宁德市图书馆

北路戏是代表清代乱弹系统声腔的珍稀剧种，流行于闽东、北、中一带，俗称“福建乱弹”“横哨戏”。明末，闽东北各地的民间戏曲颇为兴盛。入清以后，习戏之风更炽。相传，道光、咸丰年间，福建唱乱弹的戏班甚多，按其流行区域，有“北路班”、“南路班”、“上路班”、“下路班”之分；后除活跃在闽北一带的“北路班”外，其他各路戏班相继散班。另有一说，北路戏是浙江泰顺、平阳、温州一带的温州乱弹流入闽东后发展而成。之所以称“北路戏”，是因为从北路传入之故。
  20世纪30年代以来，社会动乱经济萧条，以迎神赛社为主要生路的剧种都开始衰落，北路戏也趋式微，许多班社解散，其部分剧目音乐仅见于木偶戏及民间婚丧喜乐之“鼓箫班”（民间吹奏班）活动中。
  解放后，《槐荫记》引起各级领导的重视，1959年10月举办北路戏训练班。1960年赴省参加戏剧会演，演出《烫火碗》。1960年10月成立寿宁县北路戏剧团。1964年以少年英雄张高谦为素材创作演出了《张高谦》参加福建省第三届戏曲现代戏会演轰动省城，成为戏曲界、文化界最热门的话题。1965年应江西、湖南两省宣传部的邀请赴赣、湘展演六个多月行程万里，演出400多场观众达四十万人之多，北路戏这一古老剧种与少年英雄张高谦的事迹在全国广泛流传、产生极大的社会影响。1966年参加福建省春节慰问团慰问前线三军将士，足迹踏遍军港、营所、哨所、雷达站、舰艇，为人民子弟兵作为期一个月的巡回慰问演出。这一时期也成为北路戏历史上最辉煌的时刻。而后创作演出了新编历史剧《岳云出征》、《女大当家》、《流亡剧团的孩子们》等戏也都深受观众的好评，及专家认可。
  福建乱弹——北路戏作为剧种，其核心之唱腔曲调为平板系统，这一系统由若干曲调组成。
  北路戏各行当角色，在唱曲前都有“叫介”（或称“叫头”），如“哭介”、“叹介”、“诉介”等类，均用拖长的声调唱念，为无伴奏的干唱，然后转入唱腔。“叫介”用于不同场合，如公堂诉苦用“哭介”，徘徊悱恻用“叹介”，闲情自得念诗词用“吟介”，叙述情由用“诉介”等。行当不同，“叫介”声调各异。此外，大将出场登场高时，有时唱高腔，演员干唱，无音乐伴奏，由幕后帮腔。
  伴奏乐器主要是长膜笛，佐以麻胡（毛竹筒作琴筒。也称“大京胡”）、板胡、三弦、月琴、唢呐等。打击乐器与京剧相似。
  北路戏男女分腔，各行当各有特色，如小生用子喉（假嗓发声）。音色明亮、清脆，行腔潇洒自如。武生接近小生者用子喉。青衣，子喉发声。按传统，青衣由男性扮演，其音色凝重悲切，行腔深沉委婉。花旦，子喉发声。音色甜脆，行腔跳跃，婉转亮丽。亦有以本嗓发声。老生，原喉（真嗓）发声。音色苍劲洪亮，行腔悲怆苍凉。大花，原喉发声。音色浓重粗犷，以鼻音、脑后音为主，间用炸音。三花，原喉发声。音色清澈明亮，行腔诙谐活泼，常夹念、白于行腔中。
  北路戏内容丰富、形式复杂，具有鲜明突的地方戏剧种艺术形态特征。
  1、古老而开放的剧种个性
  北路戏是以北方吹腔为主的乱弹腔南传后，其表演艺术通过与高腔的融合，并吸纳当地流行的徽调牌腔和民间小调，形成闽东北最具影响的剧种，被时人称为福建乱弹。该剧种不泥古不保守.既具古老传承，又广泛接受新的戏曲声腔艺术，兼收并蓄，善于接受新声腔，不但在本地深受喜爱，而且在浙南闽北也深具影响。这与其古老又而开放的剧种个性特征分不开。
  2、强化肢体语言的特征性
  北路戏在数百年的民间草台戏演出活动中，总结出一套深受广大观众喜爱的表演艺术，其主要特征在于肢体之动作语言无论男女角色各种行当，都以手眼身法步等各种丰富的动作来表现人物性格角色行为，进而推动剧情的进展这种强化形体动作，将人物内心活动外化，是建立在与唱腔相融合的基础上。因而与剧种具有很强的适应性，产生许多且歌且舞兼文兼武的表演艺术，在一些半文武戏中使角色具有很丰富的表现力。
  3、明快委婉的音乐特色
  北路戏的唱腔除极少数具有高腔曲牌体特征外，大多数均为板腔体音乐，正反宫音乐主要曲调都具有旋律优美、节奏欢快、行腔圆顺、抑扬顿挫、富有叙事性的表现特征。对于历史题材、家庭题材、及现代故事题材都具有很强的适应性和表现力。观众对于北路戏中的主要曲调不仅耳熟能详，而且常可以众口传唱。
  2006年5月，寿宁北路戏被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录项目。