永昌县图书馆

永昌县民间文艺世代相传，形式多样，内容不断更新，丰富了人民群众的文化生活。
  一、业余文艺活动
  戏剧舞蹈永昌县素无地方戏，流传的剧种有秦腔、眉户、道情、歌剧等，最流行的是秦腔、眉户两种，均从陕西传入。清末民初，永昌有少数艺人自发组织起来，流动演出一些传统地方小戏。民国二十年（1931）以后，民间艺人陈明得等人组成业余戏班，约请临泽、武威、民勤的艺人常在县城演出传统历史戏。每逢庙会，即演会戏。报酬由会董筹集支付，戏班有时也卖点门票，但收入甚微。此外，在城郊、下十堡、北乡西乡，有民众自发组织的一些业余戏班和自乐班。活动时间大都在农闲季节、庙会和传统节日。有简单戏箱的戏班子，一般要搭台化妆表演；无戏箱的就地演唱或坐唱。演出的节目，一般以眉户小戏和传统折子戏为主，参加演出人员不赚工钱，演出的费用由地方民众筹集支付。民国时农村业余戏班有：双湾乡赵家沟的“民乐会”，下十堡的刘、吕、樊联班和陈家沟、小沟、河西堡、宁远堡等地的业余演出团体。北海子、双磨街、梅家寺、南河滩、通信堡、赵定庄、水磨关、毛卜拉等地有时起时散的自乐班。1949年县城旧戏班自动散伙。
  中华人民共和国成立后，城乡人民的业余文化生活十分活跃。从1950年起，县城由文化馆组织起了群众业余剧团，经常排练一些现代小戏和传统小戏，为群众演出，曾有县委书记和炊事员同台演戏的佳话。在农村，则以完全小学和初级小学为中心，以教师和学生为骨干，配合减租反霸、土地改革等中心工作，在乡村民众的支持下，利用农闲时间和节日，排演体现新时代新内容的眉户剧、现代歌剧、舞蹈、快板等，深受群众赞赏。1958年，部分公社成立了业余剧团，机关成立了业余文艺演出队，三年经济困难时期均停止了活动。1963至1965年，机关、学校、公社又组织起业余文艺宣传队，主要排演一些小歌剧、舞蹈、曲艺、大合唱等节目，自编自演，活跃群众文化生活。1966年至1976年，机关、学校、厂矿、公社、大队普遍建立了毛泽东思想宣传队，演出内容由唱毛主席“语录”歌，跳“忠”字舞，逐步发展到演唱“样板戏”，歌剧以及曲艺、舞蹈等。县上也多次组织过全县文艺会演或调演。各公社每逢节日，都要根据统一安排，组织文艺演出。根据统计，这时期全县共有业余文艺宣传队271个（其中学校27个），文艺骨干5388人。1959年以来文艺汇演、调演情况详见表204。
  现代歌曲演唱民国二十年（1931年）“九一八”事变后，全县学校普遍教唱《大刀进行曲》、《抗战救亡进行曲》、《义勇军进行曲》等抗战歌曲。中华人民共和国成立初，《东方红》、《解放区的天是明朗的天》、《三大纪律八项注意》、《没有共产党就没有新中国》、《咱们工人有力量》等歌曲，在全县城乡机关、学校、街道、农村广泛流行，到处可闻。当时，县上还多次组织培训教唱人员。在抗美援朝、土改运动和合作化中，城乡教唱《全世界人民团结紧》、《团结就是力量》、《志愿军战歌》、《五星红旗迎风飘扬》等歌曲。公社化时期，教唱《社会主义好》等歌曲。1965年至1966年配合社会主义教育运动，教唱《我们走在大路上》、《学习雷锋好榜样》等歌曲。“文化大革命”时期，主要教唱毛主席《语录歌》，全县多次组织革命歌曲比赛。机关、学校、厂矿、乡村也经常进行比赛活动。1978年以后，有组织的唱歌活动只在学校进行。1990年，机关又兴唱革命歌曲。
  二、社火
  社火在永昌县民间流传已久，各地表演形式略有不同，各具特色。清河地区的鼓子雄壮热烈；西河地区的节子豪放优美；城郊地区的龙灯小曲豁朗雅素。民国时的社火队多以一沟、一坝、一堡、一寨组成。中华人民共和国成立后，则以大队或行政村组成，参加人数不等，少则五、六十人，多则一、二百人，均自愿参加；表演形式主要是踩高跷、耍狮子、舞龙灯、坐旱船、骑竹马、打鼓子、节子等。表演内容则因不同历史阶段的不同要求而有所变化，如1949至1960年前，以扮装工、农、商、学、兵等形象和《兄妹开荒》、《白毛女》、《小二黑结婚》等戏剧角色为主。1966至1975年，以扮装样板戏角色为主。1976年以后，又把《西游记》、《八仙过海》等历史故事中的人物引入社火。
  闹社火一般在春节期间。闹时，社火队伍每天在指定地点集中，白天“串庄子”，挨门逐户拜年，各家均备有烟、酒、糖之类食品热情接待。较大村庄的群众还要自动筹集酒菜进行招待，社火队多表演节目，以示谢意。
  跑场子是单项节目表演前的集体舞蹈。锣鼓和唢呐在场外伴奏，其余角色全部参加。由“春官”或“膏药匠”等角色领头，其他角色依次相随，变换各种队形绕场而舞，其场式有“蛇抱九蛋”、“九曲连环”、“卷棉花”、“乌云遮月”等。各种角色时而综合表演，时而分散表演，舞唱结合，扭跳交错，形式多样。
  狮子舞一般由2人扮1狮，1人引狮。表演分文武两种形式。文狮着重表演动作、神态、滚绣球等；武狮着重表演武功，如翻云梯、上桌子、翻筋斗。
  旱船流行较广。船模用木作架，长3左右，宽1米左右，上扎彩绸、彩花，下围淡蓝色绫子或彩绘的水流状图案。旱船由2人表演，1人扮艄公，手持浆板作划船状，1人扮船姑娘，手提船模着意配合艄公划船动作，摹仿船在水上的行进之态，忽快忽慢，忽仰忽俯，忽而颠簸忽而旋转。动作逼真，滑稽有趣。有时艄公与船姑娘对唱早船曲，体现对美好生活的向往。
  节子舞又名霸王鞭，流传历史悠久。永昌西河地区社火里多有，但以赵定庄、毛卜拉的表演最有名。1954年，赵定庄的节子舞，曾参加省上调演，评价很高。节子舞由4人到几十人表演。节子用长80厘米的木棍做成，画成彩色，两端挖空，串以金属钱数枚，舞蹈时嚓嚓作响。表演者手执节子，伴随着鼓点的节奏，由慢到快，舞出“串花子”、“虎抱头”、“打四门”等多种动作。节子舞随着时代的发展，其花样也在不断地翻新。
  龙舞因夜间表演时，龙体里装灯而又称龙灯。永昌县龙舞由来已久，各地社火里都有。龙分红、白、青、黄数色，每年按讲究选用颜色。一条龙由十数人到几十人操作表演。大体与全国各地相似。
  三、秧歌
  秧歌是永昌流行较广的民间艺术。主要有列队扭唱和坐场子表演两种形式，角色以戏剧人物和各种民族人物为主，表演者主要是旦角、生角、毛女子、高跷队等，道具有扇子、手帕之类，在二胡、笛子、三弦、碰铃、锣钹、鼓的伴奏下，演唱流行的民间小调，主要有《下四川》、《花亭相会》、《十里亭》、《张连卖布》、《小放牛》等数十种流行曲子。1950到1958年，秧歌成了年节文艺活动的主要形式。且增加了新形式和新内容。旧曲子填了新词，使传统节目面目为之一新。扭秧歌城乡以学校为主，农民、市民、机关职工普遍参加，每逢“三·八”国际妇女节、“五·一”国际劳动节、“六·一”国际儿童节、“十·一”国庆节和拥军优属、欢送应征青年入伍以及宣传国家的重要政策法令等，均组织秧歌队，热闹一番。1960年以后，虽也在有些年份闹过秧歌，但不及1959年前活跃。
  四、皮影木偶
  永昌县的皮影戏是清朝乾隆年间由西安传入的，首先流行于永宁堡一带。最早的皮影戏班“得盛班”，由杜家寨人刘成得创建。光绪二十几年，分两班演出，随后由刘春林传艺给本地吕、樊两家。到民国十几年，永宁堡一带就有4个皮影戏班。
  皮影戏俗称“影子”，其人物形象，布景均用加工的半透明生牛皮或生山羊皮精心镂刻而成。人物身高25厘米左右，分头、胸、腹、四肢四部分，四肢又分肘膝两段。用丝线将胸腹、四肢连接起来与头帽部分分别装箱备用。因皮影戏人物不能因戏化妆，布景不能随戏设置，所以，布景务求齐全，以备演出时随戏选用。因皮影表演的是历史戏剧，刻制时就一律按历史剧的生、净、丑、旦和文武官、兵的形象刻制。各样坐骑、车桥、布景、桌椅、宫殿、屋帐等都按传统戏剧里普遍设置的样式刻制。所用设备刻制齐全，需牛皮13张。这些工作，都由皮影戏班自己进行。
  演出时，利用一两间敞棚或搭一篷帐即可，门口置放宽2米高1米的木框纱幕，幕后1米许置光源，艺人（影子匠）根据剧中人物出场次序将头、身插装起来，前臂和手扣着细竹杆，挂置一旁待用。演出时，随着锣鼓音乐节奏，影子匠先放置布景，然后牵动竹杆，操纵人物上场，人物按剧情需要，或坐或立、或来去、或跪拜、或撕打，灯光将人物形象映于纱幕上，出现“影子”，供观众欣赏。同时，影子匠如文武乐人员按剧本台词该唱则唱、该白则白，随着音乐伴奏，说、唱、笑、动、打，声形俱会。皮影戏也有在白天利用日光演出的，叫“日影子”。
  木偶，俗称“肘猴子”。其人物形象为木偶人。木偶头比人的拳头稍大，镶上眼珠下颌，按戏剧人物生、净、丑、旦的脸谱彩画，身躯为一木制十字架。木偶的手雕成空拳状，安装在木杆上与身躯连结。人物所持器械，插入拳心空洞，穿戴衣冠即可。
  木偶戏，一般在白天演出，表演场所和皮影戏相同。一间房屋作舞台，只是把房棚门口下部分遮起来，以不露出艺人为宜，房棚中间挂有幕帐，设置上下场和官桌、帅桌等。演出时，艺人一手执木偶，一手执支杆和牵绳，根据剧情，作出整冠、捋须、甩袖、跪拜、舞枪弄棒、跃马扬鞭、瞪眼、张口等各种动作。艺人一面操纵木偶，一面根据剧情发展，或唱或白，或叱咤，或叙话，出出进进如同“大戏”，所以有“肘猴子照大戏唱”的说法。
  永昌皮影戏和木偶戏的剧目，多是我国的传统戏剧。本戏、折戏不下百十本。剧本一般都很冗长，有的可连演几个昼夜。刘家影班原藏手抄本极为丰富，1957年甘肃省文化局征集旧剧本时，拉去一马车，每千字给价1元，共付给人民币1100多元。现在留存的极少。皮影戏和木偶戏都用秦腔剧种演唱，个别折戏也有用眉户曲调演唱的。道白用永宁堡一带地方口语。乐器主要有板胡、二胡、唢呐、板鼓、堂鼓、钩锣、梆子、牙子等。因人员有限，戏班内从“把式”到徒弟，或提线，或伴奏，或演唱，一人多能，什么都干。
  永昌皮影戏和木偶戏为业余戏班，在1955年以前，每年春季多在本地和武威，民勤演出，秋冬季多在县城和东、西乡演出，到1960年以后，已全部停止了活动。
  五、元宵花灯
  永昌县元宵花灯由来已久，清末和民国前期，每逢丰收太平之年，正月十三至十五日夜必展元宵花灯。县城里花灯种类繁多，各商号和居民门首皆悬挂花灯。官府也在四街扎牌楼式灯架数座，以示与民同乐。晚上，市民和城郊农民都来观灯。同时在南街灯山湾湾筑6、7米高的灯山1座，分层叠级矗立场内，各层安放面制清油灯数百盏，点燃后，再罩上彩色灯罩。数百盏小灯可组成“天下太平”、“吉祥如意”等字样和花鸟鱼兽等图案，每晚变换1次，远望颇似灯火通明的峰峦，故称“灯山”。灯山和四街灯火相映成趣。县城的元宵灯会，从民国十四年（1925）以后，由于兵事较多逐步衰落。
  在乡村也有各式灯会，其中毛卜拉的“卐”字灯会遐迩闻名。“卐”字灯会所用图谱是由毛卜拉李发仁祖先于明朝时期从北京绘来，流传到今。解放初，每年都办，后来停止。1987年和1990年两次灯会，比较壮观，观众达万人之多。闹灯时，由全村人家分做各种彩灯360盏，再按图谱在选好的场地树起2米长的木杆360根，把做好的彩灯安置在木杆顶端。灯场中竖一高7至8米的木杆，上挂大型花灯1盏，各杆之间再按图谱路线用绳子连起来，这样就构成了通路回转盘旋的迷宫一样的方阵，晚上点燃花灯后，观众从进口鱼贯而入，顺着路线可以看完所有花灯，由出口依次走出。当秧歌队进入灯阵后，灯光闪烁，锣鼓喧天，边歌边舞，气氛十分热烈。灯场进出口处扎一彩门，上挂各式纱灯，灯上绘着八仙过海、桃园结义等神话和历史故事，并绘制有龙、凤、鹤、鹿等动物形象。彩门两边各置4盏大红宫灯，排“八”字形，彩门对面20米处树置彩灯6盏以为屏障，整个灯场庄严辉煌。另外有鳌山一座与“卐”字形灯场遥相互映。鳌山每晚点灯365盏，组成不同字样，从正月十三至十六日晚，每晚分别为“上元一品”、“中元二品”、“三元三品”、“天下太平”依次显出。
  中华人民共和国成立后，1978到1983年，由县文化馆倡导征集，县城内连续几年举办了小型元宵灯谜晚会，1985年组织了一次大型元宵花灯会，县城居民、机关、学校、商店职工积极参加，制作灯笼别出心裁，品种繁多，各种花灯色样奇艳，装置巧妙，斗奇比美。正月十五日晚上，县城四条大街和钟鼓楼周围，展出花灯1200多盏，同一串串的彩色电灯泡和霓虹灯相互映衬，映得街道半空通红。全城市民，机关职工涌上街衢观灯。附近农民也乘坐汽车、手扶拖拉机进城观灯，观众约6千多人。呈现出一派安定团结的繁荣景象。
  六、念卷
  念卷，是永昌流行的民间文艺形式之一。所谓卷，即指“宝卷”。据史书记载，宝卷是由佛教的讲唱文学“变文”演化而来，内容和变文一样，其中讲的部分用散文，唱的部分用韵文，属于讲唱文学的一种。
  永昌流行的宝卷有两种，一种是佛教宝卷，内容有勤世经文，也有佛教故事，如《目莲僧宝卷》、《香山宝卷》、《刘香女宝卷》、《鱼篮观音宝卷》、《庞公宝卷》等；第二种是非佛教宝卷，内容有神道故事、民间故事，如《药王救苦忠孝宝卷》（记神医孙思邈的事），《蓝关宝卷》（记韩湘子度其叔韩愈的事），《吕祖师度何仙姑因果卷》（吕洞宾劝化何仙姑学道）、《白蛇宝卷》、《梁祝宝卷》、《孟姜女宝卷》、《鹦哥宝卷》、《红灯宝卷》、《赵氏贤孝宝卷》等。
  清朝和民国时期，永昌县说唱宝卷的活动，比较普遍。中华人民共和国成立以后，由于社会主义新文化在城乡不断发展，这一民间文艺形式只在红山窑、新城子等偏僻乡村流行，但终因卷本内容和说唱形式陈旧，逐步被淘汰。1985年，新城子镇文化站搜集整理了几本宝卷，送兰州大学研究。
  七、盲艺人说唱
  永昌县盲艺人说唱，在清、民国时期已成为民间喜闻乐见的文艺形式之一。这种文艺形式，以师带徒的方式代代相传，一直延续到当代。群众称盲艺人为“瞎仙”，称他们说唱为唱“贤孝”（一说弦萧），这种“贤孝”大都有唱本，属民间通俗说唱文学的一种。盲艺人由别人按唱本教他们默记。唱本按其内容，大体可分三种类型，第一类是以传统历史剧、历史小说、神话故事改编的，如《宝莲灯》、《李彦贵卖水》、《五典坡》、《汗巾记》、《昭君和蕃》、《小姑贤》、《四神姑下凡》等；第二类是民间流传的或艺人自编的，如《大包媒》、《打懒婆》、《王婆骂鸡》等；第三类是带有封建迷信色彩的，如《包爷三下阴曹》、《二十四孝》等。
  盲艺人说唱的“贤孝”，大多数比较健康，加上艺人说唱技巧，确能在嬉笑怒骂之中起到鞭笞贪虐，抑恶扬善的作用。“贤孝”曲词多用地方口语表现。曲调自成体系，有高腔、平腔、浮腔、送东、下楼、莲花、五更、五点红等10多种调子，曲调低沉稳健，表现力强。唱“贤孝”伴奏乐器主要有四胡、二胡、三弦、碰铃、竹瓦子等。说唱时不化妆，不表演，不讲究场地，说唱的人多可分角色说唱，人少则一人单唱，自己伴奏。民国时，盲艺人为谋生计，走乡串户卖唱。到农闲或节日期间，有的地方约请盲艺人唱曲子，活跃文化生活。1949年以后，政府文化部门组织盲艺人学习，向他们宣传新思想、新道德、新文化，对“贤孝”的内容进行了审查鉴别，易除了糟粕部分，编写了新词，受到群众欢迎。“文化大革命”中，盲艺人说唱被视为“四旧”而禁止。1978年以后，盲艺人说唱又流行于城乡。后来随着录音机、电视机的普遍使用，听盲艺人说唱的人越来越少。为了不使这一民间文化失传，县文化馆曾把词曲搜集整理谱写出来油印保存。
  八、民歌 少年
  民歌在永昌县流行范围较广。歌词大致分为两种，一种是流传下来的，如《十里亭》等；一种是群众自创自编的，如《彩花》、《新九月》、《绣香袋》等。歌词内容多以反映人民生活和抒发思想感情为主。有的鞭笞旧社会的黑暗，歌唱新社会幸福生活和自由婚姻。如《生活在人间》、《实心为你》等；有的针砭时弊陋习，提倡移风易俗，如《禁鸦片》等；还有的借历史人物或神话故事讽喻褒扬世事。民歌曲调比较固定，群众可以依抒发的主题填写新词。党的十一届三中全会以后，农村中还出现了歌唱党的富民政策的民歌《十唱责任制》等，不断丰富着民歌内容。民歌的曲子来源比较复杂，有的是流散于民间的宫廷曲子，如《翠花宫》、《柳叶青》等；有的唱民间传统小调，如《绣荷包》、《割韭菜》、《王哥放羊》、《送情郎》等；还有的歌曲、歌词其保留部分带有青海、陕西等地民歌的特点，反映商客、脚夫的流寓生活。近代以来，驼帮、驴帮频繁地往返于永昌与陕西、青海、宁夏等地，年深日久，外地民歌与永昌民歌融合，变成了永昌民歌的一部分。永昌民歌地方独立性不够，没有形成象陕北民歌、青海花儿那样独特的地方特色。
  “少年”，也叫花儿，流行于永昌县南部沿祁连山地区，由青海传入，用固定的曲调一边编词一边唱，一般以对唱为主。在田间地头劳动时，或在深山樵牧，旅途跋涉中，引亢高歌，借以抒发感情，驱散疲劳和寂寞。其创作方法，多采用对比、夸张的手法，有的含蓄深刻，耐人寻味；有的平铺直叙，一语破底。
  永昌流传的少年，内容很广，但多数以歌唱爱情为主，如《牡丹花开在河沿上》、《牵连走不开》、《包办婚姻害死人》、《尕妹是才开的牡丹》等。1949年以后，人民政府重视民歌的搜集整理工作，在保留精华，易除糟粕的原则下，县文化馆进行了搜集整理工作，油印成册，提供乡镇文化站让群众传唱和保存。
  九、刺绣 剪纸 雕塑 刻字
  刺绣永昌县民间刺绣历史悠久，城乡各地比较普遍。据调查，在历史上，群众多喜欢在布鞋、袜底、袜跟、枕头、窗帘、桌帐上刺绣花草、兽禽和虫鸟等各种图案，富有人家还有在衣袍上绣花的。个别刺绣技术高超的，也有揽活刺绣或出卖刺绣成品的。中华人民共和国成立初期，城乡妇女兴穿宽袖上衣和宽短裤，喜欢在袖口、裤口边绣花。至1980年以后，虽然服装成品花样多，不需刺绣，但是城乡群众却喜欢在袜底、袜跟、鞋垫以及家具、被褥护布上绣上各种表示生活美满、吉祥如意等内容的图案。农村婚嫁，还时兴新娘给婆家亲友的布制礼品上刺绣。县文化馆也征集组织过绘画、刺绣作品展览。
  剪纸剪纸虽在永昌县不够普遍，但世代相传。每逢过年过节，一些有技巧者用色纸剪刻多种艺术品，贴在窗上、门上或布置于室内。尤其在老年丧事上，主人家要请剪纸艺人做出很多“纸活”。虽然这些东西用意带有迷信色彩，但它本身却是一种具有独特风格的剪纸艺术。为挖掘剪纸艺术，县文化馆于1958年组织了全县文艺擂台赛，剪纸艺人当众表演，受到了观众好评。
  雕刻、刻字清末民初，永昌有几个搞雕塑的师傅，曾为庙中塑制过泥人佛像。民国后期，永昌县城曾有一户姓张的师傅塑制泥人，泥兽之类的工艺品出卖。刻字者较多，但只刻图章、名章。1949年以后，刻字艺术逐步发展，永昌刻字社有两个师傅刻字艺术比较高超，个别刻字爱好者在业余也创作一些篆刻艺术品，但未曾发表过，雕塑只有一些高中学生和社会青年自学自创，县上没有具体组织过创作。