山东省图书馆

柳琴戏，也叫“肘鼓子”、“拉魂腔”、“小戏”。1954年华东地方戏汇演时，经专家磋商，根据其伴奏的乐器一一柳叶琴，命名“柳琴戏”。它是鲁南、苏北、皖北、豫东一带流行的主要地方戏剧种。特别在郯城，几乎村村能演，人人会唱。相传，它是由泉源头一带的“姑娘腔”、“姐儿妞”演变发展而来。
  旧社会，郯城十年九荒，天灾人祸交替发生，广大劳苦群众处于饥寒交迫之中。人们为了生存，只好拖家带眷，乞食四方。乞讨中，发现用唱民间小调，比呼婶子喊大娘好要，要得也多。开始多是姑娘、年轻媳妇唱，人们管这叫“唱门子”。久而久之，人们称呼这种形式为“姑娘腔”。当时的姑娘腔，多是民间小调、俚曲，如“小五更”、“四季调”、“十二个月”等等。随着时间的推移，人们在长期的演唱过程中，有的伴随着感情变化，或因情、或因景，一边唱，一边下意识地扭动，有时敲起“要饭瓢”以和节拍。后来，这个动作、“伴奏”被有意识地使用，甚而被学习、被沿用、被改进、被推广。这样的形式，人们称之为“姐儿妞”。郯城有这样一首民谣：“要听姐儿妞，一溜山根泉源头。”可见其流行之广。
  另有一说为“姐儿牛”。泉源头一带系山岭地，农户几乎家家户户喂牛喂驴，夏天一早一晚或雨后，姑娘、小伙子赶着牛驴，漫山遍野放牧。姐儿们相互嘻戏，兴起处，放声高歌，或合唱，或对唱，间或伴以一些动作，随后也用之于沿街乞讨中，人们称之为“姐儿牛”。名字虽异，但内容相同，同为谋生的一种手段，只是“牛”、“妞”之别罢了。
  在这个时候，流行于民间“迎神”、“安神”、“送神”等封建迷信活动时演唱的曲调，也被融于乞讨中。她（他）们所使用的绑在肘上的狗皮鼓，被借用为伴奏乐，“肘鼓子” 于是流传开来。所以老艺人讲的肘鼓子有 “九腔十八调”也就是这样来的。它有民间小调、俚曲，也有神事活动的动作。这些源于民俗活动的旋律，更为人民所熟悉、所喜爱，肘鼓子备受人们的欢迎，也就在情理中了。
  随着演唱内容的延伸、扩展，表演形式的戏剧化，肘鼓子不敷使用了。开始，人们在要饭瓢的基础上，镶上木板，竖上琴杆，钉上品位，诞生了原始的柳叶琴。尽管其音色、音域有一定的限制，但较之敲击的瓢和绑在肘上的狗皮鼓，却大大地前进了。后来，终因琴肚太大，携带不便，音色不佳，逐渐地被加以改进。清末民初，巧木匠吴福增，制作了状似柳树叶的柳叶琴，获得了“盖山东”的美誉。解放后，颇具规模的徐州柳琴剧团、临沂柳琴剧团等都曾向吴的徒弟谢银光订做柳叶琴。现在，郯城县庙山镇岳庄村高庆贺等人制作的柳叶琴，仍然是闻名遐迩。
  柳琴戏在演变过程中，就是这样由简到繁，逐渐丰满起来的，开始的“唱门子”，慢慢地演变成一人演唱，一人伴奏；一人扮演故事中的各主要角色，一人伴奏兼充任副角。或三人演唱，或多人演唱，有条件的就设摊演出了，这叫“撂地摊子”，也就是所谓“抹帽子戏”，一人兼任多个角色，戴上帽子为甲，脱下帽子为乙，挂上髯口唱须生，脱下髯口当小生。一条纱巾多种用途，道具简陋，更谈不上行头。基于当时的低收入（仅可煳口），演出方便，人数一般不多，七八个人就是好的了。用他们的行话说：“七忙八不忙，九人有戏房。”意思是说，有八个人就可以组成一个演出团体。戏剧化的程度日益成熟，设摊演唱日趋发展，唱腔要求日益丰富。于是，各式各样的民歌小调也在逐渐被消化、被吸收。像郯城较为著名的民歌：《山坡羊》、《豆芽黄》、《扎花鞋》等的某些旋律，也就被融为其基本唱腔了。如行腔中最具特色的又经常使用的小七度上行大跳，就是吸收了《扎花鞋》中的末一句。
  由于演员的四方流浪，各地民歌特色特长的滋润营养，肘鼓子以它独特的韵律，朴实优美的曲调，缠绵悦耳的音色，耐人寻味的故事情节，浓郁的乡土气息，使人听了恍似把人的“魂”拉走了，于是又有了“拉魂腔” 之名。
  为了拉魂腔的演唱有声有色，在晚清，梁家庄艺人梁学会（又名学四），从沙墩艺人张秀荣、张秀起处，学习了一些京剧的锣鼓经，“双抱边”、“三柱香”、“四面镜”、“水底鱼”等被移植过来，充实了拉魂腔的文武场。30年代，梁的徒弟李忠玉、田成玉等人进一步学习、移植京剧的锣鼓经，柳琴戏的打击乐更加充实、完善了。据峄县老艺人马学成、徐州老艺人冯玉贵、新沂的季良奎等讲,田成玉的锣鼓经还传到徐州、峄县、邳州、新沂等地，使柳琴戏更加充实、完美，同时也扩大了它的活动范围。
  早期的柳琴戏虽社会地位不高，但在广大人民群众中却倍受欢迎。最早的金姓艺人在郯南一带颇有名气，后又以邱、黄二门派世代相传。民国初年，沙墩村张秀荣、张秀起、杨二群等人组织的班社，一度发展到20多人，活跃于苏北、鲁南一带。民国20年（1931年）,著名艺人梁学会曾带10余人的班社，往返上海，演出近一年时间。郯城县在1981—1983年汇演以及后来的多次调演中，各乡镇选送节目，也多是柳琴戏。1984年，为顺应形势的发展，郯城京剧团改编为柳琴剧团，至今仍活跃在广大农村，为农村的两个文明建设，做着应有的贡献。
  在柳琴戏发展的同时，也造就了一大批有才华的演职人员。1953年，临沂柳琴剧团组建时，全是郯城柳琴戏班的原班人马。主要演员骆成训是郯城樊埝村人，李春生是郯城张哨人，张金兰、徐桂霞、徐庆玉等都是郯城三捷庄人。李春生、张金兰在临沂柳琴剧团享有盛名，都曾担任过剧团的领导工作。李春生在1954年山东省第一届戏剧汇演中主演《打干棒》，获演员奖,1957年被中国戏曲家协会吸收为会员。1960年，他主演的《打干棒》、《丝鸾记》的唱段被灌成唱片。他的主要代表剧目有《秦香莲》、《王华买爹》、《瓦岗寨》、《孙安动本》、《十五贯》等，其中包公、孙安、况钟是他最喜爱的角色，倾注了他不少的心血和汗水。张金兰在观众中的印象尤为深刻。她唱腔优美，吐词清晰，垛板赶词，字正腔圆，韵味浓郁。1954年，山东省第一届戏曲汇演，她在《闹书房》中，主演张玉姐，获演员奖。1956年，全省第二届戏剧汇演，她同丈夫邵瑞武一起主演《休丁香》，分别获得演员一等奖和二等奖，1959年，被中国戏剧家协会吸收为会员。1962年，她又与丈夫一起灌制了《王二英思夫》、《三击掌》、《鸿雁传书》、《状元打更》、《秦香莲》、《喝面叶》等唱片，为柳琴的繁荣与提高，做出了一定贡献。观众对他（她）们有这样的赞誉：“看戏不见李春生，两毛钱白扔”，“看戏不看张金兰，白花几毛钱。”
  新沂柳琴剧团的主角王玉风，也是郯城人，一生对柳琴艺术执著追求,1957年，她主演的《张郎与丁香》荣获江苏省首届戏剧会演一等奖。剧中“丁香站在大门旁”、“走过一里回头望”等唱段，音腔高亢嘹亮，低音迂回婉转，全省剧坛为之轰动，并灌成唱片。1988年在骨癌病痛中，她让人抬上舞台，作最后告别演出，一招一式仍一丝不苟，在观众中留下深刻印象。还有活跃在其他柳琴剧团的郯城人，都在为柳琴艺术的提高，发挥着光和热。
  郯城这片热土，孕育和发展了柳琴艺术，培养和造就了一批批柳琴艺人。在这近200年的风风雨雨中，柳琴戏真正搬上舞台，还是始于解放后——共产党领导的新中国。
  李辉