄，缺者为贵，皇亲贵戚，朝臣豪富，把鼻烟视为灵丹妙药，以嗜吸鼻烟相尚，成为上层社会的一种特有的消遣品。
  鼻烟的价值如此贵重，与之相应的盛鼻烟的器具—鼻烟壶，也就随之发展起来。于是从质料的选择到造型的完美，都着意追求。一时光怪陆离，五颜六色，精雕细琢，争奇斗巧，一变而为珍玩瑰宝，买椟还珠，贵过鼻烟。清人康发祥有一首鼻烟（壶）歌，有几句是这样写的：“或入滇南采翡翠，或翻沧海探珊瑚，或倩巧匠剔髹漆，或涂秘色烧宣炉。方圆奇巧无不有，有时依样画葫芦。…，…凤凰鸾鹤鹤
  鹊凫，麒麟狮象蛟龙鱼，仙山楼阁烟云嘘，泉石卉木蛙蜢俱。……①（见清赵之谦著《勇庐闲话》第11页。）
  清初，康熙、雍正、乾隆三个皇帝，自己嗜吸鼻烟，还以赐臣下鼻烟、烟壶为上赏，对外国来宾也以此赏为最高礼遇。康熙四十三年，高士奇年老致仕向康熙辞行时，得赐鼻烟及御用鼻烟壶。②（高士奇：《莲山密记》。）“乾隆中，纪文达召对。上所用鼻烟壶刻有‘此地有崇山峻岭茂林修竹’十一字，举示之曰：‘能对此乎？’文达应声曰：‘若周之赤刀大训天球河图’。③（赤刀、大训、天球、河图语出《尚书·顾命篇》“陈宝赤刀大训弘璧琬琰，在西序”。“大玉夷玉天球河图，在东序”。赤刀即宝刀；大训指虞书典谟；天球，雍州所贡之玉，色如天者；河图，龙马负图出于河，伏羲则其文以画八卦。）上悦，即赐之。”《宝南笔记》④（转引自《勇庐闲话》后序。）据《勇庐闲话》，乾隆朝，曾以鼻烟壶馈赠法兰西等国王，常以鼻烟、鼻烟壶赏赐英、法、朝鲜、越南、暹逻、琉球等外国使者。上行下效，上流交际，通官行贿，也必执此，方为大礼，鼻烟和鼻烟壶当时的作用，由此可见一斑。
  外国最初传来盛鼻烟的器具不便携带，如《红楼梦》上，宝玉叫麝月拿鼻烟给晴雯治病，那个“金镶双金星玻璃小扁盒，内有西洋珐琅的黄发赤身女子，双肋又有肉翅，里面盛着上等洋烟”，就是这种舶来品。这不符合当时的习惯，中国的瓶式鼻烟壶，是仿照传统的药瓶创制的，便于纳入袖中，随身携带。
  中国现存最早的鼻烟壶是顺治元年署名程荣辛的黄铜
  壶。制造鼻烟壶除铜质外，金玉珠宝、竹木瓷石均可用作鼻烟壶的材料，惟琉璃质的鼻烟壶有其独特的长处。这是由于，琉璃莹彻，色泽光鲜，品种多样，白如水晶，红如火齐，绿如翡翠，又映光见烟，不泄气，不烧烟，不变味，还可以成批制作，随意造型，能充分发挥我国固有的工艺美术传统。
  康熙十九年（1680）宫廷兴建内府琉璃厂，招引北京、博山（当时叫颜神镇）、佛山等天下名师，能工巧匠，为宫廷精心研制琉璃鼻烟壶。所制产品，件件精妙。各色套料就是在这个时候发明创造出来的。
  “回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”中国鼻烟壶一经出现，就以其艳丽多姿，出类拔萃，使举世瞩目。外国收藏家，争以重金寻购，得之为幸。
  从雍正到乾隆，延绍康熙余绪更事增进，不仅规模扩大，而且品种增多，质量优良，盛极一时。以辛家皮、勒家皮、袁家皮为最著名，稍后有倭瓜瓤、西瓜水等为名贵品种。当时的博山已掌握套料技术，孙昌元等在博山先制成毛坯，再送北京雕琢加工。①（据《博山区志》（稿），卷四。）
  乾隆以后，鼻烟壶生产，内府厂渐衰，民间渐盛。博山的地位，益形重要。十八世纪下半叶到十九世纪的一百多年中，博山承担了中国装饰琉璃，包括鼻烟壶生产的很大部分，不仅供应制成品，而且供应别的地方雕琢用的琉璃原料。一八六九年欧人阿·威廉逊曾到博山参观访问，在他的《北中国旅行记》中写道：“在许多年代中，当地（博山）居民即从事制造琉璃，我看到他们……制造灯、珠子，以及各种装
  饰品。他们并将琉璃原料制成棒状，长约三十寸，束之成捆，外运全国各地。”又说：“琉璃至纯，着色极美，其操作已臻相当纯熟之境。许多产品，均经精心磨制。”
  一九○三年一月，“华北先驱报”载：“博山这个地方，产制加工琉璃料器，仿制玉器……而闻名全国，其产品多为北京商贩购买，再以‘京料’转售他地。”①（鲍浦·史文太斯著《鼻烟壶》。）
  清代中叶，鼻烟壶又以珠玉为时尚。十九世纪中期，北京有位名叫傅甘桓的艺术家，创造了鼻烟壶的内画技术。异军突起，别开生面，振兴了琉璃鼻烟壶的生产，取珠玉而代之，为世所重。鼻烟壶的制作也因此进入了西方称作的“内画壶时代”。②（鲍浦·史文太斯著《鼻烟壶》。）
  光绪年间，北京的周乐元继承和发展了傅甘桓的内画技术，与马少宣、叶仲三等发展内画，竞放异彩，被称为北京派的正宗。与此同时，由京商王姓己将内画技艺传至博山，博山画师毕荣九、薛向都、孙坦普潜心研究，熟练运用，结合自己特色，创造了有独特风格的画派，成为山东派的代表。在当时的内画画坛上，北京派、山东派双峰对峙，群星共曜，中外知名。博山的毕荣九，名气很大，县令、府尹及英国客人都登门拜访，表示敬意。他的画精致蕴藉，妙趣横生。薛向都古朴浑厚，劲近老成。孙坦普清秀绮丽而富于变化。同属一派，而又匠心独运，各有千秋。
  博山的毕、薛、孙都有传授，毕怀远、薛京万等克承父业，颇得真传。张文堂师承毕氏，锐意精进，蔚为巨匠，山水人物俱臻佳境，皆为同辈之佼佼者。
  鼻烟壶的盛衰大致与有清一代相终始。从辛亥革命到解放前，由于时局动乱，内外反动派的压迫和剥削，鼻烟壶外销断绝，内画技艺濒临绝境，迫使有才华的内画艺人不得不放下画笔，另谋生路。
  解放后，人民政府大力扶持和发展琉璃生产，内画技术，绝处逢生。早已改行的薛京万、张文堂画师被请回博山琉璃厂，从事内画工作，省授与“老艺人”的光荣称号，这些老艺人如获新生，并招徒授艺。
  一九五七年，老艺人薛京万怀着极大的社会主义热情，苦心钻研，改颜料为瓷色，经加热固定的试验获得成功，解决了百年来一直没能解决的内画遇水褪色的问题，完成了内画工艺史上一项重大的技术革新。接着又进行了工具改革，将一直沿用的竹笔改为特制毛笔，采用这种毛笔可以浓淡兼施，粗细自如，使画面生色，富于表现力，把内画技艺推向一个新的阶段。加上质地、造型的相应演进，博山内画烟壶新工艺，可说是超越前人，后来居上，因而誉满五洲。
  在党的正确领导下，博山琉璃生产，不断发展，在老艺人的精心培育下，青年技艺人员，新秀蔚起，人才辈出。张广庆内绘的历史人物《李时珍》、《郑成功》、《水浒一百单八将》面似形肖，体态生动。文向君画的《百美图》在不足两方寸的壶壁上，画出一百个美艳娇态的仕女在行乐，孙即杰的《百子图》在同样大的画面上，绘出一百个天真稚气的幼童在嬉戏，各具神态，不相雷同。李克昌的《洛阳宫殿图》气势雄伟，场面壮丽，在四平方寸的面积上，不仅画了高大宫殿的细部，还画出了五百人紧张施工的不同动作，在放大镜下，历历可数，眉目可辨。吴建柱、陈东顺书画俱
  佳，能写芝麻粒大小的楷隶行草，笔画清晰，运转自如，人称绝技。张广忠立意新颖，别出心裁，他的《山居图》、《七贤访友》、《岱字松》、《桂林》等诗情画意，趣味横生。这一大批技艺工作者，才华横溢，享有盛名，许多国外主顾，指名求购，誉为完成山东画派的艺术家。①（鲍浦·火文太斯著《鼻烟壶》）
  博山内画壶有单色、套色两种，画面山水人物、花卉、虫鸟应有尽有，造型有长扁方圆等两千多种，千姿百态，各呈奇妙。小的鼻烟壶不及一寸，大的内画瓶高过二尺，莹洁鲜明的色彩，奇巧新颖的造型，与精彩别致的内绘相配合，锦上添花，美不胜收。几年来，外国到这里参观的纷至沓来，都是钦佩称奇，赞誉不绝。
  “四人帮”大搞文化专制主义和民族虚无主义，使内画生产遭受严重摧残。粉碎“四人帮”后，在以华国锋同志为首的党中央的英明领导下，内画艺术，春色满园，很短时间内就创制新作，恢复传统画近二百幅，增产两倍多。去年一年内画产值已达二十多万元，产品运销世界各地。现在随着全党工作着重点的转移，内画工作者干劲十足，决心以更大的成绩，为四个现代化作出积极贡献。
  一九七九.八.二一