泰安市图书馆

山东柳琴［泰安市］ 市级非物质文化遗产 山东柳琴又有花鼓、肘鼓子、拉魂腔、锣鼓冲子等诸多名称。原属山东花鼓之东路，因伴奏乐器为柳叶琴而名曰柳琴。1960年全国职工业余文艺会演，禹村煤矿工人薛传训演出自编柳琴《越唱心里越快活》后，该曲调流传我国北方各地，多有依曲填词的作品。 花鼓的历史较为久远。清朝嘉庆年间(1796一1820),滕县城北苏楼文武秀才苏金门组织班社，以柳木挖空上覆桐木薄板，缀以丝弦，制成双项七品的柳叶琴。其声清脆激越，用于演唱伴奏，益增华彩。苏楼柳琴名声大噪，相继有不少爱好者来苏楼投师学艺，各地班社慕名前来交流演出亦日渐增多。各具特色的花鼓、四句腔、肘鼓子唱腔，相互融合吸收形成了具有代表性的锣鼓冲子。并在苏金门指导下借鉴柳子戏的《山坡羊》《耍孩儿》，产生了四句帮腔与落腔尾音翻高八度的唱法，形成了早期的拉魂腔(亦曰拉后腔)的特色唱法。 清代末叶，拉魂腔也已由自弹柳叶琴演唱“篇子”的形式,更多地发展成为“对子戏”。努力摆脱“一人多角”的说书特点，向固定角色的戏曲化发展。 进入民国以来，拉魂腔女艺人的出现,结束了缘自花鼓的男扮女的传统做法，促进了表演艺术的提高，成为一个发展阶段的标志。 1960年5月，原曾习拉魂腔旦角演唱的禹村煤矿工人薛传训，自编自演柳琴《越唱心里越快活》，赴北京参加全国职工文艺会演引起轰动。被电台录音播放，并拍入纪录电影《红花朵朵幵》。后天津、北京专业、业余演唱者日多，北方各省市曲艺团队都有演唱，唱腔、伴奏得到不断丰富，出现了独唱、对唱、四人表演唱、群唱等形式。其基本唱腔是薛传训在拉魂腔女唱腔基础上，发展创造形成的一套相对完整的新的唱腔。山东柳琴的曲调由引句、主曲、尾句3部分组成。节奏明快，流畅活泼，鲜明地保留了尾句落腔翻高八度的艺术特色。