赣州市图书馆 内容
赣县素有戏剧之乡的称号，有“东河戏”、“采茶戏”、“木偶戏”三大剧种。
东河戏 《中国戏曲曲艺词典》：“东河戏”，发源于江西东河（即贡水），渊源于明嘉靖年间赣县清唱“坐堂班”。该戏班于清初正式形成，唱高腔、昆曲，后陆续吸收二黄、西皮等乱弹腔，艺术遗产丰富，为江西省古老剧种之一。
明代中叶，赣东弋阳腔传到赣县。嘉靖年间，在田村白鹭等农村出现了清唱高腔的坐堂班。清顺治三年（1646），玉田（今田村乡）的坐堂班，发展成为正式戏班，名为“玉合班”，唱的是弋阳、青阳腔。清顺治十一年（1654），又出现了昆曲“雪聚班”。起初由苏州来的艺人组成，后戏班扩大，有本地人参加，改名为“凝秀班”。“玉合班”以高腔为主，“雪聚班”以昆曲为主，兼唱高腔。这两个班社是东河戏的渊源。清康熙、雍正年问，江西宜黄腔（俗称“老二黄”）传入赣县，为东河戏所吸收；清咸丰年间，广西桂剧西皮戏传入赣县，又被东河戏所吸收；清光绪间，湖南祁戏班大量涌入赣县，对东河戏的发展影响较大。
东河戏形成之后，逐渐向外发展，不仅流行赣南地区，且流行于粤东的梅县、潮洲、闽西的宁化、归化、连城、永安、长汀等地。除民间有大量业余戏班外，正式戏班，在清乾隆年间便有30多个，分布在今田村、白鹭、南塘、吉埠等乡。清光绪二十四年（1898）劳田“万舞台”，培养了第一代女演员罗喜连等轰动一时，其他班社也相续效法，改变男扮女装的传统做法。民国初年，由于战争和湖南祁剧戏班大量涌入赣县城乡，东河戏班逐渐减少。
1926年，在共产党人陈赞贤的倡导下，东河戏艺人在县城（今赣州市）成立了“梨园工会”，参加了当时的工农革命运动。东河戏班一律改称“舞台”，共有20台。1932年元月，田村乡苏维埃政府和东河戏“蓝衫团”艺人，根据中国工农红军在龙岗反围剿中，活捉张辉赞的战绩，编演了大型东河戏《活捉张辉赞》，在田村“契真寺”演出。戏中塑造了毛主席、朱总司令等人的光辉形象。彭德怀看过后，经加工整理成为十七场东河大型戏。由“双福兴”班社在瑞金向全国工农兵代表大会献演。红军北上抗日后，东河戏班社大部分解散。至建国前夕，只剩白鹭乡桃溪的“玉喜班，田村乡中齐的“玉秀班”，杨梅的“玉合班”和南塘乡劳田的“万舞台”。
建国后，东河戏获得了新生，东河戏班多以乡村名命名，改为农村业余剧团。农忙务农、农闲从艺。专业性的班社有南塘乡钟祖纯为领班的“玉洪班”，于1950年进赣州城东郊戏院演出，后在姚衙前郭家祠演出。1955年组建“赣州东河剧团”（即今赣州地区东河剧团前身）。1985年，全县除业余东河剧团外，有田村“玉合班”专业剧团在县境内和邻县圩镇巡回演出。
东河戏的角色行当，早年沿袭弋阳腔旧制，叫“九角头”：即分为老生、正生、小生、老旦、正旦、花旦、大花、二花、三花，后受外来剧种影响，行当略有增加。
化妆，基本上以红、黑、白三色为主。有时演财神会开金脸。生角不搽粉，文戏不画眉，旦角包头不插花，水袖较短，脸谱多种，基本上与其他剧种大同小异。
服饰，一般要求五蟒、四靠、外带官衣、四官衣、四折子、四女披等。
表演，与一般剧种不同的有《五台会兄》中的“十八罗汉桩”；《林冲夜奔》中的“野鸭步”；《拖肠大战》中的“燎牙”；《黄河摆渡》中的“赤膊上阵”。各班社具有自己的拿手好戏，如俗谚云：“玉合班的耙，凝秀班的蛇”。玉合班演《目莲传》时用真刀真叉，耍耙（铁叉）的演员能从远处掷耙，刺入台柱。难度最大的是“倒插梅花耙”。掷者背向对手，倒掷五耙，分头上、左右手、双腋下，且紧挨身体，非常惊险，堪称绝技。凝秀班演《白蛇传》首创机关布景，名噪一时。
东河戏，集高、昆、皮黄等多种声腔之大成，博采众长，丰富多采。其高腔大戏保持了弋阳腔锣鼓伴奏、人声帮腔的古朴风格，气氛热烈；昆腔戏谨守苏昆规范，典丽优雅；皮黄戏板式多变，风格多样，与高、昆腔相得益彰；舞台语言，以中州韵为基础的“赣州官话”。丑行有时会插用客家方言，以取谐趣。
东河戏的剧目极为丰富，计有847出，分为三大声腔。高腔以演出大戏为主，有《目莲传》、《封神传》、《三国传》、《铁树传》（即《许真君》）、《东游记》、《南游记》、《西游记》、《北游记》等八种连台大本戏，每种有7本，共56本。另有传奇戏和单折，共计225出。昆腔多演传奇名著和单折，共计104出，弹腔有皮黄戏，518出，其中桂剧的西皮戏，10余出，宜黄腔整本戏20余出，另有湖南祁剧和南北词小戏等剧目。
音乐曲调方面，东河戏的高腔保存有弋阳腔曲牌百余支，为“香罗带”、“山坡羊”、“红衲袄”、“新水令”、“风入松”等；昆曲曲牌保存了90余支。曲牌名多同于高腔、乱弹腔，包括二黄、西皮、梆子腔和南北词小调等。
二黄，原名“二凡”、“宜黄调”，包括正调、反调（又称阴皮、还魂调）、底调、唢呐二凡等。板式有起板（即倒板）、慢板（即原板）、快板、滚板、散板、摇板、丢句子。另有四句板（即四平调）、三七板。
安庆梆子腔，即吹腔。用于《打樱桃》、《进城看女》等小戏中。
南北词小调，来自地方曲艺，用于《安安送米》、《牡丹对药》中。
乐队分文、武场。文场：昆曲用扎兹横箫（曲笛）、笙、琵琶、月琴；皮黄用槟榔包（类似板胡）、软弓二胡、三弦、笛子、唢呐等。武场有板鼓、堂鼓、牙板、筛锣、马锣、堂锣、云锣、小锣、大小铙〓等。
常用的吹打牌子有“大开门”、“普天乐”、“风入松”、“太平歌”等。
采茶戏 源于本地茶山“采茶歌”山歌小调和民间灯彩。宋代，赣县茶叶列为贡品。明代，贡新茶牙11斤，茶树面积逐步发展，茶农有唱采茶歌和舞茶篮灯之习。清初，在东河戏影响下，以茶篮、纸扇为道具，载歌载舞，形成地方小型剧种。它分为两类：一是灯戏，又称茶篮灯；一是采茶戏，又称三角班。同源异流。
灯戏，由四季茶歌与茶篮灯舞形成。清初，在县南的王母渡、阳埠、大埠、小坪、韩坊等地有了灯戏班。班社是以姓氏组建，活动地点在宗祠厅堂，演出时间是每年新春正月上半月。以灯腔为主，有唢呐与锣鼓伴奏，节奏鲜明，气氛热烈，欢快跳跃，保持着浓厚的民间灯彩风味。初时剧目不多，由众茶女舞茶灯的《摘茶》到二茶女的《姐妹摘茶》和三人用一条板凳耍的《板凳龙》。同时，还有四茶女耍的《摘茶》、《马灯歌》。清咸丰、同治间，王母渡乡下邦村李碔腾（外号“掱子”师傅）曾流落闽、粤、赣，根据戏曲大班结合灯戏特点，在《姐妹摘茶》的基础上，增加开茶园、炒茶、朝奉别妻、途中落店、闹五更、问茶、报茶名、尝茶议价、送茶下山、卖茶等情节，创编了连台本戏《九龙山摘茶》，后经本村副榜举人李汤凭记录整理。仅王母渡一地灯戏班就有60多个。清末民初，逐步流传到安远、南康、于都等邻县乡村。但由于灯戏规模较大，剧目少，仅限于春节演出，遂逐渐衰落。后来，灯戏班社兼演采茶戏，遂与采茶戏融为一体。
采茶戏，三角成班，两小当家（即小旦、小丑）。初为“二旦一丑”，即姐妹二人上山采茶，手提茶篮边唱边舞。丑角茶童，手摇纸扇，插科打诨。对劳动过程、生活细节以及各种动物形态摹拟，形象逼真、诙谐风趣，为群众喜爱。而封建统治阶级则认为是“淫”戏。不准登大雅之堂，被迫在山坑草坪和破庙之中演出。
采茶戏剧目，当时无剧本，只靠老艺人口授。清初的三角班仅有两旦一丑演出的小戏，一个班社只需七八个艺人，故有“七紧八松九偷闲”之说。清康熙至咸丰年间，发展为“两旦两丑”，剧目大量增加，传统剧目原有100多出，现保留60多出。整本大戏有《四姐反情》、《上广东》、《卖杂货》、《大劝夫》、《满妹添喜》等。小戏很多，一旦一丑的有《哨妹子》、《唐二试妻》、《哨表哥》、《打猪草》等。二旦一丑的有《补皮鞋》、《捡田螺》、《山东卖药》等。二旦二丑的有《钓》、《双捡菌》、《双砍柴》等。
采茶戏的角色，丑行有正、反之分。丑行俊扮为“正丑”，多扮演劳动青壮年男子，具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。戴“一把抓”帽，穿“三花衣”，着“灯笼裤”系“白堂裙”。右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”，走“矮子步”，载歌载舞，轻松活泼，节奏明快。丑行丑扮为“反丑”，多扮演烟鬼赌棍、流氓地痞、浪荡公子等，以生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，相互揭露，自我嘲弄。其表演特点是摹拟动物形象，如“猴子洗脸”、“懒猫抓痒”、“乌龟爬沙”、“鸡公啄米”、“黄狗射尿”、“画眉跳梁”、“蜻蜓点水”等。旦行有老、少之别，服饰为清代美观入时之村妇扮。已婚梳头；未婚扎辫。老者戴青头布；少者戴花头布，表演矫健优美，朴素大方。“扇子花”比丑行更为丰富，即可单手打，又能双手打，千姿百态。身段表演有梳妆、挑帘、整装、圆手、三摆手、提篮手、开门、关门、舞伞、绣花、打鞋底、摘花、捡菌等。步伐有跷、踮、蹉、碎、踮踏、磨子、横蹉、马步等8种。其用语是赣县流行的“客家话”。既通俗畅口，又诙谐幽默，落音带韵味，出言必有趣，善于运用“谜语”和“歇后语”，经常颠倒其词，正语反说，博取笑料。
采茶戏音乐，是单曲牌反复和多曲牌联接的曲牌音乐。根据其来源、风格、弦路、调式及使用情况，分为茶腔、灯腔、路腔和杂调四类，通称为“三腔一调”。
茶腔，是主要声腔，大部分曲牌来自本地民歌。旋律优美抒情，节奏活泼明快。演唱时用“勾筒”的正反弦随腔伴奏，过门加打击乐。“勾筒”是传统的主要乐器，音色浑厚，伴奏时使用两把，定2—6弦（D—A）称主弦，定1—5弦（C—G）称反弦。
灯腔，包括《九龙山摘茶》、《马灯歌》、《大堂花鼓》曲牌在内。其节奏鲜明，律动性大，欢快活跃，加上唢呐及打击乐的有机结合，气氛热烈，具有浓厚的民间灯采风味。
路腔，多为走路用。多数称“湖南调”、过门为“湖南托子”，于清末由湖南传入，久经演唱加工，成为采茶戏腔调中的组成部分。
杂调，曲调的弦律性较强，通俗易唱，在传统剧目中穿插使用。因其来源广，弦路杂，风格不统一，故不做主腔应用。
打击乐器有鼓、板鼓、锣、钹、铙、、小锣等。其节奏活泼明快，优美抒情，有浓厚的地方特色。
清末民初，田村“洪玉堂”艺人朱光明、谢新凤夫妻教养女戴秀子，学演采茶戏，于1924年登台演出，为第一代采茶戏女旦。继之有刘招财、刘日凤、丁财喜等女旦，曾巡回到赣南各县和万安、遂川县及广东的始兴、南雄、和平、五华、兴宁等县演出，影响较大。赣南各县著名艺人谢德胜、邝功海、廖三崽、林善浩等都先后来“洪玉堂”搭班演出。
抗日战争爆发后，采茶班社艺人受国民党及封建把头的欺压、凌辱，将班社演出变成赌场，因而纷纷散班。
建国后，奄奄一息的采茶戏获得了新生。流散艺人纷纷集社，传艺授徒，农村业余采茶剧团星罗棋布。1952年，全县有采茶剧团400多个。1950年3月，田村“洪玉堂”采茶班，首次进赣州城金鱼池演出，后为“大众采茶剧院”。1955年与“和平剧院”合并，成立“赣南采茶剧团”（今赣州地区采茶剧团前身）。
1952年，成立“赣县戏剧改革实验小组”。同年12月，成立“赣县工农剧团”（今赣县采茶剧团前身）。
木偶戏分“提线”和“指头”两种类型。清初传入，敬奉“陈平先师”。初在田村一带建有班社，后遍及全县山区。
“提线木偶”班社，一般由5人组成，以一人提线为主，乐队帮腔，其剧目和声腔，大致与东河戏相同。善演《西游》、《封神》等连台术大戏，且有“弄蛇”、“腾云”特技。大小剧目有300余出，以演神戏为主。白天配合迎神赛会打“八仙”凑热闹，赞颂“五谷丰登”、“六畜兴旺”，称之为“太平戏”；晚上则以连台戏演出。建国后，提线木偶戏班社废除了演神戏的陋习，改为农村业余木偶剧团，加工整理传统剧目。1953年举办木偶戏会演，于1954年成立“赣县木偶剧团”，后因“文化大革命”而解散。在白鹭、田村、湖江等地仍有业余木偶剧演出。
“指头木偶”俗称“蚊帐戏”，是靠指头操纵的小型木偶戏。一人包打包唱。一般是配合庙会或逢圩赶集在街头演出，属江湖乞求性质。剧目大部分取材于《西游》中的片段，有“敲碗”、“顶盘”等特技。在南塘、吉埠、江口、大田、桃江等地均有艺人善演指头木偶。至今，仅剩大田和田村的五陂木偶剧尚时断时续地演出。
第二节 专业剧团 赣县采茶戏 1952年5月，县文化馆以“和乐围”采茶班艺人为主，成立“赣县戏剧改革小组”。同年12月，从全县400多个采茶班挑选了一批优秀演员，正式成立“赣县工农剧团”。由于阵营整齐，名角众多，于1954年分为赣县、南康两个剧团。赣县剧团，1955年转为“国营赣县采茶剧团”后，大多上演传统戏
东河戏 《中国戏曲曲艺词典》：“东河戏”，发源于江西东河（即贡水），渊源于明嘉靖年间赣县清唱“坐堂班”。该戏班于清初正式形成，唱高腔、昆曲，后陆续吸收二黄、西皮等乱弹腔，艺术遗产丰富，为江西省古老剧种之一。
明代中叶，赣东弋阳腔传到赣县。嘉靖年间，在田村白鹭等农村出现了清唱高腔的坐堂班。清顺治三年（1646），玉田（今田村乡）的坐堂班，发展成为正式戏班，名为“玉合班”，唱的是弋阳、青阳腔。清顺治十一年（1654），又出现了昆曲“雪聚班”。起初由苏州来的艺人组成，后戏班扩大，有本地人参加，改名为“凝秀班”。“玉合班”以高腔为主，“雪聚班”以昆曲为主，兼唱高腔。这两个班社是东河戏的渊源。清康熙、雍正年问，江西宜黄腔（俗称“老二黄”）传入赣县，为东河戏所吸收；清咸丰年间，广西桂剧西皮戏传入赣县，又被东河戏所吸收；清光绪间，湖南祁戏班大量涌入赣县，对东河戏的发展影响较大。
东河戏形成之后，逐渐向外发展，不仅流行赣南地区，且流行于粤东的梅县、潮洲、闽西的宁化、归化、连城、永安、长汀等地。除民间有大量业余戏班外，正式戏班，在清乾隆年间便有30多个，分布在今田村、白鹭、南塘、吉埠等乡。清光绪二十四年（1898）劳田“万舞台”，培养了第一代女演员罗喜连等轰动一时，其他班社也相续效法，改变男扮女装的传统做法。民国初年，由于战争和湖南祁剧戏班大量涌入赣县城乡，东河戏班逐渐减少。
1926年，在共产党人陈赞贤的倡导下，东河戏艺人在县城（今赣州市）成立了“梨园工会”，参加了当时的工农革命运动。东河戏班一律改称“舞台”，共有20台。1932年元月，田村乡苏维埃政府和东河戏“蓝衫团”艺人，根据中国工农红军在龙岗反围剿中，活捉张辉赞的战绩，编演了大型东河戏《活捉张辉赞》，在田村“契真寺”演出。戏中塑造了毛主席、朱总司令等人的光辉形象。彭德怀看过后，经加工整理成为十七场东河大型戏。由“双福兴”班社在瑞金向全国工农兵代表大会献演。红军北上抗日后，东河戏班社大部分解散。至建国前夕，只剩白鹭乡桃溪的“玉喜班，田村乡中齐的“玉秀班”，杨梅的“玉合班”和南塘乡劳田的“万舞台”。
建国后，东河戏获得了新生，东河戏班多以乡村名命名，改为农村业余剧团。农忙务农、农闲从艺。专业性的班社有南塘乡钟祖纯为领班的“玉洪班”，于1950年进赣州城东郊戏院演出，后在姚衙前郭家祠演出。1955年组建“赣州东河剧团”（即今赣州地区东河剧团前身）。1985年，全县除业余东河剧团外，有田村“玉合班”专业剧团在县境内和邻县圩镇巡回演出。
东河戏的角色行当，早年沿袭弋阳腔旧制，叫“九角头”：即分为老生、正生、小生、老旦、正旦、花旦、大花、二花、三花，后受外来剧种影响，行当略有增加。
化妆，基本上以红、黑、白三色为主。有时演财神会开金脸。生角不搽粉，文戏不画眉，旦角包头不插花，水袖较短，脸谱多种，基本上与其他剧种大同小异。
服饰，一般要求五蟒、四靠、外带官衣、四官衣、四折子、四女披等。
表演，与一般剧种不同的有《五台会兄》中的“十八罗汉桩”；《林冲夜奔》中的“野鸭步”；《拖肠大战》中的“燎牙”；《黄河摆渡》中的“赤膊上阵”。各班社具有自己的拿手好戏，如俗谚云：“玉合班的耙，凝秀班的蛇”。玉合班演《目莲传》时用真刀真叉，耍耙（铁叉）的演员能从远处掷耙，刺入台柱。难度最大的是“倒插梅花耙”。掷者背向对手，倒掷五耙，分头上、左右手、双腋下，且紧挨身体，非常惊险，堪称绝技。凝秀班演《白蛇传》首创机关布景，名噪一时。
东河戏，集高、昆、皮黄等多种声腔之大成，博采众长，丰富多采。其高腔大戏保持了弋阳腔锣鼓伴奏、人声帮腔的古朴风格，气氛热烈；昆腔戏谨守苏昆规范，典丽优雅；皮黄戏板式多变，风格多样，与高、昆腔相得益彰；舞台语言，以中州韵为基础的“赣州官话”。丑行有时会插用客家方言，以取谐趣。
东河戏的剧目极为丰富，计有847出，分为三大声腔。高腔以演出大戏为主，有《目莲传》、《封神传》、《三国传》、《铁树传》（即《许真君》）、《东游记》、《南游记》、《西游记》、《北游记》等八种连台大本戏，每种有7本，共56本。另有传奇戏和单折，共计225出。昆腔多演传奇名著和单折，共计104出，弹腔有皮黄戏，518出，其中桂剧的西皮戏，10余出，宜黄腔整本戏20余出，另有湖南祁剧和南北词小戏等剧目。
音乐曲调方面，东河戏的高腔保存有弋阳腔曲牌百余支，为“香罗带”、“山坡羊”、“红衲袄”、“新水令”、“风入松”等；昆曲曲牌保存了90余支。曲牌名多同于高腔、乱弹腔，包括二黄、西皮、梆子腔和南北词小调等。
二黄，原名“二凡”、“宜黄调”，包括正调、反调（又称阴皮、还魂调）、底调、唢呐二凡等。板式有起板（即倒板）、慢板（即原板）、快板、滚板、散板、摇板、丢句子。另有四句板（即四平调）、三七板。
安庆梆子腔，即吹腔。用于《打樱桃》、《进城看女》等小戏中。
南北词小调，来自地方曲艺，用于《安安送米》、《牡丹对药》中。
乐队分文、武场。文场：昆曲用扎兹横箫（曲笛）、笙、琵琶、月琴；皮黄用槟榔包（类似板胡）、软弓二胡、三弦、笛子、唢呐等。武场有板鼓、堂鼓、牙板、筛锣、马锣、堂锣、云锣、小锣、大小铙〓等。
常用的吹打牌子有“大开门”、“普天乐”、“风入松”、“太平歌”等。
采茶戏 源于本地茶山“采茶歌”山歌小调和民间灯彩。宋代，赣县茶叶列为贡品。明代，贡新茶牙11斤，茶树面积逐步发展，茶农有唱采茶歌和舞茶篮灯之习。清初，在东河戏影响下，以茶篮、纸扇为道具，载歌载舞，形成地方小型剧种。它分为两类：一是灯戏，又称茶篮灯；一是采茶戏，又称三角班。同源异流。
灯戏，由四季茶歌与茶篮灯舞形成。清初，在县南的王母渡、阳埠、大埠、小坪、韩坊等地有了灯戏班。班社是以姓氏组建，活动地点在宗祠厅堂，演出时间是每年新春正月上半月。以灯腔为主，有唢呐与锣鼓伴奏，节奏鲜明，气氛热烈，欢快跳跃，保持着浓厚的民间灯彩风味。初时剧目不多，由众茶女舞茶灯的《摘茶》到二茶女的《姐妹摘茶》和三人用一条板凳耍的《板凳龙》。同时，还有四茶女耍的《摘茶》、《马灯歌》。清咸丰、同治间，王母渡乡下邦村李碔腾（外号“掱子”师傅）曾流落闽、粤、赣，根据戏曲大班结合灯戏特点，在《姐妹摘茶》的基础上，增加开茶园、炒茶、朝奉别妻、途中落店、闹五更、问茶、报茶名、尝茶议价、送茶下山、卖茶等情节，创编了连台本戏《九龙山摘茶》，后经本村副榜举人李汤凭记录整理。仅王母渡一地灯戏班就有60多个。清末民初，逐步流传到安远、南康、于都等邻县乡村。但由于灯戏规模较大，剧目少，仅限于春节演出，遂逐渐衰落。后来，灯戏班社兼演采茶戏，遂与采茶戏融为一体。
采茶戏，三角成班，两小当家（即小旦、小丑）。初为“二旦一丑”，即姐妹二人上山采茶，手提茶篮边唱边舞。丑角茶童，手摇纸扇，插科打诨。对劳动过程、生活细节以及各种动物形态摹拟，形象逼真、诙谐风趣，为群众喜爱。而封建统治阶级则认为是“淫”戏。不准登大雅之堂，被迫在山坑草坪和破庙之中演出。
采茶戏剧目，当时无剧本，只靠老艺人口授。清初的三角班仅有两旦一丑演出的小戏，一个班社只需七八个艺人，故有“七紧八松九偷闲”之说。清康熙至咸丰年间，发展为“两旦两丑”，剧目大量增加，传统剧目原有100多出，现保留60多出。整本大戏有《四姐反情》、《上广东》、《卖杂货》、《大劝夫》、《满妹添喜》等。小戏很多，一旦一丑的有《哨妹子》、《唐二试妻》、《哨表哥》、《打猪草》等。二旦一丑的有《补皮鞋》、《捡田螺》、《山东卖药》等。二旦二丑的有《钓》、《双捡菌》、《双砍柴》等。
采茶戏的角色，丑行有正、反之分。丑行俊扮为“正丑”，多扮演劳动青壮年男子，具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。戴“一把抓”帽，穿“三花衣”，着“灯笼裤”系“白堂裙”。右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”，走“矮子步”，载歌载舞，轻松活泼，节奏明快。丑行丑扮为“反丑”，多扮演烟鬼赌棍、流氓地痞、浪荡公子等，以生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，相互揭露，自我嘲弄。其表演特点是摹拟动物形象，如“猴子洗脸”、“懒猫抓痒”、“乌龟爬沙”、“鸡公啄米”、“黄狗射尿”、“画眉跳梁”、“蜻蜓点水”等。旦行有老、少之别，服饰为清代美观入时之村妇扮。已婚梳头；未婚扎辫。老者戴青头布；少者戴花头布，表演矫健优美，朴素大方。“扇子花”比丑行更为丰富，即可单手打，又能双手打，千姿百态。身段表演有梳妆、挑帘、整装、圆手、三摆手、提篮手、开门、关门、舞伞、绣花、打鞋底、摘花、捡菌等。步伐有跷、踮、蹉、碎、踮踏、磨子、横蹉、马步等8种。其用语是赣县流行的“客家话”。既通俗畅口，又诙谐幽默，落音带韵味，出言必有趣，善于运用“谜语”和“歇后语”，经常颠倒其词，正语反说，博取笑料。
采茶戏音乐，是单曲牌反复和多曲牌联接的曲牌音乐。根据其来源、风格、弦路、调式及使用情况，分为茶腔、灯腔、路腔和杂调四类，通称为“三腔一调”。
茶腔，是主要声腔，大部分曲牌来自本地民歌。旋律优美抒情，节奏活泼明快。演唱时用“勾筒”的正反弦随腔伴奏，过门加打击乐。“勾筒”是传统的主要乐器，音色浑厚，伴奏时使用两把，定2—6弦（D—A）称主弦，定1—5弦（C—G）称反弦。
灯腔，包括《九龙山摘茶》、《马灯歌》、《大堂花鼓》曲牌在内。其节奏鲜明，律动性大，欢快活跃，加上唢呐及打击乐的有机结合，气氛热烈，具有浓厚的民间灯采风味。
路腔，多为走路用。多数称“湖南调”、过门为“湖南托子”，于清末由湖南传入，久经演唱加工，成为采茶戏腔调中的组成部分。
杂调，曲调的弦律性较强，通俗易唱，在传统剧目中穿插使用。因其来源广，弦路杂，风格不统一，故不做主腔应用。
打击乐器有鼓、板鼓、锣、钹、铙、、小锣等。其节奏活泼明快，优美抒情，有浓厚的地方特色。
清末民初，田村“洪玉堂”艺人朱光明、谢新凤夫妻教养女戴秀子，学演采茶戏，于1924年登台演出，为第一代采茶戏女旦。继之有刘招财、刘日凤、丁财喜等女旦，曾巡回到赣南各县和万安、遂川县及广东的始兴、南雄、和平、五华、兴宁等县演出，影响较大。赣南各县著名艺人谢德胜、邝功海、廖三崽、林善浩等都先后来“洪玉堂”搭班演出。
抗日战争爆发后，采茶班社艺人受国民党及封建把头的欺压、凌辱，将班社演出变成赌场，因而纷纷散班。
建国后，奄奄一息的采茶戏获得了新生。流散艺人纷纷集社，传艺授徒，农村业余采茶剧团星罗棋布。1952年，全县有采茶剧团400多个。1950年3月，田村“洪玉堂”采茶班，首次进赣州城金鱼池演出，后为“大众采茶剧院”。1955年与“和平剧院”合并，成立“赣南采茶剧团”（今赣州地区采茶剧团前身）。
1952年，成立“赣县戏剧改革实验小组”。同年12月，成立“赣县工农剧团”（今赣县采茶剧团前身）。
木偶戏分“提线”和“指头”两种类型。清初传入，敬奉“陈平先师”。初在田村一带建有班社，后遍及全县山区。
“提线木偶”班社，一般由5人组成，以一人提线为主，乐队帮腔，其剧目和声腔，大致与东河戏相同。善演《西游》、《封神》等连台术大戏，且有“弄蛇”、“腾云”特技。大小剧目有300余出，以演神戏为主。白天配合迎神赛会打“八仙”凑热闹，赞颂“五谷丰登”、“六畜兴旺”，称之为“太平戏”；晚上则以连台戏演出。建国后，提线木偶戏班社废除了演神戏的陋习，改为农村业余木偶剧团，加工整理传统剧目。1953年举办木偶戏会演，于1954年成立“赣县木偶剧团”，后因“文化大革命”而解散。在白鹭、田村、湖江等地仍有业余木偶剧演出。
“指头木偶”俗称“蚊帐戏”，是靠指头操纵的小型木偶戏。一人包打包唱。一般是配合庙会或逢圩赶集在街头演出，属江湖乞求性质。剧目大部分取材于《西游》中的片段，有“敲碗”、“顶盘”等特技。在南塘、吉埠、江口、大田、桃江等地均有艺人善演指头木偶。至今，仅剩大田和田村的五陂木偶剧尚时断时续地演出。
第二节 专业剧团 赣县采茶戏 1952年5月，县文化馆以“和乐围”采茶班艺人为主，成立“赣县戏剧改革小组”。同年12月，从全县400多个采茶班挑选了一批优秀演员，正式成立“赣县工农剧团”。由于阵营整齐，名角众多，于1954年分为赣县、南康两个剧团。赣县剧团，1955年转为“国营赣县采茶剧团”后，大多上演传统戏
