临洮县图书馆

泥塑佛造像是中国宗教、民俗活动中，以泥胎制型上彩制作朝拜偶像的统称，造像以儒、释、道等代表人物为主，安放于殿堂、庙宇、石窟、观庵之中。 泥塑造像艺术伴随着宗教、民俗文化的传播而发展。元代，临洮泥塑造像传统技艺发展进入高潮期。公元1271年，元代帝师八思巴离开大都赴临洮，在此生活了四年之久（1271年一1274年），期间在临洮主持修建了香衮大寺，香衮大寺规模宏大，占地千亩，僧众上千，临洮及周边佛事达到鼎盛，大批泥塑、木雕、热贡艺人来到临洮进行各种技艺的佛造像创作。 明清两朝，光是临洮县城就有城隍庙、北庵、西庵、白衣庵、公输庵等14处宗教建筑, 泥塑佛造像技艺普遍、广泛。 临洮泥塑佛造像的技艺特点为保持古老的传统精华，工序规范，造型神态栩栩如生，泥塑作品线条舒适柔和而衣带遒劲稳健，造型结构匀称而生动别致，每一招式都包含着艺术的创造。观音拈花微笑，金刚怒目而视，达摩面壁打禅，弥勒笑对世态，每一细节都显示出艺术的感悟。 泥塑佛造像传统有一套复杂精细的制作工序。 一是备泥料。基本用料为带有黏性又细腻的土，去掉杂质，用木槌、木棒反复敲砸捶打。泥土里些棉絮、纸筋或蜂蜜，使泥土达到软硬适度又不黏手为佳，把加工好的泥团放在缸内或其他盛具内，盖好，以保持一定的湿度备用。 二是搭制骨架。大型造像要搭制骨架，用木棍、木板支撑和连接泥塑基础，所搭骨架要保证上大泥时体现雕塑的大体形状，也要便于变动制模时拆架。 三是大泥堆形。泥与骨架备好以后，即可动手上泥，先在骨架上喷一次水，以便泥团与骨架能牢固地结合，不易掉落。采用木槌或拍泥板装泥砸实贴牢。上大泥时，要从大处着眼，从整体入手，切忌缩手缩脚，陷入局部细节的塑造中。由于雕塑是三维的实体，每添一块泥都要考虑到各个视角之间的关系，要经常不断进行观察比较。泥不能一次堆足，只要堆出大形即可。 四是艺术塑造。这是最为关键的环节。深入塑造过程中，把握整体与局部的关系，反复推敲。泥塑工艺精华之处在于对脸部五官的艺术处理，神态表达要恰如其分。如来要体现慈悲智慧，观音要体现博爱天下，关羽要体现其忠义敦厚，弥勒佛则以傲世豪笑之态取胜。 五是调整统一。泥塑造像进入关键阶段，会出现某些局部的细节表现得过分突出，形体的大转折被削弱，形体间缺乏连贯或处理僵硬等问题，要把它调整到整体的关系上来，以保证艺术作品的成功。泥塑制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水，特别在夏季水分容易挥发，更要定时喷水，使泥料始终保持在合适的干湿程度，以便塑造形体。冬季气温低，泥塑要注意保暖，否则会冻结松裂，所以要在暖和的室内工作，这样泥塑才不至于松裂。每次工作结束以后，要用塑料布把泥塑包好，使水分不易挥发干裂，以便继续塑造。 六是成像保护。泥塑像做好后，要经过二段保护期，待完全干涸后，方能上彩鎏金，这是最后一道工序，有"三分塑、七分彩"之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料调以水胶，以加强颜色附着力。 泥塑造像是临洮古老的传统民间雕塑工艺，随着塑像材料的变化，出现有木雕、石雕、砖雕等种类。但无论任何一种材料制作大型塑像时，都要用泥塑作为底样，也叫作"小稿”，所以，泥塑是其他雕塑品种的母体。 泥塑佛造像涉及美术、历史、宗教、民俗等诸领域，是历史研究、民俗研究、宗教研究、社会学研究的实物资料，其技艺具有重要的保护与研究价值。 临洮泥塑佛造像艺术传承人苟亚龙，自幼跟随其父亲苟炳强学习绘画、泥塑基础知识，钻研造像刻度、人体结构、人物衣纹规律等造像制度。从选料、和泥到扎骨架，上泥塑造、开五官、校正、收光，每一步都一丝不苟。经过长期实验，他摸索出一套构造坚固、比例准确、结构合理、衣纹清晰的造像方法。将多次上泥变成一次性上泥，解决了多次上泥产生夹层缝隙、裂口的问题；将衣纹雕刻改为塑贴衣纹，使人物体型明显，避免了臃肿现象，上泥后用麻纵披横缠，解决了脱缝裂口问题。对于武将等，为了体现其动势，采用双腿骨架的办法使结构更合理,造型更生动。苟亚龙塑造上百尊佛像，临洮、康乐、卓尼、临潭、宁夏等省、县大大小小的寺庙中多有呈现。