三亚市图书馆 内容
近年来，诗歌似乎不大景气。但写诗的人仍有不少。在我们收阅的来稿中，多数是新诗，而作者大都是初学写诗的年轻人。他们的作品存在着种种毛病，其中一种就是不注意或不重视诗的音乐美，常把“诗”写成了分行排列的散文。本文拟谈谈这个问题，以供学诗者参考。
诗歌的音乐美，是它有别于其余文学品种的特征之一。在古代，它同音乐、舞蹈是连在一起的。究其源头，又可追溯到原始的劳动号子。不管诗歌后来如何分支别派、种类繁多，都继承着它的老祖宗——劳动号子的“血统”，那就是强烈的音乐性。这一特性，要求诗的语言必须有鲜明的节奏、铿锵的音调与和谐的声律，造成音韵的回环，使诗意表述得更为完美，让感情的抒发更加酣畅淋漓，从而更能引起读者的共鸣或快感。德国大诗人歌德说：“……音律和形式可以随不同方面和不同景致而变化多端，不拘一格，用这种办法可以把整体描绘得晶莹透澈。”（《歌德谈话录》，12页）。可见，诗歌音律的重要作用是不应忽略的。
自诗歌诞生以来，诗人们为了增强它的音乐性，曾创造了种种优美的诗歌格律。中国唐代的律诗、绝句，以及宋词、元曲；古希腊的英雄史诗，印度的“颂体诗”，莎士比亚的十四行诗等，在平仄、音步或句式、行数等方面，都有严格的规定。与此相对应的自由体诗，虽然可以不受格律的约束，但并不等于可以不讲究音乐美。古人锤字炼句，除了要提高字句的准确程度外，还考虑到使它们读来能朗朗上口。现代的自由诗甚至可以不押韵，却也需顾及诗句内部的音乐律动，使句子具有更强的可吟性。而做到了这一点，亦能在某种程度上弥补诗意的一些不足。
那么，怎样才能使诗歌富于音乐美呢？我认为：无非要正确理解和处理好语言音调的高低和轻重、节奏的缓慢与急促、声律的整齐与参差这样几个关系。古人作诗，忌犯“孤平”；我们写白话诗，也总不能把太多的仄声或平声字叠在一起，总要有高有低，有轻有重，并且错落有致，念起来才好听。节奏则要疾徐有度，急缓相彰，使之既有变化，又可配合感情的抒发。至于整齐和参差的关系，我们的祖宗老早就注意到了。唐代的律诗，看起来整齐，但平仄与对仗的规定是参差的。比如它只要求中间两联对仗，而其余四句均不需对仗．这便是整齐中有不整齐。写作新诗，亦应如是。即使一首诗中每句话的字数、音步可以一样，也应使构成每个音步的字数有所变化，以在整齐中求得参差。否则，就会显得呆板。
追求诗歌的音乐性，还需了解、尊重和服从我们民族的审美趣味。汉语有自己的规律和发音特点，汉语的诗律即由此产生，有着自己的特色。比如汉族的民歌和古诗多押尾韵，但其他民族却未必这样。俄罗斯的民谣就根本不押韵，仅通过重音和轻音排列组合成各种节奏（音步）。俄国大诗人涅克拉索夫的长诗《谁在俄罗斯能过好日子》，采用的也是此类写法。这很符合他那个民族的审美观点，但我们却不宜以上述形式来写诗。汉语新诗的音律，必须继承我国古典诗歌和民歌的传统。因此，我们在学习古诗与民歌的时候，应把钻研它们的音律作为一项内容。外国诗歌的音律，亦可借鉴。但需消化，为我所用，而不应盲目模仿。
笔者不才，写诗不多，也没有什么能使自己满意的作品。但在写作的时候，我对诗句的节奏和音律，倒还是比较讲究的。我尝试写过一些“新格律诗”；如《云山恋》（载《天涯》1980年二期），隔行押尾韵，每句诗四个音步，都以双音收尾。除散文诗而外，作其他诗均力求用响亮的平声字押韵，而且阴平韵和阳平韵交错使用。非韵句则均以仄声字为尾音。每句诗都力求平仄参差，特别是句中与句末更要讲究字音的轻重搭配。除特殊情况外，句子还要避免相继使用一连串的同音或重音字收尾，而尽量使句尾音能高低交错。……凡此种种，都是我从古典诗词和民歌（主要是海南崖州民歌）那儿学习、变通过来的。当然，拙作有些诗句未必尽合上述音律，那是为着使内容不致受到妨害的缘故。
诗歌的音律，是诗歌形式的一个重要方面，是为内容服务的。一首诗的成败得失，关键当然不在形式，而在内容。因此，作诗主要地应在意境开拓和思想内涵上下功夫。忽略了这一点而片面去追求音乐美，就会陷入形式主义。但无视形式、音律对内容的反作用，也是不对的。要熟练地掌握和驾驭诗歌的形式和音律，仍需经过长期而艰苦的学习与实践。但对初学写诗的人来说，先懂得一点这方面的知识，以便在诗艺探索中有一个明确的目标，却是很有必要的。
1985年1月12日于《海南日报》社
诗歌的音乐美，是它有别于其余文学品种的特征之一。在古代，它同音乐、舞蹈是连在一起的。究其源头，又可追溯到原始的劳动号子。不管诗歌后来如何分支别派、种类繁多，都继承着它的老祖宗——劳动号子的“血统”，那就是强烈的音乐性。这一特性，要求诗的语言必须有鲜明的节奏、铿锵的音调与和谐的声律，造成音韵的回环，使诗意表述得更为完美，让感情的抒发更加酣畅淋漓，从而更能引起读者的共鸣或快感。德国大诗人歌德说：“……音律和形式可以随不同方面和不同景致而变化多端，不拘一格，用这种办法可以把整体描绘得晶莹透澈。”（《歌德谈话录》，12页）。可见，诗歌音律的重要作用是不应忽略的。
自诗歌诞生以来，诗人们为了增强它的音乐性，曾创造了种种优美的诗歌格律。中国唐代的律诗、绝句，以及宋词、元曲；古希腊的英雄史诗，印度的“颂体诗”，莎士比亚的十四行诗等，在平仄、音步或句式、行数等方面，都有严格的规定。与此相对应的自由体诗，虽然可以不受格律的约束，但并不等于可以不讲究音乐美。古人锤字炼句，除了要提高字句的准确程度外，还考虑到使它们读来能朗朗上口。现代的自由诗甚至可以不押韵，却也需顾及诗句内部的音乐律动，使句子具有更强的可吟性。而做到了这一点，亦能在某种程度上弥补诗意的一些不足。
那么，怎样才能使诗歌富于音乐美呢？我认为：无非要正确理解和处理好语言音调的高低和轻重、节奏的缓慢与急促、声律的整齐与参差这样几个关系。古人作诗，忌犯“孤平”；我们写白话诗，也总不能把太多的仄声或平声字叠在一起，总要有高有低，有轻有重，并且错落有致，念起来才好听。节奏则要疾徐有度，急缓相彰，使之既有变化，又可配合感情的抒发。至于整齐和参差的关系，我们的祖宗老早就注意到了。唐代的律诗，看起来整齐，但平仄与对仗的规定是参差的。比如它只要求中间两联对仗，而其余四句均不需对仗．这便是整齐中有不整齐。写作新诗，亦应如是。即使一首诗中每句话的字数、音步可以一样，也应使构成每个音步的字数有所变化，以在整齐中求得参差。否则，就会显得呆板。
追求诗歌的音乐性，还需了解、尊重和服从我们民族的审美趣味。汉语有自己的规律和发音特点，汉语的诗律即由此产生，有着自己的特色。比如汉族的民歌和古诗多押尾韵，但其他民族却未必这样。俄罗斯的民谣就根本不押韵，仅通过重音和轻音排列组合成各种节奏（音步）。俄国大诗人涅克拉索夫的长诗《谁在俄罗斯能过好日子》，采用的也是此类写法。这很符合他那个民族的审美观点，但我们却不宜以上述形式来写诗。汉语新诗的音律，必须继承我国古典诗歌和民歌的传统。因此，我们在学习古诗与民歌的时候，应把钻研它们的音律作为一项内容。外国诗歌的音律，亦可借鉴。但需消化，为我所用，而不应盲目模仿。
笔者不才，写诗不多，也没有什么能使自己满意的作品。但在写作的时候，我对诗句的节奏和音律，倒还是比较讲究的。我尝试写过一些“新格律诗”；如《云山恋》（载《天涯》1980年二期），隔行押尾韵，每句诗四个音步，都以双音收尾。除散文诗而外，作其他诗均力求用响亮的平声字押韵，而且阴平韵和阳平韵交错使用。非韵句则均以仄声字为尾音。每句诗都力求平仄参差，特别是句中与句末更要讲究字音的轻重搭配。除特殊情况外，句子还要避免相继使用一连串的同音或重音字收尾，而尽量使句尾音能高低交错。……凡此种种，都是我从古典诗词和民歌（主要是海南崖州民歌）那儿学习、变通过来的。当然，拙作有些诗句未必尽合上述音律，那是为着使内容不致受到妨害的缘故。
诗歌的音律，是诗歌形式的一个重要方面，是为内容服务的。一首诗的成败得失，关键当然不在形式，而在内容。因此，作诗主要地应在意境开拓和思想内涵上下功夫。忽略了这一点而片面去追求音乐美，就会陷入形式主义。但无视形式、音律对内容的反作用，也是不对的。要熟练地掌握和驾驭诗歌的形式和音律，仍需经过长期而艰苦的学习与实践。但对初学写诗的人来说，先懂得一点这方面的知识，以便在诗艺探索中有一个明确的目标，却是很有必要的。
1985年1月12日于《海南日报》社
