宁德市图书馆 内容
屏南乱弹戏保存较多吹腔与梆子腔的艺术风格，其剧目文本、音乐唱腔、表演艺术、服装砌末等基本内容分述如下：
（一）乱弹戏剧目文本
乱弹戏剧目有“五缘”、“六配”、“九阁”、“十三带”来概括其中一部分主要剧目。乱弹戏的传统剧目多而杂，相传早期有一百多个，常演的代表性剧目被概括为“五缘”（《翠花缘》、《双合缘》等）、“六配”（《鸳鸯配》、《龙凤配等》）、“九阁”（《九龙阁》、《古贤阁》、《兰香阁》、《回龙阁》等）、“十三带”（《九龙带》、《蓝腰带》、《乾坤带》等）。后期乱弹戏大量吸收徽班京剧的剧目，诸如《乌盆记》、《狸猫换太子》、《野猪林》、《斩郭槐》、《三进士》以及《包公案》、《施公案》、《济公案》、《水浒》、《薛仁贵》等历史故事剧。
其他剧目还有：《对珠还》、《节孝图》、《分水钗才》、《碧玉钗》、《莲花庵》、《辨痔》、《朱砂印》、《大长春》、《忠义缘》、《珍珠串》、《百花台》、《水花容》、《刘锡得子》、《董永得子》、《偷桃》、《五代同堂》、《书宝盆》、《大补缸》、《杨戬打剪刀》等。
由于乱弹戏剧目丰富，对当地的平讲戏发生过一定的影响。屏南县的平讲戏班还改唱过乱弹戏，因“官”、“土”结合，剧目混演，被群众讥笑为“平讲假乱弹，琴哨乱对弹”，乱弹戏同时又是闽剧“江湖”这一支流声腔，对闽剧的形成产生重要影响。
乱弹戏的道白、唱腔均用普通话，音乐以梆子腔为主，与“温州乱弹”极为相似，所以两地演员可以互相客串。乱弹戏在流动过程中，吸收了徽调、汉调的音乐，在清末又受京剧影响，吸收了皮黄声腔的曲调和剧种。
其主要曲牌是头万（头犯）二万（二犯）、三万（三犯）极其反调反头万、反二万、反三万。头万又称平板，二万又称慢板，三万又称散板。乱弹戏另一类曲牌是叠牌，很有特色，旋律平易流畅，是一套由简入繁的同一音调不同变奏的分曲体，如三字叠、五字叠、六字叠、七字叠、十字叠、急叠、温州叠等。这两类曲牌与温州乱弹的主要曲牌“二凡’和‘三五七”同属于个体系。此外还有[走广东]、[茉莉花]、[小花鼓]、[五更鼓]等民间小调。
（二）乱弹戏唱腔、器乐、乐队和乐器
乱弹戏音乐属弹腔系统，由乱弹腔、闽东北民间音乐和徽昆、皮黄及南词等剧种音乐融合而成。
1、唱腔
结构形式为板腔体，分平板腔和小调两类。
平板腔是北路戏的主要唱腔，按调门分为正、反二调。
正调定弦为“5-2”，曲调有四种： [头犯]，板式为平板（即原板2/4拍），上句板起落，下句眼起板落，曲调开朗活泼，宜于对唱、叙述。
[二犯]，板式为一眼板（2/4拍），大跳进旋法和切分节奏较有特色，多用于深思、自叹和大段诉说的场面。
[三犯]，板式为散板，紧拉慢唱，宜于悲哀、痛苦的抒发，多与其他曲牌合用，亦可单用。
[秦腔]，板式一眼板（2/4拍），曲调活泼轻松，宜用于女腔。反调，定弦“1-5”，曲调也有四种： [反头犯]：板式一眼板（2/4拍），曲调开朗、激昂。
[反二犯]：板式为一眼板（2/4拍），曲调激昂而略带忧郁，多为女腔。用于女腔。用于诉苦、吐怨。
[反三犯]，板式为散板，曲调高亢激昂。
[慢老拨子]，板式为慢三眼（4/4拍，腔多字少。
小调，吸收民间小戏、民歌而来，如[补缸调]、[葡萄架]、[小上坟]、[花鼓]、[茉莉花]、[走广东]、[反山东]等。
曲式大都是上下名戏称的结构，词格主要是“二二三”的七字句和“三三四”的十字句，男女同调不同腔，男腔和老旦用本嗓发声，女腔和小生用假嗓发声。
2、器乐
有琴串、吹牌和锣鼓经，常用的琴串有[一枝春]、[梳妆楼]等10多支，吹牌和锣鼓经与京剧大同小异。
3、乐队和乐器
传统乐队共6人，分硬、软两介。硬介有板鼓、大锣、小锣；软介有头把（正吹）司曲笛、唢呐、麻胡，二把（副吹）司二胡、月琴、唢呐、三把司三弦、战鼓、大钹、小钹。后乐器增设中胡、低胡、琵琶、扬琴和部分西洋管弦乐器以及缸鼓、大堂鼓等，乐队也相应扩大。乱弹戏最常用的是横哨，因此乱弹戏也叫“横哨戏。”
（三）角色行当、身段科介、特色技艺
1、角色行当
清乾隆年间（1736-1759年），角色行当为“八角”。清中叶后，增加叶后，增加到“三行十二角”，角色行当分工渐趋细致。
“八角”角色有二说。其一是以三花、大花、二花、老生、小生正旦、花旦、贴旦谓之“八角”，以三花居首；其二是以扮演《八仙》角色来定行当。如：汉钟离（大花）、吕纯阳（老生）、李铁拐（三花）、何仙姑（花旦）、曹国舅（二花）、张果老（老外）、韩湘子（小生）、蓝采和（贴生）等。
花面行分：大花、二花、三花、四花（即杂丑，双称“三花杂”）。白面行分：老外、老生、小生、四白面（即巾生）。
包头行分：青衣、花旦、贴旦、四包头（贴外之贴双称（拜堂旦“）。
后来，北路戏演出的剧目，以历史戏、宫延戏、武戏居多，家庭文戏较少，形成以老生、青衣、大花、三花为主体的四个行当体制，俗称“四柱码”。但有些大班行当齐全，小生、小旦比较强，形成六个行当体制，称“六柱码”。
2、身段科介
大花“倒米”：如《下陈州》一剧，包拯出场时，以手撩龙袍下围遮面，背后退步而出，至九龙口转身，猛然抛袍，亮相，以示面目动作幅度大，俗称大花“倒米”。
二花“咬人”：如《三国齐》“吴起发兵”一场，龙套上场后，伴着大锣大鼓有节奏的喊威声，吴起握羚子后退，舞蹈而上，至台前突然拂袖亮相，给人一惊，俗称“咬人”。有的二花还有喷火的绝技，脸上肌肉抖动，犹闻响声。转纱帽：过去三花要用发辫在头顶上扎一硬团，带上纱帽，随着剧情需要，纱帽能随心所欲地左右转动自如。
鼻须功：练功时，用手抓住鼻下“人中”处，轻轻用力左右摇动，天长日久，即能急速颤动，左右自如。
“梨头”：丑角表演时，头部要机械地向前伸缩，速成“梨头”。
金鸟步：旦角手呈“兰花指”，轻盈摆动，脚尖落地，用碎步跳跃前进，身躯与头部紧密配合，一俯一仰轻巧自然，近似金雀跳跃状。
后跟步：青衣出厂时，整襟捋发之后，用脚跟着地，一进一退，或三进一退，显得袅娜多姿，稳重大方。
颤功：次功用处较多，角色在表现惊慌时全身颤抖。
3、特色技艺
僵死：在白蛇赶夫里，许仙猛然发现白素珍饮雄黄酒先行时，鼻孔一吸，面呈凹行，然后僵死到地，表示昏厥。其功夫多由平时用茶油将鼻子揉动，功夫成熟，鼻扇柔软，容易抽吸。
（四）乱弹戏的舞台美术
1、化妆
乱弹戏早期演出时，角色脸不扑粉，化妆从简。乱弹戏早先演出的剧目大多属于生活气息浓郁的家庭戏，净、丑不开脸谱，后来受外来剧种的影响，才出现脸谱。此外，乱弹戏还有壳（面具）、兽（兽形）等化妆手段。面具有加冠、财神、魁星、土地、黑白无常等；兽形有虎、豹、狮、象、马、猪和各种鸟形。
2、服饰
清代乱弹班服饰很简陋，大多用纱布制作，间用绸缎，很少绣花。小生衣斜襟，前后仅绣一朵小花；青衣著布“褶仔”，即旦角平领对襟帔，白布镶边；花旦穿花布衫，镶有彩色花边。退宦老生和老旦穿的红布官帔，前襟贴黄纸剪的长形“寿”字。平民老翁老妇穿白、黄、灰等杂色男女“道袍”，即斜襟衣。长把三花（文丑）穿生衣，戴君子巾。酒保穿蓝布酒保衫，腰围男裙，头戴一把抓，即扫帚巾。书童戴环环帽或头顶梳发辫，紫红头绳。官衣多为蓝、青（黑）二色，胸前背后有绣补。巡按、五府六部官吏穿蟒袍，有红、蓝、黑、白、绿五色之别。黄色为皇室专用服色。平讲戏初期的服装只有三担，到了晚清时期发展到六担，分别如下： 师傅箱“壳箱”一担，内装元帅爷神位、老朗爷像和各种面具：盔头箱一担，内装官纱帽；蟒靠箱一担；男软衣箱一担；女软衣箱一担；枪刀把箱一担。
3、砌末
乱弹戏常用的道具有文房四宝、銮仪器仗、刀枪旗帜、公堂刑具、神佛祭品、布城以及水旗、车旗等。此外，还结合一些剧目的特殊需要，制作接近当地生活用具原型的新道具，追求地方特色和形象逼真。
4、舞台装置
乱弹戏舞台装置早期很简陋，凭借庙台或戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等画面为背景，将左、右两门题为“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”，供演员上下场。演区仅有一桌、二椅，亦常以桌代山，倒椅为井。
（五）乱弹戏班社习俗
清初以来，我县曾有30多个村庄办过乱弹戏班，其中有“初学班”与“招班”两种组织方法。
初学班的组建多数是正月至二月间，首先是产生“掌班”。一个班社的“掌班”成员多则上十人，少则三五人，为首者称为“掌班头”，其他人员称为“掌班头”，他们是组建和管理戏班的负责者。农村唱戏受人歧视，加上初学班的戏角是没有工钱的，因此招收戏角的难度很大。为了突破这个难关，“掌班”是先设立“风火院”（神坛），把戏祖师“元帅爷”请出来“撑腰”，使人们也就能自觉地为“元帅爷”演好戏。组班时，“掌班”将从乡村中偷捉来的公鸡宰了煮熟，配备供菜果品，连同选录的戏角名单（用红抄写），摆在“元帅爷”的坛前祭祀，然后把鸡肉切成块分别送到所选取的戏角家中，等于“录取通知书”。有的家长虽然不大愿意儿子去演戏，但由于地方习俗不敢违背只好接受了。组班第三步是聘师教戏。先议选剧目，然后由师傅负责从剧本总纲中摘抄出“过旁本”（角色本）。到三月初三日，“掌班”又筹备牲礼供品祭祀“元帅爷”，当晚办酒席称为“三月三订口”。散席后戏师傅根据戏角条件确定其扮演的角色，并发给予戏本。第二天晚上开始教戏读白，接下来教唱句。到四、五月农忙季节，学戏时间放宽，插秧结束后又抓紧学习。农历六月初四日，“掌班”又将人们捐赠的食品供祭“元帅爷”，并备办酒菜款待戏师傅、捐赠者、戏角和戏角的家长，称为“六月四吹口”。散席后开始“热串”，有锣鼓板配合，但不穿戏衣不化妆的排戏。主要教戏角按板眼唱念，以及动作和表情。经一二十天训练后就转入“红串”，穿上戏衣，但不化妆的排演。八月初三日，“掌班”又办供品祭祀“老郎爷”和“元师爷”，晚上又办酒席款待戏师傅，捐赠者，戏角及家长等，称为“八月三吹口”。散席后化妆上台正式演出，称为“彩排”又称“试演”邀请热心于办班的戏迷，有演过戏的艺人观看演出，并要求提出意见，逐步纠正。连续排练到九月初九重阳节以后，开始正式演出，先在本村演两三场较熟练的戏，以示感谢人们的支持，称为“出门戏”。然后择日到外村演出，称为“出班”。至此，戏班的组建才告成功。
初学班的演员在学戏第一年，都是为“掌班”当义务。有的演员可得一些“花彩钱”、“加官包”、“偷桃包”、“八仙包”“济贫钱”、“开台包”。乱弹初学班的经费结算，于三月“回门口”之后进行，分收和付两个科目。收入有“戏迷”捐赠、“掌班”入股、戏资收入、红包收入等。付出有戏衣购置、乐器购置、煤油灯费、化妆品费、挑运费及戏师傅、打板师傅、头把琴师傅等后台所聘人员的工钱和香烛福礼等开支。总收入和总支出对除外得出盈亏数，有盈余是“掌班”按股分红，如果亏损了，也是“掌班”按股负担。戏迷的捐赠是无偿的，他们最大的收获是看戏和参加几次聚餐。戏角也是义务，一年演出没有工钱，所得的是伙食，但他们都心甘情愿毫无怨言。
（一）乱弹戏剧目文本
乱弹戏剧目有“五缘”、“六配”、“九阁”、“十三带”来概括其中一部分主要剧目。乱弹戏的传统剧目多而杂，相传早期有一百多个，常演的代表性剧目被概括为“五缘”（《翠花缘》、《双合缘》等）、“六配”（《鸳鸯配》、《龙凤配等》）、“九阁”（《九龙阁》、《古贤阁》、《兰香阁》、《回龙阁》等）、“十三带”（《九龙带》、《蓝腰带》、《乾坤带》等）。后期乱弹戏大量吸收徽班京剧的剧目，诸如《乌盆记》、《狸猫换太子》、《野猪林》、《斩郭槐》、《三进士》以及《包公案》、《施公案》、《济公案》、《水浒》、《薛仁贵》等历史故事剧。
其他剧目还有：《对珠还》、《节孝图》、《分水钗才》、《碧玉钗》、《莲花庵》、《辨痔》、《朱砂印》、《大长春》、《忠义缘》、《珍珠串》、《百花台》、《水花容》、《刘锡得子》、《董永得子》、《偷桃》、《五代同堂》、《书宝盆》、《大补缸》、《杨戬打剪刀》等。
由于乱弹戏剧目丰富，对当地的平讲戏发生过一定的影响。屏南县的平讲戏班还改唱过乱弹戏，因“官”、“土”结合，剧目混演，被群众讥笑为“平讲假乱弹，琴哨乱对弹”，乱弹戏同时又是闽剧“江湖”这一支流声腔，对闽剧的形成产生重要影响。
乱弹戏的道白、唱腔均用普通话，音乐以梆子腔为主，与“温州乱弹”极为相似，所以两地演员可以互相客串。乱弹戏在流动过程中，吸收了徽调、汉调的音乐，在清末又受京剧影响，吸收了皮黄声腔的曲调和剧种。
其主要曲牌是头万（头犯）二万（二犯）、三万（三犯）极其反调反头万、反二万、反三万。头万又称平板，二万又称慢板，三万又称散板。乱弹戏另一类曲牌是叠牌，很有特色，旋律平易流畅，是一套由简入繁的同一音调不同变奏的分曲体，如三字叠、五字叠、六字叠、七字叠、十字叠、急叠、温州叠等。这两类曲牌与温州乱弹的主要曲牌“二凡’和‘三五七”同属于个体系。此外还有[走广东]、[茉莉花]、[小花鼓]、[五更鼓]等民间小调。
（二）乱弹戏唱腔、器乐、乐队和乐器
乱弹戏音乐属弹腔系统，由乱弹腔、闽东北民间音乐和徽昆、皮黄及南词等剧种音乐融合而成。
1、唱腔
结构形式为板腔体，分平板腔和小调两类。
平板腔是北路戏的主要唱腔，按调门分为正、反二调。
正调定弦为“5-2”，曲调有四种： [头犯]，板式为平板（即原板2/4拍），上句板起落，下句眼起板落，曲调开朗活泼，宜于对唱、叙述。
[二犯]，板式为一眼板（2/4拍），大跳进旋法和切分节奏较有特色，多用于深思、自叹和大段诉说的场面。
[三犯]，板式为散板，紧拉慢唱，宜于悲哀、痛苦的抒发，多与其他曲牌合用，亦可单用。
[秦腔]，板式一眼板（2/4拍），曲调活泼轻松，宜用于女腔。反调，定弦“1-5”，曲调也有四种： [反头犯]：板式一眼板（2/4拍），曲调开朗、激昂。
[反二犯]：板式为一眼板（2/4拍），曲调激昂而略带忧郁，多为女腔。用于女腔。用于诉苦、吐怨。
[反三犯]，板式为散板，曲调高亢激昂。
[慢老拨子]，板式为慢三眼（4/4拍，腔多字少。
小调，吸收民间小戏、民歌而来，如[补缸调]、[葡萄架]、[小上坟]、[花鼓]、[茉莉花]、[走广东]、[反山东]等。
曲式大都是上下名戏称的结构，词格主要是“二二三”的七字句和“三三四”的十字句，男女同调不同腔，男腔和老旦用本嗓发声，女腔和小生用假嗓发声。
2、器乐
有琴串、吹牌和锣鼓经，常用的琴串有[一枝春]、[梳妆楼]等10多支，吹牌和锣鼓经与京剧大同小异。
3、乐队和乐器
传统乐队共6人，分硬、软两介。硬介有板鼓、大锣、小锣；软介有头把（正吹）司曲笛、唢呐、麻胡，二把（副吹）司二胡、月琴、唢呐、三把司三弦、战鼓、大钹、小钹。后乐器增设中胡、低胡、琵琶、扬琴和部分西洋管弦乐器以及缸鼓、大堂鼓等，乐队也相应扩大。乱弹戏最常用的是横哨，因此乱弹戏也叫“横哨戏。”
（三）角色行当、身段科介、特色技艺
1、角色行当
清乾隆年间（1736-1759年），角色行当为“八角”。清中叶后，增加叶后，增加到“三行十二角”，角色行当分工渐趋细致。
“八角”角色有二说。其一是以三花、大花、二花、老生、小生正旦、花旦、贴旦谓之“八角”，以三花居首；其二是以扮演《八仙》角色来定行当。如：汉钟离（大花）、吕纯阳（老生）、李铁拐（三花）、何仙姑（花旦）、曹国舅（二花）、张果老（老外）、韩湘子（小生）、蓝采和（贴生）等。
花面行分：大花、二花、三花、四花（即杂丑，双称“三花杂”）。白面行分：老外、老生、小生、四白面（即巾生）。
包头行分：青衣、花旦、贴旦、四包头（贴外之贴双称（拜堂旦“）。
后来，北路戏演出的剧目，以历史戏、宫延戏、武戏居多，家庭文戏较少，形成以老生、青衣、大花、三花为主体的四个行当体制，俗称“四柱码”。但有些大班行当齐全，小生、小旦比较强，形成六个行当体制，称“六柱码”。
2、身段科介
大花“倒米”：如《下陈州》一剧，包拯出场时，以手撩龙袍下围遮面，背后退步而出，至九龙口转身，猛然抛袍，亮相，以示面目动作幅度大，俗称大花“倒米”。
二花“咬人”：如《三国齐》“吴起发兵”一场，龙套上场后，伴着大锣大鼓有节奏的喊威声，吴起握羚子后退，舞蹈而上，至台前突然拂袖亮相，给人一惊，俗称“咬人”。有的二花还有喷火的绝技，脸上肌肉抖动，犹闻响声。转纱帽：过去三花要用发辫在头顶上扎一硬团，带上纱帽，随着剧情需要，纱帽能随心所欲地左右转动自如。
鼻须功：练功时，用手抓住鼻下“人中”处，轻轻用力左右摇动，天长日久，即能急速颤动，左右自如。
“梨头”：丑角表演时，头部要机械地向前伸缩，速成“梨头”。
金鸟步：旦角手呈“兰花指”，轻盈摆动，脚尖落地，用碎步跳跃前进，身躯与头部紧密配合，一俯一仰轻巧自然，近似金雀跳跃状。
后跟步：青衣出厂时，整襟捋发之后，用脚跟着地，一进一退，或三进一退，显得袅娜多姿，稳重大方。
颤功：次功用处较多，角色在表现惊慌时全身颤抖。
3、特色技艺
僵死：在白蛇赶夫里，许仙猛然发现白素珍饮雄黄酒先行时，鼻孔一吸，面呈凹行，然后僵死到地，表示昏厥。其功夫多由平时用茶油将鼻子揉动，功夫成熟，鼻扇柔软，容易抽吸。
（四）乱弹戏的舞台美术
1、化妆
乱弹戏早期演出时，角色脸不扑粉，化妆从简。乱弹戏早先演出的剧目大多属于生活气息浓郁的家庭戏，净、丑不开脸谱，后来受外来剧种的影响，才出现脸谱。此外，乱弹戏还有壳（面具）、兽（兽形）等化妆手段。面具有加冠、财神、魁星、土地、黑白无常等；兽形有虎、豹、狮、象、马、猪和各种鸟形。
2、服饰
清代乱弹班服饰很简陋，大多用纱布制作，间用绸缎，很少绣花。小生衣斜襟，前后仅绣一朵小花；青衣著布“褶仔”，即旦角平领对襟帔，白布镶边；花旦穿花布衫，镶有彩色花边。退宦老生和老旦穿的红布官帔，前襟贴黄纸剪的长形“寿”字。平民老翁老妇穿白、黄、灰等杂色男女“道袍”，即斜襟衣。长把三花（文丑）穿生衣，戴君子巾。酒保穿蓝布酒保衫，腰围男裙，头戴一把抓，即扫帚巾。书童戴环环帽或头顶梳发辫，紫红头绳。官衣多为蓝、青（黑）二色，胸前背后有绣补。巡按、五府六部官吏穿蟒袍，有红、蓝、黑、白、绿五色之别。黄色为皇室专用服色。平讲戏初期的服装只有三担，到了晚清时期发展到六担，分别如下： 师傅箱“壳箱”一担，内装元帅爷神位、老朗爷像和各种面具：盔头箱一担，内装官纱帽；蟒靠箱一担；男软衣箱一担；女软衣箱一担；枪刀把箱一担。
3、砌末
乱弹戏常用的道具有文房四宝、銮仪器仗、刀枪旗帜、公堂刑具、神佛祭品、布城以及水旗、车旗等。此外，还结合一些剧目的特殊需要，制作接近当地生活用具原型的新道具，追求地方特色和形象逼真。
4、舞台装置
乱弹戏舞台装置早期很简陋，凭借庙台或戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等画面为背景，将左、右两门题为“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”，供演员上下场。演区仅有一桌、二椅，亦常以桌代山，倒椅为井。
（五）乱弹戏班社习俗
清初以来，我县曾有30多个村庄办过乱弹戏班，其中有“初学班”与“招班”两种组织方法。
初学班的组建多数是正月至二月间，首先是产生“掌班”。一个班社的“掌班”成员多则上十人，少则三五人，为首者称为“掌班头”，其他人员称为“掌班头”，他们是组建和管理戏班的负责者。农村唱戏受人歧视，加上初学班的戏角是没有工钱的，因此招收戏角的难度很大。为了突破这个难关，“掌班”是先设立“风火院”（神坛），把戏祖师“元帅爷”请出来“撑腰”，使人们也就能自觉地为“元帅爷”演好戏。组班时，“掌班”将从乡村中偷捉来的公鸡宰了煮熟，配备供菜果品，连同选录的戏角名单（用红抄写），摆在“元帅爷”的坛前祭祀，然后把鸡肉切成块分别送到所选取的戏角家中，等于“录取通知书”。有的家长虽然不大愿意儿子去演戏，但由于地方习俗不敢违背只好接受了。组班第三步是聘师教戏。先议选剧目，然后由师傅负责从剧本总纲中摘抄出“过旁本”（角色本）。到三月初三日，“掌班”又筹备牲礼供品祭祀“元帅爷”，当晚办酒席称为“三月三订口”。散席后戏师傅根据戏角条件确定其扮演的角色，并发给予戏本。第二天晚上开始教戏读白，接下来教唱句。到四、五月农忙季节，学戏时间放宽，插秧结束后又抓紧学习。农历六月初四日，“掌班”又将人们捐赠的食品供祭“元帅爷”，并备办酒菜款待戏师傅、捐赠者、戏角和戏角的家长，称为“六月四吹口”。散席后开始“热串”，有锣鼓板配合，但不穿戏衣不化妆的排戏。主要教戏角按板眼唱念，以及动作和表情。经一二十天训练后就转入“红串”，穿上戏衣，但不化妆的排演。八月初三日，“掌班”又办供品祭祀“老郎爷”和“元师爷”，晚上又办酒席款待戏师傅，捐赠者，戏角及家长等，称为“八月三吹口”。散席后化妆上台正式演出，称为“彩排”又称“试演”邀请热心于办班的戏迷，有演过戏的艺人观看演出，并要求提出意见，逐步纠正。连续排练到九月初九重阳节以后，开始正式演出，先在本村演两三场较熟练的戏，以示感谢人们的支持，称为“出门戏”。然后择日到外村演出，称为“出班”。至此，戏班的组建才告成功。
初学班的演员在学戏第一年，都是为“掌班”当义务。有的演员可得一些“花彩钱”、“加官包”、“偷桃包”、“八仙包”“济贫钱”、“开台包”。乱弹初学班的经费结算，于三月“回门口”之后进行，分收和付两个科目。收入有“戏迷”捐赠、“掌班”入股、戏资收入、红包收入等。付出有戏衣购置、乐器购置、煤油灯费、化妆品费、挑运费及戏师傅、打板师傅、头把琴师傅等后台所聘人员的工钱和香烛福礼等开支。总收入和总支出对除外得出盈亏数，有盈余是“掌班”按股分红，如果亏损了，也是“掌班”按股负担。戏迷的捐赠是无偿的，他们最大的收获是看戏和参加几次聚餐。戏角也是义务，一年演出没有工钱，所得的是伙食，但他们都心甘情愿毫无怨言。
