抚州市图书馆 内容
第一节剧种一、旴河戏旴河戏，别名大戏、土戏，流传于全县。
明朝永乐年间（1403～1424年），甘竹曾家有个宗族戏班，唱《孟戏》。《孟戏》搬演孟姜女的故事，用高腔演唱，剧中角色戴面具，有傩舞特点。《孟戏》每年正月演一次，用于本宗族的酬神祭祖活动。弘治年间（1488～1505年），甘竹大路背刘家也兴起《孟戏》。曾、刘两家《孟戏》脚本不同，曾家台本源于南戏旧目；刘家台本酷似明传奇本《长城记》。
清道光年间（1821～1850年），在中寺及大株有演唱皮黄戏的班社。到光绪初年（1875年）皮黄戏风行全县。各地民间班社还邀请了京剧、汉剧、祁剧、抚路戏等剧种的师傅传授剧目。但由于《孟戏》风格有影响力，诸家风格相融合，逐渐地自然地形成以《孟戏》表演风格为基本准绳而融合统一起来的别具风采的新兴地方戏。
清末民初，地方戏开始衰落，每况愈下，高腔戏渐次失传。
中华人民共和国成立后，专业剧团在演出弹腔戏的同时，着手对《孟戏》高腔挖掘抢救，组织音乐工作者记谱。1962年集中全县民间艺人，研究讨论广昌地方戏，甘竹老艺人排演《孟戏》（当时称“傩剧”），专业剧团派人继承学习。1980年《孟戏》再度复苏，以《姜女送衣》、《滴血寻夫》2个折子，参加江西省部分古老剧种汇演。
1981年4月，经江西省文化厅批准，将广昌地方戏正式定名为“旴河戏”。
旴河戏的音乐属多声腔体系，以唱高腔为主，结合唱昆腔、弹腔、吹腔，还吸收了极少量的民歌小调。旴河高腔，曲调悠扬清雅，悦耳动听，具有“歌板舞衫，缠绵婉转”的特点，一唱众和，锣鼓伴奏，多在后句的下半句帮腔，小锣小鼓过门；并有“杂白混唱”的特点。据今人考证，旴河高腔保留了明朝南戏“四大声腔”之一的海盐腔的遗音，系融合海盐、弋阳两腔于一体的戏曲声腔流派。旴河高腔曲牌调式齐全，有的曲牌转换几个调式，还有套曲。曲牌中的主牌子富于抒情和叙事，副版子用于行路观景和对叙交谈，小牌子表达祈祷、感叹、欢庆、逗乐等情绪，念牌子有节奏无旋律，配以锣鼓，渲染感情。
旴河戏的表演动作有独特的身段谱和表演特技，粗犷洒脱，在早期剧目中保留浓郁的傩舞遗风。吁河戏的行当早期由三生、三旦、三花脸组成，称“九门楼”。以后，生、旦、花脸三行中各增1角色发展为“十二门”。吁河戏的舞台美术最早为一桌二椅，以布幔代城楼的装置，专业剧团成立后，舞美装置有景、有灯光、有道具，虚实结合。化妆承袭傩舞面具的格调，发型、脸谱、服饰、砌木等均具特色。
二、采茶戏新中国成立前又叫三角班，主要是宁都采茶戏，由外地班社在头陂、新安、赤水、贯桥、驿前及县城等地演出。广昌边沿山区也有人学演。
1956年7月，于都县采茶剧团来广昌，带来赣南采茶戏。随后成立的专业剧团送戏到每个山村角落，使赣南采茶戏遍及全县。农村中的一些业余剧团也用赣南采茶戏曲调编演小型节目。1981年6月易名后仍用赣南采茶戏曲调演出部分移植剧目。
三、木偶戏别名傀儡戏。因为是吊线木偶，又称“吊戏”、“线戏”。流传于尖峰、千善、长桥、水南、塘坊、大株、杨溪一带。
广昌木偶戏的傀儡子长约盈尺，除身体各个关节可转动外，眼睛也能动。
广昌木偶戏唱腔很杂，依当地群众喜好而定，老艺人称之为“土调”。这土调是被当地语言化了的弹腔、吹腔，有西皮、二黄、高拨子等。在《万花市》一剧中江流僧唱的一段高腔，老艺人称“奶奶腔”。
第二节剧目广昌戏曲剧目繁多。传统剧目以旴河戏最为丰富，其取材多为历史故事，也有神话传说，保留《三金箭》、《碧玉带》、《雌雄弓》等罕见古本。傀儡戏传统剧目也不少，其中有的剧目是其他地方少见的。传统剧目多以手抄本流传于世，总剧本称为“都纲”，角色行当分剧本称为“边纲”。
新中国成立后，专业剧团在整理、改编传统剧目同时，移植和创作大量古装戏和现代戏。
一、传统剧目旴河戏268出，赣南采茶戏8出，宁都采茶戏26出，木偶戏53出。
旴河戏传统剧目刘家《孟戏》（三夜本）、曾家《孟戏》（二夜本）、《画桥分别》、《姜女送衣》、《滴血认夫》（以上均为旴河高腔）、《二度梅》、《九焰山》、《三金箭》、《三宫堂》、《下河东》、《下南唐》、《飞龙带》、《天缘配》、《木门道》、《广武山》、《反八卦》、《反昭关》、《双龙会》、《双钉判》、《双救驾》、《打龙带》、《打金冠》、《节孝堂》、《白玉炉》、《失金钗》、《打金钱》、《百花合》、《回国图》、《合银牌》、《芦花荡》、《两世缘》、《辰州会》、《青石岭》、《征海口》、《鱼藏剑》、《金光阵》、《奇双会》、《春秋记》、《高平关》、《乾坤带》、《乾坤配》、《砂矿志》、《绣鸳鸯》、《焚鹿台》、《满门贤》、《瑞罗帐》、《雌雄弓》、《碧玉带》、《碧玉簪》、《避尘珠》等。
木偶戏传统剧目 《万花市》、《门栓记》、《由天记》、《百忍堂》、《卖水记》等。
二、移植、改编剧目专业剧团移植古装戏47出，移植现代戏76出，改编8出，整理传统剧目7出。
移植古装戏代表剧目 《十五贯》、《女驸马》、《天仙配》、《孔雀东南飞》、《龙女牧羊》、《血溅乌纱》、《刘三姐》、《杜丽娘》、《罗帕宝》、《金麟记》、《皇亲国戚》、《秦香莲》、《望江亭》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《麒麟带》、《乔老爷上轿》、《双丝带》等。
移植现代戏代表剧目 《三月三》、《山乡风云》、《小保管上任》、《龙江颂》、《打铜锣》、《夺印》、《刘介梅》、《刘胡兰》、《红霞》、《红灯记》、《红色的种子》、《杜鹃山》、《李双双》、《李二嫂改嫁》、《沙家浜》、《姑娘心理不平静》、《洪湖赤卫队》、《真情假意》、《爱情的审判》、《智取威虎山》、《霓虹灯下的哨兵》、《货郎记》、《战士在故乡》、《年青的一代》、《甜蜜的事业》等。
改编剧目 《大破天门阵》、《白毛女》、《团圆之后》、《抢伞》、《芦花冻子骞》、《金凤朝阳》、《相亲》、《雷雨》等。
三、创作剧目专业剧团创作剧目24出。代表剧目有：《一担粮》、《三代仇》、《三点一线》、《山下人家》、《山区半边天》、《上坡》、《心连心》、《水管问题》、《打石臼》、《黎明前的考验》（上、下）、《玄磷春梦》、《尖峰游击队》、《江昌富》、《并蒂莲》、《抢存折》、《吁江激浪》、《迎春店》、《两块二毛二》、《责任》、《看图片》、《怎么谈不拢》、《活捉罗横霸》、《程鹏与红梅》。
第三节代表剧目的创作、改编和演出一、《孟戏》 旴河戏传统剧目，因演唱孟姜女的故事而得名。所唱声腔为旴河高腔。有甘竹大路背刘家《孟戏》（三夜本）和甘竹赤溪曾家《孟戏》（二夜本）。
刘家《孟戏》剧本来源为谢梅生手抄本。声腔来源为陈立庆传唱，芦青记谱本。谢梅生录音带。声腔整理为芦青、肖洪。1962年12月，在广昌县戏曲工作会议上，甘竹老人演出此剧。1984年10月，广昌县旴河戏剧团演出此剧，由江西省戏曲研究所录像。《画桥分别》，曾家《孟戏》之一折。剧本整理和导演刘则肃，声腔整理甘朝光、芦青。1982年10月，在中央文化部、中国戏剧家协会、江西省文化局和中国戏剧家协会江西分会举办的“纪念汤显祖逝世366周年””活动中，广昌县旴河戏剧团演出此剧，江西人民广播电台录音播放。1984年10月，被江西省戏曲研究所录像。
《姜女送衣》刘家《孟戏》之一折。剧本整理和导演为刘则肃，声腔整理为芦青。1980年10月，广昌县采茶剧团在江西省部分古老剧种汇报演出中演出。1982年10月，在纪念汤显祖逝世366周年活动中演出。两次都由江西人民广播电台录音。1984年10月，由江西戏曲研究所录像。
《滴血认夫》曾家《孟戏》之一折。剧本整理和导演刘则肃，声腔整理芦青。1980年10月，参加江西省部分古老剧种汇报演出。1982年10月，在纪念汤显祖逝世366周年活动中演出，江西人民广播电台两次录音。1984年10月，由江西戏曲研究所录像。
二、《怎么谈不拢》 《怎么谈不拢》为小型赣南采茶戏。“集体创作，辛幸执笔”（引自同名戏曲片字幕）。导演刘则肃，音乐设计芦青。马紫云饰徐招秀，张奕昌（后由赣南采茶剧团张宇俊）饰李新有。
该剧原名《老两口之间》，作较大修改后，更名《怎么谈不拢》。1964年春，广昌县采茶剧团根据修改本排演，参加赣州地区现代戏会演。
同年冬，参加江西省现代戏汇演，华东区现代戏汇报演出。正式演出前，到“南京路上好八连”等单位慰问演出受到好评。1965年1月，《怎么谈不拢》在上海公演，上海电视台播放了录像。上海人民广播电台播放了录音。1965年，剧组赴京汇报演出，在中南海受到李先念、罗瑞卿、周扬等接见。1965年夏，上海天马电影制片厂将该剧拍摄成彩色戏曲片，在全国发行。
1964年10月，《江西日报》首次发表该剧本，1965年《俱乐部》杂志、华东戏曲丛刊《小戏曲选（1）》（上海文化出版社）收载了该剧本。这期间，《人民日报》及上海三家报纸、江西省，地党报发表多篇评论，赞扬剧本及演员表演、唱腔，该剧还被改编成连环画和灌制成唱片，向全国发行。
三、参加地区以上会演、调演的代表剧目表第四节剧团剧院一、戏班、业余剧团广昌向有“戏窝子”之称。明永乐年间，甘竹地方建有3个以演唱高腔剧目为主的宗族班社，不传族外弟子，不容纳外姓演员参与演出，也不去外村演出，仅在本宗族祠堂内的戏台演出。弘治年间，在甘竹又兴起另一个唱高腔为主的宗族班社，这4个班社都称为“孟戏”班社。之后，县南的中寺（今属高虎脑乡）等处陆续建起以演唱弹腔剧目为主的半职业和职业的戏曲班社多个。清代，每逢农闲季节，这些班社到各村演戏。塘坊、尖峰有木偶班社。
第二次国内革命战争时期，全县有村剧团13个，主要在新安、赤水、头陂、驿前、尖峰等地。演员600多人，多为红军战士、农民、小商、手工业者。
民国26年（1937年）驿前成立驿前群众剧团，塘坊乡有田腰、池源、村里等戏班。苦竹的严坑和龙塘有2个戏班。
民国32年（1943年）11月、12月先后成立青年剧社、陶治剧社，县“文运会”成立后组织2个戏剧队，共42人，每逢大型集会和纪念日，公演话剧等。
民国末期，全县有半农半艺的业余班社13个和专业性班社6个。分布在甘竹、千善、赤水、杨溪、观前、驿前、柯树、头陂等地。
中华人民共和国成立后，业余班社为农村业余剧团所代替，或并入农村俱乐部中，且多演新戏、唱革命歌曲。
“文化大革命”中，道具毁、戏衣焚，业余剧团解散，民间艺人被揪斗。1976年后，各地陆续恢复业余剧团，但老艺人存世不多，青年人兴趣不浓，难以为继。据各乡镇志中的不完全统计，至1984年，全县农村业余剧团有23个。1990年，全县农村业余剧团不足10个。
二、县剧团 1956年7月20日，于都采茶剧团来广昌。这个剧团属“民营公助、自负盈亏、国家补贴”的民间剧团。8月16日起于都采茶剧团拨交广昌县直属领导。9月正式成立广昌县采茶剧团，唱赣南采茶戏声腔。属集体所有制，演职员评底分，月底分红。演职员30余名，1956年，演出大型剧目3个，小型剧目5个，共106场，观众达3.7万人次。
1957年演出318场，大型剧目5个，中型剧目6个，观众达12.4万人次。1958年演出405场，观众20万人次。
〓〓〓〓年2月转为地方国营，演出大型剧目13个，中型剧目41个。这一年1～10月演出339场，剧目41个，观众16.2万人次，上山下乡演出时间占全年演出时间65%。
1960年挖掘整理《孟戏》。1961年改名为广昌地方剧团，唱广昌地方戏声腔。1962年复转为集体所有制。1963年复名为广昌采茶剧团，唱赣南采茶戏声腔。这一年，演出老艺人口述传统剧58场，演出移植现代戏《夺印》48场，创作现代戏《三代仇》21场。还有其他剧目48场。
1965年全年演出359场，其中在农村社队演出330场，全年观众16万人次，其中农村观众14.9万人次。这一年剧团演职员40人。
“文化大革命”中，1967年1月29日，群众组织烧毁剧团服装道具价值9509.99元，资料、书籍价值200元。烧服装前，“造反”组织逼县委主要负责人和文艺界基层干部17人穿古装戏服接受批斗。当年，剧团更名为“工农兵剧团”。1968年老演员下放，12月4日成立“广昌县毛泽东思想文艺宣传队”，并从农村招入一批青少年当队员。1973年复称广昌采茶剧团。1970～1976年，所唱声腔杂芜，只演“样板戏”移植的现代采茶戏。1976年仅演出34场，其中在农村演出23场。
1978年后，原下放的老演员大多陆续调回。1981年6月改为广昌旴河戏剧团，以唱旴河高腔为主。1984年12月，调出半数人员，只存20余人，年经费约2万元。
1986年吁河戏班学员毕业后分配到该团，随后几年大多数人转行到其他部门工作。该团编、导、演力量仍然薄弱。
1987～1989年，演出177场，剧目19个，都是小型剧目。1990年，与中小学一起演小型戏，共5场。还排演大型剧《银锁怨》（于1991年演出20场，观众12000余人次）。
三、剧院 1958年，将吴家衕谢紫质祠堂改建为简易剧场，为砖木结构，700座，舞台不足100平方米。1974年，在中山台西面岗阜上新建剧院。因资金不足，1978年仅完成舞台、观众厅工程，1980年完成门厅工程。舞台深12米，宽30.4米（包括副台），可装置现代布景和灯光，适宜各类文艺团体演出，观众厅有920座，楼座315个。观众厅两侧，一楼有小排演厅，二楼为演员宿舍。门厅二、三层可举办中、小型展览。（乡镇剧院详见本卷第四章） 附：戏票价 1956年，县城门票一律为0.15元，此后有升有降。1962年，夜场门票前座为0.30元，后座为0.20元，农村此时也规定门票价为0.25元和0.20元。县城包场70元至100元，农村为60元至100元。1965年规定县城夜场票价分0.15、0.20、0.25元3种，日场为0.10、0.15元2种；公社不分日、夜场，票价一律为0.10、0.15元2种；大队、生产队包场收费按包场人数为15～40元不等，售票则成人0.10元，儿童0.05元。另外，团体和学生分别折价。1966年县城票价普遍调低0.05元。1978年再次调整票价，县城前座0.20元，后座、楼座0.15元；公社0.15元。不能售票的包场所：头陂、甘竹、苦竹、驿前、赤水、城郊6个公社为每场50元，其余公社每场收费40元，在生产大队、生产队演出每场收费30元。
1985年后，剧院核定票价未变，但是外地来的演出团体的票价，大大高于核定票价，在0.50～2.50元之间。
1990年，票价提到1元。
明朝永乐年间（1403～1424年），甘竹曾家有个宗族戏班，唱《孟戏》。《孟戏》搬演孟姜女的故事，用高腔演唱，剧中角色戴面具，有傩舞特点。《孟戏》每年正月演一次，用于本宗族的酬神祭祖活动。弘治年间（1488～1505年），甘竹大路背刘家也兴起《孟戏》。曾、刘两家《孟戏》脚本不同，曾家台本源于南戏旧目；刘家台本酷似明传奇本《长城记》。
清道光年间（1821～1850年），在中寺及大株有演唱皮黄戏的班社。到光绪初年（1875年）皮黄戏风行全县。各地民间班社还邀请了京剧、汉剧、祁剧、抚路戏等剧种的师傅传授剧目。但由于《孟戏》风格有影响力，诸家风格相融合，逐渐地自然地形成以《孟戏》表演风格为基本准绳而融合统一起来的别具风采的新兴地方戏。
清末民初，地方戏开始衰落，每况愈下，高腔戏渐次失传。
中华人民共和国成立后，专业剧团在演出弹腔戏的同时，着手对《孟戏》高腔挖掘抢救，组织音乐工作者记谱。1962年集中全县民间艺人，研究讨论广昌地方戏，甘竹老艺人排演《孟戏》（当时称“傩剧”），专业剧团派人继承学习。1980年《孟戏》再度复苏，以《姜女送衣》、《滴血寻夫》2个折子，参加江西省部分古老剧种汇演。
1981年4月，经江西省文化厅批准，将广昌地方戏正式定名为“旴河戏”。
旴河戏的音乐属多声腔体系，以唱高腔为主，结合唱昆腔、弹腔、吹腔，还吸收了极少量的民歌小调。旴河高腔，曲调悠扬清雅，悦耳动听，具有“歌板舞衫，缠绵婉转”的特点，一唱众和，锣鼓伴奏，多在后句的下半句帮腔，小锣小鼓过门；并有“杂白混唱”的特点。据今人考证，旴河高腔保留了明朝南戏“四大声腔”之一的海盐腔的遗音，系融合海盐、弋阳两腔于一体的戏曲声腔流派。旴河高腔曲牌调式齐全，有的曲牌转换几个调式，还有套曲。曲牌中的主牌子富于抒情和叙事，副版子用于行路观景和对叙交谈，小牌子表达祈祷、感叹、欢庆、逗乐等情绪，念牌子有节奏无旋律，配以锣鼓，渲染感情。
旴河戏的表演动作有独特的身段谱和表演特技，粗犷洒脱，在早期剧目中保留浓郁的傩舞遗风。吁河戏的行当早期由三生、三旦、三花脸组成，称“九门楼”。以后，生、旦、花脸三行中各增1角色发展为“十二门”。吁河戏的舞台美术最早为一桌二椅，以布幔代城楼的装置，专业剧团成立后，舞美装置有景、有灯光、有道具，虚实结合。化妆承袭傩舞面具的格调，发型、脸谱、服饰、砌木等均具特色。
二、采茶戏新中国成立前又叫三角班，主要是宁都采茶戏，由外地班社在头陂、新安、赤水、贯桥、驿前及县城等地演出。广昌边沿山区也有人学演。
1956年7月，于都县采茶剧团来广昌，带来赣南采茶戏。随后成立的专业剧团送戏到每个山村角落，使赣南采茶戏遍及全县。农村中的一些业余剧团也用赣南采茶戏曲调编演小型节目。1981年6月易名后仍用赣南采茶戏曲调演出部分移植剧目。
三、木偶戏别名傀儡戏。因为是吊线木偶，又称“吊戏”、“线戏”。流传于尖峰、千善、长桥、水南、塘坊、大株、杨溪一带。
广昌木偶戏的傀儡子长约盈尺，除身体各个关节可转动外，眼睛也能动。
广昌木偶戏唱腔很杂，依当地群众喜好而定，老艺人称之为“土调”。这土调是被当地语言化了的弹腔、吹腔，有西皮、二黄、高拨子等。在《万花市》一剧中江流僧唱的一段高腔，老艺人称“奶奶腔”。
第二节剧目广昌戏曲剧目繁多。传统剧目以旴河戏最为丰富，其取材多为历史故事，也有神话传说，保留《三金箭》、《碧玉带》、《雌雄弓》等罕见古本。傀儡戏传统剧目也不少，其中有的剧目是其他地方少见的。传统剧目多以手抄本流传于世，总剧本称为“都纲”，角色行当分剧本称为“边纲”。
新中国成立后，专业剧团在整理、改编传统剧目同时，移植和创作大量古装戏和现代戏。
一、传统剧目旴河戏268出，赣南采茶戏8出，宁都采茶戏26出，木偶戏53出。
旴河戏传统剧目刘家《孟戏》（三夜本）、曾家《孟戏》（二夜本）、《画桥分别》、《姜女送衣》、《滴血认夫》（以上均为旴河高腔）、《二度梅》、《九焰山》、《三金箭》、《三宫堂》、《下河东》、《下南唐》、《飞龙带》、《天缘配》、《木门道》、《广武山》、《反八卦》、《反昭关》、《双龙会》、《双钉判》、《双救驾》、《打龙带》、《打金冠》、《节孝堂》、《白玉炉》、《失金钗》、《打金钱》、《百花合》、《回国图》、《合银牌》、《芦花荡》、《两世缘》、《辰州会》、《青石岭》、《征海口》、《鱼藏剑》、《金光阵》、《奇双会》、《春秋记》、《高平关》、《乾坤带》、《乾坤配》、《砂矿志》、《绣鸳鸯》、《焚鹿台》、《满门贤》、《瑞罗帐》、《雌雄弓》、《碧玉带》、《碧玉簪》、《避尘珠》等。
木偶戏传统剧目 《万花市》、《门栓记》、《由天记》、《百忍堂》、《卖水记》等。
二、移植、改编剧目专业剧团移植古装戏47出，移植现代戏76出，改编8出，整理传统剧目7出。
移植古装戏代表剧目 《十五贯》、《女驸马》、《天仙配》、《孔雀东南飞》、《龙女牧羊》、《血溅乌纱》、《刘三姐》、《杜丽娘》、《罗帕宝》、《金麟记》、《皇亲国戚》、《秦香莲》、《望江亭》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《麒麟带》、《乔老爷上轿》、《双丝带》等。
移植现代戏代表剧目 《三月三》、《山乡风云》、《小保管上任》、《龙江颂》、《打铜锣》、《夺印》、《刘介梅》、《刘胡兰》、《红霞》、《红灯记》、《红色的种子》、《杜鹃山》、《李双双》、《李二嫂改嫁》、《沙家浜》、《姑娘心理不平静》、《洪湖赤卫队》、《真情假意》、《爱情的审判》、《智取威虎山》、《霓虹灯下的哨兵》、《货郎记》、《战士在故乡》、《年青的一代》、《甜蜜的事业》等。
改编剧目 《大破天门阵》、《白毛女》、《团圆之后》、《抢伞》、《芦花冻子骞》、《金凤朝阳》、《相亲》、《雷雨》等。
三、创作剧目专业剧团创作剧目24出。代表剧目有：《一担粮》、《三代仇》、《三点一线》、《山下人家》、《山区半边天》、《上坡》、《心连心》、《水管问题》、《打石臼》、《黎明前的考验》（上、下）、《玄磷春梦》、《尖峰游击队》、《江昌富》、《并蒂莲》、《抢存折》、《吁江激浪》、《迎春店》、《两块二毛二》、《责任》、《看图片》、《怎么谈不拢》、《活捉罗横霸》、《程鹏与红梅》。
第三节代表剧目的创作、改编和演出一、《孟戏》 旴河戏传统剧目，因演唱孟姜女的故事而得名。所唱声腔为旴河高腔。有甘竹大路背刘家《孟戏》（三夜本）和甘竹赤溪曾家《孟戏》（二夜本）。
刘家《孟戏》剧本来源为谢梅生手抄本。声腔来源为陈立庆传唱，芦青记谱本。谢梅生录音带。声腔整理为芦青、肖洪。1962年12月，在广昌县戏曲工作会议上，甘竹老人演出此剧。1984年10月，广昌县旴河戏剧团演出此剧，由江西省戏曲研究所录像。《画桥分别》，曾家《孟戏》之一折。剧本整理和导演刘则肃，声腔整理甘朝光、芦青。1982年10月，在中央文化部、中国戏剧家协会、江西省文化局和中国戏剧家协会江西分会举办的“纪念汤显祖逝世366周年””活动中，广昌县旴河戏剧团演出此剧，江西人民广播电台录音播放。1984年10月，被江西省戏曲研究所录像。
《姜女送衣》刘家《孟戏》之一折。剧本整理和导演为刘则肃，声腔整理为芦青。1980年10月，广昌县采茶剧团在江西省部分古老剧种汇报演出中演出。1982年10月，在纪念汤显祖逝世366周年活动中演出。两次都由江西人民广播电台录音。1984年10月，由江西戏曲研究所录像。
《滴血认夫》曾家《孟戏》之一折。剧本整理和导演刘则肃，声腔整理芦青。1980年10月，参加江西省部分古老剧种汇报演出。1982年10月，在纪念汤显祖逝世366周年活动中演出，江西人民广播电台两次录音。1984年10月，由江西戏曲研究所录像。
二、《怎么谈不拢》 《怎么谈不拢》为小型赣南采茶戏。“集体创作，辛幸执笔”（引自同名戏曲片字幕）。导演刘则肃，音乐设计芦青。马紫云饰徐招秀，张奕昌（后由赣南采茶剧团张宇俊）饰李新有。
该剧原名《老两口之间》，作较大修改后，更名《怎么谈不拢》。1964年春，广昌县采茶剧团根据修改本排演，参加赣州地区现代戏会演。
同年冬，参加江西省现代戏汇演，华东区现代戏汇报演出。正式演出前，到“南京路上好八连”等单位慰问演出受到好评。1965年1月，《怎么谈不拢》在上海公演，上海电视台播放了录像。上海人民广播电台播放了录音。1965年，剧组赴京汇报演出，在中南海受到李先念、罗瑞卿、周扬等接见。1965年夏，上海天马电影制片厂将该剧拍摄成彩色戏曲片，在全国发行。
1964年10月，《江西日报》首次发表该剧本，1965年《俱乐部》杂志、华东戏曲丛刊《小戏曲选（1）》（上海文化出版社）收载了该剧本。这期间，《人民日报》及上海三家报纸、江西省，地党报发表多篇评论，赞扬剧本及演员表演、唱腔，该剧还被改编成连环画和灌制成唱片，向全国发行。
三、参加地区以上会演、调演的代表剧目表第四节剧团剧院一、戏班、业余剧团广昌向有“戏窝子”之称。明永乐年间，甘竹地方建有3个以演唱高腔剧目为主的宗族班社，不传族外弟子，不容纳外姓演员参与演出，也不去外村演出，仅在本宗族祠堂内的戏台演出。弘治年间，在甘竹又兴起另一个唱高腔为主的宗族班社，这4个班社都称为“孟戏”班社。之后，县南的中寺（今属高虎脑乡）等处陆续建起以演唱弹腔剧目为主的半职业和职业的戏曲班社多个。清代，每逢农闲季节，这些班社到各村演戏。塘坊、尖峰有木偶班社。
第二次国内革命战争时期，全县有村剧团13个，主要在新安、赤水、头陂、驿前、尖峰等地。演员600多人，多为红军战士、农民、小商、手工业者。
民国26年（1937年）驿前成立驿前群众剧团，塘坊乡有田腰、池源、村里等戏班。苦竹的严坑和龙塘有2个戏班。
民国32年（1943年）11月、12月先后成立青年剧社、陶治剧社，县“文运会”成立后组织2个戏剧队，共42人，每逢大型集会和纪念日，公演话剧等。
民国末期，全县有半农半艺的业余班社13个和专业性班社6个。分布在甘竹、千善、赤水、杨溪、观前、驿前、柯树、头陂等地。
中华人民共和国成立后，业余班社为农村业余剧团所代替，或并入农村俱乐部中，且多演新戏、唱革命歌曲。
“文化大革命”中，道具毁、戏衣焚，业余剧团解散，民间艺人被揪斗。1976年后，各地陆续恢复业余剧团，但老艺人存世不多，青年人兴趣不浓，难以为继。据各乡镇志中的不完全统计，至1984年，全县农村业余剧团有23个。1990年，全县农村业余剧团不足10个。
二、县剧团 1956年7月20日，于都采茶剧团来广昌。这个剧团属“民营公助、自负盈亏、国家补贴”的民间剧团。8月16日起于都采茶剧团拨交广昌县直属领导。9月正式成立广昌县采茶剧团，唱赣南采茶戏声腔。属集体所有制，演职员评底分，月底分红。演职员30余名，1956年，演出大型剧目3个，小型剧目5个，共106场，观众达3.7万人次。
1957年演出318场，大型剧目5个，中型剧目6个，观众达12.4万人次。1958年演出405场，观众20万人次。
〓〓〓〓年2月转为地方国营，演出大型剧目13个，中型剧目41个。这一年1～10月演出339场，剧目41个，观众16.2万人次，上山下乡演出时间占全年演出时间65%。
1960年挖掘整理《孟戏》。1961年改名为广昌地方剧团，唱广昌地方戏声腔。1962年复转为集体所有制。1963年复名为广昌采茶剧团，唱赣南采茶戏声腔。这一年，演出老艺人口述传统剧58场，演出移植现代戏《夺印》48场，创作现代戏《三代仇》21场。还有其他剧目48场。
1965年全年演出359场，其中在农村社队演出330场，全年观众16万人次，其中农村观众14.9万人次。这一年剧团演职员40人。
“文化大革命”中，1967年1月29日，群众组织烧毁剧团服装道具价值9509.99元，资料、书籍价值200元。烧服装前，“造反”组织逼县委主要负责人和文艺界基层干部17人穿古装戏服接受批斗。当年，剧团更名为“工农兵剧团”。1968年老演员下放，12月4日成立“广昌县毛泽东思想文艺宣传队”，并从农村招入一批青少年当队员。1973年复称广昌采茶剧团。1970～1976年，所唱声腔杂芜，只演“样板戏”移植的现代采茶戏。1976年仅演出34场，其中在农村演出23场。
1978年后，原下放的老演员大多陆续调回。1981年6月改为广昌旴河戏剧团，以唱旴河高腔为主。1984年12月，调出半数人员，只存20余人，年经费约2万元。
1986年吁河戏班学员毕业后分配到该团，随后几年大多数人转行到其他部门工作。该团编、导、演力量仍然薄弱。
1987～1989年，演出177场，剧目19个，都是小型剧目。1990年，与中小学一起演小型戏，共5场。还排演大型剧《银锁怨》（于1991年演出20场，观众12000余人次）。
三、剧院 1958年，将吴家衕谢紫质祠堂改建为简易剧场，为砖木结构，700座，舞台不足100平方米。1974年，在中山台西面岗阜上新建剧院。因资金不足，1978年仅完成舞台、观众厅工程，1980年完成门厅工程。舞台深12米，宽30.4米（包括副台），可装置现代布景和灯光，适宜各类文艺团体演出，观众厅有920座，楼座315个。观众厅两侧，一楼有小排演厅，二楼为演员宿舍。门厅二、三层可举办中、小型展览。（乡镇剧院详见本卷第四章） 附：戏票价 1956年，县城门票一律为0.15元，此后有升有降。1962年，夜场门票前座为0.30元，后座为0.20元，农村此时也规定门票价为0.25元和0.20元。县城包场70元至100元，农村为60元至100元。1965年规定县城夜场票价分0.15、0.20、0.25元3种，日场为0.10、0.15元2种；公社不分日、夜场，票价一律为0.10、0.15元2种；大队、生产队包场收费按包场人数为15～40元不等，售票则成人0.10元，儿童0.05元。另外，团体和学生分别折价。1966年县城票价普遍调低0.05元。1978年再次调整票价，县城前座0.20元，后座、楼座0.15元；公社0.15元。不能售票的包场所：头陂、甘竹、苦竹、驿前、赤水、城郊6个公社为每场50元，其余公社每场收费40元，在生产大队、生产队演出每场收费30元。
1985年后，剧院核定票价未变，但是外地来的演出团体的票价，大大高于核定票价，在0.50～2.50元之间。
1990年，票价提到1元。
