宁德市图书馆 内容
（一）平讲戏剧目文本
平讲戏剧目有“七双”、“八赠”、“二十一杂”之三十六本头之称，其他还有折子戏等民间小戏。
“七双”剧目：《双封候》、《双绫帕》、《双金花》、《双串钱》、《双玉盃》、《双救驾》、《双钉判》 “八赠”剧目：《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝镜》、《赠宝炉》、《赠宝刀》、《赠珠球》、《赠白扇》、《赠三宝》；
“二十一杂”剧目：《两登科》、《两重恩》、《三官堂》、《三义缘》、《七封书》、《钰宝带》、《玉麒麟》、《牙牌会》、《鸳鸯帕》、《失金印》、《种葵花》、《锦裙会》、《南柯山》（又称《朱卖臣》）、《义男恩》、《探关山》、《八宝带》、《清风亭》、《三奇缘》、《七国志》、《花针记》、《三仇恨》。
其它剧目：《采桑》、《破曹》、《求寿》、《教子》、《送子》、《空城》、《偷桃》、《拜寿》、《双珠球》、《双附马》、《虹桥路》、《古贤阁》、《摩天岭》、《棋盘山》、《红裙记》、《鸦片记》、《双子会》、《双爬城》、《赠宝珠》、《赠宝带》、《赠宝钗》、《金八仙》、《金宝炉》、《陈头会》、《湘江会》、《景岗会》、《金印会》、《月台会》、《下河东》、《下凡间》、《玉蟆蚨》、《小登基》、《大登基》、《大红袍》、《小补缸》、《大补缸》、《燔关山》、《看鳌山》、《天台山》、《回龙阁》、《龙凤阁》、《风仪亭》、《秋风亭》、《花被传》、《包公传》、《三枝剪》、《三志堂》、《三英雄》、《三结义》、《三代荣》、《五峰岭》、《七手巾》、《掌鞋记》、《飘沙记》、《朱沙记》、《药茶记》、《打虎记》、《猪肚记》、《黄金台》、《征平西》、《失玉环》、《绣鸳鸯》、《鸳鸯楼》、《鸳鸯带》、《乾坤带》、《杨八妹》、《信之番》、《征西岐》、《催钱粮》、《界牌关》、《开金锁》、《秦香连》、《送京娘》、《帕骨牌》、《讨鱼税》、《扬州擂》、《仙女配》、《探五洋》、《攝魂瓶》、《买鲤鱼》、《打花鼓》、《全家福》、《昆山县》、《三仙庆贺》、《八仙庆贺》、《李安打朝》、《明镜报仇》、《五代同堂》、《长蛇大阵》、《湘子渡妻》、《刘锡得子》、《渭水方贤》、《汾阳拜寿》、《金童买酒》、《过江杀相》、《借云破曹》、《走火从良》、《回衙写状》、《贤妹探监》、《山伯十送》、《开紫金锁》、《开弓买茶》、《杨八妹渡河》、《马匹卜驳妻》等等。
（二）平讲戏音乐唱腔
平讲戏音乐属高腔系统，由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成。唱腔分平讲、江湖、小调和其他杂曲四个部分，用闽东北或福州方言演唱，平白如讲，通俗易懂。主要曲牌有：
1、平讲
源于闽东北民歌，由“柴牌”和“诉牌”组成，属板腔体，“一人唱，众人和”（俗称“掏岭”）。柴牌又分[慢板柴牌]、[平板柴牌]、[急板柴牌]、[长尾柴排]和[柴牌调]五种。诉牌又分[诉迭]和[慢板诉牌]两种。一般为上下句结构反复，平白如话，适于叙事、抒情、哭诉、哀求，唱腔旋律为五声音阶，羽调式为最多，徵、商次之。板式为一眼板、散板以“刀鞘板”敲节拍，多衬词，有帮腔。
2、江湖
闽东北民歌揉合外来声腔四平、徽调、乱弹、啰啰等衍变而成。有[南柯调]、[南柯迭]、[平板诉牌]、[紧板]，为羽调式，一眼板，单曲反复演唱，适于大段叙述。
3、小调
包括本地民歌和方言化的外来民歌，有[看灯调]、[琵琶调]、[游春]、[打花鼓]、[过关]、[采茶调]、[十不亲]、[看花]等，旋律优美动听，多用于歌舞场面。
4、其他杂曲
来自乱弹的[渔婆歌]和[纽丝]、[斜调]、[八仙调]、[平调]、[横调]、[奈何调]等。来自逗腔的有[花园调]、[急板]、[倒板]，来自洋歌的有[赏花]、[山坡羊]、[赶船歌]，来自梆子的有[滂水调]等。演唱时，前台一人干唱，后台齐帮。唱词每句中间都有二三处穿插“唉”音叹词，尾句三字多由后台乐队与演员帮腔。平讲戏的乐队与乐器。乐队共六人，硬爿（打击乐）三人，软爿（管弦乐）三人。分操“刀鞘板”大锣、铙钹、京胡、毛胡（兼指呐），笛子（兼唢呐）等乐器。乐队设在舞台正中靠后壁处。硬软爿分坐在一张桌的左右两侧。乐队担任伴奏的同时，还要兼帮腔，鼓司领唱主调，其他人员（包括捡场）帮助衬字。
拖控。屏南平讲戏早期的乐器因陋就简，不甚讲究，具有特点的乐器有刀鞘和毛胡。刀鞘代替鼓板和单皮鼓来指挥舞台活动，长期沿用未改。后在木质和制作方面稍有改进，以硬木为体形状仍沿柴刀鞘，两侧开长孔。能发出两种主高低有别的声音，以视板眼。毛胡，以大毛竹为筒，小竹为杆，簿梧桐板（代蛇皮）为面。这也是早期自制的乐器，发音别致，音调较低、音色浑厚圆润。一直沿用至今。此外，还有低音锣和盘大蒂小的低音锣，也颇有平讲剧种的特色。
（三）平讲戏行当角色
平讲戏的行当角色早期以“七子”、“八角”、“九角”为基础。由于受花鼓、采花戏的影响，平讲戏特别注重生、旦、丑三个角色的表演。到了清中叶，平讲戏进入发展阶段，角色行当增加到6个至12个的体制，分三行十四人角。
生面行（白面行）正生、小生、武生、贴生、老生（外） 旦面行（包头行）正旦、小旦、花旦、武旦、贴旦、老旦
净丑行（花面行）大花、二花、三花
平讲戏每班只有20多人，角色不足，所以杂角如文堂、武堂、家佣、地保、店家、船家、和尚、道士、尼姑等是由以上行当角色兼扮。平讲班以家庭文戏居多，演武戏少，角色多以文戏排位，小生，小旦、大花为一等，正生、正旦、三花为二等，老生、老旦、二花三等，其他“杂角”为四等。
（四）平讲戏的表演艺术
平讲戏主要行当表演特点有：旦角一般右手不离胸，离胸宜近不宜远，举手不过奶；出手食指要微弯，指物要转腕。脚踏“丁字步”，行走“莲花步”，急走“挪台步”（用双脚挪动）。演赶路时的准备动作是左手摸发髻，右手摸脚跟，进出门槛时是右脚提跨，左脚跟进。坐位时身稍侧，浅交脚。出场时脸朝后台，直至台桌边才转身面向台前亮相，接着捡领、捡袖，然后用“贴步”行到台前，念词后转身到台桌前坐下报白。大花（净角）出台时用“大冒”，即“三下步”，左手捏住右手袖子，遮面至桌边甩袖亮相，双手捋须，瞪转眼珠，用“八字步”行至台前，念词后转身大步到台桌前或登上案桌坐下道白。武生出台起“大冒”介，“三下步”用袖遮面至台桌边亮相，整冠、捋须、捡袖，脚踏“八字步”上台。三花出台动作有：孩儿步、翘胡子、转眼珠、龟头相、倒头步（倒身用双手行走）等。老生在表演追赶时有“摆须”的，踏一步摆左边，再踏一步摆右边，从慢到快，表示艰难。青须生表演气愤时有“吹须”、双手抱肩、全身抖动、眼珠突出等。
平讲戏特色艺术有“蓄气”开“壳箱”和真刀真枪表演等。“蓄气”是平讲戏表演艺术特色之一，剧中人物遇到不幸、受到惊吓或死亡时表演“蓄气”，将面转向后台，快速在两颊抹些茶油，然后吸气入胸，把鼻凹下去，眼珠先动后而不动，呼吸停止，最后仰倒于地，表示昏厥或死亡。由于旧社会的戏班艺人地位低俾。经常翻山越岭，走南闯北演出，睡眠在祠堂庙宇，吃饭于千家万户，需以武术防身保安全。后来便把民间武术溶合到舞台艺术中去：使用真刀真枪表演成为平讲戏班的一大绝活和艺术特色。表演的真刀有排刀、扑刀、月爿刀、腰刀、钢剑等，真枪有长矛枪，长蛇枪以及钢叉、木棍等。在舞台表演对战时，必须按照后鼓板指挥，以板眼表演武打动作；杜绝打错一板一眼，否则，后果是不堪设想的，台上真力真枪对打出锐耳的响声，使台下的观众全神贯注，叹为观止。平讲戏的武打艺术程式，如“一衡班”在演《下三关》的第十台“南番对战”中杨文广大战肖天的双方兵将对阵时有月戕形交锋，圆形围攻、八字开调兵、长方形伏兵以及四角穿花战等程式。虽粗犷古朴，又体现出一场激烈的战斗。
开“壳箱”是平讲戏又一表演特色。“壳箱”是宋元南戏传下来的古艺术。“壳箱”，俗称“师傅箱”，内装“师傅爷”（老郎像），财神、魁星、雷神、五鬼及虎、牛、狗等而具，是表演神话人物和动物时使用的。“壳箱”与戏俗有关系。不能随便打开。每到一村演出时，应由班主或“捡场”负责开箱。先将戏台打扫干净，摆上一张方桌。设立“田窦郭三大元帅”的香位，然后才打开“壳箱”，将“老郎爷”像抱到香位中，再占香祷告庇佑在此演出顺利平安。称为“开壳箱”。因为各种面具相凶狰狞，忌小孩观看。成人也只可眼观手不动。壳是“面壳”（面具）。在同样的戏装者身上，只要戴上“面壳”就变成另一个人物，“神话人物”，既省去化妆时间，以方便了同行当的扮演。利用面具表演神仙鬼怪是我国古老傩舞在平讲戏等地方剧种的遗存。
（五）平讲戏的舞台美术
1、化妆
平讲戏早期演出时，角色脸不扑粉，化妆从简。至清同治以后，生、旦用水粉敷底，厦门桃（胭脂）涂两颊，松烟画眉。黑须老生化妆亦与此相似。丑、末、净均不敷底色，仅在眉眼处略加勾画。平讲戏早先演出的剧目大多属于生活气息浓郁的家庭戏，净、丑不开脸谱，后来受外来剧种的影响，才出现脸谱。闽剧的脸谱有英雄脸、大丑脸、鬼神脸、大花脸、三花脸、女丑脸等6大类。与其它剧种脸谱相比较，显得较为简单。有的脸谱只用手指勾画，装扮鬼神时用金、银色平涂脸部。此外，平讲戏还有壳（面具）、兽（兽形）等化妆手段。面具有加冠、财神、魁星、土地、黑白无常等；兽形有虎、豹、狮、象、马、猪和各种鸟形。
2、服饰
清代平讲班服饰很简陋，大多用纱布制作，间用绸缎，很少绣花。小生衣斜襟，前后仅绣一朵小花；青衣著布“褶仔”，即旦角平领对襟帔，白布镶边；花旦穿花布衫，镶有彩色花边。退宦老生和老旦穿的红布官帔，前襟贴黄纸剪的长形“寿”字。平民老翁老妇穿白、黄、灰等杂色男女“道袍”，即斜襟衣。长把三花（文丑）穿生衣，戴君子巾。酒保穿蓝布酒保衫，腰围男裙，头戴一把抓，即扫帚巾。书童戴环环帽或头顶梳发辫，紫红头绳。官衣多为蓝、青（黑）二色，胸前背后有绣补。巡按、五府六部官吏穿蟒袍，有红、蓝、黑、白、绿五色之别。黄色为皇室专用服色。平讲戏初期的服装只有三担，到了晚清时期发展到六担，分别如下： 师傅箱“壳箱”一担，内装元帅爷神位、老朗爷像和各种面具；盔头箱一担，内装官纱帽；蟒靠箱一担；男软衣箱一担；女软衣箱一担；枪刀把箱一担。
3、砌末
平讲戏常用的道具有文房四宝、銮仪器仗、刀枪旗帜、公堂刑具、神佛祭品、布城以及水旗、车旗等。此外，还结合一些剧目的特殊需要，制作接近当地生活用具原型的新道具，追求地方特色和形象逼真。清中叶至民国期间，较长时间用真刀真枪，如铁制的刀、剑、关刀、叉、棍等。
4、舞台装置
闽剧舞台装置早期很简陋，凭借庙台或戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等画面为背景，将左、右两门题为“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”，供演员上下场。演区仅有一桌、二椅，亦常以桌代山，倒椅为井。
（六）平讲戏班社习俗
清初以来，我县曾有130多个村庄办过平讲戏班，其中有“初学班”与“招班”两种组织方法。
初学班的组建多数是正月至二月间，首先是产生“掌班”。一个班社的“掌班”成员多则上十人，少则三五人，为首者称为“掌班头”，其他人员称为“掌班哥”，他们是组建和管理戏班的负责者。农村唱戏受人歧视，加上初学班的戏角是没有工钱的，因此招收戏角的难度很大。为了突破这个难关，“掌班”是先设立“风火院”（神坛），把戏祖师“元帅爷”请出来“撑腰”，使人们也就能自觉地为“元帅爷”演好戏。组班时，“掌班”将从乡村中偷捉来的公鸡宰了煮熟，配备供菜果品，连同选录的戏角名单（用红抄写），摆在“元帅爷”的坛前祭祀，然后把鸡肉切成块分别送到所选取的戏角家中，等于“录取通知书”。有的家长虽然不大愿意儿子去演戏，但由于地方习俗不敢违背只好接受了。组班第三步是聘师教戏。先议选剧目，然后由师傅负责从剧本总纲中摘抄出“过旁本”（角色本）。到三月初三日，“掌班”又筹备牲礼供品祭祀“元帅爷”，当晚办酒席称为“三月三订口”。散席后戏师傅根据戏角条件确定其扮演的角色，并发给予戏本。第二天晚上开始教戏读白，接下来教唱句。到四、五月农忙季节，学戏时间放宽，插秧结束后又抓紧学习。农历六月初四日，“掌班”又将人们捐赠的食品供祭“元帅爷”，并备办酒菜款待戏师傅、捐赠者、戏角和戏角的家长，称为“六月四吹口”。散席后开始“净串”，有锣鼓板配合，但不穿戏衣不化妆的排戏。主要教戏角按板眼唱念，以及动作和表情。经一二十天训练后就转入“熟串”，穿上戏衣，但不化妆的排演。八月初三日，“掌班”又办供品祭祀“老郎爷”和“元师爷”，晚上又办酒席款待戏师傅，捐赠者，戏角及家长等，称为“八月三吹口”。散席后化妆上台正式演出，称为“彩排”又称“试演”邀请热心于办班的戏迷，有演过戏的艺人观看演出，并要求提出意见，逐步纠正。连续排练到九月初九重阳节以后，开始正式演出，先在本村演两三场较熟练的戏，以示感谢人们的支持，称为“出门戏”。然后择日到外村演出，称为“出班”。至此，戏班的组建才告成功。
“招班”的平讲班，是先产生班主，然后招集戏迷或老戏角入股投资，形成“掌班”，购置新戏服及道具。接着招收“通台响”的后台人员（打鼓佬、大锣、大钹、小锣、小钹、头把琴、吹），然后招收本村初学班中的杰出戏角，再向外村招聘平讲戏名角，组成一个班，称为“招班”。“招班”平讲班的戏角有双套配备，而且都是精英，他们能演大本戏，精通剧目达几十本，可连续演出二三十场。戏角多的班社达三四十人，戏衣是全套新装，有的还有双套，所以戏资也比初学班高。“招班”头年是从“八月三”开始组建，当天要备“福礼”供祭“元帅爷”，晚上要聚餐庆贺，宣告戏班成立。然后进行“串戏”，因为都是老戏角，基本上又都是演过的剧目，所以通过“净串”一遍就能演出。经过短期的“净串”，然后择日到外地演出。在出班的前一天晚上，仍要演一场戏让村人观看。“招班”坚持常年演出，是个专业性戏班。“招班”的戏角，能用真枪真刀表演，并采用当地的武术与舞台艺术相结合的表演方式。如清末至民国初年代溪一带“招班”的“一衡班”，戏衣新、道具全、剧目多，深受各地观众的欢迎，被誉为“平讲一”。“招班”平讲班的戏资收入比初学班高出一、二倍，清末至民国初年每场戏的报酬达40多块银元。其收益分配有三部分：一是戏衣道具的折旧费，每月从收入中提“二成”抵还“掌班”；二是扣除煤油、化妆品等支出；三是把除去支出的剩余部份分配给戏角。分配方法按戏角扮演角色的重轻分配，称为“分只”。得“十只”的有打鼓佬、头把琴和扮演小生、小旦、大花、三花等重角；得“八只”的有扮演老生、老旦、二花的等；得“六只”的有扮演文武堂、马夫、店家、稍公、店小二以及尼姑、庙祝等贴角。挑戏装道具的也是按“只”开工钱，如：挑运“盔头箱”（内装“元帅爷”像、神坛和各种帽盔）的得“五只”；挑“大衣箱”（内装各种蟒袍）和“小衣箱”（内装生旦软衣）的得“六只”；挑“杂箱”（内装靴头鞋类）的得“五只”；挑“桶箱”（内装枪、刀、剑、马鞭、鼓架、帐帘）的得“四只”。而戏师傅（导演）的工钱则是按原先议约付给。
初学班的演员在学戏第一年，都是为“掌班”当义务。有的演员可得一些“花彩钱”、“加官包”、“偷桃包”、“八仙包”“济贫钱”、“开台包”。平讲初学班的经费结算，于三月“回门口”之后进行，分收和付两个科目。收入有“戏迷”捐赠、“掌班”入股、戏资收入、红包收入等。付出有戏衣购置、乐器购置、煤油灯费、化妆品费、挑运费及戏师傅、打板师傅、头把琴师傅等后台所聘人员的工钱和香烛福礼等开支。总收入和总支出对除外得出盈亏数，有盈余是“掌班”按股分红，如果亏损了，也是“掌班”按股负担。戏迷的捐赠是无偿的，他们最大的收获是看戏和参加几次聚餐。戏角也是义务，一年演出没有工钱，所得的是伙食，但他们都心甘情愿毫无怨言。
平讲戏剧目有“七双”、“八赠”、“二十一杂”之三十六本头之称，其他还有折子戏等民间小戏。
“七双”剧目：《双封候》、《双绫帕》、《双金花》、《双串钱》、《双玉盃》、《双救驾》、《双钉判》 “八赠”剧目：《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝镜》、《赠宝炉》、《赠宝刀》、《赠珠球》、《赠白扇》、《赠三宝》；
“二十一杂”剧目：《两登科》、《两重恩》、《三官堂》、《三义缘》、《七封书》、《钰宝带》、《玉麒麟》、《牙牌会》、《鸳鸯帕》、《失金印》、《种葵花》、《锦裙会》、《南柯山》（又称《朱卖臣》）、《义男恩》、《探关山》、《八宝带》、《清风亭》、《三奇缘》、《七国志》、《花针记》、《三仇恨》。
其它剧目：《采桑》、《破曹》、《求寿》、《教子》、《送子》、《空城》、《偷桃》、《拜寿》、《双珠球》、《双附马》、《虹桥路》、《古贤阁》、《摩天岭》、《棋盘山》、《红裙记》、《鸦片记》、《双子会》、《双爬城》、《赠宝珠》、《赠宝带》、《赠宝钗》、《金八仙》、《金宝炉》、《陈头会》、《湘江会》、《景岗会》、《金印会》、《月台会》、《下河东》、《下凡间》、《玉蟆蚨》、《小登基》、《大登基》、《大红袍》、《小补缸》、《大补缸》、《燔关山》、《看鳌山》、《天台山》、《回龙阁》、《龙凤阁》、《风仪亭》、《秋风亭》、《花被传》、《包公传》、《三枝剪》、《三志堂》、《三英雄》、《三结义》、《三代荣》、《五峰岭》、《七手巾》、《掌鞋记》、《飘沙记》、《朱沙记》、《药茶记》、《打虎记》、《猪肚记》、《黄金台》、《征平西》、《失玉环》、《绣鸳鸯》、《鸳鸯楼》、《鸳鸯带》、《乾坤带》、《杨八妹》、《信之番》、《征西岐》、《催钱粮》、《界牌关》、《开金锁》、《秦香连》、《送京娘》、《帕骨牌》、《讨鱼税》、《扬州擂》、《仙女配》、《探五洋》、《攝魂瓶》、《买鲤鱼》、《打花鼓》、《全家福》、《昆山县》、《三仙庆贺》、《八仙庆贺》、《李安打朝》、《明镜报仇》、《五代同堂》、《长蛇大阵》、《湘子渡妻》、《刘锡得子》、《渭水方贤》、《汾阳拜寿》、《金童买酒》、《过江杀相》、《借云破曹》、《走火从良》、《回衙写状》、《贤妹探监》、《山伯十送》、《开紫金锁》、《开弓买茶》、《杨八妹渡河》、《马匹卜驳妻》等等。
（二）平讲戏音乐唱腔
平讲戏音乐属高腔系统，由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成。唱腔分平讲、江湖、小调和其他杂曲四个部分，用闽东北或福州方言演唱，平白如讲，通俗易懂。主要曲牌有：
1、平讲
源于闽东北民歌，由“柴牌”和“诉牌”组成，属板腔体，“一人唱，众人和”（俗称“掏岭”）。柴牌又分[慢板柴牌]、[平板柴牌]、[急板柴牌]、[长尾柴排]和[柴牌调]五种。诉牌又分[诉迭]和[慢板诉牌]两种。一般为上下句结构反复，平白如话，适于叙事、抒情、哭诉、哀求，唱腔旋律为五声音阶，羽调式为最多，徵、商次之。板式为一眼板、散板以“刀鞘板”敲节拍，多衬词，有帮腔。
2、江湖
闽东北民歌揉合外来声腔四平、徽调、乱弹、啰啰等衍变而成。有[南柯调]、[南柯迭]、[平板诉牌]、[紧板]，为羽调式，一眼板，单曲反复演唱，适于大段叙述。
3、小调
包括本地民歌和方言化的外来民歌，有[看灯调]、[琵琶调]、[游春]、[打花鼓]、[过关]、[采茶调]、[十不亲]、[看花]等，旋律优美动听，多用于歌舞场面。
4、其他杂曲
来自乱弹的[渔婆歌]和[纽丝]、[斜调]、[八仙调]、[平调]、[横调]、[奈何调]等。来自逗腔的有[花园调]、[急板]、[倒板]，来自洋歌的有[赏花]、[山坡羊]、[赶船歌]，来自梆子的有[滂水调]等。演唱时，前台一人干唱，后台齐帮。唱词每句中间都有二三处穿插“唉”音叹词，尾句三字多由后台乐队与演员帮腔。平讲戏的乐队与乐器。乐队共六人，硬爿（打击乐）三人，软爿（管弦乐）三人。分操“刀鞘板”大锣、铙钹、京胡、毛胡（兼指呐），笛子（兼唢呐）等乐器。乐队设在舞台正中靠后壁处。硬软爿分坐在一张桌的左右两侧。乐队担任伴奏的同时，还要兼帮腔，鼓司领唱主调，其他人员（包括捡场）帮助衬字。
拖控。屏南平讲戏早期的乐器因陋就简，不甚讲究，具有特点的乐器有刀鞘和毛胡。刀鞘代替鼓板和单皮鼓来指挥舞台活动，长期沿用未改。后在木质和制作方面稍有改进，以硬木为体形状仍沿柴刀鞘，两侧开长孔。能发出两种主高低有别的声音，以视板眼。毛胡，以大毛竹为筒，小竹为杆，簿梧桐板（代蛇皮）为面。这也是早期自制的乐器，发音别致，音调较低、音色浑厚圆润。一直沿用至今。此外，还有低音锣和盘大蒂小的低音锣，也颇有平讲剧种的特色。
（三）平讲戏行当角色
平讲戏的行当角色早期以“七子”、“八角”、“九角”为基础。由于受花鼓、采花戏的影响，平讲戏特别注重生、旦、丑三个角色的表演。到了清中叶，平讲戏进入发展阶段，角色行当增加到6个至12个的体制，分三行十四人角。
生面行（白面行）正生、小生、武生、贴生、老生（外） 旦面行（包头行）正旦、小旦、花旦、武旦、贴旦、老旦
净丑行（花面行）大花、二花、三花
平讲戏每班只有20多人，角色不足，所以杂角如文堂、武堂、家佣、地保、店家、船家、和尚、道士、尼姑等是由以上行当角色兼扮。平讲班以家庭文戏居多，演武戏少，角色多以文戏排位，小生，小旦、大花为一等，正生、正旦、三花为二等，老生、老旦、二花三等，其他“杂角”为四等。
（四）平讲戏的表演艺术
平讲戏主要行当表演特点有：旦角一般右手不离胸，离胸宜近不宜远，举手不过奶；出手食指要微弯，指物要转腕。脚踏“丁字步”，行走“莲花步”，急走“挪台步”（用双脚挪动）。演赶路时的准备动作是左手摸发髻，右手摸脚跟，进出门槛时是右脚提跨，左脚跟进。坐位时身稍侧，浅交脚。出场时脸朝后台，直至台桌边才转身面向台前亮相，接着捡领、捡袖，然后用“贴步”行到台前，念词后转身到台桌前坐下报白。大花（净角）出台时用“大冒”，即“三下步”，左手捏住右手袖子，遮面至桌边甩袖亮相，双手捋须，瞪转眼珠，用“八字步”行至台前，念词后转身大步到台桌前或登上案桌坐下道白。武生出台起“大冒”介，“三下步”用袖遮面至台桌边亮相，整冠、捋须、捡袖，脚踏“八字步”上台。三花出台动作有：孩儿步、翘胡子、转眼珠、龟头相、倒头步（倒身用双手行走）等。老生在表演追赶时有“摆须”的，踏一步摆左边，再踏一步摆右边，从慢到快，表示艰难。青须生表演气愤时有“吹须”、双手抱肩、全身抖动、眼珠突出等。
平讲戏特色艺术有“蓄气”开“壳箱”和真刀真枪表演等。“蓄气”是平讲戏表演艺术特色之一，剧中人物遇到不幸、受到惊吓或死亡时表演“蓄气”，将面转向后台，快速在两颊抹些茶油，然后吸气入胸，把鼻凹下去，眼珠先动后而不动，呼吸停止，最后仰倒于地，表示昏厥或死亡。由于旧社会的戏班艺人地位低俾。经常翻山越岭，走南闯北演出，睡眠在祠堂庙宇，吃饭于千家万户，需以武术防身保安全。后来便把民间武术溶合到舞台艺术中去：使用真刀真枪表演成为平讲戏班的一大绝活和艺术特色。表演的真刀有排刀、扑刀、月爿刀、腰刀、钢剑等，真枪有长矛枪，长蛇枪以及钢叉、木棍等。在舞台表演对战时，必须按照后鼓板指挥，以板眼表演武打动作；杜绝打错一板一眼，否则，后果是不堪设想的，台上真力真枪对打出锐耳的响声，使台下的观众全神贯注，叹为观止。平讲戏的武打艺术程式，如“一衡班”在演《下三关》的第十台“南番对战”中杨文广大战肖天的双方兵将对阵时有月戕形交锋，圆形围攻、八字开调兵、长方形伏兵以及四角穿花战等程式。虽粗犷古朴，又体现出一场激烈的战斗。
开“壳箱”是平讲戏又一表演特色。“壳箱”是宋元南戏传下来的古艺术。“壳箱”，俗称“师傅箱”，内装“师傅爷”（老郎像），财神、魁星、雷神、五鬼及虎、牛、狗等而具，是表演神话人物和动物时使用的。“壳箱”与戏俗有关系。不能随便打开。每到一村演出时，应由班主或“捡场”负责开箱。先将戏台打扫干净，摆上一张方桌。设立“田窦郭三大元帅”的香位，然后才打开“壳箱”，将“老郎爷”像抱到香位中，再占香祷告庇佑在此演出顺利平安。称为“开壳箱”。因为各种面具相凶狰狞，忌小孩观看。成人也只可眼观手不动。壳是“面壳”（面具）。在同样的戏装者身上，只要戴上“面壳”就变成另一个人物，“神话人物”，既省去化妆时间，以方便了同行当的扮演。利用面具表演神仙鬼怪是我国古老傩舞在平讲戏等地方剧种的遗存。
（五）平讲戏的舞台美术
1、化妆
平讲戏早期演出时，角色脸不扑粉，化妆从简。至清同治以后，生、旦用水粉敷底，厦门桃（胭脂）涂两颊，松烟画眉。黑须老生化妆亦与此相似。丑、末、净均不敷底色，仅在眉眼处略加勾画。平讲戏早先演出的剧目大多属于生活气息浓郁的家庭戏，净、丑不开脸谱，后来受外来剧种的影响，才出现脸谱。闽剧的脸谱有英雄脸、大丑脸、鬼神脸、大花脸、三花脸、女丑脸等6大类。与其它剧种脸谱相比较，显得较为简单。有的脸谱只用手指勾画，装扮鬼神时用金、银色平涂脸部。此外，平讲戏还有壳（面具）、兽（兽形）等化妆手段。面具有加冠、财神、魁星、土地、黑白无常等；兽形有虎、豹、狮、象、马、猪和各种鸟形。
2、服饰
清代平讲班服饰很简陋，大多用纱布制作，间用绸缎，很少绣花。小生衣斜襟，前后仅绣一朵小花；青衣著布“褶仔”，即旦角平领对襟帔，白布镶边；花旦穿花布衫，镶有彩色花边。退宦老生和老旦穿的红布官帔，前襟贴黄纸剪的长形“寿”字。平民老翁老妇穿白、黄、灰等杂色男女“道袍”，即斜襟衣。长把三花（文丑）穿生衣，戴君子巾。酒保穿蓝布酒保衫，腰围男裙，头戴一把抓，即扫帚巾。书童戴环环帽或头顶梳发辫，紫红头绳。官衣多为蓝、青（黑）二色，胸前背后有绣补。巡按、五府六部官吏穿蟒袍，有红、蓝、黑、白、绿五色之别。黄色为皇室专用服色。平讲戏初期的服装只有三担，到了晚清时期发展到六担，分别如下： 师傅箱“壳箱”一担，内装元帅爷神位、老朗爷像和各种面具；盔头箱一担，内装官纱帽；蟒靠箱一担；男软衣箱一担；女软衣箱一担；枪刀把箱一担。
3、砌末
平讲戏常用的道具有文房四宝、銮仪器仗、刀枪旗帜、公堂刑具、神佛祭品、布城以及水旗、车旗等。此外，还结合一些剧目的特殊需要，制作接近当地生活用具原型的新道具，追求地方特色和形象逼真。清中叶至民国期间，较长时间用真刀真枪，如铁制的刀、剑、关刀、叉、棍等。
4、舞台装置
闽剧舞台装置早期很简陋，凭借庙台或戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等画面为背景，将左、右两门题为“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”，供演员上下场。演区仅有一桌、二椅，亦常以桌代山，倒椅为井。
（六）平讲戏班社习俗
清初以来，我县曾有130多个村庄办过平讲戏班，其中有“初学班”与“招班”两种组织方法。
初学班的组建多数是正月至二月间，首先是产生“掌班”。一个班社的“掌班”成员多则上十人，少则三五人，为首者称为“掌班头”，其他人员称为“掌班哥”，他们是组建和管理戏班的负责者。农村唱戏受人歧视，加上初学班的戏角是没有工钱的，因此招收戏角的难度很大。为了突破这个难关，“掌班”是先设立“风火院”（神坛），把戏祖师“元帅爷”请出来“撑腰”，使人们也就能自觉地为“元帅爷”演好戏。组班时，“掌班”将从乡村中偷捉来的公鸡宰了煮熟，配备供菜果品，连同选录的戏角名单（用红抄写），摆在“元帅爷”的坛前祭祀，然后把鸡肉切成块分别送到所选取的戏角家中，等于“录取通知书”。有的家长虽然不大愿意儿子去演戏，但由于地方习俗不敢违背只好接受了。组班第三步是聘师教戏。先议选剧目，然后由师傅负责从剧本总纲中摘抄出“过旁本”（角色本）。到三月初三日，“掌班”又筹备牲礼供品祭祀“元帅爷”，当晚办酒席称为“三月三订口”。散席后戏师傅根据戏角条件确定其扮演的角色，并发给予戏本。第二天晚上开始教戏读白，接下来教唱句。到四、五月农忙季节，学戏时间放宽，插秧结束后又抓紧学习。农历六月初四日，“掌班”又将人们捐赠的食品供祭“元帅爷”，并备办酒菜款待戏师傅、捐赠者、戏角和戏角的家长，称为“六月四吹口”。散席后开始“净串”，有锣鼓板配合，但不穿戏衣不化妆的排戏。主要教戏角按板眼唱念，以及动作和表情。经一二十天训练后就转入“熟串”，穿上戏衣，但不化妆的排演。八月初三日，“掌班”又办供品祭祀“老郎爷”和“元师爷”，晚上又办酒席款待戏师傅，捐赠者，戏角及家长等，称为“八月三吹口”。散席后化妆上台正式演出，称为“彩排”又称“试演”邀请热心于办班的戏迷，有演过戏的艺人观看演出，并要求提出意见，逐步纠正。连续排练到九月初九重阳节以后，开始正式演出，先在本村演两三场较熟练的戏，以示感谢人们的支持，称为“出门戏”。然后择日到外村演出，称为“出班”。至此，戏班的组建才告成功。
“招班”的平讲班，是先产生班主，然后招集戏迷或老戏角入股投资，形成“掌班”，购置新戏服及道具。接着招收“通台响”的后台人员（打鼓佬、大锣、大钹、小锣、小钹、头把琴、吹），然后招收本村初学班中的杰出戏角，再向外村招聘平讲戏名角，组成一个班，称为“招班”。“招班”平讲班的戏角有双套配备，而且都是精英，他们能演大本戏，精通剧目达几十本，可连续演出二三十场。戏角多的班社达三四十人，戏衣是全套新装，有的还有双套，所以戏资也比初学班高。“招班”头年是从“八月三”开始组建，当天要备“福礼”供祭“元帅爷”，晚上要聚餐庆贺，宣告戏班成立。然后进行“串戏”，因为都是老戏角，基本上又都是演过的剧目，所以通过“净串”一遍就能演出。经过短期的“净串”，然后择日到外地演出。在出班的前一天晚上，仍要演一场戏让村人观看。“招班”坚持常年演出，是个专业性戏班。“招班”的戏角，能用真枪真刀表演，并采用当地的武术与舞台艺术相结合的表演方式。如清末至民国初年代溪一带“招班”的“一衡班”，戏衣新、道具全、剧目多，深受各地观众的欢迎，被誉为“平讲一”。“招班”平讲班的戏资收入比初学班高出一、二倍，清末至民国初年每场戏的报酬达40多块银元。其收益分配有三部分：一是戏衣道具的折旧费，每月从收入中提“二成”抵还“掌班”；二是扣除煤油、化妆品等支出；三是把除去支出的剩余部份分配给戏角。分配方法按戏角扮演角色的重轻分配，称为“分只”。得“十只”的有打鼓佬、头把琴和扮演小生、小旦、大花、三花等重角；得“八只”的有扮演老生、老旦、二花的等；得“六只”的有扮演文武堂、马夫、店家、稍公、店小二以及尼姑、庙祝等贴角。挑戏装道具的也是按“只”开工钱，如：挑运“盔头箱”（内装“元帅爷”像、神坛和各种帽盔）的得“五只”；挑“大衣箱”（内装各种蟒袍）和“小衣箱”（内装生旦软衣）的得“六只”；挑“杂箱”（内装靴头鞋类）的得“五只”；挑“桶箱”（内装枪、刀、剑、马鞭、鼓架、帐帘）的得“四只”。而戏师傅（导演）的工钱则是按原先议约付给。
初学班的演员在学戏第一年，都是为“掌班”当义务。有的演员可得一些“花彩钱”、“加官包”、“偷桃包”、“八仙包”“济贫钱”、“开台包”。平讲初学班的经费结算，于三月“回门口”之后进行，分收和付两个科目。收入有“戏迷”捐赠、“掌班”入股、戏资收入、红包收入等。付出有戏衣购置、乐器购置、煤油灯费、化妆品费、挑运费及戏师傅、打板师傅、头把琴师傅等后台所聘人员的工钱和香烛福礼等开支。总收入和总支出对除外得出盈亏数，有盈余是“掌班”按股分红，如果亏损了，也是“掌班”按股负担。戏迷的捐赠是无偿的，他们最大的收获是看戏和参加几次聚餐。戏角也是义务，一年演出没有工钱，所得的是伙食，但他们都心甘情愿毫无怨言。
