宁德市图书馆 内容
霞浦畲族民间故事（包括神话、传说），数量多，流传广，但多为“小说歌”的口头语复述，且相当部分与当地汉族所流传的故事大同小异。而独具一族一方特色的，主要是关于民族起源、近乎神话的“盘瓠传说”，以及一些富有浓郁浪漫主义色彩或较强现实主义色彩的风俗传说、地方传说和人物故事。
这些故事从特殊角度反映畲族人民认识自然、改造自然、创造社会物质文明和精神文明的经历，及其优秀品质。其在民间文学中的地位仅次于歌谣
霞浦畲族有音乐、舞蹈、工艺美术等相当出色的民间艺术，在本地区、本省，乃至全国畲族中负有盛名。
第一节 音乐
霞浦畲族民间音乐，与其民间歌谣融为一体，是非常丰富的。无论是曲调、节奏、旋律，还是演唱方法、形式；也无论是声乐的无伴唱山歌，还是器乐鼓首班吹奏；直至与其相关的歌俗、歌会等等，几乎都是集诸畲族地区之大成，比较集中而全面地体现整个畲族民间音乐的特点。
1958年《畲族文艺调查·畲族音乐概况》（见《畲族社会历史调查》），对霞浦畲族民间音乐所进行的重点调查作了详细记述。
清唱山歌
无伴奏的清唱山歌，是霞浦畲族最喜爱的一种民间音乐形式。男女老少普遍能唱。
曲调 霞浦畲歌以轻声细语为特色，追求阴柔纤润之美。曲调朴素单纯，具有浓郁的山野风味。虽然由于语言音调略有差异，因而各具特色，但结构、调式、旋律等方面，则有共同的、鲜明的民族风格。其结构比较整齐，调式多为五声性调式，除个别装饰音外，很少出现变化音，调式交替罕见，旋律多为单句变化体，一般由两大句组成，第二句常是第一句变化的重复。节奏多为复合节奏，如3/8、5/8、6/8等自由组合，但却有小浪波动的潜在律动规律。曲式结构比较严谨、句逗分明。音程进行上常出现六度、五度等大跳。乐句落音、单数句常是调式音的上五度音、下二度音及主音，双数乐句多落主音。音域不宽，一般只有六、七度。在节拍形式上，以散板居多。词曲结合大都是一字一音，句尾多停顿，旋律无大幅度的低回。在霞浦各畲村，单独或交叉流行着排歌调、平讲调、福鼎调、罗连调四种曲调。
排歌调。又称“霞浦排歌调”，或“霞浦调”。流行本县大部分畲村。属商调式，曲调悠长，运用大量衬词。其中有一种虚字特别多的“排韵调”（又叫嗳一噜一噜，即“嗳噜调”），唱音拖得长长的，显得更加婉转。但是，虚字多，唱词听不清，只适用于众所熟知的、有歌本流传的全连本小说等的演唱，而不适用于演唱杂歌。由于垫字和拖腔、唱一条排歌的时间，大致可以用来唱三条平讲调。排歌调唱法讲究，没有经过专门学习训练的歌手多无法演唱，且不便于盘对，所以一般歌会都不采用这种曲调，致使这曲调的流行逐渐减少，即是歌乡白露坑，至80年代，能唱此调的也寥寥无几。文艺工作者编写畲族歌舞时，则多喜采用这种委婉动听的排歌作为主旋律。
平讲调。又称“平唱调”，或“福宁平讲调”、“福宁调”属商式调，上句落羽，下句落商。曲调简扼明快，多半是一字音，虚字不多，节奏性较强。每段由两个乐句及其变化重复组成。此调霞浦各畲乡普遍会唱，但原先大部分只用于学歌时的念诵，或老年人的哼唱（故有“平讲”之谓），南部、西部一带素有歌名的乡村，大都不用这种曲调在家里唱正歌，只在野外或节日歌会用来唱杂歌。东部地区则一直以此为主要曲调，但其演唱时，节奏显得较紧凑，音调显得较柔和，结尾有时带唱下滑音，比福安、宁德等县唱得“软”一些。
80年代，由于“霞浦排歌调”的逐渐减少以至趋于消失，“福宁平讲调”相应成了霞浦畲族歌手的主要演唱曲调。但其中揉入了一些排歌调，使平讲调得到改善，而显得比较动听，不致那么单调。
福鼎调。属商调式。曲调高亢流畅，节奏比较自由而富有装饰音，拖腔讲求润饰，句末时有延长尾音，由两个乐句及其变化重复组成。流行于邻近或福鼎、柘荣等县的东部、北部部分地区。
罗连调。属宫调式。由两个独立乐句构成，旋律比较强，没有六度大跳而见四度跳进，羽音仅作装饰性过音出现。曲调清新动听，流行于邻近的下浒、北壁等部分地区或罗源、连江、宁德飞銮等地。
上述四种曲调，都没有固定乐谱，全是口授心传，自然形成，演唱时虽有所差异，但从总体而言，还是相当固定的，偶尔出现的变化是不明显不自觉的。
各处歌手相聚，很快会找到曲调上的共同语言。最普遍的情况是，都采用比较接近的“平讲调”来对唱，或是迁就采用对方的曲调，有时则各唱其调，各显风姿。也有随时移调的，一般都比较和谐动听。
演唱 唱法。霞浦畲族男女歌手演唱时普遍采用“假声”，声音较明亮、纤细、结实，其音区比“真声”高四、五度，节奏宽广，音调高亢有力，多延长音和装饰音。在感情色彩的表达上多为抒情性，在风格上具有恬静、纤嫩、清透、含蓄之美，最适用带虚字、多拖腔的“排歌”。普遍认为高、细而清、亮，在山中能传得远的声音是最好的声音。青少年的假声被认为最好听，当男子到30岁、女子到40岁以上，假声渐渐发不出时，就被认为是“没声”了，但个别优秀歌手则例外，如小南歌手钟金栓（1848～1930）、青皎歌手蓝朝燕（1888～1966），六七十岁时，假声还很响亮好听，当然其气息是不能支持长久的。歌手们认为，唱假声省力，久唱不累，且唱到兴致浓时，声音唱开了，更是愈唱愈亮。
霞浦畲族歌手有的也采用“真声”，这种用本嗓音的唱法，声音低沉，明亮度差，其旋律进行与语言音调较为接近。音区较低，曲调平稳，深沉。这一般是哪些“没声”的歌手的唱法，或是学歌时平平念诵的唱法，群众对这种唱法评价甚低，认为这与说话差不多，不算唱歌，不好听。
霞浦畲族歌手，多以真、假声结合的“混声”来演唱改良式的平讲调”山歌。其声音比一般“假声”更高，声音明亮、均匀、甘美、通畅，由于音域和旋律进行的伸展，其曲调显得更为清亮、激越。唱高声时，以假声为主、搀入真声，与纯假声相比，色彩更明亮，声音更加结实，不虚不空；唱低音时，以真声为主，搀入假声，与纯真声相比，声音深厚且富有弹性，还具有假声色彩
形式
对唱。亦称“盘歌”、“对歌”，是霞浦畲族最主要的演唱形式。一般多是男女对唱，单个对单个，或多个对多个。歌手有固定，也有不固定的；有一边歌手固定，一边歌手不固定的。对唱形式因各地习惯而异。通常是各唱一条。而好歌手之间的排歌调对唱，则多是各唱一句，这是霞浦畲歌的独特演唱形式。由于双方都熟悉所唱的歌，便不假思索地顺口对唱。对唱时一般拖腔较长，一方一句并不感到过于紧迫。白露坑、鲤鱼山、青皎一带唱得更为讲究：要求句句都要衔接得紧凑而自然，在对方句末“呜一嗳一”的尾音尚未消失之前，就要紧接着唱，使歌声循环不断，分外和谐好听。80年代后，排歌调渐被改良式的平讲调所取代，而好歌手盘对，双方都熟悉的全连本，则仍采用各唱一句的形式。盘对时，均保留一定的衬字和拖腔。各唱两句，亦多半用于好歌手之间对唱，所唱的歌谣必须是双方都熟悉、能不假思索就能顺口唱出的全连本。霞浦各处均有流行，但不及前两种形式普遍。各唱几条，主要是留给对方以较长的考虑答对的时间。因会出现冷场，故好歌手多不采用。对唱，无论是那一种形式，开始时都不紧不慢，声音平和，节奏宽松。到进入赛歌高潮时，尤其碰到歌手旗鼓相当，便谁也不甘示弱，一句紧接一句，这方未伏，那方已起，节奏渐快，声音也更清亮，显得热闹，激动人心。
独唱。一是歌手在劳动、行走时，自哼自唱。二是在节日、祭祀等特定场合，选特定歌手唱特定歌谣；如，《盘瓠王歌》。三是应亲友熟人要求，唱某一篇历史歌、或小说歌、或新歌。此外，巫师、道士文科道场的经诵等，也算是一种“独唱”。
齐唱。人数或二三人、或三五人。一般是参加的歌手都预先知道要唱什么，或由一位歌手开个头，其他歌手懂得他所唱的歌后，再附声齐唱。在齐唱时，曲调虽基本一致，但因各人爱好，习惯不同，节奏有时也不齐，且会出现一些多声复调的嘈杂现象，故这一形式不太受听众欢迎。
双条落。即“双音”，茶岗等畲村称“双重皮”，是带有轮唱性质的二声部重唱。郑小瑛誉这种唱法为我国民歌中一颗“稀有的明珠”。双条落开唱时，由一方歌手先唱2个或4个字，对方歌手紧接着唱下去。一般用假声，有时亦搀入真声。在霞浦，多先由一位歌手领唱一条歌的前两句，然后增加一个声部合唱后两句，如此循环反复，形成唱和效果。在节奏上，有紧凑、进行性较强的，有较宽广拉长音的。对唱两方的节奏基本上是统一的，节奏较宽广的更能听清两个声部的交错结合、比较悦耳动听。双条落，多出现在对歌高潮之中（如婚礼迎娶时，女方歌手与男方迎亲者的“拦轿”对唱）。会这种唱法的，多半是歌唱得既多又好听的优秀歌手，鲤鱼山、白露坑、茶岗等处，均有这种歌手。
活动场合 霞浦畲族歌手，唱歌一般不限时间、场合，家庭休息，下田耕作，上山砍柴，出门走路，都可以相互盘唱，白露坑歌手到青?垄一带讨小海时，还经常在海涂上盘歌。但比较正规的，还是在特定时间、特定场合。陪客唱歌。一般称“会歌”。村里若有年轻来客，本村有的异性青年，马上就活跃起来，当晚大多会有一场歌会。会歌有以歌会友之意，但到真正“会”起来，还有比赛性质，看谁唱得多（内容不能重复）、唱得好，故人们又称会歌为“比肚才”。来客比赢了，倍受礼遇款待，比输了，则会受到嘲笑、戏谑。人们都将此视为一种善意的鞭策，不会引起误会。会歌开始，一般是唱《黄蜂头》之类引歌（“歌头”）：“日头落山娘来透，琉璃灯火捾来照，娘是出路难开口，郎是在家起歌头”。“黄蜂来娚坐厅头，主人交我起歌头，起个歌头团圆转，无论大细都来凑”。接着，就是对唱。对唱时，由于客方人数有限，而主方人数不拘，双方的实力往往不平衡，有时甚至是十来位主人轮流盘对一位客人，因此客方必须作更多准备。不过，会歌通常只唱一个晚上（上水等家族管教严格的地方，甚至规定陪客会歌不超过半夜），够唱一个晚上的歌，不是很多，故客人一般不会胆怯。若歌逢对手，不相上下，就相约再唱若干条而暂停，不算胜负。如果一方接连十来条对答不上，那就算输了。有时，主客兴致均浓，第二天还得继续，白天到野外不拘一格地盘对杂歌，晚上再回到家里盘对正歌。倘遇上“做表姊”或“做亲家伯”，大家最感兴趣，起码要唱两个晚上，气氛尤为活跃欢快。茶岗的“陪暖房”，十男十女盘对，则别具一格，亦深受欢迎。
节日歌会。霞浦畲族每年都有几次在固定地点举行大规模群众性的节日歌会。
观音亭元宵歌会——观音亭，在水门半岭，始建于明初，祀观音。邻近所居多为雷、蓝、钟、李诸姓畲民，敬奉虔诚，香火兴旺。每逢正月十五，半岭、大路下一带畲民，必定广邀亲朋同宗，进香祀神之外，以歌会亲，以歌会友，遂相沿成俗。这一天，霞浦东路水门、牙城、三沙，西路崇儒、柏洋、盐田，中部州洋、松城，南路沙江、溪南，以及邻县福鼎、福安、柘荣，邻省浙江平阳、苍南等地之畲族歌手，每每相邀赴会。汉族群众亦多前来观赏。公路未通前，有的歌手带着干粮，走一两天山路及时赶到；公路修通后，专程而来的，就更多了。盘歌时，各寻异性对手，或单对单，或群对群，各占山头，各领地盘，随口对唱，不拘一格。清晨开唱，整日不断，大多数人在太阳落山时，离场回家，也有好些人兴致正浓欲罢不能，便留下在晚上再兴高潮，次日才清场，各自恋恋不舍分手而归，有的余兴未尽，还要进村住下继续盘对。此风几百年不断，惟因其地僻远，人数上千者甚少。自20世纪50年代后，翻身作主的歌手相邀赴会者逐年增多，“大跃进”期间，有人借口唱歌影响生产加以禁止；70年代“文化大革命”期间，又有人以妨碍“农业学大寨为名，布岗设卡，驱赶歌手下田，以致发生纠纷。80年代以来，随着民族政策落实，民族经济、文化振兴，加上县民族事务委员会、县文化部门的倡导、支持，每年歌会人数常逾一二千人。1986年，县人民政府列观音亭为县级文物保护单位，有关部门拨款补助整修，环境条件大大改善，使这里成为闽东畲族一大理想的歌会场所。
雁头岭封龙歌会——封龙日，畲家依俗“歇节”。城郊青福、墓斗、马洋，崇儒上水、新村、霞坪、溪坪，盐田青皎、洋边、二铺等处群众每于此日进城，往返时多在必经之路雁头岭停歇（岭在县城西1公里左右处）。有些歌手乘兴盘歌，逐渐形成了自然歌会。随后，松城西门外，以至东路、南路的歌手，亦每每结伴以赴。
1980年，县民政局、县文化馆联合在此举办“霞浦县首届畲族歌会”。数以百千计的畲族歌手云集参加比赛，汉族群众亦多前往观赏，盛况空前。省文化厅、省电视台、《福建日报》社等均派员采风、报道。
封龙日，除雁头岭外，各地歌手多就近在所在地山头歌场聚集盘对。
红山、目连山重阳歌会——红山，即小葛洪山，其地近临素有歌乡之称的白露坑，景色甚佳。每值重阳，秋高气爽，海天明净，溪南畲族歌手结伴登高观景，朝拜“梨花洞主”（“灵华洞主”，洞在山上，南乡群众多信奉此神，畲族尤甚），盘对歌言，中南沙江、长春，西乡盐田、崇儒皆不乏来者，大南下浒、北壁，以至福安、宁德、罗源等处歌手亦多乘船渡海来聚，常年赴会每达数百上千人。40、50年代后，重阳歌会之中心，曾一度转移目连山，而红山歌会则从未间断，80年代后，歌会中心又逐渐回转红山，其况较以前更为兴盛。
目连山，距县城西南10公里左右，山上有上下二寺，寺附近有较平缓的坡地、自然形成聚集几百上千人的“歌坪”，这里远可观海，近可赏山，风景十分优美。40年代的一个重阳节，寺里做了一次大功德，吸引不少人，邻近乡村的畲族歌手集此，边游玩边对歌，形成歌会。此后，每届重阳，便有畲族歌手进山盘对，原来赴红山歌会的部分歌手亦一度移此，使这里成为全县性畲族歌会场所。70年代，县电视转播台建此，重阳日有不少人上山游览，歌会为之起色。80年代后，上山者不断增多，汉族围观者多于畲族歌手，不便盘对，歌会中心逐渐转到红山，这里只有少量邻近歌手进行歌唱活动。
古龙岩“五日年”歌会——古龙岩，亦称九仑岩，在崇儒距城15公里左右。山有寺，寺前有坪，移步换景，有“进前三步松山海，退后三步竹田洋”之谓，风光独好。清末民初有蓝姓和尚（霞潭里人）在此为住持。每年春节正月初一至初五的“五日年”期间，邻近墓庄、后地、溪坪、水漕垄、霞潭里等处畲族歌手，必相邀至此进香、观景、盘歌，亦相沿成俗。50年代寺毁，无落脚之所，歌会随之中断。80年代后，寺重建，歌会随之恢复。但其规模均不及观音亭、红山等处节日歌会，而连续盘对五日，则是诸处歌会所罕见的。
吹打音乐
霞浦畲族吹打音乐是以唢呐（俗称“鼓首”）为主的民间乐器合奏（统称为“吹鼓首”）。主要用于喜庆助兴，亦应用于平时娱乐，有的还用于畲歌的演奏。
霞浦畲乡多有“鼓首班”（亦称“吹班”），素有名气的有半月里班、水漕垄班、鲤鱼山班、青皎班、下岐山班、草岗班等。有的村落甚至有几个班，仅二三十户人家的雁落洋，竟有二三个班。
鼓首班每班5～10人（小场面3～5人支承，大场面则数班合并，十几人联奏），全为男子。“大小吹”时，拥有大唢呐两把，小唢呐一把，配以锣、鼓、钹（“啨〓呎”）、板、铃等“单大吹”时，只用两把大唢呐，有的也配有打击乐器。比较大的班子，还往往配有笛子（“横哨”），胡琴（“头把”与“二胡”）、三弦、长管等，甚至还加一名歌手（多为男子），演唱畲族排歌调或闽剧唱段。有时还用唢呐吹奏畲歌或用蒜膜含口中吹畲歌曲调作为伴奏。
霞浦畲族吹打音乐，与当地汉族水乳交融，畲汉两族鼓首班经常互相学习、互相交流，其演奏风格与方法大致相同，曲牌亦多畲汉通用的《得胜令》、《将军令》、《大开门》、《八仙归》、《水龙吟》、《水底鱼》、《柳摇金》等等，而由畲族艺人自编、改编的《红绣鞋》、《绣鞋换》、《梅花吟》、《柳青娘》等等，本民族尤为欢迎，当地汉族也普遍采用。
霞浦畲族鼓首班，以本村代代传承居多。传授时间多半是工余、农闲。传授方法一般是先口授“工伬谱”，然后再学乐器。学成之后，或为亲戚朋友做“闹热”，或作为一项重要的副业收入。一年应邀外出演奏30～40次、每次3～5天，多在农历正、六、八、十二月。收入颇为可观。
霞浦吹打音乐，50年代以前甚为流行，50～70年代比较冷落，甚至一度中断，80年代再度兴起。
曲牌举要 古曲牌都是“伬工合”，属私藏曲牌，口传心授，无规范性记谱法。专用于佛事、舞龙、神事的曲牌多已失传。
《绣鞋换》。盐田洋边民间老艺人雷石维（有传）作。适用于婚礼新娘出嫁前之梳妆等场合。以大唢呐、鼓、大锣开场，接着大唢呐摇吹，小锣、小钹、堂鼓相伴。曲调轻松而紧凑，喜气流溢。可任意反复吹奏。此曲作为婚礼主吹曲。可变换七七四十九调，应用相当广泛。
《梅花吟》。雷石维作。适用婚礼闹房等场合。大唢呐、堂鼓、大锣、小锣、小钹始终欢快齐鸣，节奏时疾时缓，如潮起伏，流畅而热烈。入选于《中国民间器乐集成》。
《红绣鞋》。雷石维作。适用于婚礼，亦为迎娶之主吹曲。曲调活泼流畅，旋律优雅明快。亦入选于《中国民间器乐集成》。
《柳青娘》。亦称《柳仙娘》、《柳七娘》。为民间流传甚久甚广的鼓首曲牌。曾被多次移植于京剧、闽剧、越剧等多种剧种，作为过台曲牌，在民间鼓首曲中更是经常被作为“曲牌母”而改编来适应于多种喜乐场合。入选于《中国民间器乐集成》的《柳青娘》鼓首曲，是雷石维改编的，整个曲调流畅、欢快、情深意浓，广泛应用于霞浦畲汉两族婚礼的闹洞房等场合。
《柳摇金》。是霞浦汉畲二族鼓首班中应用最广的一种长曲牌，可随意反复，随意转调，任意终止，任意接吹，可以以此为母，变换类似曲牌，故有“长吹”、“鼓首母”、“侬奶谱”之称。常用的变调曲牌有《断句柳摇金》（一）、（二）、（三），《脱句柳摇金》、《连吹柳摇金》、《接句柳摇金》、《盘吹柳摇金》、《七字反柳摇金》等等，各曲调又可用三至七调吹奏，应用场合亦各有不同（如：宫微调用于喜庆仪礼，商角调用于佛事道场，羽调用于丧事）。《柳摇金》及其所变换的曲牌，均入选于《中国民间器乐集成》。
第二节 舞蹈
霞浦畲族民间舞蹈，源于祭祀、喜庆、生产等活动，其传统节目，多由与这些活动直接相关的习俗性舞蹈动作演变、发展完善而成的。其基本动作往往以“踏—步—蹲”为主，即左脚向右脚前侧斜进一步，左脚踏在右脚前，同时双膝往下弯曲成蹲状。此外，还有各种表演手势，以及蹲脚、独脚、抖肩、翻滚、旋转等造型独特、丰富的舞姿，具有稳健、庄重、典雅、温馨、灵活多彩的风格，整个舞蹈和谐、优美，不少动作技术精湛，难度较高，一般人不易学会。
霞浦畲族对舞蹈甚感兴趣。虽然由于历史等原因，许多传统舞蹈多已失传，而平时也少有群众性的舞蹈活动，但是在其各种习俗活动中，则蕴藏大量的舞蹈素材，尤其是婚礼喜庆、节日仪典、神事祈禳等场合，更是经常有着比较完整也比较原始的舞蹈。
这里没有专业的舞蹈艺人。能演唱的，每村几人到十几人。有关婚礼的舞蹈，往往是村里群众自己排演的；有关神事的舞蹈，一般由巫师表演，有的是因袭祖上技艺，有的只图赚点钱，一般都是不脱产的。
50年代以来，共产党和人民政府十分重视少数民族民间文艺，让一部分久已湮没的畲族民间舞蹈得到发掘和整理，从而重新焕发异彩，深受广大畲族群众欢迎。
婚礼舞蹈
霞浦畲族婚礼，有成套的仪式，尤其是“做暖房”（亦称“会八仙”）最具民族风味，且含有相当丰富的舞蹈素材。
1956年，县文化馆组成“群众业余文艺创作小组”，多次到洋边、青福等畲村采风，邀请当地雷奶金、雷加盛、蓝中庆、蓝洪盛等，按其婚礼仪式进行表演，纪录其原有的蹲步、行礼等舞蹈动作，及其换灯、献茶、拜堂、敬酒等场面。然后以此为基础，结合当地畲族有关舞蹈的其他习俗活动，美化原有的礼节动作，又在忠于原形的基础上增添新动作，进行集体创作（由畲村教师林之行执笔），加工整理成完整的舞蹈节目，伴奏不保留原有不合舞蹈节拍的鼓吹班曲牌，并根据畲歌“排歌调”旋律重新加工创作。定名《畲族婚礼舞》，入编《中国民间舞蹈集成》（福建卷·宁德地区分卷）。
该舞蹈由10名演员表演。先由持灯男女为前导，请出新娘新郎。男女宾相尾随其后，鱼贯步入厅堂，表演拜天地、拜祖宗、换灯、献茶、蹲步、团拜、安座入席、敬酒、送客等情节的舞蹈。舞蹈基本动作为直蹬、斜蹬、走蹬等步伐，双手摆动，明快而优美。伴奏以4/4拍子四句头的分节歌，节奏平稳，音调悠扬，具有浓郁的畲族乡土气息。
该舞作为霞浦县代表队在“福安专区首届民间音乐舞蹈会演”的获奖节目（1956年），参加当年的“福建省业余文艺会演”，评为优秀节目。继而参加“全国第一届农村业余文艺会演”，得到好评，还被拍成彩色舞台纪录片，在全国发行放映。不少报刊均发表剧照、评介文章。国家邮电部还将其选入《中国民间舞蹈》（第三组）邮票（特55-1“畲族婚礼舞”，1963.6.30）。1988年，宁德地区文化局派舞蹈于部配合霞浦县文化馆有关人员，再次深入畲乡采风，发现水门茶岗畲族婚礼仪式完备，尤以“会八仙”最有特色，遂在该村雷新树的婚礼现场实况录像，如实记录这相沿十几代的婚礼舞蹈。舞蹈由9名男子主演（雷阿宝、雷石金等演“八仙”，老艺人雷开朗演“阿乐哥”），新郎（“驸马”）、新娘（“公主”）则是当然角色。并有10男10女盘歌陪唱（俗称“陪暖房”）。1989年，由本县民间文艺工作者选取其中“会八仙”部分，作文字、场记记录、整理，定名《畲族婚礼“会八仙”舞》。
全舞分为7个礼仪场面：“迎仙礼”（八仙出场，相互接迎）、“敬宾礼”（下凡赴会，相互礼敬）、“洁净礼”（洗却风尘）、“整装礼”（入乡随俗、换着畲服）、“会仙礼”（仙畲同乐）、“贺亲礼”（喜贺新郎）、“宾相礼”（致意众宾）。舞蹈基本动作亦为直蹬、斜蹬、走蹬等步伐，双手摆动自如，并以双手叠靠、姆指绕动、一脚绕至另一脚旁侧、正步向前膝略蹲的致礼动作，作为贯串始终的主要动作。全场舞蹈动作斯文典雅，节奏稳健明朗，显得彬彬有礼、兴致勃勃、喜气洋洋。尤其饶有情趣的是“洁净礼”后，冒出一位不修边幅、涂红抹黑的丑角“阿乐哥”，对“八仙”作即兴插科打浑、嘻笑打闹的滑稽表演。表演者手舞足蹈，动作随意性很强，潇酒俏皮，令人捧腹溢泪乐不可支，把婚礼喜庆活跃的气氛，推上高潮。音乐则配以欢乐、明快的《绣鞋换》等鼓吹伴奏，与整个喜庆场面和谐协调，相得益彰。
此类舞蹈，在霞浦畲区普遍流行，但“阿乐哥”则唯独水门茶岗一带所仅有。
神事舞蹈
霞浦畲族旧时迎神、驱邪、求雨、祈福等祭祀活动，常有请巫师（俗称“王师”）“作法”，且歌且舞（俗称“王师舞”），敬神、娱神。
《王师舞》以独舞形式表演（司鼓、司锣各一名，居旁伴奏）。分为文、武二科。文科以说唱为主，偶尔有一些辅助动作，舞蹈性不强：武科则动作性强，跳、腾、翻、走，姿式多样，甚至在11、13张叠上去的桌子最顶端进行表演，技艺高，难度大。
1984年，省民间文艺工作者来霞浦，采录崇儒上村老艺人雷成兴（1897～）表演其代代相传（已传20多代）的武科舞蹈，经整理，定名为《祈福舞》，入编《中国民间舞蹈集成》（福建卷·宁德地区分卷）。
该舞者男扮女装，扮演“奶娘”（陈靖姑）等神仙。有神冠、头红（布，当作头发）、神裙等服饰，铃刀、龙角、丝鞭、魔蛇（亦作铁链）、令牌、草席（卷则为桥，披则为船）等道具。表现驱鬼消灾、祈福求安的内容。
全舞分为三段：首先是“起神头”《出厅》（排阵布兵，驱赶鬼邪），接着是“抽兵马”《行罡》（礼拜星斗，召遣天兵），最后是“行九洲”《出山》（舍魂夺命，拯救良民）。每段均有结合各种道具的小段舞蹈。舞中有走四方步、划八字步、钓脚、吸脚、抡背，以及“铁链驱邪”、“关邪洞”、“令牌打五方”、“鲤鱼翻身”、“盘古分天”、“弥勒献腹”、“五龙缠身”、“行罡”、“牵云”、“奶娘梳头”、“镇鬼门”等各种动作。动作刚键，造型生动。又以左、右、高、低的“鲤鱼翻白”为贯穿始终的基本动作。而披席“行罡”整段舞，虽然始终仅占“一席之地”，无急剧的调度场面和高大的跳跃动作，但手挥法器，足踩辗步，或跬或步，转折承换时而滚翻，时而旋转，显得节奏鲜明，多姿多采，确有如踏星斗、行江海之感，生活气息十分浓郁。该舞以“咚咚咚哐”中速、稳健、反复敲打的锣鼓为伴奏，而主要节奏则靠铃刀上铜片、铜圈相互撞击“卡卡卡”清脆、利索、悦耳的音响。
50年代以来，随着祭祀、祈福活动的大量减少，此类舞蹈正趋向消匿。
其他舞蹈
霞浦畲族还有生产劳动舞蹈，这些舞蹈亦多与娱神有关，如：立春日的《闹春舞》，秋收结束后的《谷神舞》（亦称《翻楻埕舞》）等，县民间文艺工作者均有发掘、整理。
此外，旧时还有一些丧事、祭祖之类舞蹈，大多已经失传。
第三节 工艺美术
霞浦畲族民间工艺美术品，有着鲜明的民族特色、醇厚的地方风味和浓郁的生活气息。
其中，服装刺绣、竹编斗笠、剪纸礼花等名扬遐迩，备受赞赏。
刺绣
霞浦畲族刺绣，俗称“绣花”或“做花”。几乎全由男性专业裁缝工匠所兼工的，人们品评其手艺之高下，常是取决于刺绣技艺。其主要品种是服装刺绣，其绣品中最常见、也最突出的是女子上衣和围裙。刺绣部分，上衣在领口、服斗和衩角，围裙则在裙身。刺绣工艺精细讲究，色彩红艳明快，针脚严谨匀齐，绣路层次分明，纹样华美而多有吉祥寓意，既是令人称羡的服饰艺术，又是引人注目的民族标志
刺绣纹样，有单独、适合、连续、隅饰、边饰诸种结构，其素材多种多样，常用的自然纹有：牡丹、梅、桃、荷、菊、兰、松竹、石榴、佛手、忍冬藤（金银花）等；有龙、凤、鹿、羊、喜鹊、鳌鱼、蝙蝠、蝴蝶、鸳鸯、麒麟、獅子等：有八仙、三星（福、禄、寿）以及一些戏剧、传说中的人物；有宝剑、葫芦等八仙所持的器物（“暗八仙”）以及琴、书、珠、球、如意、花瓶、山石、亭阁、龙门等。常用的几何纹则有：各种图形及其所变化、组合而成的曲线、折线、涡线、波线、浪线、雷纹（〓）、S纹、万字（卍）、寿字（〓、〓）、云头（〓）、云勾（〓）、回纹（〓）、钱纹（〓）、方胜（〓）、百结（〓）、几凳纹（〓）、蝇脚纹（〓）等，最常用的则是尖牙（〓）和蜈蚣脚（〓）；此外，还有太极、八卦等等。
艺人不描画图稿，直接刺绣运针，把那些素材得心应手地加以“变化”，绣成多姿多采的纹样，而这些纹样每每以假托、转喻、谐音等手法，组成有一定寓意的画面，即所谓“花（图案）必有意，意必吉祥”。
领口上的刺绣：“花领”通常是绣大叶牡丹、小叶牡丹、莲花或其他花卉；盛装的“龙领”则绣双龙戏珠，“凤领”则绣双凤朝阳（或朝牡丹），也有相当部分只以几何纹构成边饰纹样的
服斗上的刺绣：通常在“〓”形的“花池”里，绣凤凰牡丹、喜鹊梅花、鳌鱼龙门、鹿鹤同春、百花争艳、戏剧人物等以混合画面组成的适合纹样。只用几何纹构成边饰纹样的也不少。
围裙上的刺绣：通常是在裙身的褶位上，绣对称的花鸟团花。粗用的，只绣比较简单的几何图样。作为盛装、礼品的，则绣有大量人物、植物、动物、器物，组成相当繁缛的纹样，这些绣品每每是一方工艺精品。1989年，县民委征集到一件围裙，裙身呈梯形，上方及两侧贴近滚镶彩条处，就绣有40个人物和其他纹样，构成“三星高照”、“八仙过海”、“刘海戏金蟾”、“梦蛟拜塔”、“孟宗哭竹”、“双龙戏珠”、“双狮抢球”、“双鹤翔云”等等造型生动、寓意吉祥的纹样。据1958年《畲族文艺调查》，这里还有绣有48个人物和其他图案花的围裙。
刺绣色彩，鲜艳明快，对比强烈。大多以红色（大红、桃红）为基调，配以黄色、绿色（翠绿、草绿）、白色、蓝色，有时还用金色增其华丽。灰调子色彩用得很少。一般做花用5色以上，做边只用红、黄、绿三色。色彩使用，大胆随心，不拘素材原色，富有装饰效果。花纹主体轮廓线用白色，使得整个花纹图案在黑色的绣底上，显得分外明晰醒目，但又不浮不跳，保持着整体的协调感，成为“霞浦式”服饰刺绣的一大特点。
“霞浦式”服饰刺绣的最大特色，在于完全采用手工平绣（细绣），针法以工整的齐针（平针）为主，掺合抡针、套针、扭针、抠针、参针、长短针等，线条细密、绣面细致入微，纤毫毕现，富有质感，针脚平齐，绣迹坚牢耐磨，往往是衣服已破旧，绣迹尚完好。
霞浦畲族刺绣艺人，每每匠心独运，造型、用色、运针各有独特风格，各为一方主顾所喜爱，内行人多能指认某种绣品出自某师傅之手。20世纪以来，著名的艺人有：水漕垄（上水）的蓝支祥、桃湾山的蓝木瑞、半月里的雷石阑、梨坪湾的蓝祖灼、西门外的钟朝清等。其中蓝支祥，最精工于有繁褥纹样的围裙刺绣，上文提到的那件人物多达48个的围裙，就是他花29.5天工夫绣成的。1989年在地区大奖赛获奖的雷英，是他第四代传人。竹编
霞浦畲族山区盛产各种竹子。这里民间竹编工艺，历史相当悠久，工手也相当不错，但多是农渔工具或生活用具。作为工艺美术品的竹编制品，只是竹篾工匠偶尔为之的零星制作，直至1986年盐田畲族乡创办工艺竹编厂，才有批量生产，其主要产品有套盘、双耳篮、香花提篮、鹅型篮等。
霞浦畲族斗笠，是介于生产、生活用品与工艺美术品之间的传统品种，这种斗笠，或称“花笠”，为畲族女子所专用。传说是“公主顶”（凤冠）演化而来的。1958年《畲族文艺调查·工艺美术情况》称：“霞浦畲族斗笠是颇有名声的，是较贵重的服饰品，做工很精细，……由于花纹细巧，形状优美，加上水红的绸带、雪白的织带及各色的珠串，更加显得精巧而富有民族风格。畲族妇女都相当喜爱它。”
它以袅竹为主要原材料，这种竹子竿节修长、材质组织细密，坚实柔韧富有弹性，破篾性能良好。辅助材料有油纸（浸涂柿浆、桐油的绵纸）、水藤（缺货时以“猫咪藤”代用）、白箬等。
制作时，先把选好的竹材料锯下，每段都不带节；剖开，启用其表层，剖成二重青篾、二重囊篾，青篾再剖成二重，用作斗笠面，而后刮光，成为宽度，厚度均在0.1厘米左右的细篾丝用作里层的囊篾，则粗厚一倍。有的面层用篾达224条，多至240条，相当精细。
编织是在特别的木模具“斗笠范”上操作的。经条、纬条两两交织构成菱形的空花，再与平行的斜条交织构成传统“六角形空花图案”（〓）的“斗笠星”（俗称“羊目空”或“蓬眼”），直至编完整个面层或里层。只是，面层特别精细，每个斗笠星的大小、形状都均匀相同。里层则稍粗一点。编好后，两层之间铺上两层半透明的油纸，其间的正中部位还镶嵌四向都剪成装饰纹样（云头如意状、柿带状等）的白箬，对光映照，图影清晰，既实用又有装饰效果。外层则镶嵌四向都剪成三角尖形的油漆纸。接着用水藤缠压油漆纸，上端制成攒尖亭顶式的“斗笠顶”，其下则制成“斗笠燕”。边上安放两道或三道染成红色的“花箍”，编缠成“二重檐”或“三重檐”。里圈的花箍上，通常交叉地构成红白相错的“尖牙纹”（〓亦称虎牙，犬牙）。边缘的花箍上，则环扎构成红白相间的“蛇节纹”（〓）。
这种斗笠，直径38厘米左右，窝深8厘米左右，顶高3厘米左右，重量只及普通斗笠的一半或三分之二。面层斗笠星只有0.5～0.7厘米，最细的搁不下一粒谷子。美观、轻巧、精细、结实。所以长期是霞浦、福安、福鼎、宁德、柘荣等县畲族女子所珍爱的服饰品。国内不少专著均将其推为畲族竹编艺术的代表产品。
其主要产地在崇儒上水，崇儒新村、后地等处亦少量生产。从事生产制作的，多是男性艺人，一般作为一种家庭副业，1956～1957年，上水曾成立斗笠合作社，专门生产。当时比较出色的艺人有蓝克宜（有传）、蓝家吾、蓝阿宝、蓝家怀、蓝兴松、蓝亚堂（病哑）等。至1989年这些艺人多半已辞世，健在者均年逾古稀，中青年继此艺者甚少。
由于技艺要求较高，产量不多（每只花工2天左右），艺人稀缺，这种斗笠弥足珍贵。
80年代后，多作陪嫁之用，平时留得一顶，每视为珍品，仅节日赴会、走亲、访友才戴用，改着汉装者，则收为珍藏之物。
县、地、省以至全国的民族民间工艺品或文物、博物展览，多次将其列为展品，展后均被有关单位收藏。
1986年以来，每有日本客人拜访“空海入唐之地”赤岸，有关部门多次将这种斗笠作为馈赠礼品，深为客方喜爱、赞赏。
剪纸
剪纸，霞浦畲族俗称“铰花”。其工具是专用的“花剪”，小巧而锋利，也有用一般剪刀的，但基本没有使用刻刀。材料，视用途而用各色纸张，以红纸居多。其剪法，阴阳法结合，繁简并用，先里后外，先密后疏，剪法齐整利索，线条挺劲有力，剪剪合缝，连绵不断。构图完整严谨，形象概括简明，线条规整流畅，色彩单一明快，形成刚柔兼备、节奏和谐、大方朴实的地方特色。美化环境，丰富生活，感染力较强。
霞浦畲族剪纸，与当地汉族剪纸大体相同，但往往更追求神似，大胆变形、夸张，风格上偏重于粗犷浑厚，反映着本民族的思想感情和审美情趣，有着相当明显的民族特色。
霞浦畲族剪纸能者颇多，每村均不乏高手，与当地汉族不尽相同的是：高手旧时大多是男性艺人。而现时中老年妇女也占相当比例。剪制时，通常只用指甲勾勒大体轮廓，即操剪向纸，手随心运，一气呵成。
霞浦畲族剪纸，多为自用或赠送亲友。其种类按用途大抵可分为喜花、礼花、供花、冥花和刺绣底样等。
喜花。用于过年，办喜事布置房壁门窗，或缀饰器物，寄寓美好的祝颂、幸福的憧憬，其题材多是双喜、鸳鸯、蝙蝠、莲花鲤鱼、喜鹊梅花、福禄寿喜、梅鹿同春等吉祥寓意图案。其表现形式多有一个严整的外轮廓（多为略呈长方形的弧线“海棠式”）。显得美满充实，喜气洋洋。
礼花。用于礼品。最常见且最富特色的是定亲纳征礼品上的“下定花”。大多采用“花中套花”的格式，在特定的花纹外廓内组织适合纹样，而这种格式又往往与礼品内容相关，如饰缀猪蹄的礼花即以猪蹄为粗线外廓图形，而在内廓填布细线花卉，和谐地构成相当完整的图案。粗中有细，抽中见灵，造型生动，情趣盎然。山区以山珍图案拿手，沿海以海味纹样见长。
供花。用于祭祀供品。有的与供品内容相应，类似礼花；有的则与祭祀内容相应。这类供花最具民族特色。
水门茶岗蓝美珠（1909～1989）是精于此道的民间艺人，《狩猎图》（用于祭祀猎神）、《春牛图》（用于四月初八祭祀牛王）、《谷神谷娘图》（用于祭祀谷神）等是其晚年代表作。人物、动物造型似而有变，风格神态表现相当生动，背景场面处理得大胆、热烈，构图严谨完整。作品流畅优美，柔中见刚，具有韵律感、节奏感，和浓厚的装饰趣味，是不可多得的精品。
冥花。用于丧葬、祭奠。以白、黄、绿等素色纸剪制，亦配少量红纸。或焚化，或抛洒。一般比较简单，艺术性不高。
绣样。畲族裁缝工匠的服饰刺绣大都不用绣样。但一些妇女自用的鞋、帽、兜肚、枕头、荷包、手帕等绣花，受汉族影响，则用剪纸作底样。这些绣样以薄而韧的白纸剪制最有特色的“鞋花”。形式适应有鼻头鞋的对称小团花，和适应圆口鞋的月牙形或两端延伸至鞋帮的纹样。题材多是花鸟草虫，形式比较疏朗匀称，构图简洁，线条以弧线为主，总体风格纤秀、工细、精巧、婀娜多姿，剪制技术较高。
这些故事从特殊角度反映畲族人民认识自然、改造自然、创造社会物质文明和精神文明的经历，及其优秀品质。其在民间文学中的地位仅次于歌谣
霞浦畲族有音乐、舞蹈、工艺美术等相当出色的民间艺术，在本地区、本省，乃至全国畲族中负有盛名。
第一节 音乐
霞浦畲族民间音乐，与其民间歌谣融为一体，是非常丰富的。无论是曲调、节奏、旋律，还是演唱方法、形式；也无论是声乐的无伴唱山歌，还是器乐鼓首班吹奏；直至与其相关的歌俗、歌会等等，几乎都是集诸畲族地区之大成，比较集中而全面地体现整个畲族民间音乐的特点。
1958年《畲族文艺调查·畲族音乐概况》（见《畲族社会历史调查》），对霞浦畲族民间音乐所进行的重点调查作了详细记述。
清唱山歌
无伴奏的清唱山歌，是霞浦畲族最喜爱的一种民间音乐形式。男女老少普遍能唱。
曲调 霞浦畲歌以轻声细语为特色，追求阴柔纤润之美。曲调朴素单纯，具有浓郁的山野风味。虽然由于语言音调略有差异，因而各具特色，但结构、调式、旋律等方面，则有共同的、鲜明的民族风格。其结构比较整齐，调式多为五声性调式，除个别装饰音外，很少出现变化音，调式交替罕见，旋律多为单句变化体，一般由两大句组成，第二句常是第一句变化的重复。节奏多为复合节奏，如3/8、5/8、6/8等自由组合，但却有小浪波动的潜在律动规律。曲式结构比较严谨、句逗分明。音程进行上常出现六度、五度等大跳。乐句落音、单数句常是调式音的上五度音、下二度音及主音，双数乐句多落主音。音域不宽，一般只有六、七度。在节拍形式上，以散板居多。词曲结合大都是一字一音，句尾多停顿，旋律无大幅度的低回。在霞浦各畲村，单独或交叉流行着排歌调、平讲调、福鼎调、罗连调四种曲调。
排歌调。又称“霞浦排歌调”，或“霞浦调”。流行本县大部分畲村。属商调式，曲调悠长，运用大量衬词。其中有一种虚字特别多的“排韵调”（又叫嗳一噜一噜，即“嗳噜调”），唱音拖得长长的，显得更加婉转。但是，虚字多，唱词听不清，只适用于众所熟知的、有歌本流传的全连本小说等的演唱，而不适用于演唱杂歌。由于垫字和拖腔、唱一条排歌的时间，大致可以用来唱三条平讲调。排歌调唱法讲究，没有经过专门学习训练的歌手多无法演唱，且不便于盘对，所以一般歌会都不采用这种曲调，致使这曲调的流行逐渐减少，即是歌乡白露坑，至80年代，能唱此调的也寥寥无几。文艺工作者编写畲族歌舞时，则多喜采用这种委婉动听的排歌作为主旋律。
平讲调。又称“平唱调”，或“福宁平讲调”、“福宁调”属商式调，上句落羽，下句落商。曲调简扼明快，多半是一字音，虚字不多，节奏性较强。每段由两个乐句及其变化重复组成。此调霞浦各畲乡普遍会唱，但原先大部分只用于学歌时的念诵，或老年人的哼唱（故有“平讲”之谓），南部、西部一带素有歌名的乡村，大都不用这种曲调在家里唱正歌，只在野外或节日歌会用来唱杂歌。东部地区则一直以此为主要曲调，但其演唱时，节奏显得较紧凑，音调显得较柔和，结尾有时带唱下滑音，比福安、宁德等县唱得“软”一些。
80年代，由于“霞浦排歌调”的逐渐减少以至趋于消失，“福宁平讲调”相应成了霞浦畲族歌手的主要演唱曲调。但其中揉入了一些排歌调，使平讲调得到改善，而显得比较动听，不致那么单调。
福鼎调。属商调式。曲调高亢流畅，节奏比较自由而富有装饰音，拖腔讲求润饰，句末时有延长尾音，由两个乐句及其变化重复组成。流行于邻近或福鼎、柘荣等县的东部、北部部分地区。
罗连调。属宫调式。由两个独立乐句构成，旋律比较强，没有六度大跳而见四度跳进，羽音仅作装饰性过音出现。曲调清新动听，流行于邻近的下浒、北壁等部分地区或罗源、连江、宁德飞銮等地。
上述四种曲调，都没有固定乐谱，全是口授心传，自然形成，演唱时虽有所差异，但从总体而言，还是相当固定的，偶尔出现的变化是不明显不自觉的。
各处歌手相聚，很快会找到曲调上的共同语言。最普遍的情况是，都采用比较接近的“平讲调”来对唱，或是迁就采用对方的曲调，有时则各唱其调，各显风姿。也有随时移调的，一般都比较和谐动听。
演唱 唱法。霞浦畲族男女歌手演唱时普遍采用“假声”，声音较明亮、纤细、结实，其音区比“真声”高四、五度，节奏宽广，音调高亢有力，多延长音和装饰音。在感情色彩的表达上多为抒情性，在风格上具有恬静、纤嫩、清透、含蓄之美，最适用带虚字、多拖腔的“排歌”。普遍认为高、细而清、亮，在山中能传得远的声音是最好的声音。青少年的假声被认为最好听，当男子到30岁、女子到40岁以上，假声渐渐发不出时，就被认为是“没声”了，但个别优秀歌手则例外，如小南歌手钟金栓（1848～1930）、青皎歌手蓝朝燕（1888～1966），六七十岁时，假声还很响亮好听，当然其气息是不能支持长久的。歌手们认为，唱假声省力，久唱不累，且唱到兴致浓时，声音唱开了，更是愈唱愈亮。
霞浦畲族歌手有的也采用“真声”，这种用本嗓音的唱法，声音低沉，明亮度差，其旋律进行与语言音调较为接近。音区较低，曲调平稳，深沉。这一般是哪些“没声”的歌手的唱法，或是学歌时平平念诵的唱法，群众对这种唱法评价甚低，认为这与说话差不多，不算唱歌，不好听。
霞浦畲族歌手，多以真、假声结合的“混声”来演唱改良式的平讲调”山歌。其声音比一般“假声”更高，声音明亮、均匀、甘美、通畅，由于音域和旋律进行的伸展，其曲调显得更为清亮、激越。唱高声时，以假声为主、搀入真声，与纯假声相比，色彩更明亮，声音更加结实，不虚不空；唱低音时，以真声为主，搀入假声，与纯真声相比，声音深厚且富有弹性，还具有假声色彩
形式
对唱。亦称“盘歌”、“对歌”，是霞浦畲族最主要的演唱形式。一般多是男女对唱，单个对单个，或多个对多个。歌手有固定，也有不固定的；有一边歌手固定，一边歌手不固定的。对唱形式因各地习惯而异。通常是各唱一条。而好歌手之间的排歌调对唱，则多是各唱一句，这是霞浦畲歌的独特演唱形式。由于双方都熟悉所唱的歌，便不假思索地顺口对唱。对唱时一般拖腔较长，一方一句并不感到过于紧迫。白露坑、鲤鱼山、青皎一带唱得更为讲究：要求句句都要衔接得紧凑而自然，在对方句末“呜一嗳一”的尾音尚未消失之前，就要紧接着唱，使歌声循环不断，分外和谐好听。80年代后，排歌调渐被改良式的平讲调所取代，而好歌手盘对，双方都熟悉的全连本，则仍采用各唱一句的形式。盘对时，均保留一定的衬字和拖腔。各唱两句，亦多半用于好歌手之间对唱，所唱的歌谣必须是双方都熟悉、能不假思索就能顺口唱出的全连本。霞浦各处均有流行，但不及前两种形式普遍。各唱几条，主要是留给对方以较长的考虑答对的时间。因会出现冷场，故好歌手多不采用。对唱，无论是那一种形式，开始时都不紧不慢，声音平和，节奏宽松。到进入赛歌高潮时，尤其碰到歌手旗鼓相当，便谁也不甘示弱，一句紧接一句，这方未伏，那方已起，节奏渐快，声音也更清亮，显得热闹，激动人心。
独唱。一是歌手在劳动、行走时，自哼自唱。二是在节日、祭祀等特定场合，选特定歌手唱特定歌谣；如，《盘瓠王歌》。三是应亲友熟人要求，唱某一篇历史歌、或小说歌、或新歌。此外，巫师、道士文科道场的经诵等，也算是一种“独唱”。
齐唱。人数或二三人、或三五人。一般是参加的歌手都预先知道要唱什么，或由一位歌手开个头，其他歌手懂得他所唱的歌后，再附声齐唱。在齐唱时，曲调虽基本一致，但因各人爱好，习惯不同，节奏有时也不齐，且会出现一些多声复调的嘈杂现象，故这一形式不太受听众欢迎。
双条落。即“双音”，茶岗等畲村称“双重皮”，是带有轮唱性质的二声部重唱。郑小瑛誉这种唱法为我国民歌中一颗“稀有的明珠”。双条落开唱时，由一方歌手先唱2个或4个字，对方歌手紧接着唱下去。一般用假声，有时亦搀入真声。在霞浦，多先由一位歌手领唱一条歌的前两句，然后增加一个声部合唱后两句，如此循环反复，形成唱和效果。在节奏上，有紧凑、进行性较强的，有较宽广拉长音的。对唱两方的节奏基本上是统一的，节奏较宽广的更能听清两个声部的交错结合、比较悦耳动听。双条落，多出现在对歌高潮之中（如婚礼迎娶时，女方歌手与男方迎亲者的“拦轿”对唱）。会这种唱法的，多半是歌唱得既多又好听的优秀歌手，鲤鱼山、白露坑、茶岗等处，均有这种歌手。
活动场合 霞浦畲族歌手，唱歌一般不限时间、场合，家庭休息，下田耕作，上山砍柴，出门走路，都可以相互盘唱，白露坑歌手到青?垄一带讨小海时，还经常在海涂上盘歌。但比较正规的，还是在特定时间、特定场合。陪客唱歌。一般称“会歌”。村里若有年轻来客，本村有的异性青年，马上就活跃起来，当晚大多会有一场歌会。会歌有以歌会友之意，但到真正“会”起来，还有比赛性质，看谁唱得多（内容不能重复）、唱得好，故人们又称会歌为“比肚才”。来客比赢了，倍受礼遇款待，比输了，则会受到嘲笑、戏谑。人们都将此视为一种善意的鞭策，不会引起误会。会歌开始，一般是唱《黄蜂头》之类引歌（“歌头”）：“日头落山娘来透，琉璃灯火捾来照，娘是出路难开口，郎是在家起歌头”。“黄蜂来娚坐厅头，主人交我起歌头，起个歌头团圆转，无论大细都来凑”。接着，就是对唱。对唱时，由于客方人数有限，而主方人数不拘，双方的实力往往不平衡，有时甚至是十来位主人轮流盘对一位客人，因此客方必须作更多准备。不过，会歌通常只唱一个晚上（上水等家族管教严格的地方，甚至规定陪客会歌不超过半夜），够唱一个晚上的歌，不是很多，故客人一般不会胆怯。若歌逢对手，不相上下，就相约再唱若干条而暂停，不算胜负。如果一方接连十来条对答不上，那就算输了。有时，主客兴致均浓，第二天还得继续，白天到野外不拘一格地盘对杂歌，晚上再回到家里盘对正歌。倘遇上“做表姊”或“做亲家伯”，大家最感兴趣，起码要唱两个晚上，气氛尤为活跃欢快。茶岗的“陪暖房”，十男十女盘对，则别具一格，亦深受欢迎。
节日歌会。霞浦畲族每年都有几次在固定地点举行大规模群众性的节日歌会。
观音亭元宵歌会——观音亭，在水门半岭，始建于明初，祀观音。邻近所居多为雷、蓝、钟、李诸姓畲民，敬奉虔诚，香火兴旺。每逢正月十五，半岭、大路下一带畲民，必定广邀亲朋同宗，进香祀神之外，以歌会亲，以歌会友，遂相沿成俗。这一天，霞浦东路水门、牙城、三沙，西路崇儒、柏洋、盐田，中部州洋、松城，南路沙江、溪南，以及邻县福鼎、福安、柘荣，邻省浙江平阳、苍南等地之畲族歌手，每每相邀赴会。汉族群众亦多前来观赏。公路未通前，有的歌手带着干粮，走一两天山路及时赶到；公路修通后，专程而来的，就更多了。盘歌时，各寻异性对手，或单对单，或群对群，各占山头，各领地盘，随口对唱，不拘一格。清晨开唱，整日不断，大多数人在太阳落山时，离场回家，也有好些人兴致正浓欲罢不能，便留下在晚上再兴高潮，次日才清场，各自恋恋不舍分手而归，有的余兴未尽，还要进村住下继续盘对。此风几百年不断，惟因其地僻远，人数上千者甚少。自20世纪50年代后，翻身作主的歌手相邀赴会者逐年增多，“大跃进”期间，有人借口唱歌影响生产加以禁止；70年代“文化大革命”期间，又有人以妨碍“农业学大寨为名，布岗设卡，驱赶歌手下田，以致发生纠纷。80年代以来，随着民族政策落实，民族经济、文化振兴，加上县民族事务委员会、县文化部门的倡导、支持，每年歌会人数常逾一二千人。1986年，县人民政府列观音亭为县级文物保护单位，有关部门拨款补助整修，环境条件大大改善，使这里成为闽东畲族一大理想的歌会场所。
雁头岭封龙歌会——封龙日，畲家依俗“歇节”。城郊青福、墓斗、马洋，崇儒上水、新村、霞坪、溪坪，盐田青皎、洋边、二铺等处群众每于此日进城，往返时多在必经之路雁头岭停歇（岭在县城西1公里左右处）。有些歌手乘兴盘歌，逐渐形成了自然歌会。随后，松城西门外，以至东路、南路的歌手，亦每每结伴以赴。
1980年，县民政局、县文化馆联合在此举办“霞浦县首届畲族歌会”。数以百千计的畲族歌手云集参加比赛，汉族群众亦多前往观赏，盛况空前。省文化厅、省电视台、《福建日报》社等均派员采风、报道。
封龙日，除雁头岭外，各地歌手多就近在所在地山头歌场聚集盘对。
红山、目连山重阳歌会——红山，即小葛洪山，其地近临素有歌乡之称的白露坑，景色甚佳。每值重阳，秋高气爽，海天明净，溪南畲族歌手结伴登高观景，朝拜“梨花洞主”（“灵华洞主”，洞在山上，南乡群众多信奉此神，畲族尤甚），盘对歌言，中南沙江、长春，西乡盐田、崇儒皆不乏来者，大南下浒、北壁，以至福安、宁德、罗源等处歌手亦多乘船渡海来聚，常年赴会每达数百上千人。40、50年代后，重阳歌会之中心，曾一度转移目连山，而红山歌会则从未间断，80年代后，歌会中心又逐渐回转红山，其况较以前更为兴盛。
目连山，距县城西南10公里左右，山上有上下二寺，寺附近有较平缓的坡地、自然形成聚集几百上千人的“歌坪”，这里远可观海，近可赏山，风景十分优美。40年代的一个重阳节，寺里做了一次大功德，吸引不少人，邻近乡村的畲族歌手集此，边游玩边对歌，形成歌会。此后，每届重阳，便有畲族歌手进山盘对，原来赴红山歌会的部分歌手亦一度移此，使这里成为全县性畲族歌会场所。70年代，县电视转播台建此，重阳日有不少人上山游览，歌会为之起色。80年代后，上山者不断增多，汉族围观者多于畲族歌手，不便盘对，歌会中心逐渐转到红山，这里只有少量邻近歌手进行歌唱活动。
古龙岩“五日年”歌会——古龙岩，亦称九仑岩，在崇儒距城15公里左右。山有寺，寺前有坪，移步换景，有“进前三步松山海，退后三步竹田洋”之谓，风光独好。清末民初有蓝姓和尚（霞潭里人）在此为住持。每年春节正月初一至初五的“五日年”期间，邻近墓庄、后地、溪坪、水漕垄、霞潭里等处畲族歌手，必相邀至此进香、观景、盘歌，亦相沿成俗。50年代寺毁，无落脚之所，歌会随之中断。80年代后，寺重建，歌会随之恢复。但其规模均不及观音亭、红山等处节日歌会，而连续盘对五日，则是诸处歌会所罕见的。
吹打音乐
霞浦畲族吹打音乐是以唢呐（俗称“鼓首”）为主的民间乐器合奏（统称为“吹鼓首”）。主要用于喜庆助兴，亦应用于平时娱乐，有的还用于畲歌的演奏。
霞浦畲乡多有“鼓首班”（亦称“吹班”），素有名气的有半月里班、水漕垄班、鲤鱼山班、青皎班、下岐山班、草岗班等。有的村落甚至有几个班，仅二三十户人家的雁落洋，竟有二三个班。
鼓首班每班5～10人（小场面3～5人支承，大场面则数班合并，十几人联奏），全为男子。“大小吹”时，拥有大唢呐两把，小唢呐一把，配以锣、鼓、钹（“啨〓呎”）、板、铃等“单大吹”时，只用两把大唢呐，有的也配有打击乐器。比较大的班子，还往往配有笛子（“横哨”），胡琴（“头把”与“二胡”）、三弦、长管等，甚至还加一名歌手（多为男子），演唱畲族排歌调或闽剧唱段。有时还用唢呐吹奏畲歌或用蒜膜含口中吹畲歌曲调作为伴奏。
霞浦畲族吹打音乐，与当地汉族水乳交融，畲汉两族鼓首班经常互相学习、互相交流，其演奏风格与方法大致相同，曲牌亦多畲汉通用的《得胜令》、《将军令》、《大开门》、《八仙归》、《水龙吟》、《水底鱼》、《柳摇金》等等，而由畲族艺人自编、改编的《红绣鞋》、《绣鞋换》、《梅花吟》、《柳青娘》等等，本民族尤为欢迎，当地汉族也普遍采用。
霞浦畲族鼓首班，以本村代代传承居多。传授时间多半是工余、农闲。传授方法一般是先口授“工伬谱”，然后再学乐器。学成之后，或为亲戚朋友做“闹热”，或作为一项重要的副业收入。一年应邀外出演奏30～40次、每次3～5天，多在农历正、六、八、十二月。收入颇为可观。
霞浦吹打音乐，50年代以前甚为流行，50～70年代比较冷落，甚至一度中断，80年代再度兴起。
曲牌举要 古曲牌都是“伬工合”，属私藏曲牌，口传心授，无规范性记谱法。专用于佛事、舞龙、神事的曲牌多已失传。
《绣鞋换》。盐田洋边民间老艺人雷石维（有传）作。适用于婚礼新娘出嫁前之梳妆等场合。以大唢呐、鼓、大锣开场，接着大唢呐摇吹，小锣、小钹、堂鼓相伴。曲调轻松而紧凑，喜气流溢。可任意反复吹奏。此曲作为婚礼主吹曲。可变换七七四十九调，应用相当广泛。
《梅花吟》。雷石维作。适用婚礼闹房等场合。大唢呐、堂鼓、大锣、小锣、小钹始终欢快齐鸣，节奏时疾时缓，如潮起伏，流畅而热烈。入选于《中国民间器乐集成》。
《红绣鞋》。雷石维作。适用于婚礼，亦为迎娶之主吹曲。曲调活泼流畅，旋律优雅明快。亦入选于《中国民间器乐集成》。
《柳青娘》。亦称《柳仙娘》、《柳七娘》。为民间流传甚久甚广的鼓首曲牌。曾被多次移植于京剧、闽剧、越剧等多种剧种，作为过台曲牌，在民间鼓首曲中更是经常被作为“曲牌母”而改编来适应于多种喜乐场合。入选于《中国民间器乐集成》的《柳青娘》鼓首曲，是雷石维改编的，整个曲调流畅、欢快、情深意浓，广泛应用于霞浦畲汉两族婚礼的闹洞房等场合。
《柳摇金》。是霞浦汉畲二族鼓首班中应用最广的一种长曲牌，可随意反复，随意转调，任意终止，任意接吹，可以以此为母，变换类似曲牌，故有“长吹”、“鼓首母”、“侬奶谱”之称。常用的变调曲牌有《断句柳摇金》（一）、（二）、（三），《脱句柳摇金》、《连吹柳摇金》、《接句柳摇金》、《盘吹柳摇金》、《七字反柳摇金》等等，各曲调又可用三至七调吹奏，应用场合亦各有不同（如：宫微调用于喜庆仪礼，商角调用于佛事道场，羽调用于丧事）。《柳摇金》及其所变换的曲牌，均入选于《中国民间器乐集成》。
第二节 舞蹈
霞浦畲族民间舞蹈，源于祭祀、喜庆、生产等活动，其传统节目，多由与这些活动直接相关的习俗性舞蹈动作演变、发展完善而成的。其基本动作往往以“踏—步—蹲”为主，即左脚向右脚前侧斜进一步，左脚踏在右脚前，同时双膝往下弯曲成蹲状。此外，还有各种表演手势，以及蹲脚、独脚、抖肩、翻滚、旋转等造型独特、丰富的舞姿，具有稳健、庄重、典雅、温馨、灵活多彩的风格，整个舞蹈和谐、优美，不少动作技术精湛，难度较高，一般人不易学会。
霞浦畲族对舞蹈甚感兴趣。虽然由于历史等原因，许多传统舞蹈多已失传，而平时也少有群众性的舞蹈活动，但是在其各种习俗活动中，则蕴藏大量的舞蹈素材，尤其是婚礼喜庆、节日仪典、神事祈禳等场合，更是经常有着比较完整也比较原始的舞蹈。
这里没有专业的舞蹈艺人。能演唱的，每村几人到十几人。有关婚礼的舞蹈，往往是村里群众自己排演的；有关神事的舞蹈，一般由巫师表演，有的是因袭祖上技艺，有的只图赚点钱，一般都是不脱产的。
50年代以来，共产党和人民政府十分重视少数民族民间文艺，让一部分久已湮没的畲族民间舞蹈得到发掘和整理，从而重新焕发异彩，深受广大畲族群众欢迎。
婚礼舞蹈
霞浦畲族婚礼，有成套的仪式，尤其是“做暖房”（亦称“会八仙”）最具民族风味，且含有相当丰富的舞蹈素材。
1956年，县文化馆组成“群众业余文艺创作小组”，多次到洋边、青福等畲村采风，邀请当地雷奶金、雷加盛、蓝中庆、蓝洪盛等，按其婚礼仪式进行表演，纪录其原有的蹲步、行礼等舞蹈动作，及其换灯、献茶、拜堂、敬酒等场面。然后以此为基础，结合当地畲族有关舞蹈的其他习俗活动，美化原有的礼节动作，又在忠于原形的基础上增添新动作，进行集体创作（由畲村教师林之行执笔），加工整理成完整的舞蹈节目，伴奏不保留原有不合舞蹈节拍的鼓吹班曲牌，并根据畲歌“排歌调”旋律重新加工创作。定名《畲族婚礼舞》，入编《中国民间舞蹈集成》（福建卷·宁德地区分卷）。
该舞蹈由10名演员表演。先由持灯男女为前导，请出新娘新郎。男女宾相尾随其后，鱼贯步入厅堂，表演拜天地、拜祖宗、换灯、献茶、蹲步、团拜、安座入席、敬酒、送客等情节的舞蹈。舞蹈基本动作为直蹬、斜蹬、走蹬等步伐，双手摆动，明快而优美。伴奏以4/4拍子四句头的分节歌，节奏平稳，音调悠扬，具有浓郁的畲族乡土气息。
该舞作为霞浦县代表队在“福安专区首届民间音乐舞蹈会演”的获奖节目（1956年），参加当年的“福建省业余文艺会演”，评为优秀节目。继而参加“全国第一届农村业余文艺会演”，得到好评，还被拍成彩色舞台纪录片，在全国发行放映。不少报刊均发表剧照、评介文章。国家邮电部还将其选入《中国民间舞蹈》（第三组）邮票（特55-1“畲族婚礼舞”，1963.6.30）。1988年，宁德地区文化局派舞蹈于部配合霞浦县文化馆有关人员，再次深入畲乡采风，发现水门茶岗畲族婚礼仪式完备，尤以“会八仙”最有特色，遂在该村雷新树的婚礼现场实况录像，如实记录这相沿十几代的婚礼舞蹈。舞蹈由9名男子主演（雷阿宝、雷石金等演“八仙”，老艺人雷开朗演“阿乐哥”），新郎（“驸马”）、新娘（“公主”）则是当然角色。并有10男10女盘歌陪唱（俗称“陪暖房”）。1989年，由本县民间文艺工作者选取其中“会八仙”部分，作文字、场记记录、整理，定名《畲族婚礼“会八仙”舞》。
全舞分为7个礼仪场面：“迎仙礼”（八仙出场，相互接迎）、“敬宾礼”（下凡赴会，相互礼敬）、“洁净礼”（洗却风尘）、“整装礼”（入乡随俗、换着畲服）、“会仙礼”（仙畲同乐）、“贺亲礼”（喜贺新郎）、“宾相礼”（致意众宾）。舞蹈基本动作亦为直蹬、斜蹬、走蹬等步伐，双手摆动自如，并以双手叠靠、姆指绕动、一脚绕至另一脚旁侧、正步向前膝略蹲的致礼动作，作为贯串始终的主要动作。全场舞蹈动作斯文典雅，节奏稳健明朗，显得彬彬有礼、兴致勃勃、喜气洋洋。尤其饶有情趣的是“洁净礼”后，冒出一位不修边幅、涂红抹黑的丑角“阿乐哥”，对“八仙”作即兴插科打浑、嘻笑打闹的滑稽表演。表演者手舞足蹈，动作随意性很强，潇酒俏皮，令人捧腹溢泪乐不可支，把婚礼喜庆活跃的气氛，推上高潮。音乐则配以欢乐、明快的《绣鞋换》等鼓吹伴奏，与整个喜庆场面和谐协调，相得益彰。
此类舞蹈，在霞浦畲区普遍流行，但“阿乐哥”则唯独水门茶岗一带所仅有。
神事舞蹈
霞浦畲族旧时迎神、驱邪、求雨、祈福等祭祀活动，常有请巫师（俗称“王师”）“作法”，且歌且舞（俗称“王师舞”），敬神、娱神。
《王师舞》以独舞形式表演（司鼓、司锣各一名，居旁伴奏）。分为文、武二科。文科以说唱为主，偶尔有一些辅助动作，舞蹈性不强：武科则动作性强，跳、腾、翻、走，姿式多样，甚至在11、13张叠上去的桌子最顶端进行表演，技艺高，难度大。
1984年，省民间文艺工作者来霞浦，采录崇儒上村老艺人雷成兴（1897～）表演其代代相传（已传20多代）的武科舞蹈，经整理，定名为《祈福舞》，入编《中国民间舞蹈集成》（福建卷·宁德地区分卷）。
该舞者男扮女装，扮演“奶娘”（陈靖姑）等神仙。有神冠、头红（布，当作头发）、神裙等服饰，铃刀、龙角、丝鞭、魔蛇（亦作铁链）、令牌、草席（卷则为桥，披则为船）等道具。表现驱鬼消灾、祈福求安的内容。
全舞分为三段：首先是“起神头”《出厅》（排阵布兵，驱赶鬼邪），接着是“抽兵马”《行罡》（礼拜星斗，召遣天兵），最后是“行九洲”《出山》（舍魂夺命，拯救良民）。每段均有结合各种道具的小段舞蹈。舞中有走四方步、划八字步、钓脚、吸脚、抡背，以及“铁链驱邪”、“关邪洞”、“令牌打五方”、“鲤鱼翻身”、“盘古分天”、“弥勒献腹”、“五龙缠身”、“行罡”、“牵云”、“奶娘梳头”、“镇鬼门”等各种动作。动作刚键，造型生动。又以左、右、高、低的“鲤鱼翻白”为贯穿始终的基本动作。而披席“行罡”整段舞，虽然始终仅占“一席之地”，无急剧的调度场面和高大的跳跃动作，但手挥法器，足踩辗步，或跬或步，转折承换时而滚翻，时而旋转，显得节奏鲜明，多姿多采，确有如踏星斗、行江海之感，生活气息十分浓郁。该舞以“咚咚咚哐”中速、稳健、反复敲打的锣鼓为伴奏，而主要节奏则靠铃刀上铜片、铜圈相互撞击“卡卡卡”清脆、利索、悦耳的音响。
50年代以来，随着祭祀、祈福活动的大量减少，此类舞蹈正趋向消匿。
其他舞蹈
霞浦畲族还有生产劳动舞蹈，这些舞蹈亦多与娱神有关，如：立春日的《闹春舞》，秋收结束后的《谷神舞》（亦称《翻楻埕舞》）等，县民间文艺工作者均有发掘、整理。
此外，旧时还有一些丧事、祭祖之类舞蹈，大多已经失传。
第三节 工艺美术
霞浦畲族民间工艺美术品，有着鲜明的民族特色、醇厚的地方风味和浓郁的生活气息。
其中，服装刺绣、竹编斗笠、剪纸礼花等名扬遐迩，备受赞赏。
刺绣
霞浦畲族刺绣，俗称“绣花”或“做花”。几乎全由男性专业裁缝工匠所兼工的，人们品评其手艺之高下，常是取决于刺绣技艺。其主要品种是服装刺绣，其绣品中最常见、也最突出的是女子上衣和围裙。刺绣部分，上衣在领口、服斗和衩角，围裙则在裙身。刺绣工艺精细讲究，色彩红艳明快，针脚严谨匀齐，绣路层次分明，纹样华美而多有吉祥寓意，既是令人称羡的服饰艺术，又是引人注目的民族标志
刺绣纹样，有单独、适合、连续、隅饰、边饰诸种结构，其素材多种多样，常用的自然纹有：牡丹、梅、桃、荷、菊、兰、松竹、石榴、佛手、忍冬藤（金银花）等；有龙、凤、鹿、羊、喜鹊、鳌鱼、蝙蝠、蝴蝶、鸳鸯、麒麟、獅子等：有八仙、三星（福、禄、寿）以及一些戏剧、传说中的人物；有宝剑、葫芦等八仙所持的器物（“暗八仙”）以及琴、书、珠、球、如意、花瓶、山石、亭阁、龙门等。常用的几何纹则有：各种图形及其所变化、组合而成的曲线、折线、涡线、波线、浪线、雷纹（〓）、S纹、万字（卍）、寿字（〓、〓）、云头（〓）、云勾（〓）、回纹（〓）、钱纹（〓）、方胜（〓）、百结（〓）、几凳纹（〓）、蝇脚纹（〓）等，最常用的则是尖牙（〓）和蜈蚣脚（〓）；此外，还有太极、八卦等等。
艺人不描画图稿，直接刺绣运针，把那些素材得心应手地加以“变化”，绣成多姿多采的纹样，而这些纹样每每以假托、转喻、谐音等手法，组成有一定寓意的画面，即所谓“花（图案）必有意，意必吉祥”。
领口上的刺绣：“花领”通常是绣大叶牡丹、小叶牡丹、莲花或其他花卉；盛装的“龙领”则绣双龙戏珠，“凤领”则绣双凤朝阳（或朝牡丹），也有相当部分只以几何纹构成边饰纹样的
服斗上的刺绣：通常在“〓”形的“花池”里，绣凤凰牡丹、喜鹊梅花、鳌鱼龙门、鹿鹤同春、百花争艳、戏剧人物等以混合画面组成的适合纹样。只用几何纹构成边饰纹样的也不少。
围裙上的刺绣：通常是在裙身的褶位上，绣对称的花鸟团花。粗用的，只绣比较简单的几何图样。作为盛装、礼品的，则绣有大量人物、植物、动物、器物，组成相当繁缛的纹样，这些绣品每每是一方工艺精品。1989年，县民委征集到一件围裙，裙身呈梯形，上方及两侧贴近滚镶彩条处，就绣有40个人物和其他纹样，构成“三星高照”、“八仙过海”、“刘海戏金蟾”、“梦蛟拜塔”、“孟宗哭竹”、“双龙戏珠”、“双狮抢球”、“双鹤翔云”等等造型生动、寓意吉祥的纹样。据1958年《畲族文艺调查》，这里还有绣有48个人物和其他图案花的围裙。
刺绣色彩，鲜艳明快，对比强烈。大多以红色（大红、桃红）为基调，配以黄色、绿色（翠绿、草绿）、白色、蓝色，有时还用金色增其华丽。灰调子色彩用得很少。一般做花用5色以上，做边只用红、黄、绿三色。色彩使用，大胆随心，不拘素材原色，富有装饰效果。花纹主体轮廓线用白色，使得整个花纹图案在黑色的绣底上，显得分外明晰醒目，但又不浮不跳，保持着整体的协调感，成为“霞浦式”服饰刺绣的一大特点。
“霞浦式”服饰刺绣的最大特色，在于完全采用手工平绣（细绣），针法以工整的齐针（平针）为主，掺合抡针、套针、扭针、抠针、参针、长短针等，线条细密、绣面细致入微，纤毫毕现，富有质感，针脚平齐，绣迹坚牢耐磨，往往是衣服已破旧，绣迹尚完好。
霞浦畲族刺绣艺人，每每匠心独运，造型、用色、运针各有独特风格，各为一方主顾所喜爱，内行人多能指认某种绣品出自某师傅之手。20世纪以来，著名的艺人有：水漕垄（上水）的蓝支祥、桃湾山的蓝木瑞、半月里的雷石阑、梨坪湾的蓝祖灼、西门外的钟朝清等。其中蓝支祥，最精工于有繁褥纹样的围裙刺绣，上文提到的那件人物多达48个的围裙，就是他花29.5天工夫绣成的。1989年在地区大奖赛获奖的雷英，是他第四代传人。竹编
霞浦畲族山区盛产各种竹子。这里民间竹编工艺，历史相当悠久，工手也相当不错，但多是农渔工具或生活用具。作为工艺美术品的竹编制品，只是竹篾工匠偶尔为之的零星制作，直至1986年盐田畲族乡创办工艺竹编厂，才有批量生产，其主要产品有套盘、双耳篮、香花提篮、鹅型篮等。
霞浦畲族斗笠，是介于生产、生活用品与工艺美术品之间的传统品种，这种斗笠，或称“花笠”，为畲族女子所专用。传说是“公主顶”（凤冠）演化而来的。1958年《畲族文艺调查·工艺美术情况》称：“霞浦畲族斗笠是颇有名声的，是较贵重的服饰品，做工很精细，……由于花纹细巧，形状优美，加上水红的绸带、雪白的织带及各色的珠串，更加显得精巧而富有民族风格。畲族妇女都相当喜爱它。”
它以袅竹为主要原材料，这种竹子竿节修长、材质组织细密，坚实柔韧富有弹性，破篾性能良好。辅助材料有油纸（浸涂柿浆、桐油的绵纸）、水藤（缺货时以“猫咪藤”代用）、白箬等。
制作时，先把选好的竹材料锯下，每段都不带节；剖开，启用其表层，剖成二重青篾、二重囊篾，青篾再剖成二重，用作斗笠面，而后刮光，成为宽度，厚度均在0.1厘米左右的细篾丝用作里层的囊篾，则粗厚一倍。有的面层用篾达224条，多至240条，相当精细。
编织是在特别的木模具“斗笠范”上操作的。经条、纬条两两交织构成菱形的空花，再与平行的斜条交织构成传统“六角形空花图案”（〓）的“斗笠星”（俗称“羊目空”或“蓬眼”），直至编完整个面层或里层。只是，面层特别精细，每个斗笠星的大小、形状都均匀相同。里层则稍粗一点。编好后，两层之间铺上两层半透明的油纸，其间的正中部位还镶嵌四向都剪成装饰纹样（云头如意状、柿带状等）的白箬，对光映照，图影清晰，既实用又有装饰效果。外层则镶嵌四向都剪成三角尖形的油漆纸。接着用水藤缠压油漆纸，上端制成攒尖亭顶式的“斗笠顶”，其下则制成“斗笠燕”。边上安放两道或三道染成红色的“花箍”，编缠成“二重檐”或“三重檐”。里圈的花箍上，通常交叉地构成红白相错的“尖牙纹”（〓亦称虎牙，犬牙）。边缘的花箍上，则环扎构成红白相间的“蛇节纹”（〓）。
这种斗笠，直径38厘米左右，窝深8厘米左右，顶高3厘米左右，重量只及普通斗笠的一半或三分之二。面层斗笠星只有0.5～0.7厘米，最细的搁不下一粒谷子。美观、轻巧、精细、结实。所以长期是霞浦、福安、福鼎、宁德、柘荣等县畲族女子所珍爱的服饰品。国内不少专著均将其推为畲族竹编艺术的代表产品。
其主要产地在崇儒上水，崇儒新村、后地等处亦少量生产。从事生产制作的，多是男性艺人，一般作为一种家庭副业，1956～1957年，上水曾成立斗笠合作社，专门生产。当时比较出色的艺人有蓝克宜（有传）、蓝家吾、蓝阿宝、蓝家怀、蓝兴松、蓝亚堂（病哑）等。至1989年这些艺人多半已辞世，健在者均年逾古稀，中青年继此艺者甚少。
由于技艺要求较高，产量不多（每只花工2天左右），艺人稀缺，这种斗笠弥足珍贵。
80年代后，多作陪嫁之用，平时留得一顶，每视为珍品，仅节日赴会、走亲、访友才戴用，改着汉装者，则收为珍藏之物。
县、地、省以至全国的民族民间工艺品或文物、博物展览，多次将其列为展品，展后均被有关单位收藏。
1986年以来，每有日本客人拜访“空海入唐之地”赤岸，有关部门多次将这种斗笠作为馈赠礼品，深为客方喜爱、赞赏。
剪纸
剪纸，霞浦畲族俗称“铰花”。其工具是专用的“花剪”，小巧而锋利，也有用一般剪刀的，但基本没有使用刻刀。材料，视用途而用各色纸张，以红纸居多。其剪法，阴阳法结合，繁简并用，先里后外，先密后疏，剪法齐整利索，线条挺劲有力，剪剪合缝，连绵不断。构图完整严谨，形象概括简明，线条规整流畅，色彩单一明快，形成刚柔兼备、节奏和谐、大方朴实的地方特色。美化环境，丰富生活，感染力较强。
霞浦畲族剪纸，与当地汉族剪纸大体相同，但往往更追求神似，大胆变形、夸张，风格上偏重于粗犷浑厚，反映着本民族的思想感情和审美情趣，有着相当明显的民族特色。
霞浦畲族剪纸能者颇多，每村均不乏高手，与当地汉族不尽相同的是：高手旧时大多是男性艺人。而现时中老年妇女也占相当比例。剪制时，通常只用指甲勾勒大体轮廓，即操剪向纸，手随心运，一气呵成。
霞浦畲族剪纸，多为自用或赠送亲友。其种类按用途大抵可分为喜花、礼花、供花、冥花和刺绣底样等。
喜花。用于过年，办喜事布置房壁门窗，或缀饰器物，寄寓美好的祝颂、幸福的憧憬，其题材多是双喜、鸳鸯、蝙蝠、莲花鲤鱼、喜鹊梅花、福禄寿喜、梅鹿同春等吉祥寓意图案。其表现形式多有一个严整的外轮廓（多为略呈长方形的弧线“海棠式”）。显得美满充实，喜气洋洋。
礼花。用于礼品。最常见且最富特色的是定亲纳征礼品上的“下定花”。大多采用“花中套花”的格式，在特定的花纹外廓内组织适合纹样，而这种格式又往往与礼品内容相关，如饰缀猪蹄的礼花即以猪蹄为粗线外廓图形，而在内廓填布细线花卉，和谐地构成相当完整的图案。粗中有细，抽中见灵，造型生动，情趣盎然。山区以山珍图案拿手，沿海以海味纹样见长。
供花。用于祭祀供品。有的与供品内容相应，类似礼花；有的则与祭祀内容相应。这类供花最具民族特色。
水门茶岗蓝美珠（1909～1989）是精于此道的民间艺人，《狩猎图》（用于祭祀猎神）、《春牛图》（用于四月初八祭祀牛王）、《谷神谷娘图》（用于祭祀谷神）等是其晚年代表作。人物、动物造型似而有变，风格神态表现相当生动，背景场面处理得大胆、热烈，构图严谨完整。作品流畅优美，柔中见刚，具有韵律感、节奏感，和浓厚的装饰趣味，是不可多得的精品。
冥花。用于丧葬、祭奠。以白、黄、绿等素色纸剪制，亦配少量红纸。或焚化，或抛洒。一般比较简单，艺术性不高。
绣样。畲族裁缝工匠的服饰刺绣大都不用绣样。但一些妇女自用的鞋、帽、兜肚、枕头、荷包、手帕等绣花，受汉族影响，则用剪纸作底样。这些绣样以薄而韧的白纸剪制最有特色的“鞋花”。形式适应有鼻头鞋的对称小团花，和适应圆口鞋的月牙形或两端延伸至鞋帮的纹样。题材多是花鸟草虫，形式比较疏朗匀称，构图简洁，线条以弧线为主，总体风格纤秀、工细、精巧、婀娜多姿，剪制技术较高。
