宁德市图书馆 内容
霞浦畲族民间音乐，与其民间歌谣融为一体，是非常丰富的。无论是曲调、节奏、旋律，还是演唱方法、形式；也无论是声乐的无伴唱山歌，还是器乐鼓首班吹奏；直至与其相关的歌俗、歌会等等，几乎都是集诸畲族地区之大成，比较集中而全面地体现整个畲族民间音乐的特点。
1958年《畲族文艺调查·畲族音乐概况》（见《畲族社会历史调查》），对霞浦畲族民间音乐所进行的重点调查作了详细记述。
清唱山歌
无伴奏的清唱山歌，是霞浦畲族最喜爱的一种民间音乐形式。男女老少普遍能唱。
曲调 霞浦畲歌以轻声细语为特色，追求阴柔纤润之美。曲调朴素单纯，具有浓郁的山野风味。虽然由于语言音调略有差异，因而各具特色，但结构、调式、旋律等方面，则有共同的、鲜明的民族风格。其结构比较整齐，调式多为五声性调式，除个别装饰音外，很少出现变化音，调式交替罕见，旋律多为单句变化体，一般由两大句组成，第二句常是第一句变化的重复。节奏多为复合节奏，如3/8、5/8、6/8等自由组合，但却有小浪波动的潜在律动规律。曲式结构比较严谨、句逗分明。音程进行上常出现六度、五度等大跳。乐句落音、单数句常是调式音的上五度音、下二度音及主音，双数乐句多落主音。音域不宽，一般只有六、七度。在节拍形式上，以散板居多。词曲结合大都是一字一音，句尾多停顿，旋律无大幅度的低回。在霞浦各畲村，单独或交叉流行着排歌调、平讲调、福鼎调、罗连调四种曲调。
排歌调。又称“霞浦排歌调”，或“霞浦调”。流行本县大部分畲村。属商调式，曲调悠长，运用大量衬词。其中有一种虚字特别多的“排韵调”（又叫嗳一噜一噜，即“嗳噜调”），唱音拖得长长的，显得更加婉转。但是，虚字多，唱词听不清，只适用于众所熟知的、有歌本流传的全连本小说等的演唱，而不适用于演唱杂歌。由于垫字和拖腔、唱一条排歌的时间，大致可以用来唱三条平讲调。排歌调唱法讲究，没有经过专门学习训练的歌手多无法演唱，且不便于盘对，所以一般歌会都不采用这种曲调，致使这曲调的流行逐渐减少，即是歌乡白露坑，至80年代，能唱此调的也寥寥无几。文艺工作者编写畲族歌舞时，则多喜采用这种委婉动听的排歌作为主旋律。
平讲调。又称“平唱调”，或“福宁平讲调”、“福宁调”属商式调，上句落羽，下句落商。曲调简扼明快，多半是一字音，虚字不多，节奏性较强。每段由两个乐句及其变化重复组成。此调霞浦各畲乡普遍会唱，但原先大部分只用于学歌时的念诵，或老年人的哼唱（故有“平讲”之谓），南部、西部一带素有歌名的乡村，大都不用这种曲调在家里唱正歌，只在野外或节日歌会用来唱杂歌。东部地区则一直以此为主要曲调，但其演唱时，节奏显得较紧凑，音调显得较柔和，结尾有时带唱下滑音，比福安、宁德等县唱得“软”一些。
80年代，由于“霞浦排歌调”的逐渐减少以至趋于消失，“福宁平讲调”相应成了霞浦畲族歌手的主要演唱曲调。但其中揉入了一些排歌调，使平讲调得到改善，而显得比较动听，不致那么单调。
福鼎调。属商调式。曲调高亢流畅，节奏比较自由而富有装饰音，拖腔讲求润饰，句末时有延长尾音，由两个乐句及其变化重复组成。流行于邻近或福鼎、柘荣等县的东部、北部部分地区。
罗连调。属宫调式。由两个独立乐句构成，旋律比较强，没有六度大跳而见四度跳进，羽音仅作装饰性过音出现。曲调清新动听，流行于邻近的下浒、北壁等部分地区或罗源、连江、宁德飞銮等地。
上述四种曲调，都没有固定乐谱，全是口授心传，自然形成，演唱时虽有所差异，但从总体而言，还是相当固定的，偶尔出现的变化是不明显不自觉的。
各处歌手相聚，很快会找到曲调上的共同语言。最普遍的情况是，都采用比较接近的“平讲调”来对唱，或是迁就采用对方的曲调，有时则各唱其调，各显风姿。也有随时移调的，一般都比较和谐动听。
演唱 唱法。霞浦畲族男女歌手演唱时普遍采用“假声”，声音较明亮、纤细、结实，其音区比“真声”高四、五度，节奏宽广，音调高亢有力，多延长音和装饰音。在感情色彩的表达上多为抒情性，在风格上具有恬静、纤嫩、清透、含蓄之美，最适用带虚字、多拖腔的“排歌”。普遍认为高、细而清、亮，在山中能传得远的声音是最好的声音。青少年的假声被认为最好听，当男子到30岁、女子到40岁以上，假声渐渐发不出时，就被认为是“没声”了，但个别优秀歌手则例外，如小南歌手钟金栓（1848～1930）、青皎歌手蓝朝燕（1888～1966），六七十岁时，假声还很响亮好听，当然其气息是不能支持长久的。歌手们认为，唱假声省力，久唱不累，且唱到兴致浓时，声音唱开了，更是愈唱愈亮。
霞浦畲族歌手有的也采用“真声”，这种用本嗓音的唱法，声音低沉，明亮度差，其旋律进行与语言音调较为接近。音区较低，曲调平稳，深沉。这一般是哪些“没声”的歌手的唱法，或是学歌时平平念诵的唱法，群众对这种唱法评价甚低，认为这与说话差不多，不算唱歌，不好听。
霞浦畲族歌手，多以真、假声结合的“混声”来演唱改良式的平讲调”山歌。其声音比一般“假声”更高，声音明亮、均匀、甘美、通畅，由于音域和旋律进行的伸展，其曲调显得更为清亮、激越。唱高声时，以假声为主、搀入真声，与纯假声相比，色彩更明亮，声音更加结实，不虚不空；唱低音时，以真声为主，搀入假声，与纯真声相比，声音深厚且富有弹性，还具有假声色彩
形式
对唱。亦称“盘歌”、“对歌”，是霞浦畲族最主要的演唱形式。一般多是男女对唱，单个对单个，或多个对多个。歌手有固定，也有不固定的；有一边歌手固定，一边歌手不固定的。对唱形式因各地习惯而异。通常是各唱一条。而好歌手之间的排歌调对唱，则多是各唱一句，这是霞浦畲歌的独特演唱形式。由于双方都熟悉所唱的歌，便不假思索地顺口对唱。对唱时一般拖腔较长，一方一句并不感到过于紧迫。白露坑、鲤鱼山、青皎一带唱得更为讲究：要求句句都要衔接得紧凑而自然，在对方句末“呜一嗳一”的尾音尚未消失之前，就要紧接着唱，使歌声循环不断，分外和谐好听。80年代后，排歌调渐被改良式的平讲调所取代，而好歌手盘对，双方都熟悉的全连本，则仍采用各唱一句的形式。盘对时，均保留一定的衬字和拖腔。各唱两句，亦多半用于好歌手之间对唱，所唱的歌谣必须是双方都熟悉、能不假思索就能顺口唱出的全连本。霞浦各处均有流行，但不及前两种形式普遍。各唱几条，主要是留给对方以较长的考虑答对的时间。因会出现冷场，故好歌手多不采用。对唱，无论是那一种形式，开始时都不紧不慢，声音平和，节奏宽松。到进入赛歌高潮时，尤其碰到歌手旗鼓相当，便谁也不甘示弱，一句紧接一句，这方未伏，那方已起，节奏渐快，声音也更清亮，显得热闹，激动人心。
独唱。一是歌手在劳动、行走时，自哼自唱。二是在节日、祭祀等特定场合，选特定歌手唱特定歌谣；如，《盘瓠王歌》。三是应亲友熟人要求，唱某一篇历史歌、或小说歌、或新歌。此外，巫师、道士文科道场的经诵等，也算是一种“独唱”。
齐唱。人数或二三人、或三五人。一般是参加的歌手都预先知道要唱什么，或由一位歌手开个头，其他歌手懂得他所唱的歌后，再附声齐唱。在齐唱时，曲调虽基本一致，但因各人爱好，习惯不同，节奏有时也不齐，且会出现一些多声复调的嘈杂现象，故这一形式不太受听众欢迎。
双条落。即“双音”，茶岗等畲村称“双重皮”，是带有轮唱性质的二声部重唱。郑小瑛誉这种唱法为我国民歌中一颗“稀有的明珠”。双条落开唱时，由一方歌手先唱2个或4个字，对方歌手紧接着唱下去。一般用假声，有时亦搀入真声。在霞浦，多先由一位歌手领唱一条歌的前两句，然后增加一个声部合唱后两句，如此循环反复，形成唱和效果。在节奏上，有紧凑、进行性较强的，有较宽广拉长音的。对唱两方的节奏基本上是统一的，节奏较宽广的更能听清两个声部的交错结合、比较悦耳动听。双条落，多出现在对歌高潮之中（如婚礼迎娶时，女方歌手与男方迎亲者的“拦轿”对唱）。会这种唱法的，多半是歌唱得既多又好听的优秀歌手，鲤鱼山、白露坑、茶岗等处，均有这种歌手。
活动场合 霞浦畲族歌手，唱歌一般不限时间、场合，家庭休息，下田耕作，上山砍柴，出门走路，都可以相互盘唱，白露坑歌手到青?垄一带讨小海时，还经常在海涂上盘歌。但比较正规的，还是在特定时间、特定场合。陪客唱歌。一般称“会歌”。村里若有年轻来客，本村有的异性青年，马上就活跃起来，当晚大多会有一场歌会。会歌有以歌会友之意，但到真正“会”起来，还有比赛性质，看谁唱得多（内容不能重复）、唱得好，故人们又称会歌为“比肚才”。来客比赢了，倍受礼遇款待，比输了，则会受到嘲笑、戏谑。人们都将此视为一种善意的鞭策，不会引起误会。会歌开始，一般是唱《黄蜂头》之类引歌（“歌头”）：“日头落山娘来透，琉璃灯火捾来照，娘是出路难开口，郎是在家起歌头”。“黄蜂来娚坐厅头，主人交我起歌头，起个歌头团圆转，无论大细都来凑”。接着，就是对唱。对唱时，由于客方人数有限，而主方人数不拘，双方的实力往往不平衡，有时甚至是十来位主人轮流盘对一位客人，因此客方必须作更多准备。不过，会歌通常只唱一个晚上（上水等家族管教严格的地方，甚至规定陪客会歌不超过半夜），够唱一个晚上的歌，不是很多，故客人一般不会胆怯。若歌逢对手，不相上下，就相约再唱若干条而暂停，不算胜负。如果一方接连十来条对答不上，那就算输了。有时，主客兴致均浓，第二天还得继续，白天到野外不拘一格地盘对杂歌，晚上再回到家里盘对正歌。倘遇上“做表姊”或“做亲家伯”，大家最感兴趣，起码要唱两个晚上，气氛尤为活跃欢快。茶岗的“陪暖房”，十男十女盘对，则别具一格，亦深受欢迎。
节日歌会。霞浦畲族每年都有几次在固定地点举行大规模群众性的节日歌会。
观音亭元宵歌会——观音亭，在水门半岭，始建于明初，祀观音。邻近所居多为雷、蓝、钟、李诸姓畲民，敬奉虔诚，香火兴旺。每逢正月十五，半岭、大路下一带畲民，必定广邀亲朋同宗，进香祀神之外，以歌会亲，以歌会友，遂相沿成俗。这一天，霞浦东路水门、牙城、三沙，西路崇儒、柏洋、盐田，中部州洋、松城，南路沙江、溪南，以及邻县福鼎、福安、柘荣，邻省浙江平阳、苍南等地之畲族歌手，每每相邀赴会。汉族群众亦多前来观赏。公路未通前，有的歌手带着干粮，走一两天山路及时赶到；公路修通后，专程而来的，就更多了。盘歌时，各寻异性对手，或单对单，或群对群，各占山头，各领地盘，随口对唱，不拘一格。清晨开唱，整日不断，大多数人在太阳落山时，离场回家，也有好些人兴致正浓欲罢不能，便留下在晚上再兴高潮，次日才清场，各自恋恋不舍分手而归，有的余兴未尽，还要进村住下继续盘对。此风几百年不断，惟因其地僻远，人数上千者甚少。自20世纪50年代后，翻身作主的歌手相邀赴会者逐年增多，“大跃进”期间，有人借口唱歌影响生产加以禁止；70年代“文化大革命”期间，又有人以妨碍“农业学大寨为名，布岗设卡，驱赶歌手下田，以致发生纠纷。80年代以来，随着民族政策落实，民族经济、文化振兴，加上县民族事务委员会、县文化部门的倡导、支持，每年歌会人数常逾一二千人。1986年，县人民政府列观音亭为县级文物保护单位，有关部门拨款补助整修，环境条件大大改善，使这里成为闽东畲族一大理想的歌会场所。
雁头岭封龙歌会——封龙日，畲家依俗“歇节”。城郊青福、墓斗、马洋，崇儒上水、新村、霞坪、溪坪，盐田青皎、洋边、二铺等处群众每于此日进城，往返时多在必经之路雁头岭停歇（岭在县城西1公里左右处）。有些歌手乘兴盘歌，逐渐形成了自然歌会。随后，松城西门外，以至东路、南路的歌手，亦每每结伴以赴。
1980年，县民政局、县文化馆联合在此举办“霞浦县首届畲族歌会”。数以百千计的畲族歌手云集参加比赛，汉族群众亦多前往观赏，盛况空前。省文化厅、省电视台、《福建日报》社等均派员采风、报道。
封龙日，除雁头岭外，各地歌手多就近在所在地山头歌场聚集盘对。
红山、目连山重阳歌会——红山，即小葛洪山，其地近临素有歌乡之称的白露坑，景色甚佳。每值重阳，秋高气爽，海天明净，溪南畲族歌手结伴登高观景，朝拜“梨花洞主”（“灵华洞主”，洞在山上，南乡群众多信奉此神，畲族尤甚），盘对歌言，中南沙江、长春，西乡盐田、崇儒皆不乏来者，大南下浒、北壁，以至福安、宁德、罗源等处歌手亦多乘船渡海来聚，常年赴会每达数百上千人。40、50年代后，重阳歌会之中心，曾一度转移目连山，而红山歌会则从未间断，80年代后，歌会中心又逐渐回转红山，其况较以前更为兴盛。
目连山，距县城西南10公里左右，山上有上下二寺，寺附近有较平缓的坡地、自然形成聚集几百上千人的“歌坪”，这里远可观海，近可赏山，风景十分优美。40年代的一个重阳节，寺里做了一次大功德，吸引不少人，邻近乡村的畲族歌手集此，边游玩边对歌，形成歌会。此后，每届重阳，便有畲族歌手进山盘对，原来赴红山歌会的部分歌手亦一度移此，使这里成为全县性畲族歌会场所。70年代，县电视转播台建此，重阳日有不少人上山游览，歌会为之起色。80年代后，上山者不断增多，汉族围观者多于畲族歌手，不便盘对，歌会中心逐渐转到红山，这里只有少量邻近歌手进行歌唱活动。
古龙岩“五日年”歌会——古龙岩，亦称九仑岩，在崇儒距城15公里左右。山有寺，寺前有坪，移步换景，有“进前三步松山海，退后三步竹田洋”之谓，风光独好。清末民初有蓝姓和尚（霞潭里人）在此为住持。每年春节正月初一至初五的“五日年”期间，邻近墓庄、后地、溪坪、水漕垄、霞潭里等处畲族歌手，必相邀至此进香、观景、盘歌，亦相沿成俗。50年代寺毁，无落脚之所，歌会随之中断。80年代后，寺重建，歌会随之恢复。但其规模均不及观音亭、红山等处节日歌会，而连续盘对五日，则是诸处歌会所罕见的。
吹打音乐
霞浦畲族吹打音乐是以唢呐（俗称“鼓首”）为主的民间乐器合奏（统称为“吹鼓首”）。主要用于喜庆助兴，亦应用于平时娱乐，有的还用于畲歌的演奏。
霞浦畲乡多有“鼓首班”（亦称“吹班”），素有名气的有半月里班、水漕垄班、鲤鱼山班、青皎班、下岐山班、草岗班等。有的村落甚至有几个班，仅二三十户人家的雁落洋，竟有二三个班。
鼓首班每班5～10人（小场面3～5人支承，大场面则数班合并，十几人联奏），全为男子。“大小吹”时，拥有大唢呐两把，小唢呐一把，配以锣、鼓、钹（“啨〓呎”）、板、铃等“单大吹”时，只用两把大唢呐，有的也配有打击乐器。比较大的班子，还往往配有笛子（“横哨”），胡琴（“头把”与“二胡”）、三弦、长管等，甚至还加一名歌手（多为男子），演唱畲族排歌调或闽剧唱段。有时还用唢呐吹奏畲歌或用蒜膜含口中吹畲歌曲调作为伴奏。
霞浦畲族吹打音乐，与当地汉族水乳交融，畲汉两族鼓首班经常互相学习、互相交流，其演奏风格与方法大致相同，曲牌亦多畲汉通用的《得胜令》、《将军令》、《大开门》、《八仙归》、《水龙吟》、《水底鱼》、《柳摇金》等等，而由畲族艺人自编、改编的《红绣鞋》、《绣鞋换》、《梅花吟》、《柳青娘》等等，本民族尤为欢迎，当地汉族也普遍采用。
霞浦畲族鼓首班，以本村代代传承居多。传授时间多半是工余、农闲。传授方法一般是先口授“工伬谱”，然后再学乐器。学成之后，或为亲戚朋友做“闹热”，或作为一项重要的副业收入。一年应邀外出演奏30～40次、每次3～5天，多在农历正、六、八、十二月。收入颇为可观。
霞浦吹打音乐，50年代以前甚为流行，50～70年代比较冷落，甚至一度中断，80年代再度兴起。
曲牌举要 古曲牌都是“伬工合”，属私藏曲牌，口传心授，无规范性记谱法。专用于佛事、舞龙、神事的曲牌多已失传。
《绣鞋换》。盐田洋边民间老艺人雷石维（有传）作。适用于婚礼新娘出嫁前之梳妆等场合。以大唢呐、鼓、大锣开场，接着大唢呐摇吹，小锣、小钹、堂鼓相伴。曲调轻松而紧凑，喜气流溢。可任意反复吹奏。此曲作为婚礼主吹曲。可变换七七四十九调，应用相当广泛。
《梅花吟》。雷石维作。适用婚礼闹房等场合。大唢呐、堂鼓、大锣、小锣、小钹始终欢快齐鸣，节奏时疾时缓，如潮起伏，流畅而热烈。入选于《中国民间器乐集成》。
《红绣鞋》。雷石维作。适用于婚礼，亦为迎娶之主吹曲。曲调活泼流畅，旋律优雅明快。亦入选于《中国民间器乐集成》。
《柳青娘》。亦称《柳仙娘》、《柳七娘》。为民间流传甚久甚广的鼓首曲牌。曾被多次移植于京剧、闽剧、越剧等多种剧种，作为过台曲牌，在民间鼓首曲中更是经常被作为“曲牌母”而改编来适应于多种喜乐场合。入选于《中国民间器乐集成》的《柳青娘》鼓首曲，是雷石维改编的，整个曲调流畅、欢快、情深意浓，广泛应用于霞浦畲汉两族婚礼的闹洞房等场合。
《柳摇金》。是霞浦汉畲二族鼓首班中应用最广的一种长曲牌，可随意反复，随意转调，任意终止，任意接吹，可以以此为母，变换类似曲牌，故有“长吹”、“鼓首母”、“侬奶谱”之称。常用的变调曲牌有《断句柳摇金》（一）、（二）、（三），《脱句柳摇金》、《连吹柳摇金》、《接句柳摇金》、《盘吹柳摇金》、《七字反柳摇金》等等，各曲调又可用三至七调吹奏，应用场合亦各有不同（如：宫微调用于喜庆仪礼，商角调用于佛事道场，羽调用于丧事）。《柳摇金》及其所变换的曲牌，均入选于《中国民间器乐集成》。
1958年《畲族文艺调查·畲族音乐概况》（见《畲族社会历史调查》），对霞浦畲族民间音乐所进行的重点调查作了详细记述。
清唱山歌
无伴奏的清唱山歌，是霞浦畲族最喜爱的一种民间音乐形式。男女老少普遍能唱。
曲调 霞浦畲歌以轻声细语为特色，追求阴柔纤润之美。曲调朴素单纯，具有浓郁的山野风味。虽然由于语言音调略有差异，因而各具特色，但结构、调式、旋律等方面，则有共同的、鲜明的民族风格。其结构比较整齐，调式多为五声性调式，除个别装饰音外，很少出现变化音，调式交替罕见，旋律多为单句变化体，一般由两大句组成，第二句常是第一句变化的重复。节奏多为复合节奏，如3/8、5/8、6/8等自由组合，但却有小浪波动的潜在律动规律。曲式结构比较严谨、句逗分明。音程进行上常出现六度、五度等大跳。乐句落音、单数句常是调式音的上五度音、下二度音及主音，双数乐句多落主音。音域不宽，一般只有六、七度。在节拍形式上，以散板居多。词曲结合大都是一字一音，句尾多停顿，旋律无大幅度的低回。在霞浦各畲村，单独或交叉流行着排歌调、平讲调、福鼎调、罗连调四种曲调。
排歌调。又称“霞浦排歌调”，或“霞浦调”。流行本县大部分畲村。属商调式，曲调悠长，运用大量衬词。其中有一种虚字特别多的“排韵调”（又叫嗳一噜一噜，即“嗳噜调”），唱音拖得长长的，显得更加婉转。但是，虚字多，唱词听不清，只适用于众所熟知的、有歌本流传的全连本小说等的演唱，而不适用于演唱杂歌。由于垫字和拖腔、唱一条排歌的时间，大致可以用来唱三条平讲调。排歌调唱法讲究，没有经过专门学习训练的歌手多无法演唱，且不便于盘对，所以一般歌会都不采用这种曲调，致使这曲调的流行逐渐减少，即是歌乡白露坑，至80年代，能唱此调的也寥寥无几。文艺工作者编写畲族歌舞时，则多喜采用这种委婉动听的排歌作为主旋律。
平讲调。又称“平唱调”，或“福宁平讲调”、“福宁调”属商式调，上句落羽，下句落商。曲调简扼明快，多半是一字音，虚字不多，节奏性较强。每段由两个乐句及其变化重复组成。此调霞浦各畲乡普遍会唱，但原先大部分只用于学歌时的念诵，或老年人的哼唱（故有“平讲”之谓），南部、西部一带素有歌名的乡村，大都不用这种曲调在家里唱正歌，只在野外或节日歌会用来唱杂歌。东部地区则一直以此为主要曲调，但其演唱时，节奏显得较紧凑，音调显得较柔和，结尾有时带唱下滑音，比福安、宁德等县唱得“软”一些。
80年代，由于“霞浦排歌调”的逐渐减少以至趋于消失，“福宁平讲调”相应成了霞浦畲族歌手的主要演唱曲调。但其中揉入了一些排歌调，使平讲调得到改善，而显得比较动听，不致那么单调。
福鼎调。属商调式。曲调高亢流畅，节奏比较自由而富有装饰音，拖腔讲求润饰，句末时有延长尾音，由两个乐句及其变化重复组成。流行于邻近或福鼎、柘荣等县的东部、北部部分地区。
罗连调。属宫调式。由两个独立乐句构成，旋律比较强，没有六度大跳而见四度跳进，羽音仅作装饰性过音出现。曲调清新动听，流行于邻近的下浒、北壁等部分地区或罗源、连江、宁德飞銮等地。
上述四种曲调，都没有固定乐谱，全是口授心传，自然形成，演唱时虽有所差异，但从总体而言，还是相当固定的，偶尔出现的变化是不明显不自觉的。
各处歌手相聚，很快会找到曲调上的共同语言。最普遍的情况是，都采用比较接近的“平讲调”来对唱，或是迁就采用对方的曲调，有时则各唱其调，各显风姿。也有随时移调的，一般都比较和谐动听。
演唱 唱法。霞浦畲族男女歌手演唱时普遍采用“假声”，声音较明亮、纤细、结实，其音区比“真声”高四、五度，节奏宽广，音调高亢有力，多延长音和装饰音。在感情色彩的表达上多为抒情性，在风格上具有恬静、纤嫩、清透、含蓄之美，最适用带虚字、多拖腔的“排歌”。普遍认为高、细而清、亮，在山中能传得远的声音是最好的声音。青少年的假声被认为最好听，当男子到30岁、女子到40岁以上，假声渐渐发不出时，就被认为是“没声”了，但个别优秀歌手则例外，如小南歌手钟金栓（1848～1930）、青皎歌手蓝朝燕（1888～1966），六七十岁时，假声还很响亮好听，当然其气息是不能支持长久的。歌手们认为，唱假声省力，久唱不累，且唱到兴致浓时，声音唱开了，更是愈唱愈亮。
霞浦畲族歌手有的也采用“真声”，这种用本嗓音的唱法，声音低沉，明亮度差，其旋律进行与语言音调较为接近。音区较低，曲调平稳，深沉。这一般是哪些“没声”的歌手的唱法，或是学歌时平平念诵的唱法，群众对这种唱法评价甚低，认为这与说话差不多，不算唱歌，不好听。
霞浦畲族歌手，多以真、假声结合的“混声”来演唱改良式的平讲调”山歌。其声音比一般“假声”更高，声音明亮、均匀、甘美、通畅，由于音域和旋律进行的伸展，其曲调显得更为清亮、激越。唱高声时，以假声为主、搀入真声，与纯假声相比，色彩更明亮，声音更加结实，不虚不空；唱低音时，以真声为主，搀入假声，与纯真声相比，声音深厚且富有弹性，还具有假声色彩
形式
对唱。亦称“盘歌”、“对歌”，是霞浦畲族最主要的演唱形式。一般多是男女对唱，单个对单个，或多个对多个。歌手有固定，也有不固定的；有一边歌手固定，一边歌手不固定的。对唱形式因各地习惯而异。通常是各唱一条。而好歌手之间的排歌调对唱，则多是各唱一句，这是霞浦畲歌的独特演唱形式。由于双方都熟悉所唱的歌，便不假思索地顺口对唱。对唱时一般拖腔较长，一方一句并不感到过于紧迫。白露坑、鲤鱼山、青皎一带唱得更为讲究：要求句句都要衔接得紧凑而自然，在对方句末“呜一嗳一”的尾音尚未消失之前，就要紧接着唱，使歌声循环不断，分外和谐好听。80年代后，排歌调渐被改良式的平讲调所取代，而好歌手盘对，双方都熟悉的全连本，则仍采用各唱一句的形式。盘对时，均保留一定的衬字和拖腔。各唱两句，亦多半用于好歌手之间对唱，所唱的歌谣必须是双方都熟悉、能不假思索就能顺口唱出的全连本。霞浦各处均有流行，但不及前两种形式普遍。各唱几条，主要是留给对方以较长的考虑答对的时间。因会出现冷场，故好歌手多不采用。对唱，无论是那一种形式，开始时都不紧不慢，声音平和，节奏宽松。到进入赛歌高潮时，尤其碰到歌手旗鼓相当，便谁也不甘示弱，一句紧接一句，这方未伏，那方已起，节奏渐快，声音也更清亮，显得热闹，激动人心。
独唱。一是歌手在劳动、行走时，自哼自唱。二是在节日、祭祀等特定场合，选特定歌手唱特定歌谣；如，《盘瓠王歌》。三是应亲友熟人要求，唱某一篇历史歌、或小说歌、或新歌。此外，巫师、道士文科道场的经诵等，也算是一种“独唱”。
齐唱。人数或二三人、或三五人。一般是参加的歌手都预先知道要唱什么，或由一位歌手开个头，其他歌手懂得他所唱的歌后，再附声齐唱。在齐唱时，曲调虽基本一致，但因各人爱好，习惯不同，节奏有时也不齐，且会出现一些多声复调的嘈杂现象，故这一形式不太受听众欢迎。
双条落。即“双音”，茶岗等畲村称“双重皮”，是带有轮唱性质的二声部重唱。郑小瑛誉这种唱法为我国民歌中一颗“稀有的明珠”。双条落开唱时，由一方歌手先唱2个或4个字，对方歌手紧接着唱下去。一般用假声，有时亦搀入真声。在霞浦，多先由一位歌手领唱一条歌的前两句，然后增加一个声部合唱后两句，如此循环反复，形成唱和效果。在节奏上，有紧凑、进行性较强的，有较宽广拉长音的。对唱两方的节奏基本上是统一的，节奏较宽广的更能听清两个声部的交错结合、比较悦耳动听。双条落，多出现在对歌高潮之中（如婚礼迎娶时，女方歌手与男方迎亲者的“拦轿”对唱）。会这种唱法的，多半是歌唱得既多又好听的优秀歌手，鲤鱼山、白露坑、茶岗等处，均有这种歌手。
活动场合 霞浦畲族歌手，唱歌一般不限时间、场合，家庭休息，下田耕作，上山砍柴，出门走路，都可以相互盘唱，白露坑歌手到青?垄一带讨小海时，还经常在海涂上盘歌。但比较正规的，还是在特定时间、特定场合。陪客唱歌。一般称“会歌”。村里若有年轻来客，本村有的异性青年，马上就活跃起来，当晚大多会有一场歌会。会歌有以歌会友之意，但到真正“会”起来，还有比赛性质，看谁唱得多（内容不能重复）、唱得好，故人们又称会歌为“比肚才”。来客比赢了，倍受礼遇款待，比输了，则会受到嘲笑、戏谑。人们都将此视为一种善意的鞭策，不会引起误会。会歌开始，一般是唱《黄蜂头》之类引歌（“歌头”）：“日头落山娘来透，琉璃灯火捾来照，娘是出路难开口，郎是在家起歌头”。“黄蜂来娚坐厅头，主人交我起歌头，起个歌头团圆转，无论大细都来凑”。接着，就是对唱。对唱时，由于客方人数有限，而主方人数不拘，双方的实力往往不平衡，有时甚至是十来位主人轮流盘对一位客人，因此客方必须作更多准备。不过，会歌通常只唱一个晚上（上水等家族管教严格的地方，甚至规定陪客会歌不超过半夜），够唱一个晚上的歌，不是很多，故客人一般不会胆怯。若歌逢对手，不相上下，就相约再唱若干条而暂停，不算胜负。如果一方接连十来条对答不上，那就算输了。有时，主客兴致均浓，第二天还得继续，白天到野外不拘一格地盘对杂歌，晚上再回到家里盘对正歌。倘遇上“做表姊”或“做亲家伯”，大家最感兴趣，起码要唱两个晚上，气氛尤为活跃欢快。茶岗的“陪暖房”，十男十女盘对，则别具一格，亦深受欢迎。
节日歌会。霞浦畲族每年都有几次在固定地点举行大规模群众性的节日歌会。
观音亭元宵歌会——观音亭，在水门半岭，始建于明初，祀观音。邻近所居多为雷、蓝、钟、李诸姓畲民，敬奉虔诚，香火兴旺。每逢正月十五，半岭、大路下一带畲民，必定广邀亲朋同宗，进香祀神之外，以歌会亲，以歌会友，遂相沿成俗。这一天，霞浦东路水门、牙城、三沙，西路崇儒、柏洋、盐田，中部州洋、松城，南路沙江、溪南，以及邻县福鼎、福安、柘荣，邻省浙江平阳、苍南等地之畲族歌手，每每相邀赴会。汉族群众亦多前来观赏。公路未通前，有的歌手带着干粮，走一两天山路及时赶到；公路修通后，专程而来的，就更多了。盘歌时，各寻异性对手，或单对单，或群对群，各占山头，各领地盘，随口对唱，不拘一格。清晨开唱，整日不断，大多数人在太阳落山时，离场回家，也有好些人兴致正浓欲罢不能，便留下在晚上再兴高潮，次日才清场，各自恋恋不舍分手而归，有的余兴未尽，还要进村住下继续盘对。此风几百年不断，惟因其地僻远，人数上千者甚少。自20世纪50年代后，翻身作主的歌手相邀赴会者逐年增多，“大跃进”期间，有人借口唱歌影响生产加以禁止；70年代“文化大革命”期间，又有人以妨碍“农业学大寨为名，布岗设卡，驱赶歌手下田，以致发生纠纷。80年代以来，随着民族政策落实，民族经济、文化振兴，加上县民族事务委员会、县文化部门的倡导、支持，每年歌会人数常逾一二千人。1986年，县人民政府列观音亭为县级文物保护单位，有关部门拨款补助整修，环境条件大大改善，使这里成为闽东畲族一大理想的歌会场所。
雁头岭封龙歌会——封龙日，畲家依俗“歇节”。城郊青福、墓斗、马洋，崇儒上水、新村、霞坪、溪坪，盐田青皎、洋边、二铺等处群众每于此日进城，往返时多在必经之路雁头岭停歇（岭在县城西1公里左右处）。有些歌手乘兴盘歌，逐渐形成了自然歌会。随后，松城西门外，以至东路、南路的歌手，亦每每结伴以赴。
1980年，县民政局、县文化馆联合在此举办“霞浦县首届畲族歌会”。数以百千计的畲族歌手云集参加比赛，汉族群众亦多前往观赏，盛况空前。省文化厅、省电视台、《福建日报》社等均派员采风、报道。
封龙日，除雁头岭外，各地歌手多就近在所在地山头歌场聚集盘对。
红山、目连山重阳歌会——红山，即小葛洪山，其地近临素有歌乡之称的白露坑，景色甚佳。每值重阳，秋高气爽，海天明净，溪南畲族歌手结伴登高观景，朝拜“梨花洞主”（“灵华洞主”，洞在山上，南乡群众多信奉此神，畲族尤甚），盘对歌言，中南沙江、长春，西乡盐田、崇儒皆不乏来者，大南下浒、北壁，以至福安、宁德、罗源等处歌手亦多乘船渡海来聚，常年赴会每达数百上千人。40、50年代后，重阳歌会之中心，曾一度转移目连山，而红山歌会则从未间断，80年代后，歌会中心又逐渐回转红山，其况较以前更为兴盛。
目连山，距县城西南10公里左右，山上有上下二寺，寺附近有较平缓的坡地、自然形成聚集几百上千人的“歌坪”，这里远可观海，近可赏山，风景十分优美。40年代的一个重阳节，寺里做了一次大功德，吸引不少人，邻近乡村的畲族歌手集此，边游玩边对歌，形成歌会。此后，每届重阳，便有畲族歌手进山盘对，原来赴红山歌会的部分歌手亦一度移此，使这里成为全县性畲族歌会场所。70年代，县电视转播台建此，重阳日有不少人上山游览，歌会为之起色。80年代后，上山者不断增多，汉族围观者多于畲族歌手，不便盘对，歌会中心逐渐转到红山，这里只有少量邻近歌手进行歌唱活动。
古龙岩“五日年”歌会——古龙岩，亦称九仑岩，在崇儒距城15公里左右。山有寺，寺前有坪，移步换景，有“进前三步松山海，退后三步竹田洋”之谓，风光独好。清末民初有蓝姓和尚（霞潭里人）在此为住持。每年春节正月初一至初五的“五日年”期间，邻近墓庄、后地、溪坪、水漕垄、霞潭里等处畲族歌手，必相邀至此进香、观景、盘歌，亦相沿成俗。50年代寺毁，无落脚之所，歌会随之中断。80年代后，寺重建，歌会随之恢复。但其规模均不及观音亭、红山等处节日歌会，而连续盘对五日，则是诸处歌会所罕见的。
吹打音乐
霞浦畲族吹打音乐是以唢呐（俗称“鼓首”）为主的民间乐器合奏（统称为“吹鼓首”）。主要用于喜庆助兴，亦应用于平时娱乐，有的还用于畲歌的演奏。
霞浦畲乡多有“鼓首班”（亦称“吹班”），素有名气的有半月里班、水漕垄班、鲤鱼山班、青皎班、下岐山班、草岗班等。有的村落甚至有几个班，仅二三十户人家的雁落洋，竟有二三个班。
鼓首班每班5～10人（小场面3～5人支承，大场面则数班合并，十几人联奏），全为男子。“大小吹”时，拥有大唢呐两把，小唢呐一把，配以锣、鼓、钹（“啨〓呎”）、板、铃等“单大吹”时，只用两把大唢呐，有的也配有打击乐器。比较大的班子，还往往配有笛子（“横哨”），胡琴（“头把”与“二胡”）、三弦、长管等，甚至还加一名歌手（多为男子），演唱畲族排歌调或闽剧唱段。有时还用唢呐吹奏畲歌或用蒜膜含口中吹畲歌曲调作为伴奏。
霞浦畲族吹打音乐，与当地汉族水乳交融，畲汉两族鼓首班经常互相学习、互相交流，其演奏风格与方法大致相同，曲牌亦多畲汉通用的《得胜令》、《将军令》、《大开门》、《八仙归》、《水龙吟》、《水底鱼》、《柳摇金》等等，而由畲族艺人自编、改编的《红绣鞋》、《绣鞋换》、《梅花吟》、《柳青娘》等等，本民族尤为欢迎，当地汉族也普遍采用。
霞浦畲族鼓首班，以本村代代传承居多。传授时间多半是工余、农闲。传授方法一般是先口授“工伬谱”，然后再学乐器。学成之后，或为亲戚朋友做“闹热”，或作为一项重要的副业收入。一年应邀外出演奏30～40次、每次3～5天，多在农历正、六、八、十二月。收入颇为可观。
霞浦吹打音乐，50年代以前甚为流行，50～70年代比较冷落，甚至一度中断，80年代再度兴起。
曲牌举要 古曲牌都是“伬工合”，属私藏曲牌，口传心授，无规范性记谱法。专用于佛事、舞龙、神事的曲牌多已失传。
《绣鞋换》。盐田洋边民间老艺人雷石维（有传）作。适用于婚礼新娘出嫁前之梳妆等场合。以大唢呐、鼓、大锣开场，接着大唢呐摇吹，小锣、小钹、堂鼓相伴。曲调轻松而紧凑，喜气流溢。可任意反复吹奏。此曲作为婚礼主吹曲。可变换七七四十九调，应用相当广泛。
《梅花吟》。雷石维作。适用婚礼闹房等场合。大唢呐、堂鼓、大锣、小锣、小钹始终欢快齐鸣，节奏时疾时缓，如潮起伏，流畅而热烈。入选于《中国民间器乐集成》。
《红绣鞋》。雷石维作。适用于婚礼，亦为迎娶之主吹曲。曲调活泼流畅，旋律优雅明快。亦入选于《中国民间器乐集成》。
《柳青娘》。亦称《柳仙娘》、《柳七娘》。为民间流传甚久甚广的鼓首曲牌。曾被多次移植于京剧、闽剧、越剧等多种剧种，作为过台曲牌，在民间鼓首曲中更是经常被作为“曲牌母”而改编来适应于多种喜乐场合。入选于《中国民间器乐集成》的《柳青娘》鼓首曲，是雷石维改编的，整个曲调流畅、欢快、情深意浓，广泛应用于霞浦畲汉两族婚礼的闹洞房等场合。
《柳摇金》。是霞浦汉畲二族鼓首班中应用最广的一种长曲牌，可随意反复，随意转调，任意终止，任意接吹，可以以此为母，变换类似曲牌，故有“长吹”、“鼓首母”、“侬奶谱”之称。常用的变调曲牌有《断句柳摇金》（一）、（二）、（三），《脱句柳摇金》、《连吹柳摇金》、《接句柳摇金》、《盘吹柳摇金》、《七字反柳摇金》等等，各曲调又可用三至七调吹奏，应用场合亦各有不同（如：宫微调用于喜庆仪礼，商角调用于佛事道场，羽调用于丧事）。《柳摇金》及其所变换的曲牌，均入选于《中国民间器乐集成》。
