景德镇市图书馆

瓷上肖像画始于清末民初，与其他陶瓷艺术相比，历史很短，在各个方面都有待于后人创新发展。景德镇市陶瓷美术家吴康以开拓的精神，在继承前人已有成绩的基础上，改进了以往瓷上肖像画的工艺和画风，创造性地采用西洋油画与摄影相结合，用明暗适宜的笔调来塑造肖像。使之色彩分明，维妙维肖，达到了前所未有的水平。
  吴康，生于一九一四年，安徽泾县人，十三岁从师于邓必诏，学画瓷上人物肖像．在漫长的艺术生涯中，他近师“珠山八友”之一的王琦等陶瓷名家之技，远师古今中外丹青名家画风之长，工于之暇常及街市观摩人物形神，所绘肖像力求传神逼真。早在他十六岁时，就首次试制成功彩色瓷板画像。尔后，又接连创造出二套炉火彩色瓷像，人工底片晒花瓷像及粉彩瓷像等，为瓷像艺术开拓了更多的表现形式。除工艺上的创新外．在瓷像创作中也勤于创新，终于形成了他特有的画风。
  他的瓷上肖像画，形像逼真，立体感强。他在画像前，总是非常认真地对所绘对象进行研究观察：真正把握住对象的外形和内质，然后针对对象特有的气质塑造形象，故其作品形神俱佳，栩栩如生。
  他的作品色调丰富，过渡柔和自然。不论单色或彩色瓷像，色调都能丰富多变，用色自如．在其肖像画里看不到生硬色调，而是用渐变转折来过渡色阶层次，逼真地体现了人体肌肤的质感，
  他的作品用色艳丽明快，对比强烈。如《吉普赛舞蹈》中的人物肤色以偏紫的肉红，表现了吉普赛少女粉嫩的肤色；舞裙用黑中泛红的色彩来衬托人物，以色彩形成对比，使整个画面和谐自然。他的近作展品《桂林》、《安徽黄山》是其代表作，展品是风景画，体现了桂林山水有“江作青罗带，山如碧玉簪”的秀丽迷人之景，及黄山青松历经世态炎凉傲立苍穹之态。