临洮县图书馆

民间小调
  民间小调是流行在集市的民间歌舞小曲，曲调结构均衡、节奏起伏规整、唱腔细腻柔婉。民间小曲俗称很多，如小曲、小令、丝弦小唱等。
  临洮小曲在民国时期有职业或半职业传唱艺人，吸收曲艺、小戏曲等艺术的部分优点，不断进行传承和创新。小调在流传过程中因其歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同而发生变化，有着不同的变体，蕴含着不同的情绪。例如《孟姜女》《放风筝》《四季歌》等，相互之间既保持着承传的派生关系，又自成一曲，各有特色。一般情况下，一首小调流传的地区愈广、时间愈久，其变体就愈多。
  临洮民间小调内容涉及社会各阶层人民的生活，特别是以反映农村妇女的爱情、婚姻生活居多，兼有一部分反映乞丐、穷苦人生活的内容。临洮民间小调按照演唱的内容，可分为生活歌，如《转娘家》《小放牛》《放风筝》《南桥担水》《织手巾》等；叙事歌，如《方四娘》《孟姜女》《迎春花》等；情歌，如《缸盖缸》《十八相送》《五更曲》《山里的野鸡娃》等；诙谐歌，如《穷人歌》《抓虼蚤》《怕老婆顶灯》等。临洮民间小调表现形式有六个主要特征：一曲一调，与花儿、劝善歌等其他民歌相比，每一首小调都有各自的曲谱；叙事为主，有较完整的故事情节；形式独特，歌词一般都分为几段，常采用四季、五更、十二月、十二时等时序或花鸟名起兴开头、连缀，较完整地反映某一环境的感情或某一时段的事件；独唱为主，除了独唱也兼有对唱或齐唱，大多可有器乐伴奏；以舞伴歌，演唱时可配以简单的舞蹈动作；雅俗共赏，适应在各种场合演唱。
  临洮民间小调音乐唱腔流畅婉柔、曲折细腻，节拍规整而不拘泥，节奏感鲜明而不强烈，讲究结构内部的对称和均匀。临洮民间小调具有抒情、娱乐功能，具有一定的普及历史及自然知识的功能，其丰富而独特的音乐结构，对促进地方音乐的普及发展具有不可替代的作用。
  （赵怀侠文/樊柳青图）眉户戏
  眉户，是临洮民间流传的戏种之一，又称"迷糊”。它的贡调主要由小曲小调所组成，又俗称"曲子戏"。
  眉户源于何地尚无文献可考，说法不一。起初，眉户以民歌中的情歌、牧歌、樵歌、渔歌、小调、童谣、民间秧歌、社火为基础进行演唱，明代时将元代小令和套曲及演唱程式引入其中，经过长期的演变和不断的加工，发展成为一种戏曲艺术。民间流传有"同州的梆子部阳的线，二华的眉户天下传"的说法：清乾隆年间，眉户曲在陕西眉县和户县一带盛行，因之被称为眉户戏。眉户后流传于关中、山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏、青海和新疆的部分地区。眉户进入临洮之后，在与秦腔等剧种的交流演出中，取长补短，不断丰富自己的表现手段，逐渐演出一些新剧目，表演风格逐渐具有临洮地域特色，但长期以来受秦腔覆盖面广的影响，流行地区逐渐缩小。
  临洮境内的眉户戏以群众自娱自乐的"地摊子"形式为主，通俗易懂，形式活泼，一把三弦、一把二胡就可伴奏演唱，比大戏方便得多，易为广大群众所接受。眉户爱好者以三弦伴奏，板胡、笛子辅之，四叶瓦击节拍，唱词由演唱者自编，其格律自由不拘，保持着既无装扮，又无表演，一唱到底，全无白口的清唱形式。
  眉户的曲目分为两种：一是折子戏，如《张良卖布》《拾黄金》《皇姑出家》等，这种节目常常是一唱到底，很少说白。一种是舞台演出形式，其剧目既有《火焰驹》等大型本戏。
  眉户的唱腔不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗犷，音乐基本风格是优美、抒情、细腻、委婉、活泼、诙谐。眉户的唱曲有"欢音"和"苦音"之分，欢音如"硬越调"，苦音如"软越调"。有紧慢之分，如"紧西京”"慢西京"。还有正反、大小之异，如''金钱""反金钱""凄凉""小凄凉"等。一些曲调有前后、新老、头尾之别，唱腔丰富多彩。
  眉户唱腔曲牌丰富，大调中最具代表性的为：金钱、大金钱、反金钱、背弓、黄龙滚、老龙哭海、罗江怨、边关、吹腔、慢长城、满山红、风入松、混江龙、小乔哭周等，通常使用的小调为：岗调、月调、四平、五更、一串铃、西京、十里堆、扭丝、太平、连香、纱窗、割韭菜等。这些曲调的用法为：用西京、五更、长城、滚白、哭纱窗表达悲哀的感情；用十里堆、太平、剪花、戏秋千等表现快乐升平景象；用琵琶调、越调、勾调表现说理的情形；四平、岗调、一串铃等表现陈述情况。
  清代光绪末年至民国初年，为眉户的发展盛期。具代表性的有《十二把镰刀》《梁秋燕》《杏花村》《迟开的玫瑰》《屠夫状元》《留下真情》等剧目。
  （樊柳青文/图）临洗吹响
  临洮吹响也被称为鼓乐班子，是一种以民族管乐器和打击乐器为主的传统器乐演奏仪式，流传于城乡，服务于庙会、法事、白事等特殊典礼。
  临洮吹响所用器乐分为两大类喷呐为主奏乐器的“喷呐乐"，管子为主奏乐器的"笙管乐"。唢呐乐以唢呐为主奏乐器，兼备堂鼓、小钹、乐子（铛）、包锣、大号等。笙管乐以管（单簧管或双簧管）为主奏乐器，另有堂鼓、小筱、乐子各一支，亦可加用笛子、胡琴等。此外随着时代的发展，鼓乐班在喷呐、笙管主奏的演奏中，加打击乐器、拉弦乐器和弹拨乐器为配乐，以丰富表现力。
  临洮吹响分为坐乐、行乐两种演奏形式：坐乐又称坐堂、坐棚，艺人取坐式演奏。演奏时所有乐器全部参加，故亦称"全堂"。除坐乐形式外，在一些传统民俗活动如迎神、拜庄、送葬等活动时需要鼓乐跟随，于是出现了行乐，但其使用乐器不多，且多为轻便乐器。
  风格上，民间吹响艺人吹奏的半米长的低音喷呐就属于"唢呐乐"中的"喇叭乐"，低音喷呐音色粗犷、沉厚，宜于表现悲怆、哀婉的情绪。而由高音唢呐主奏则音色明亮、高亢，适宜表达快乐的心情，常在典礼中使用。还有一种被艺人们称为"三不搁" 的演奏形式，是由高、中、低音唢呐同时主奏，层次分明、韵味十足，淋漓尽致地体现出庙会等喜庆活动或劳作及生活中人们的喜悦心情。
  吹响班子演奏的曲体结构，大体上分为"堂吹曲""牌子曲""套曲"三大类。"堂吹曲"也称"坐堂"，一般由引子、身子、尾子三部分构成。"堂吹曲"的引子是一段即兴式的、长短无定的散板音调，体现出灵活性。而乐曲主要部分的"身子"就比较复杂而多变了，除了快速的流水板，散板、慢板、中板等其他几种板式几乎都有所表现。"堂吹曲"的"尾子"恰恰是乐曲的高潮部分。相对于"堂吹曲"的复杂，"牌子曲"就比较短小、活泼、欢快，常用于喜庆场合的演奏。
  吹响曲目有元、明以来的南北曲牌子、戏曲唱腔、民歌、秧歌调、现代曲目和器乐曲牌等，如《孟姜女哭长城》《五更调》《梅花落》等。
  临洮吹响发展兴盛时期，民间鼓乐班就有13支，最有名望的为：大常家。吹响艺人有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者；半职业艺人多从事农业、手工业等，忙时务农或操持手工业劳动，闲时或做仪式时出来演奏，收取报酬，这一形式也被群众称之为"吃食方"。
  临洮吹响有着自己的传承谱系，它以民俗为依托，以家族班社为宗系，秉承"以师带徒，口传心授"的祖训，声声不息，世代相传至今。其传承谱系可分为三个时期：清末民初，以张施文（1850年一1921年，艺名张发）为一代世袭宗师；以"福升堂"为代表的班社群体。1949年以后，这一时期涌现出赵尔岩、何其泽、周启英、关希仁、吕升岩、王世斌、姜鸿儒等全国著名的音乐家、艺术家和演奏家；还有南派传承代表胡海泉等一代名流。改革开放前后，以胡春波、胡海波、宋连波、吕坤等为代表的新秀。
  （刘居荣文/梁建图）临洗花儿
  临洮花儿是指洮河流域流行的汉语传唱的古老山歌，分"洮岷花儿"和"河州花儿" 两大派别。
  临洮位于青藏高原和黄土高原的过渡地带，也是秦岭和祁连山余脉的交会之地。临洮是黄河上游古文化的发祥地之一，历来多民族杂居，蒙古族、藏族、羌族、土族、回族、汉族共存，多种文化相映成辉。不同文化的交融，使洮岷花儿和河州花儿同时在临洮相遇，形成临洮多层面的花儿体系。
  "花儿"一名解释众多，可采信的为：来源于古羌语"花儿纳吉"，意为好日子像花儿一样。临洮花儿歌词为汉语方言，但旋律并非脱胎于汉语方言的起伏韵律，有吐谷浑部族民歌的身影，糅杂了蒙古长调的旋律，和声部分与侗族大歌相似，可见藏歌音韵元素。千百年来，临洮花儿经历了极为复杂的成曲演变过程。北宋年间（1072年），王韶至临洗，有"蕃酋女子联袂围绕汉官踏歌"之句（《续资治通鉴长编》卷241),为洗岷花儿雏形。明代花儿盛行，解缙途径洮兆河，诗中写道：“……亦有渔人捕鱼者，短歌微送月明归。"杨继盛《过渭源》道："……一路氓谣亲听得，福星高莅荷君王。”
  临洗南部盛行洮岷花儿，花儿唱词的主要内容为歌颂爱情，即兴创作是其最大特点，曲调为"两莲儿"，对唱时每组三至五人，一人负责编词的"串班长"，每人轮唱一句，最后以合唱“花哟，两莲儿"结束，也有一人唱一首花儿的。临洮北部则流行河州花儿，有"直令" "二牡丹令" "白牡丹令" "脚户令" "三闪令"等。
  花儿演唱有众多禁忌。村庄、家院、庙宇周边不能演唱，不同辈分不能演唱。花儿虽为汉语演唱，但内容涉及大量情事，热烈奔放，思维内核应受藏、羌等民族影响深重强烈，一些儒家文化浸濡之下的家庭一般对此有所警戒，持保留态度。
  花儿一般在农耕闲暇山野乡间自说自唱，但最好的平台是花儿会。临洮共有紫松山、油磨滩、张家寺滩、骤马沟等花儿会场30多处。每次参加人数有五六万之众, 堪称"山乡狂欢节"。
  花儿从内容上分为情歌、生活歌、叙事歌三种。从形式上可分为"散花"与"本子花"。"散花"也叫"草花"，指单首独立成篇的；而"本子花"则指内容较多、故事连贯的花儿，如《出五关》《水浒》《封神》《孟姜女》等。从行文规范分为单套花儿和双套花儿。
  即兴创作是花儿演唱的最大特点，信手拈来，大胆直白，生活气息扑面而来，例如：
  女：园子里的红根塔，
  把叶叶儿括哈把根留下，
  走是你把魂留下，
  想了我连魂说话。
  花儿啊，两莲叶儿啊
  男：手拿镰刀割沙柳，
  世哈一双绵绵手，
  你是五月端阳的雄黄酒，
  我想热腾腾的喝两口，
  有心坐来没心走。
  花儿啊，两莲叶儿啊。
  尤其在唱最后的一句"花儿啊，两莲叶儿啊……”的时候，多人合唱。这种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的歌唱，仿佛是西北的阳光，闪烁在广阔山野，梦幻般地呈现出人与自然、人与人之间最和谐的流动。
  马莲绳拦路对歌、敬酒告别等热情、热烈的场面也是花儿会饶有趣味的主要特征。花儿演唱可作为贺礼，在满月、开业等庆贺中等同于礼金，赠送于对方，称之为"搭喜花儿"，是非常独特的民间习俗。
  临洮花儿的古老曲调和唱腔，随着文化生态和生存理念的日渐现代，失去神秘吸引力，能够即兴编演花儿歌词的群众仅存300多人。花儿丰富的文化内涵和深厚的历史积淀，使得它的功能已经超出了现代人对艺术功能之"审美与娱乐"的一般理解，具有了保护民族文化血脉的意义。活态传承是保护这一民间文化的核心任务，因此，全社会应该动员起来，收集、整理、提升、创新花儿曲目质量，建设花儿剧场、打造品牌花儿剧目、树立有影响力的民歌代言人、培养本土民歌创造型人才、大力推介好作品好歌手、扩大花儿的社会影响力，这应该是今后临洮花儿保护和传承的主要方向。
  （樊柳青文/图）