黔西南州图书馆

朋友，当你在自己的房间，或者在公共场所看到一幅好的国画的时候，你一定会产生一种美感。当走进挂着琳琅满目的国画展览大厅的时候，你会感到目不暇接，美不胜收。不过，你也一定会产生这样的问题：对于这形形色色的国画应当怎样去欣赏呢？
  一位翻译家，要想完美地翻译好一部作品，就要了解作品的特色，了解作品产生的历史，理解这件作品所要表达的内在含义。我认为欣赏中国画也是这个道理。
  中国画大致分为人物、山水、界画（指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺划线的绘画）、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；技法上分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色，水墨等形式；画幅形式有：壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等，并以特有的装裱工艺对画幅进行装潢。
  中国画具有悠久历史，从1949年在长沙楚墓出土的晚周帛画中可以看到，当时的画家们就以想象和概括、夸张和变形等作为艺术创作的手法了，特别是以线条作为主要的造型手段，为我国绘画艺术奠定了基础。中国人物画成熟于战国时期。六朝时以书法入画，以及“没骨”画法（不用墨线钩，直接用色彩描绘物象）的出现，对中国画的变革起了推动作用。隋唐的美术发展是盛况空前，出现一大批美术家和现实主义优秀绘画作品。五代两宋时，成就最为突出的是山水、花鸟画。清朝康熙至乾隆时期政局的稳定，为文化艺术的发展创造了条件，使元以后一度停滞、衰落的绘画艺术又有了新的发展。出现了八大山人以及扬州八怪等著名的画家。解放以来，我们的艺术家们，坚持古为今用，洋为中用，把中国画技法和西洋画的技法有机地融为一体，使中国画在艺术上更趋完美。
  在长期的发展中，中国画形成了独自的特点，它要求以形传神，形神兼备。形，我想这是不言而喻的；所谓神，就是神气和性格，神是内在的、本质的东西。一幅优秀的国画，不是片面追求外形之似，而是“以形写神”，透过外形之似，表现一定的思想感情、个性趣味。了解这一点有助于我们对一幅作品的欣赏。除此以外还要从一幅画的意境，构图、用笔、设色以及作品上的书法与画面内容的联系等几个角度去欣赏。
  意境，是一幅画中所体现的思想、感情的境界，要想使画有意境，画家就应赋情于景，有了情的景，也就有了“意境”。画以有意境为贵。构图，就是画面的布局。如何布局似乎没有一定的法则，而是随画家的意念来安排。但是一般来说应注意宾与主、虚与实、繁与简等几个方面的问题。主体突出可以使一幅画的主题鲜明，给人以清晰具体的印象。我们的视觉、触觉所能及的事物为实，而视觉、触觉之外的现象为虚。在创造艺术中，虚的现象，往往借助于实的事物来表现，例如：“踏花归去马蹄香”，这个“香”字无法直接表现，只能通过几只蝴蝶追逐着、围绕着行走的马蹄来表现。再如：“十里蛙声出山泉”，大画家齐白石，也无法直接表现“蛙声”，于是他画了山涧流水中游出了一些蝌蚪，用来表现山涧青蛙多，似乎蛙声就在耳边齐鸣。
  评价绘画作品的好与坏，不能以画面构图的繁与简作为标准，也可能画家用寥寥数笔就表达了一个完整的意境，也可能画家把自己的思想感情赋于工整、细腻的描绘之中。在色彩的运用方面，画家可以运用自然色，也可以用夸张的色彩来突出画中的主题，表达一定的思想感情。
  可以说诗、书、画相结合是中国画所具有的一个突出特色。书法是绘画的基础，画中的诗可以帮助我们理解画的意境。所以，当我们欣赏中国画时，一定要把画中的书法和诗文作为一幅画的整体来欣赏。
  总之，欣赏一幅国画时，主要是看这幅画是否“气韵生动”。人们看画，一眼就能看出画中画的是人、是马、是树、是山、是水、是花、是鸟，这就是说画家在画面上较准确地画出了这些物体的外形。进而，我们可以从画中能看出人物的喜怒哀乐的感情，马的活泼生动的姿态，树木挺拔苍翠的气势，高山的雄伟，江水的浩荡，等等情景，得到了一种诱人的情趣和美的感受，这就是绘画所表达出来的气韵，这是我们欣赏中国画时最重要的一步。其次，我们还要看画面布局是否合理，运笔是否流畅，色彩是否明快。这可以帮助我们理解画家的思想境界。
  优秀的绘画作品，具有很高的欣赏价值。它可帮助我们了解历史和现实，可以提高我们的道德、文化素养，唤起我们热爱祖国，热爱生活的高尚思想情操。