宁德市图书馆 内容
屏南平讲戏是以地方方言演唱戏文的高腔剧种，起源于屏南，流传闽东北宁德、福州各县（市），系闽剧前身之一。是由明末清初时流行于闽东北民间的“驮故事”，亦称“肩头棚”的表演艺术演变而成的地方高腔剧种。这种民间表演艺术形成比较简单原始，唱腔多吸收当地民歌俚曲以及道腔释乐等。演唱时只用“刀鞘板”配合锣鼓打出节奏，其演唱与弋阳腔的演唱特点相同，也是“一人成声而众人相和”、亦即徒歌与帮唱相结合的“唱”、“和”形式表演，后来逐步增加了弦乐伴奏。所用乐器有“毛胡”、“指呐”。常演的剧目有“七双”“八赠”“二十一杂”以及以小生、小旦、小丑应工的“三小戏”，表演动作质朴粗犷，而且接近生活，服饰化妆也很简陋，一般以印花土布缝制戏衣。小丑只在两颊画个白圆蛋，再插上两条鼻须即可上台，小生，小旦只用“厦门桃”在眉心，嘴唇和两颊各捺一点红就上场表演。屏南平讲戏在屏南县分布广泛，全县154个行政村中有132个村历史上创办过平讲戏班，是闽东方言区最具影响力的地方剧种。平讲戏保存白字弋阳高腔特色，古朴传统的表演风格，文本与表演的雅俗组合特征以及与宗教民俗关系密切之等显著特征。其主要价值体现为：一是对平讲戏研究的实证价值；二是民间宗族戏曲的社会研究价值，平讲戏提供了我国民间戏曲与农村社会宗族之间关系的重要参照系；三是印证对于地方戏曲，特别是闽剧发展史的历史研究价值；四是保留的传统剧目及其表演艺术是我国戏曲文化中的瑰宝，具有古代戏曲的审美观赏价值；五是文化交流和旅游开发的文化价值。2006年列入国家首批非物质文化遗产名录。
历史渊源
平讲戏，为福建特有的地方剧种，主要流行于闽东和福州地区。所谓平讲，即指方言，清道光间人张际亮在《南浦秋波录》载：“会城（福州）俗称乡音为平讲。” 屏南平讲戏历史悠久，其发祥地为漈头村。漈头村，原称龙漈，为张姓族居地，该村由于地处丘陵地带，经济发展尚好，读书经商者多，是较早开发的村落之一。四平戏于清初传入该村。至清康熙初年，耿精忠在闽举行反清复明活动，在其未叛之前，其军队与戏子散布于各地。据清初海外散人《榕城纪闻》“顺治辛丑十八年七月”条记载：“王带戏子十余班，终日在南门石塔演唱，榜称‘靖藩’。看者索银三分。”而至康熙元年（1662），其所蓄戏班、戏子更多，还于福州龙山巷安排“打花鼓人住”，其“打花鼓亦千人”。于此同时，耿兵也驻扎于屏南龙岗寨，其寨主即漈头村人张良瑞，由此耿军中的四平戏、杖头木偶戏、花鼓戏也传入屏南漈头等地。至康熙八年“耿变”失败，其艺人逃亡民间，为了生存而改用福州地区方言演唱，平讲戏即肇始于这一时期。 漈头平讲戏著名艺人张志慎出生于明末崇祯庚辰年（1640），卒于清康熙丁酉年（1717）。于清康熙九年（1671），漈头上村因遭耿变而一度衰落，他举家迁漈头下村定居，成为漈头下村之开基祖。据张氏宗族世代相传，张志慎为平讲戏一代宗师，他于20岁才从艺，由于识文懂字，声色具佳，于平讲班中演小旦，三十岁时成名，曾红遍屏南、古田各地。由于张志慎的影响，平讲戏成为漈头张姓宗族的戏剧，一直在村族中传承，并且出现了一些著名艺人。如乾隆年间漈头村乡绅张旭偃（1733—1802）即在家中创办平讲班，培养了一批平讲戏优秀艺人。屏南九洋谢厝村，于清乾隆十年（1746）也办起平讲班。屏南龙源村也于清嘉庆十一年（1806）即有平讲班，在该宗族的一卷《交头簿》上，不仅记载两箱三十件古戏装数目清单，而且还注明“嘉庆丙寅十一年”之年号。该村古戏衣中，有的还注有年代及赠送人名字，如一件乌蟒和一件女宫装上领还书写“吉祥庆”之戏班名称。
清中后叶，屏南平讲戏一度走向繁盛。全县130多个村创办平讲班，平讲戏艺人多达数千之众，成为当地最具影响的地方剧种。这一时期在屏南代溪九洋村还出现享誉闽东北号称“平讲一”的“一衡班”。清末到民国期间，平讲受乱弹、闽剧的影响渐渐走向衰落。解放后，特别是1978年，平讲戏得到恢复，全县复办平讲班达30多个。但是由于平讲戏自身原因及社会文化多样性冲击等因素，平讲戏再度失去市场，1985年冬，福建范围内最后一个平讲戏班“屏南四坪平讲班”也在困境中解散，自此，平讲戏这一民间艺术瑰宝走向了衰亡。
2001年以来，屏南县注重地方戏抢救与保护。经过多年的努力，重新组建了屏南际头平讲戏班、屏南龙源平讲戏班、屏南安溪平讲杖头木偶戏班等民间业余剧团，平讲戏艺术得到有效保护与传承。
基本内容
（一）平讲戏剧目文本
平讲戏剧目有“七双”、“八赠”、“二十一杂”之三十六本头之称，其他还有折子戏等民间小戏。
“七双”剧目：《双封候》、《双绫帕》、《双金花》、《双串钱》、《双玉盃》、《双救驾》、《双钉判》 “八赠”剧目：《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝镜》、《赠宝炉》、《赠宝刀》、《赠珠球》、《赠白扇》、《赠三宝》；
“二十一杂”剧目：《两登科》、《两重恩》、《三官堂》、《三义缘》、《七封书》、《钰宝带》、《玉麒麟》、《牙牌会》、《鸳鸯帕》、《失金印》、《种葵花》、《锦裙会》、《南柯山》（又称《朱卖臣》）、《义男恩》、《探关山》、《八宝带》、《清风亭》、《三奇缘》、《七国志》、《花针记》、《三仇恨》。
其它剧目：《采桑》、《破曹》、《求寿》、《教子》、《送子》、《空城》、《偷桃》、《拜寿》、《双珠球》、《双附马》、《虹桥路》、《古贤阁》、《摩天岭》、《棋盘山》、《红裙记》、《鸦片记》、《双子会》、《双爬城》、《赠宝珠》、《赠宝带》、《赠宝钗》、《金八仙》、《金宝炉》、《陈头会》、《湘江会》、《景岗会》、《金印会》、《月台会》、《下河东》、《下凡间》、《玉蟆蚨》、《小登基》、《大登基》、《大红袍》、《小补缸》、《大补缸》、《燔关山》、《看鳌山》、《天台山》、《回龙阁》、《龙凤阁》、《风仪亭》、《秋风亭》、《花被传》、《包公传》、《三枝剪》、《三志堂》、《三英雄》、《三结义》、《三代荣》、《五峰岭》、《七手巾》、《掌鞋记》、《飘沙记》、《朱沙记》、《药茶记》、《打虎记》、《猪肚记》、《黄金台》、《征平西》、《失玉环》、《绣鸳鸯》、《鸳鸯楼》、《鸳鸯带》、《乾坤带》、《杨八妹》、《信之番》、《征西岐》、《催钱粮》、《界牌关》、《开金锁》、《秦香连》、《送京娘》、《帕骨牌》、《讨鱼税》、《扬州擂》、《仙女配》、《探五洋》、《攝魂瓶》、《买鲤鱼》、《打花鼓》、《全家福》、《昆山县》、《三仙庆贺》、《八仙庆贺》、《李安打朝》、《明镜报仇》、《五代同堂》、《长蛇大阵》、《湘子渡妻》、《刘锡得子》、《渭水方贤》、《汾阳拜寿》、《金童买酒》、《过江杀相》、《借云破曹》、《走火从良》、《回衙写状》、《贤妹探监》、《山伯十送》、《开紫金锁》、《开弓买茶》、《杨八妹渡河》、《马匹卜驳妻》等等。
（二）平讲戏音乐唱腔
平讲戏音乐属高腔系统，由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成。唱腔分平讲、江湖、小调和其他杂曲四个部分，用闽东北或福州方言演唱，平白如讲，通俗易懂。主要曲牌有：
1、平讲
源于闽东北民歌，由“柴牌”和“诉牌”组成，属板腔体，“一人唱，众人和”（俗称“掏岭”）。柴牌又分[慢板柴牌]、[平板柴牌]、[急板柴牌]、[长尾柴排]和[柴牌调]五种。诉牌又分[诉迭]和[慢板诉牌]两种。一般为上下句结构反复，平白如话，适于叙事、抒情、哭诉、哀求，唱腔旋律为五声音阶，羽调式为最多，徵、商次之。板式为一眼板、散板以“刀鞘板”敲节拍，多衬词，有帮腔。
2、江湖
闽东北民歌揉合外来声腔四平、徽调、乱弹、啰啰等衍变而成。有[南柯调]、[南柯迭]、[平板诉牌]、[紧板]，为羽调式，一眼板，单曲反复演唱，适于大段叙述。
3、小调
包括本地民歌和方言化的外来民歌，有[看灯调]、[琵琶调]、[游春]、[打花鼓]、[过关]、[采茶调]、[十不亲]、[看花]等，旋律优美动听，多用于歌舞场面。
4、其他杂曲
来自乱弹的[渔婆歌]和[纽丝]、[斜调]、[八仙调]、[平调]、[横调]、[奈何调]等。来自逗腔的有[花园调]、[急板]、[倒板]，来自洋歌的有[赏花]、[山坡羊]、[赶船歌]，来自梆子的有[滂水调]等。演唱时，前台一人干唱，后台齐帮。唱词每句中间都有二三处穿插“唉”音叹词，尾句三字多由后台乐队与演员帮腔。平讲戏的乐队与乐器。乐队共六人，硬爿（打击乐）三人，软爿（管弦乐）三人。分操“刀鞘板”大锣、铙钹、京胡、毛胡（兼指呐），笛子（兼唢呐）等乐器。乐队设在舞台正中靠后壁处。硬软爿分坐在一张桌的左右两侧。乐队担任伴奏的同时，还要兼帮腔，鼓司领唱主调，其他人员（包括捡场）帮助衬字。
拖控。屏南平讲戏早期的乐器因陋就简，不甚讲究，具有特点的乐器有刀鞘和毛胡。刀鞘代替鼓板和单皮鼓来指挥舞台活动，长期沿用未改。后在木质和制作方面稍有改进，以硬木为体形状仍沿柴刀鞘，两侧开长孔。能发出两种主高低有别的声音，以视板眼。毛胡，以大毛竹为筒，小竹为杆，簿梧桐板（代蛇皮）为面。这也是早期自制的乐器，发音别致，音调较低、音色浑厚圆润。一直沿用至今。此外，还有低音锣和盘大蒂小的低音锣，也颇有平讲剧种的特色。
（三）平讲戏行当角色
平讲戏的行当角色早期以“七子”、“八角”、“九角”为基础。由于受花鼓、采花戏的影响，平讲戏特别注重生、旦、丑三个角色的表演。到了清中叶，平讲戏进入发展阶段，角色行当增加到6个至12个的体制，分三行十四人角。
生面行（白面行）正生、小生、武生、贴生、老生（外） 旦面行（包头行）正旦、小旦、花旦、武旦、贴旦、老旦
净丑行（花面行）大花、二花、三花
平讲戏每班只有20多人，角色不足，所以杂角如文堂、武堂、家佣、地保、店家、船家、和尚、道士、尼姑等是由以上行当角色兼扮。平讲班以家庭文戏居多，演武戏少，角色多以文戏排位，小生，小旦、大花为一等，正生、正旦、三花为二等，老生、老旦、二花三等，其他“杂角”为四等。
（四）平讲戏的表演艺术
平讲戏主要行当表演特点有：旦角一般右手不离胸，离胸宜近不宜远，举手不过奶；出手食指要微弯，指物要转腕。脚踏“丁字步”，行走“莲花步”，急走“挪台步”（用双脚挪动）。演赶路时的准备动作是左手摸发髻，右手摸脚跟，进出门槛时是右脚提跨，左脚跟进。坐位时身稍侧，浅交脚。出场时脸朝后台，直至台桌边才转身面向台前亮相，接着捡领、捡袖，然后用“贴步”行到台前，念词后转身到台桌前坐下报白。大花（净角）出台时用“大冒”，即“三下步”，左手捏住右手袖子，遮面至桌边甩袖亮相，双手捋须，瞪转眼珠，用“八字步”行至台前，念词后转身大步到台桌前或登上案桌坐下道白。武生出台起“大冒”介，“三下步”用袖遮面至台桌边亮相，整冠、捋须、捡袖，脚踏“八字步”上台。三花出台动作有：孩儿步、翘胡子、转眼珠、龟头相、倒头步（倒身用双手行走）等。老生在表演追赶时有“摆须”的，踏一步摆左边，再踏一步摆右边，从慢到快，表示艰难。青须生表演气愤时有“吹须”、双手抱肩、全身抖动、眼珠突出等。
平讲戏特色艺术有“蓄气”开“壳箱”和真刀真枪表演等。“蓄气”是平讲戏表演艺术特色之一，剧中人物遇到不幸、受到惊吓或死亡时表演“蓄气”，将面转向后台，快速在两颊抹些茶油，然后吸气入胸，把鼻凹下去，眼珠先动后而不动，呼吸停止，最后仰倒于地，表示昏厥或死亡。由于旧社会的戏班艺人地位低俾。经常翻山越岭，走南闯北演出，睡眠在祠堂庙宇，吃饭于千家万户，需以武术防身保安全。后来便把民间武术溶合到舞台艺术中去：使用真刀真枪表演成为平讲戏班的一大绝活和艺术特色。表演的真刀有排刀、扑刀、月爿刀、腰刀、钢剑等，真枪有长矛枪，长蛇枪以及钢叉、木棍等。在舞台表演对战时，必须按照后鼓板指挥，以板眼表演武打动作；杜绝打错一板一眼，否则，后果是不堪设想的，台上真力真枪对打出锐耳的响声，使台下的观众全神贯注，叹为观止。平讲戏的武打艺术程式，如“一衡班”在演《下三关》的第十台“南番对战”中杨文广大战肖天的双方兵将对阵时有月戕形交锋，圆形围攻、八字开调兵、长方形伏兵以及四角穿花战等程式。虽粗犷古朴，又体现出一场激烈的战斗。
开“壳箱”是平讲戏又一表演特色。“壳箱”是宋元南戏传下来的古艺术。“壳箱”，俗称“师傅箱”，内装“师傅爷”（老郎像），财神、魁星、雷神、五鬼及虎、牛、狗等而具，是表演神话人物和动物时使用的。“壳箱”与戏俗有关系。不能随便打开。每到一村演出时，应由班主或“捡场”负责开箱。先将戏台打扫干净，摆上一张方桌。设立“田窦郭三大元帅”的香位，然后才打开“壳箱”，将“老郎爷”像抱到香位中，再占香祷告庇佑在此演出顺利平安。称为“开壳箱”。因为各种面具相凶狰狞，忌小孩观看。成人也只可眼观手不动。壳是“面壳”（面具）。在同样的戏装者身上，只要戴上“面壳”就变成另一个人物，“神话人物”，既省去化妆时间，以方便了同行当的扮演。利用面具表演神仙鬼怪是我国古老傩舞在平讲戏等地方剧种的遗存。
（五）平讲戏的舞台美术
1、化妆
平讲戏早期演出时，角色脸不扑粉，化妆从简。至清同治以后，生、旦用水粉敷底，厦门桃（胭脂）涂两颊，松烟画眉。黑须老生化妆亦与此相似。丑、末、净均不敷底色，仅在眉眼处略加勾画。平讲戏早先演出的剧目大多属于生活气息浓郁的家庭戏，净、丑不开脸谱，后来受外来剧种的影响，才出现脸谱。闽剧的脸谱有英雄脸、大丑脸、鬼神脸、大花脸、三花脸、女丑脸等6大类。与其它剧种脸谱相比较，显得较为简单。有的脸谱只用手指勾画，装扮鬼神时用金、银色平涂脸部。此外，平讲戏还有壳（面具）、兽（兽形）等化妆手段。面具有加冠、财神、魁星、土地、黑白无常等；兽形有虎、豹、狮、象、马、猪和各种鸟形。
2、服饰
清代平讲班服饰很简陋，大多用纱布制作，间用绸缎，很少绣花。小生衣斜襟，前后仅绣一朵小花；青衣著布“褶仔”，即旦角平领对襟帔，白布镶边；花旦穿花布衫，镶有彩色花边。退宦老生和老旦穿的红布官帔，前襟贴黄纸剪的长形“寿”字。平民老翁老妇穿白、黄、灰等杂色男女“道袍”，即斜襟衣。长把三花（文丑）穿生衣，戴君子巾。酒保穿蓝布酒保衫，腰围男裙，头戴一把抓，即扫帚巾。书童戴环环帽或头顶梳发辫，紫红头绳。官衣多为蓝、青（黑）二色，胸前背后有绣补。巡按、五府六部官吏穿蟒袍，有红、蓝、黑、白、绿五色之别。黄色为皇室专用服色。平讲戏初期的服装只有三担，到了晚清时期发展到六担，分别如下： 师傅箱“壳箱”一担，内装元帅爷神位、老朗爷像和各种面具；盔头箱一担，内装官纱帽；蟒靠箱一担；男软衣箱一担；女软衣箱一担；枪刀把箱一担。
3、砌末
平讲戏常用的道具有文房四宝、銮仪器仗、刀枪旗帜、公堂刑具、神佛祭品、布城以及水旗、车旗等。此外，还结合一些剧目的特殊需要，制作接近当地生活用具原型的新道具，追求地方特色和形象逼真。清中叶至民国期间，较长时间用真刀真枪，如铁制的刀、剑、关刀、叉、棍等。
4、舞台装置
闽剧舞台装置早期很简陋，凭借庙台或戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等画面为背景，将左、右两门题为“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”，供演员上下场。演区仅有一桌、二椅，亦常以桌代山，倒椅为井。
（六）平讲戏班社习俗
清初以来，我县曾有130多个村庄办过平讲戏班，其中有“初学班”与“招班”两种组织方法。
初学班的组建多数是正月至二月间，首先是产生“掌班”。一个班社的“掌班”成员多则上十人，少则三五人，为首者称为“掌班头”，其他人员称为“掌班哥”，他们是组建和管理戏班的负责者。农村唱戏受人歧视，加上初学班的戏角是没有工钱的，因此招收戏角的难度很大。为了突破这个难关，“掌班”是先设立“风火院”（神坛），把戏祖师“元帅爷”请出来“撑腰”，使人们也就能自觉地为“元帅爷”演好戏。组班时，“掌班”将从乡村中偷捉来的公鸡宰了煮熟，配备供菜果品，连同选录的戏角名单（用红抄写），摆在“元帅爷”的坛前祭祀，然后把鸡肉切成块分别送到所选取的戏角家中，等于“录取通知书”。有的家长虽然不大愿意儿子去演戏，但由于地方习俗不敢违背只好接受了。组班第三步是聘师教戏。先议选剧目，然后由师傅负责从剧本总纲中摘抄出“过旁本”（角色本）。到三月初三日，“掌班”又筹备牲礼供品祭祀“元帅爷”，当晚办酒席称为“三月三订口”。散席后戏师傅根据戏角条件确定其扮演的角色，并发给予戏本。第二天晚上开始教戏读白，接下来教唱句。到四、五月农忙季节，学戏时间放宽，插秧结束后又抓紧学习。农历六月初四日，“掌班”又将人们捐赠的食品供祭“元帅爷”，并备办酒菜款待戏师傅、捐赠者、戏角和戏角的家长，称为“六月四吹口”。散席后开始“净串”，有锣鼓板配合，但不穿戏衣不化妆的排戏。主要教戏角按板眼唱念，以及动作和表情。经一二十天训练后就转入“熟串”，穿上戏衣，但不化妆的排演。八月初三日，“掌班”又办供品祭祀“老郎爷”和“元师爷”，晚上又办酒席款待戏师傅，捐赠者，戏角及家长等，称为“八月三吹口”。散席后化妆上台正式演出，称为“彩排”又称“试演”邀请热心于办班的戏迷，有演过戏的艺人观看演出，并要求提出意见，逐步纠正。连续排练到九月初九重阳节以后，开始正式演出，先在本村演两三场较熟练的戏，以示感谢人们的支持，称为“出门戏”。然后择日到外村演出，称为“出班”。至此，戏班的组建才告成功。
“招班”的平讲班，是先产生班主，然后招集戏迷或老戏角入股投资，形成“掌班”，购置新戏服及道具。接着招收“通台响”的后台人员（打鼓佬、大锣、大钹、小锣、小钹、头把琴、吹），然后招收本村初学班中的杰出戏角，再向外村招聘平讲戏名角，组成一个班，称为“招班”。“招班”平讲班的戏角有双套配备，而且都是精英，他们能演大本戏，精通剧目达几十本，可连续演出二三十场。戏角多的班社达三四十人，戏衣是全套新装，有的还有双套，所以戏资也比初学班高。“招班”头年是从“八月三”开始组建，当天要备“福礼”供祭“元帅爷”，晚上要聚餐庆贺，宣告戏班成立。然后进行“串戏”，因为都是老戏角，基本上又都是演过的剧目，所以通过“净串”一遍就能演出。经过短期的“净串”，然后择日到外地演出。在出班的前一天晚上，仍要演一场戏让村人观看。“招班”坚持常年演出，是个专业性戏班。“招班”的戏角，能用真枪真刀表演，并采用当地的武术与舞台艺术相结合的表演方式。如清末至民国初年代溪一带“招班”的“一衡班”，戏衣新、道具全、剧目多，深受各地观众的欢迎，被誉为“平讲一”。“招班”平讲班的戏资收入比初学班高出一、二倍，清末至民国初年每场戏的报酬达40多块银元。其收益分配有三部分：一是戏衣道具的折旧费，每月从收入中提“二成”抵还“掌班”；二是扣除煤油、化妆品等支出；三是把除去支出的剩余部份分配给戏角。分配方法按戏角扮演角色的重轻分配，称为“分只”。得“十只”的有打鼓佬、头把琴和扮演小生、小旦、大花、三花等重角；得“八只”的有扮演老生、老旦、二花的等；得“六只”的有扮演文武堂、马夫、店家、稍公、店小二以及尼姑、庙祝等贴角。挑戏装道具的也是按“只”开工钱，如：挑运“盔头箱”（内装“元帅爷”像、神坛和各种帽盔）的得“五只”；挑“大衣箱”（内装各种蟒袍）和“小衣箱”（内装生旦软衣）的得“六只”；挑“杂箱”（内装靴头鞋类）的得“五只”；挑“桶箱”（内装枪、刀、剑、马鞭、鼓架、帐帘）的得“四只”。而戏师傅（导演）的工钱则是按原先议约付给。
初学班的演员在学戏第一年，都是为“掌班”当义务。有的演员可得一些“花彩钱”、“加官包”、“偷桃包”、“八仙包”“济贫钱”、“开台包”。平讲初学班的经费结算，于三月“回门口”之后进行，分收和付两个科目。收入有“戏迷”捐赠、“掌班”入股、戏资收入、红包收入等。付出有戏衣购置、乐器购置、煤油灯费、化妆品费、挑运费及戏师傅、打板师傅、头把琴师傅等后台所聘人员的工钱和香烛福礼等开支。总收入和总支出对除外得出盈亏数，有盈余是“掌班”按股分红，如果亏损了，也是“掌班”按股负担。戏迷的捐赠是无偿的，他们最大的收获是看戏和参加几次聚餐。戏角也是义务，一年演出没有工钱，所得的是伙食，但他们都心甘情愿毫无怨言。
主要特征
屏南四平戏有着悠久的历史、丰富的剧目和声腔音乐，以及形式古朴的表演艺术，保存了独特而古老的剧种个性和风貌，其特征表现于以下几方面：
（一）保存原始的高腔特色
平讲戏的音乐唱腔，依然保持“一唱众和”的帮腔形式，主要伴奏乐器为锣鼓，保持“其节以鼓，其调喧”之演唱伴奏形式特征不变；其剧种音乐声腔不仅对于了解明清高腔具有重要研究意义。
（二）古朴传统的表演风格
在平讲戏传统表演艺术中，有许多表演艺术程式，其形式十分古朴原始，属于南戏之杂剧形态之遗存。如《赠宝带》即以人装神庙中的判官、小鬼，武打戏用真刀真枪等舞台表演艺术，都带来元明时代南戏杂剧艺术信息，说明平讲戏是对明代南戏艺术的承传，并通过其表演艺术使人了解古代民间艺术的风貌。
（三）表演的雅俗组合特征
平讲戏的演出多将世俗生活中的笑话、诨语以及地方掌故穿插运用于科诨中，使演出呈现生动性，这种雅俗的组合现象，也是提供给观众以“雅俗共赏”的审美机会，使平讲戏之受众面得以扩大。
（四）与宗教民俗关系密切之特征
平讲戏流行于民间，与民众世俗生活的联系十分紧密。不仅其班规习俗在剧种内部机制有戏神信仰习俗，有一整套完整的祭台、洗台、开台、拜祖师的宗教性仪式活动及演出形式；而且在剧目演出中也有大量宗教民俗性的表演内容与形式出现。至于戏中表现的民俗活动婚丧喜庆场面，也与民俗活动相差不远，给人以生活的真实感。至今，这些习俗依然保持于业余剧团中，成为演出中的传统，并与民众社会生活密切联系的一个重要特征。
重要价值
屏南平讲戏历经四百多年的历史、至今仍能在深山中遗存，其历史、科学及文化价值体现于以下几方面： （一）对高腔研究的实证价值
平讲戏是直接吸收四平腔艺术特色形成的高腔剧种、保存着原生态戏曲文化特质，其剧目、唱腔、表演诸方面都蕴藏古代戏曲艺术形态的东西，特别是其唱腔音乐，伴唱和伴奏形式基本上保存高腔古貌。为今人研究高腔和四平腔提供可靠的实证。
（二）民间宗族戏曲的社会研究价值
屏南平讲戏流传四百余年，其中很重要的一个原因是与宗族社会的酬神谢恩的宗族戏曲演出的制度化有重大关系。平讲戏班的形成，剧目的演出，都是族人对于维护宗族利益的一种文化行为，从宗族戏剧这一点上看，屏南平讲戏对于我国民间戏曲与农村社会宗族之间的关系提供了一个重要参照系。具有独特的社会研究价值。
（三）民间戏曲发展之历史价值
屏南平讲戏虽然接受了部分明代四平腔的戏曲遗产，但是在平讲戏的流行过程中。它根据当地社会的需求和观众的欣赏需求大量改编了传统剧目，由此可观平讲戏的戏曲文化积淀并印证对于地方戏曲发展史的历史研究价值。
（四）古代戏曲的审美观赏价值
屏南平讲戏保存了许多古代南戏的表演模式，并积累了一些历代艺人的表演技艺，如《双子会》、《赠宝带》、《采桑》等剧目，都是历经世代艺人打磨的精品，观众百看不厌，甚至耳熟能详。平讲戏这些剧目及其表演艺术是我国戏曲文化中的瑰宝，在经过整理和加工后，在今日戏曲舞台上仍然可以演出，它所具有的是古代戏曲流传下来的极其宝贵的审美价值。
（五）文化交流和旅游开发的文化价值
屏南平讲戏，作为福建目前仅存的剧种，在国内外之文化交流中具有珍稀地方剧种的比较与对外交流价值。而在屏南及福建地方旅游开发中，以地方特色文化展示给游客，既可以丰富旅游文化的内涵，提高旅游文化品位，也可以取悦观众。而平讲戏可以在不破坏剧种原生态的情况下，对其中精品进行加工，使之成为旅游文化中的品牌，为繁荣地方旅游经济事业服务，从而产生文化产业价值。2008年列入国家第二批非物质文化遗产名录。
历史渊源
平讲戏，为福建特有的地方剧种，主要流行于闽东和福州地区。所谓平讲，即指方言，清道光间人张际亮在《南浦秋波录》载：“会城（福州）俗称乡音为平讲。” 屏南平讲戏历史悠久，其发祥地为漈头村。漈头村，原称龙漈，为张姓族居地，该村由于地处丘陵地带，经济发展尚好，读书经商者多，是较早开发的村落之一。四平戏于清初传入该村。至清康熙初年，耿精忠在闽举行反清复明活动，在其未叛之前，其军队与戏子散布于各地。据清初海外散人《榕城纪闻》“顺治辛丑十八年七月”条记载：“王带戏子十余班，终日在南门石塔演唱，榜称‘靖藩’。看者索银三分。”而至康熙元年（1662），其所蓄戏班、戏子更多，还于福州龙山巷安排“打花鼓人住”，其“打花鼓亦千人”。于此同时，耿兵也驻扎于屏南龙岗寨，其寨主即漈头村人张良瑞，由此耿军中的四平戏、杖头木偶戏、花鼓戏也传入屏南漈头等地。至康熙八年“耿变”失败，其艺人逃亡民间，为了生存而改用福州地区方言演唱，平讲戏即肇始于这一时期。 漈头平讲戏著名艺人张志慎出生于明末崇祯庚辰年（1640），卒于清康熙丁酉年（1717）。于清康熙九年（1671），漈头上村因遭耿变而一度衰落，他举家迁漈头下村定居，成为漈头下村之开基祖。据张氏宗族世代相传，张志慎为平讲戏一代宗师，他于20岁才从艺，由于识文懂字，声色具佳，于平讲班中演小旦，三十岁时成名，曾红遍屏南、古田各地。由于张志慎的影响，平讲戏成为漈头张姓宗族的戏剧，一直在村族中传承，并且出现了一些著名艺人。如乾隆年间漈头村乡绅张旭偃（1733—1802）即在家中创办平讲班，培养了一批平讲戏优秀艺人。屏南九洋谢厝村，于清乾隆十年（1746）也办起平讲班。屏南龙源村也于清嘉庆十一年（1806）即有平讲班，在该宗族的一卷《交头簿》上，不仅记载两箱三十件古戏装数目清单，而且还注明“嘉庆丙寅十一年”之年号。该村古戏衣中，有的还注有年代及赠送人名字，如一件乌蟒和一件女宫装上领还书写“吉祥庆”之戏班名称。
清中后叶，屏南平讲戏一度走向繁盛。全县130多个村创办平讲班，平讲戏艺人多达数千之众，成为当地最具影响的地方剧种。这一时期在屏南代溪九洋村还出现享誉闽东北号称“平讲一”的“一衡班”。清末到民国期间，平讲受乱弹、闽剧的影响渐渐走向衰落。解放后，特别是1978年，平讲戏得到恢复，全县复办平讲班达30多个。但是由于平讲戏自身原因及社会文化多样性冲击等因素，平讲戏再度失去市场，1985年冬，福建范围内最后一个平讲戏班“屏南四坪平讲班”也在困境中解散，自此，平讲戏这一民间艺术瑰宝走向了衰亡。
2001年以来，屏南县注重地方戏抢救与保护。经过多年的努力，重新组建了屏南际头平讲戏班、屏南龙源平讲戏班、屏南安溪平讲杖头木偶戏班等民间业余剧团，平讲戏艺术得到有效保护与传承。
基本内容
（一）平讲戏剧目文本
平讲戏剧目有“七双”、“八赠”、“二十一杂”之三十六本头之称，其他还有折子戏等民间小戏。
“七双”剧目：《双封候》、《双绫帕》、《双金花》、《双串钱》、《双玉盃》、《双救驾》、《双钉判》 “八赠”剧目：《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝镜》、《赠宝炉》、《赠宝刀》、《赠珠球》、《赠白扇》、《赠三宝》；
“二十一杂”剧目：《两登科》、《两重恩》、《三官堂》、《三义缘》、《七封书》、《钰宝带》、《玉麒麟》、《牙牌会》、《鸳鸯帕》、《失金印》、《种葵花》、《锦裙会》、《南柯山》（又称《朱卖臣》）、《义男恩》、《探关山》、《八宝带》、《清风亭》、《三奇缘》、《七国志》、《花针记》、《三仇恨》。
其它剧目：《采桑》、《破曹》、《求寿》、《教子》、《送子》、《空城》、《偷桃》、《拜寿》、《双珠球》、《双附马》、《虹桥路》、《古贤阁》、《摩天岭》、《棋盘山》、《红裙记》、《鸦片记》、《双子会》、《双爬城》、《赠宝珠》、《赠宝带》、《赠宝钗》、《金八仙》、《金宝炉》、《陈头会》、《湘江会》、《景岗会》、《金印会》、《月台会》、《下河东》、《下凡间》、《玉蟆蚨》、《小登基》、《大登基》、《大红袍》、《小补缸》、《大补缸》、《燔关山》、《看鳌山》、《天台山》、《回龙阁》、《龙凤阁》、《风仪亭》、《秋风亭》、《花被传》、《包公传》、《三枝剪》、《三志堂》、《三英雄》、《三结义》、《三代荣》、《五峰岭》、《七手巾》、《掌鞋记》、《飘沙记》、《朱沙记》、《药茶记》、《打虎记》、《猪肚记》、《黄金台》、《征平西》、《失玉环》、《绣鸳鸯》、《鸳鸯楼》、《鸳鸯带》、《乾坤带》、《杨八妹》、《信之番》、《征西岐》、《催钱粮》、《界牌关》、《开金锁》、《秦香连》、《送京娘》、《帕骨牌》、《讨鱼税》、《扬州擂》、《仙女配》、《探五洋》、《攝魂瓶》、《买鲤鱼》、《打花鼓》、《全家福》、《昆山县》、《三仙庆贺》、《八仙庆贺》、《李安打朝》、《明镜报仇》、《五代同堂》、《长蛇大阵》、《湘子渡妻》、《刘锡得子》、《渭水方贤》、《汾阳拜寿》、《金童买酒》、《过江杀相》、《借云破曹》、《走火从良》、《回衙写状》、《贤妹探监》、《山伯十送》、《开紫金锁》、《开弓买茶》、《杨八妹渡河》、《马匹卜驳妻》等等。
（二）平讲戏音乐唱腔
平讲戏音乐属高腔系统，由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成。唱腔分平讲、江湖、小调和其他杂曲四个部分，用闽东北或福州方言演唱，平白如讲，通俗易懂。主要曲牌有：
1、平讲
源于闽东北民歌，由“柴牌”和“诉牌”组成，属板腔体，“一人唱，众人和”（俗称“掏岭”）。柴牌又分[慢板柴牌]、[平板柴牌]、[急板柴牌]、[长尾柴排]和[柴牌调]五种。诉牌又分[诉迭]和[慢板诉牌]两种。一般为上下句结构反复，平白如话，适于叙事、抒情、哭诉、哀求，唱腔旋律为五声音阶，羽调式为最多，徵、商次之。板式为一眼板、散板以“刀鞘板”敲节拍，多衬词，有帮腔。
2、江湖
闽东北民歌揉合外来声腔四平、徽调、乱弹、啰啰等衍变而成。有[南柯调]、[南柯迭]、[平板诉牌]、[紧板]，为羽调式，一眼板，单曲反复演唱，适于大段叙述。
3、小调
包括本地民歌和方言化的外来民歌，有[看灯调]、[琵琶调]、[游春]、[打花鼓]、[过关]、[采茶调]、[十不亲]、[看花]等，旋律优美动听，多用于歌舞场面。
4、其他杂曲
来自乱弹的[渔婆歌]和[纽丝]、[斜调]、[八仙调]、[平调]、[横调]、[奈何调]等。来自逗腔的有[花园调]、[急板]、[倒板]，来自洋歌的有[赏花]、[山坡羊]、[赶船歌]，来自梆子的有[滂水调]等。演唱时，前台一人干唱，后台齐帮。唱词每句中间都有二三处穿插“唉”音叹词，尾句三字多由后台乐队与演员帮腔。平讲戏的乐队与乐器。乐队共六人，硬爿（打击乐）三人，软爿（管弦乐）三人。分操“刀鞘板”大锣、铙钹、京胡、毛胡（兼指呐），笛子（兼唢呐）等乐器。乐队设在舞台正中靠后壁处。硬软爿分坐在一张桌的左右两侧。乐队担任伴奏的同时，还要兼帮腔，鼓司领唱主调，其他人员（包括捡场）帮助衬字。
拖控。屏南平讲戏早期的乐器因陋就简，不甚讲究，具有特点的乐器有刀鞘和毛胡。刀鞘代替鼓板和单皮鼓来指挥舞台活动，长期沿用未改。后在木质和制作方面稍有改进，以硬木为体形状仍沿柴刀鞘，两侧开长孔。能发出两种主高低有别的声音，以视板眼。毛胡，以大毛竹为筒，小竹为杆，簿梧桐板（代蛇皮）为面。这也是早期自制的乐器，发音别致，音调较低、音色浑厚圆润。一直沿用至今。此外，还有低音锣和盘大蒂小的低音锣，也颇有平讲剧种的特色。
（三）平讲戏行当角色
平讲戏的行当角色早期以“七子”、“八角”、“九角”为基础。由于受花鼓、采花戏的影响，平讲戏特别注重生、旦、丑三个角色的表演。到了清中叶，平讲戏进入发展阶段，角色行当增加到6个至12个的体制，分三行十四人角。
生面行（白面行）正生、小生、武生、贴生、老生（外） 旦面行（包头行）正旦、小旦、花旦、武旦、贴旦、老旦
净丑行（花面行）大花、二花、三花
平讲戏每班只有20多人，角色不足，所以杂角如文堂、武堂、家佣、地保、店家、船家、和尚、道士、尼姑等是由以上行当角色兼扮。平讲班以家庭文戏居多，演武戏少，角色多以文戏排位，小生，小旦、大花为一等，正生、正旦、三花为二等，老生、老旦、二花三等，其他“杂角”为四等。
（四）平讲戏的表演艺术
平讲戏主要行当表演特点有：旦角一般右手不离胸，离胸宜近不宜远，举手不过奶；出手食指要微弯，指物要转腕。脚踏“丁字步”，行走“莲花步”，急走“挪台步”（用双脚挪动）。演赶路时的准备动作是左手摸发髻，右手摸脚跟，进出门槛时是右脚提跨，左脚跟进。坐位时身稍侧，浅交脚。出场时脸朝后台，直至台桌边才转身面向台前亮相，接着捡领、捡袖，然后用“贴步”行到台前，念词后转身到台桌前坐下报白。大花（净角）出台时用“大冒”，即“三下步”，左手捏住右手袖子，遮面至桌边甩袖亮相，双手捋须，瞪转眼珠，用“八字步”行至台前，念词后转身大步到台桌前或登上案桌坐下道白。武生出台起“大冒”介，“三下步”用袖遮面至台桌边亮相，整冠、捋须、捡袖，脚踏“八字步”上台。三花出台动作有：孩儿步、翘胡子、转眼珠、龟头相、倒头步（倒身用双手行走）等。老生在表演追赶时有“摆须”的，踏一步摆左边，再踏一步摆右边，从慢到快，表示艰难。青须生表演气愤时有“吹须”、双手抱肩、全身抖动、眼珠突出等。
平讲戏特色艺术有“蓄气”开“壳箱”和真刀真枪表演等。“蓄气”是平讲戏表演艺术特色之一，剧中人物遇到不幸、受到惊吓或死亡时表演“蓄气”，将面转向后台，快速在两颊抹些茶油，然后吸气入胸，把鼻凹下去，眼珠先动后而不动，呼吸停止，最后仰倒于地，表示昏厥或死亡。由于旧社会的戏班艺人地位低俾。经常翻山越岭，走南闯北演出，睡眠在祠堂庙宇，吃饭于千家万户，需以武术防身保安全。后来便把民间武术溶合到舞台艺术中去：使用真刀真枪表演成为平讲戏班的一大绝活和艺术特色。表演的真刀有排刀、扑刀、月爿刀、腰刀、钢剑等，真枪有长矛枪，长蛇枪以及钢叉、木棍等。在舞台表演对战时，必须按照后鼓板指挥，以板眼表演武打动作；杜绝打错一板一眼，否则，后果是不堪设想的，台上真力真枪对打出锐耳的响声，使台下的观众全神贯注，叹为观止。平讲戏的武打艺术程式，如“一衡班”在演《下三关》的第十台“南番对战”中杨文广大战肖天的双方兵将对阵时有月戕形交锋，圆形围攻、八字开调兵、长方形伏兵以及四角穿花战等程式。虽粗犷古朴，又体现出一场激烈的战斗。
开“壳箱”是平讲戏又一表演特色。“壳箱”是宋元南戏传下来的古艺术。“壳箱”，俗称“师傅箱”，内装“师傅爷”（老郎像），财神、魁星、雷神、五鬼及虎、牛、狗等而具，是表演神话人物和动物时使用的。“壳箱”与戏俗有关系。不能随便打开。每到一村演出时，应由班主或“捡场”负责开箱。先将戏台打扫干净，摆上一张方桌。设立“田窦郭三大元帅”的香位，然后才打开“壳箱”，将“老郎爷”像抱到香位中，再占香祷告庇佑在此演出顺利平安。称为“开壳箱”。因为各种面具相凶狰狞，忌小孩观看。成人也只可眼观手不动。壳是“面壳”（面具）。在同样的戏装者身上，只要戴上“面壳”就变成另一个人物，“神话人物”，既省去化妆时间，以方便了同行当的扮演。利用面具表演神仙鬼怪是我国古老傩舞在平讲戏等地方剧种的遗存。
（五）平讲戏的舞台美术
1、化妆
平讲戏早期演出时，角色脸不扑粉，化妆从简。至清同治以后，生、旦用水粉敷底，厦门桃（胭脂）涂两颊，松烟画眉。黑须老生化妆亦与此相似。丑、末、净均不敷底色，仅在眉眼处略加勾画。平讲戏早先演出的剧目大多属于生活气息浓郁的家庭戏，净、丑不开脸谱，后来受外来剧种的影响，才出现脸谱。闽剧的脸谱有英雄脸、大丑脸、鬼神脸、大花脸、三花脸、女丑脸等6大类。与其它剧种脸谱相比较，显得较为简单。有的脸谱只用手指勾画，装扮鬼神时用金、银色平涂脸部。此外，平讲戏还有壳（面具）、兽（兽形）等化妆手段。面具有加冠、财神、魁星、土地、黑白无常等；兽形有虎、豹、狮、象、马、猪和各种鸟形。
2、服饰
清代平讲班服饰很简陋，大多用纱布制作，间用绸缎，很少绣花。小生衣斜襟，前后仅绣一朵小花；青衣著布“褶仔”，即旦角平领对襟帔，白布镶边；花旦穿花布衫，镶有彩色花边。退宦老生和老旦穿的红布官帔，前襟贴黄纸剪的长形“寿”字。平民老翁老妇穿白、黄、灰等杂色男女“道袍”，即斜襟衣。长把三花（文丑）穿生衣，戴君子巾。酒保穿蓝布酒保衫，腰围男裙，头戴一把抓，即扫帚巾。书童戴环环帽或头顶梳发辫，紫红头绳。官衣多为蓝、青（黑）二色，胸前背后有绣补。巡按、五府六部官吏穿蟒袍，有红、蓝、黑、白、绿五色之别。黄色为皇室专用服色。平讲戏初期的服装只有三担，到了晚清时期发展到六担，分别如下： 师傅箱“壳箱”一担，内装元帅爷神位、老朗爷像和各种面具；盔头箱一担，内装官纱帽；蟒靠箱一担；男软衣箱一担；女软衣箱一担；枪刀把箱一担。
3、砌末
平讲戏常用的道具有文房四宝、銮仪器仗、刀枪旗帜、公堂刑具、神佛祭品、布城以及水旗、车旗等。此外，还结合一些剧目的特殊需要，制作接近当地生活用具原型的新道具，追求地方特色和形象逼真。清中叶至民国期间，较长时间用真刀真枪，如铁制的刀、剑、关刀、叉、棍等。
4、舞台装置
闽剧舞台装置早期很简陋，凭借庙台或戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等画面为背景，将左、右两门题为“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”，供演员上下场。演区仅有一桌、二椅，亦常以桌代山，倒椅为井。
（六）平讲戏班社习俗
清初以来，我县曾有130多个村庄办过平讲戏班，其中有“初学班”与“招班”两种组织方法。
初学班的组建多数是正月至二月间，首先是产生“掌班”。一个班社的“掌班”成员多则上十人，少则三五人，为首者称为“掌班头”，其他人员称为“掌班哥”，他们是组建和管理戏班的负责者。农村唱戏受人歧视，加上初学班的戏角是没有工钱的，因此招收戏角的难度很大。为了突破这个难关，“掌班”是先设立“风火院”（神坛），把戏祖师“元帅爷”请出来“撑腰”，使人们也就能自觉地为“元帅爷”演好戏。组班时，“掌班”将从乡村中偷捉来的公鸡宰了煮熟，配备供菜果品，连同选录的戏角名单（用红抄写），摆在“元帅爷”的坛前祭祀，然后把鸡肉切成块分别送到所选取的戏角家中，等于“录取通知书”。有的家长虽然不大愿意儿子去演戏，但由于地方习俗不敢违背只好接受了。组班第三步是聘师教戏。先议选剧目，然后由师傅负责从剧本总纲中摘抄出“过旁本”（角色本）。到三月初三日，“掌班”又筹备牲礼供品祭祀“元帅爷”，当晚办酒席称为“三月三订口”。散席后戏师傅根据戏角条件确定其扮演的角色，并发给予戏本。第二天晚上开始教戏读白，接下来教唱句。到四、五月农忙季节，学戏时间放宽，插秧结束后又抓紧学习。农历六月初四日，“掌班”又将人们捐赠的食品供祭“元帅爷”，并备办酒菜款待戏师傅、捐赠者、戏角和戏角的家长，称为“六月四吹口”。散席后开始“净串”，有锣鼓板配合，但不穿戏衣不化妆的排戏。主要教戏角按板眼唱念，以及动作和表情。经一二十天训练后就转入“熟串”，穿上戏衣，但不化妆的排演。八月初三日，“掌班”又办供品祭祀“老郎爷”和“元师爷”，晚上又办酒席款待戏师傅，捐赠者，戏角及家长等，称为“八月三吹口”。散席后化妆上台正式演出，称为“彩排”又称“试演”邀请热心于办班的戏迷，有演过戏的艺人观看演出，并要求提出意见，逐步纠正。连续排练到九月初九重阳节以后，开始正式演出，先在本村演两三场较熟练的戏，以示感谢人们的支持，称为“出门戏”。然后择日到外村演出，称为“出班”。至此，戏班的组建才告成功。
“招班”的平讲班，是先产生班主，然后招集戏迷或老戏角入股投资，形成“掌班”，购置新戏服及道具。接着招收“通台响”的后台人员（打鼓佬、大锣、大钹、小锣、小钹、头把琴、吹），然后招收本村初学班中的杰出戏角，再向外村招聘平讲戏名角，组成一个班，称为“招班”。“招班”平讲班的戏角有双套配备，而且都是精英，他们能演大本戏，精通剧目达几十本，可连续演出二三十场。戏角多的班社达三四十人，戏衣是全套新装，有的还有双套，所以戏资也比初学班高。“招班”头年是从“八月三”开始组建，当天要备“福礼”供祭“元帅爷”，晚上要聚餐庆贺，宣告戏班成立。然后进行“串戏”，因为都是老戏角，基本上又都是演过的剧目，所以通过“净串”一遍就能演出。经过短期的“净串”，然后择日到外地演出。在出班的前一天晚上，仍要演一场戏让村人观看。“招班”坚持常年演出，是个专业性戏班。“招班”的戏角，能用真枪真刀表演，并采用当地的武术与舞台艺术相结合的表演方式。如清末至民国初年代溪一带“招班”的“一衡班”，戏衣新、道具全、剧目多，深受各地观众的欢迎，被誉为“平讲一”。“招班”平讲班的戏资收入比初学班高出一、二倍，清末至民国初年每场戏的报酬达40多块银元。其收益分配有三部分：一是戏衣道具的折旧费，每月从收入中提“二成”抵还“掌班”；二是扣除煤油、化妆品等支出；三是把除去支出的剩余部份分配给戏角。分配方法按戏角扮演角色的重轻分配，称为“分只”。得“十只”的有打鼓佬、头把琴和扮演小生、小旦、大花、三花等重角；得“八只”的有扮演老生、老旦、二花的等；得“六只”的有扮演文武堂、马夫、店家、稍公、店小二以及尼姑、庙祝等贴角。挑戏装道具的也是按“只”开工钱，如：挑运“盔头箱”（内装“元帅爷”像、神坛和各种帽盔）的得“五只”；挑“大衣箱”（内装各种蟒袍）和“小衣箱”（内装生旦软衣）的得“六只”；挑“杂箱”（内装靴头鞋类）的得“五只”；挑“桶箱”（内装枪、刀、剑、马鞭、鼓架、帐帘）的得“四只”。而戏师傅（导演）的工钱则是按原先议约付给。
初学班的演员在学戏第一年，都是为“掌班”当义务。有的演员可得一些“花彩钱”、“加官包”、“偷桃包”、“八仙包”“济贫钱”、“开台包”。平讲初学班的经费结算，于三月“回门口”之后进行，分收和付两个科目。收入有“戏迷”捐赠、“掌班”入股、戏资收入、红包收入等。付出有戏衣购置、乐器购置、煤油灯费、化妆品费、挑运费及戏师傅、打板师傅、头把琴师傅等后台所聘人员的工钱和香烛福礼等开支。总收入和总支出对除外得出盈亏数，有盈余是“掌班”按股分红，如果亏损了，也是“掌班”按股负担。戏迷的捐赠是无偿的，他们最大的收获是看戏和参加几次聚餐。戏角也是义务，一年演出没有工钱，所得的是伙食，但他们都心甘情愿毫无怨言。
主要特征
屏南四平戏有着悠久的历史、丰富的剧目和声腔音乐，以及形式古朴的表演艺术，保存了独特而古老的剧种个性和风貌，其特征表现于以下几方面：
（一）保存原始的高腔特色
平讲戏的音乐唱腔，依然保持“一唱众和”的帮腔形式，主要伴奏乐器为锣鼓，保持“其节以鼓，其调喧”之演唱伴奏形式特征不变；其剧种音乐声腔不仅对于了解明清高腔具有重要研究意义。
（二）古朴传统的表演风格
在平讲戏传统表演艺术中，有许多表演艺术程式，其形式十分古朴原始，属于南戏之杂剧形态之遗存。如《赠宝带》即以人装神庙中的判官、小鬼，武打戏用真刀真枪等舞台表演艺术，都带来元明时代南戏杂剧艺术信息，说明平讲戏是对明代南戏艺术的承传，并通过其表演艺术使人了解古代民间艺术的风貌。
（三）表演的雅俗组合特征
平讲戏的演出多将世俗生活中的笑话、诨语以及地方掌故穿插运用于科诨中，使演出呈现生动性，这种雅俗的组合现象，也是提供给观众以“雅俗共赏”的审美机会，使平讲戏之受众面得以扩大。
（四）与宗教民俗关系密切之特征
平讲戏流行于民间，与民众世俗生活的联系十分紧密。不仅其班规习俗在剧种内部机制有戏神信仰习俗，有一整套完整的祭台、洗台、开台、拜祖师的宗教性仪式活动及演出形式；而且在剧目演出中也有大量宗教民俗性的表演内容与形式出现。至于戏中表现的民俗活动婚丧喜庆场面，也与民俗活动相差不远，给人以生活的真实感。至今，这些习俗依然保持于业余剧团中，成为演出中的传统，并与民众社会生活密切联系的一个重要特征。
重要价值
屏南平讲戏历经四百多年的历史、至今仍能在深山中遗存，其历史、科学及文化价值体现于以下几方面： （一）对高腔研究的实证价值
平讲戏是直接吸收四平腔艺术特色形成的高腔剧种、保存着原生态戏曲文化特质，其剧目、唱腔、表演诸方面都蕴藏古代戏曲艺术形态的东西，特别是其唱腔音乐，伴唱和伴奏形式基本上保存高腔古貌。为今人研究高腔和四平腔提供可靠的实证。
（二）民间宗族戏曲的社会研究价值
屏南平讲戏流传四百余年，其中很重要的一个原因是与宗族社会的酬神谢恩的宗族戏曲演出的制度化有重大关系。平讲戏班的形成，剧目的演出，都是族人对于维护宗族利益的一种文化行为，从宗族戏剧这一点上看，屏南平讲戏对于我国民间戏曲与农村社会宗族之间的关系提供了一个重要参照系。具有独特的社会研究价值。
（三）民间戏曲发展之历史价值
屏南平讲戏虽然接受了部分明代四平腔的戏曲遗产，但是在平讲戏的流行过程中。它根据当地社会的需求和观众的欣赏需求大量改编了传统剧目，由此可观平讲戏的戏曲文化积淀并印证对于地方戏曲发展史的历史研究价值。
（四）古代戏曲的审美观赏价值
屏南平讲戏保存了许多古代南戏的表演模式，并积累了一些历代艺人的表演技艺，如《双子会》、《赠宝带》、《采桑》等剧目，都是历经世代艺人打磨的精品，观众百看不厌，甚至耳熟能详。平讲戏这些剧目及其表演艺术是我国戏曲文化中的瑰宝，在经过整理和加工后，在今日戏曲舞台上仍然可以演出，它所具有的是古代戏曲流传下来的极其宝贵的审美价值。
（五）文化交流和旅游开发的文化价值
屏南平讲戏，作为福建目前仅存的剧种，在国内外之文化交流中具有珍稀地方剧种的比较与对外交流价值。而在屏南及福建地方旅游开发中，以地方特色文化展示给游客，既可以丰富旅游文化的内涵，提高旅游文化品位，也可以取悦观众。而平讲戏可以在不破坏剧种原生态的情况下，对其中精品进行加工，使之成为旅游文化中的品牌，为繁荣地方旅游经济事业服务，从而产生文化产业价值。2008年列入国家第二批非物质文化遗产名录。
