宁德市图书馆

屏南四平戏，又称为“庶民戏”、“闽北四平戏”，其渊源于明代“稍变弋阳”的四平腔。戏曲界称其为“中国四平戏活化石”和“明代四平腔的遗响”。四平戏自明后叶传入屏南以来，至今已传15代，历四百多年，是我国四平戏之硕果仅存。屏南四平戏一直保持唱白皆用土官话的传统，前台干唱，后台领帮腔的高腔传统，唱腔结构形式属曲牌体，常联缀演唱，旋律高亢激越，朴实流畅，间以滚唱、滚白、曲词通俗、行腔自由，发声以本嗓为主，假嗓交替，一唱众和。同时还保持着大量宋元杂剧的表演体制。如粗犷的身段科介；南戏的诙谐和科诨；特有的脸谱和行当；以实应虚的形象效果；北杂剧的表演程式；副末开场和自报家门等。
  屏南四平戏音乐唱腔保存原始的弋阳高腔“其节以鼓，其调喧”、“一唱众和”的传统艺术烙印。其乐队仅有锣鼓打击乐器伴奏，不用管弦乐器演奏托腔，演唱采用“一唱众和”的程式。该剧种唱腔向无曲谱，“帮腔”要视唱词中的句式、句段的长短、字多字少及人物情感需求而定。“帮腔”的唱词第一个字要由乐队鼓师先领唱，然后才随之“众人和腔”。这种“先领唱后和腔”的帮腔程式，艺人称之为“先领唱”、“套头唱”或“领头腔”。它主要是起着“定音”、“定调”作用，使“众和者”免于在无管弦乐器的演奏托腔的情况下，出现腔调混乱的现象。
  四平戏的“一唱众和”徒歌演唱形式，独特之处还在于巧妙地将“众和”与“锣鼓打击乐器伴奏”所造成的强烈舞台音乐气氛，完美地结合在行当脚色的“徒歌演唱”中，弥补了“徒歌演唱”而无管弦乐器伴奏的不足，使四平戏音乐与声腔达到高度的和谐统一。同时，以“一唱众和”配合“打击乐”伴奏的演剧程式，于广场与草台、庙台演出时，不但能增强音量、扩大音域、渲染气氛、增进剧情节奏，突出了人物个性，抒发感情，丰富其艺术表现力，而且能使众多的观众听清曲调，理解剧情。
  四平戏唱白皆用“土官话”，并杂用乡语，，它标志着四平戏这一古老剧种的舞台语言艺术别具一格，有别于其它任何剧种。
  四平戏唱腔属曲牌体，由于艺人口口相传，大量曲牌名遗佚，从近年来的抢救挖掘中，陆续发现了部分曲牌名，其中有：【驻云飞】、【水里鱼】、【傍庄台】等。
  四平戏早期后台演奏员只有5人，可操作乐器只有锣、鼓、绰板、吹、钹五类。前台一人唱，后台众人和，但帮助领唱得由司鼓者兼之。到了明清之际，四平戏也受到昆曲的影响，同时还搬演了昆曲剧目及引用昆曲曲牌。清末，四平戏受乱弹戏影响在后台乐器上增加了箫、笛与麻胡等新乐器，（“麻胡”的形状样式与京胡相似，但比京胡偏大些。）演奏人员也由原来5人增至7人。
  四平戏的行当角色，一直保持生、旦、净、末、丑、贴、外7个。据老艺人说，清朝中叶后发展成9个，增加夫、礼二角；“夫”即老旦，“礼”即副生，这种班底体制一直延续到民国时期，戏班人员最多时只有26个。如果角色不够，往往一人兼扮几个角色，经常生旦下场后改扮龙套上场。四平戏班社有个特殊的老班规，平时将全班演员角色分称“三脸堂”，即：凡是扮演生、旦、末、外、贴脚色行当的演员角色，均称之‘白脸堂’；凡是扮演净、丑脚色行当的演员角色，均称之‘花脸堂’；凡是扮演贴杂脚行当的演员角色，均称之‘杂脸堂’。三者总称为“三脸堂”。
  四平戏的表演艺术既古朴粗犷，又优美自然，雅俗共赏，富有生活气息与民间色彩。生角出场必自报家门，举止文雅端庄，旦角注重静淑稳重，净角要求粗犷夸张，丑角则引逗滑稽。每个行当的表演都有一套严格的科范。尤其是净与丑的科介与念白，随剧情发展而插科打诨，甚至游离脚本台词而临场发挥，以增添滑稽与戏弄的古杂剧科诨色彩。其技艺特色主要有穿花对阵、插科打诨、撒帐、人当道具、真刀真枪、打洞破门。
  2006年5月，屏南四平戏被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录项目。