漳州市图书馆 内容
台湾美术开山祖谢颖苏
何池
福建省诏安县是著名的“书画之乡”，在中国美术界独树一帜的“诏安画派”对台湾书画艺术影响很大。最早将诏安书画艺术带到台湾、对台湾美术起启蒙和开拓之功的是诏安画派的领袖人物谢颖苏，从而被誉为“台湾美术的开山祖”。
从“画坛神童”到“诏安画派”领袖
谢颖苏（1811-1864年），字琯樵，号懒樵、懒云山人、北溪渔隐、书画禅。于嘉庆十六年（1811）出生于诏安县城北门大路街一条小巷子里（今白鸡公巷10号）的一书香门第。其祖父谢廷爚、父亲谢声鹤都是当地闻名的书法家和诗画名流，谢声鹤还曾以举人官仙游县学训导及清流县学教谕。诗书家学的传承，丹诏文风的熏陶，使谢颖苏和他的姐姐谢浣湘、哥哥谢维崧、弟弟谢颖峰从小就深深爱上美术诗书。谢家也被称为“一门风雅”。
清代嘉庆年间，海上贸易的发展，濒海的诏安县成为海上交通的重要口岸。这不仅使诏安商业繁荣，而且促进了书坛画苑的兴盛。当时从北方学成回诏的沈锦洲在继承诏安传统文人画法的基础上，大胆吸收北派画风，形成了独具风格的“诏安画派”。这一画派继承黄慎沉雄苍劲的画风，华嵒幽穆清丽的韵致，以冷峻雅淡自成一格。
为使谢颖苏的书画才华进一步得到发展，父亲带他认识了沈锦洲等画坛名流，沈锦洲的指教，奠定了谢颖苏秀劲工致的基本功和凝练浑朴的画风，小小年纪的谢颖苏便能诗能画能琴，艺术声誉已名满八闽，被称为“画坛神童”。
道光二十一年（1841）9月，颜伯焘到福州任闽浙总督，仰慕谢颖苏的艺术才气，专函邀颖苏赴省城为幕僚。也正是有总督府幕僚这一平台，他得以遍访名山大川、历览秀美山河；得以出入总督、巡抚和将军府三大衙门，点染丹青，广交朋友。他结识了汤雨生、齐梅麓等诸多省内画坛名流，互相切磋技艺，博采众长，兼收并蓄，并融入扬州八怪艺风，炼就自己的笔力沉雄、幽穆清丽的独特书画风格，书画技艺大为长
进，其“工诗文，精书画，尤长于水墨兰竹花鸟”，为画界所称道。
近代著名文学家林琴南（即林纾）曾评鉴谢颖苏的书画作品“人物、山水、兰竹，皆入能品。”著名画家陈子奋赞扬他金石书画三绝，“兰竹瓣香郑板桥”。《诏安县志》称“其画以山水、花鸟、兰竹为著，天资秀逸、学力兼赅，每一着笔，辄饶生趣。诏安画派之盛，实颖苏有以发挥光大之”。因此他被福建画界尊为继沈锦洲之后的闽派（又称“诏安画派”）领袖。
对台湾美术的启蒙和开拓
谢颖苏最大的功绩是他对台湾美术的启蒙和开拓。在总督府幕僚任上，谢颖苏的书画作品开始流入台湾，为官府、士绅和文人雅士所收藏，在台湾的名气影响越来越大。咸丰七年（1857）二月，谢颖苏应友人台湾兵备道裕铎邀佐文案，东渡台湾，在道署起草公文奏章，处理日常事务，暇时则与当地俊彦谈书作画。之后应邀到台湾最大的书院台南海东书院收徒讲学，学有所成者众，如当地举人吴尚霑从之学画，经过数月苦练，画艺长进很大，其作品已酷似其师。
在讲学传艺过程中，谢颖苏与台湾许多漳籍领袖人物结下深厚友谊，是台北板桥林家、台中雾峰林家的座上宾。咸丰九年（1859），他受板桥林家主事林国华之聘，到板桥城新建的大观义学讲解诗书，传授绘画技艺，还与吕世宜、叶东谷、陈南金等当地文坛彦士及林国华等人谈论书法、评鉴丹青、切磋金石、讲解诗文，使他们受益良多。
谢颖苏不但把诏安画艺传授给台湾画界，而且把常规实用美术精粹，通过园林建筑艺术形象地介绍给台湾人民，从而进一步确立了他在台湾美术史上的地位。号称“台湾的大观园”、台湾首屈一指的江南庭园风格代表性建筑、二级古迹台北板桥林家花园，就是谢颖苏仿照苏州“留园”风格设计而成的，台湾出版的《台湾人的根》记载：“谢管樵，板桥林家花园设计第一人。”
林国华去世后，谢又到艋舺青山宫讲学传艺，常与大龙峒士大夫品茶谈诗作画，在此时结识驻于艋舺的台中雾峰林家主事人、游击林文察，之后被其延聘到雾峰传艺讲学。
据《台湾省通志》载：在咸丰年间，谢颖苏曾4次赴台传艺讲学，每次都住上一年多，前后寓台共四五年时间，他热心向台湾学子传授诗文知识和国画技艺，教出了许多高徒，留下了诸多丹青珍品，人们对其作品予以极高的评价：“清代游宦幕式流寓之士，工书画者亦有多人，而以谢颖苏与吕世宜（即吕西村）为最杰出。”（《台湾省通志》）。生前他的书画作品已入宫廷，民国后为故宫文华殿珍藏，今天，台北故
宫历史博物馆仍高悬谢颖苏的墨宝，把它当作清代台湾画作的象征和瑰宝。日本汉学家尾崎秀真称誉谢为“清朝中叶南清画坛第一巨腕”。谢颖苏对台湾美术起到了启蒙和开拓之功，使他获得了“台湾美术的开山祖”称誉。
因挚友滞留万松关遇夜袭画坛巨星陨落
清咸丰十年（1860）农历十月十九日，是林则徐逝世10周年纪念日，谢颖苏提早结束在台湾的讲学传艺，回到福州参加悼念老朋友的活动。之后又应福建巡抚徐宗干之邀为幕僚。
这时的大陆正逢太平天国运动，同治三年（1864）四月，雾峰林家裔孙、福建陆路提督林文察奉左宗棠之命带台勇内渡闽浙平定太平军之乱。农历九月十四日，太平军南方余部侍王李世贤攻陷漳州城，林文察奉命率数百兵勇驻守城东通往省城的万松关营寨，准备克复漳州城。
此时，恰逢谢颖苏被任命为广西钦州同知，他从福州一路南下，准备到诏安家中告别亲人赴广西任职，途经漳州城东鹤鸣峰与岐山夹峙的隘口万松关时，得知挚友林文察正率军守关，即入关拜访，一则因回诏安须经漳州城，现该城被太平军占据，需要等漳州城攻克后才能成行；二则与林文察台湾相别已有一段时间，林提督热情挽留叙日，故滞留关内营中。十一月初三深夜，李世贤率数千军士夜袭万松关清兵营寨，双方兵力悬殊，清军驻关将士寡不敌众，林文察“跃马挥刀，手刃数贼，身中多伤，坠马而亡”（黄富三著《雾峰林家的兴起》）。情况危急中，军中将士速扶谢颖苏上马后撤，却在马上中流弹而殁，时年54岁。
为台湾书画艺术作出巨大贡献的一代画坛巨星就这样陨落了。
谢颖苏罹难后，当地村民把他的遗体暂时埋葬在万松关附近的田地里，直至同治五年（1866）“长毛反”（闽南群众对太平天国残部扰民这一历史事件的叫法）战乱甫定，亲属才把其骨骸迎回诏安，安葬在西潭硕兴寨自然村北的叶厝山上。
“活虎王”的人生轨迹
——记国画家沈锡纯
周伟亮
农历戊子年正月初八，沈锡纯先生遗体告别仪式在福州举行。
贾庆林、王兆国、宋平、张克辉等中央领导人或送花圈、或致电表示哀悼。
新华社、中新社以及福建各大媒体均作报道，一同悼念这位民国时期便蜚声艺坛的国画家。
寿近期颐，驾赴玉楼无可憾；艺精水墨，名留薇馆亦生辉！福建省文史馆撰联志哀。
1947年10月，由上海文化运动委员会出版、中国图书杂志公司发行的《中国美术年鉴》，是我国有史以来第一部也是民国时期出版的唯一一部中国美术学科年鉴。它同时又是涵盖清代中晚期直至民国时期中国画史最权威、最丰富的史料。其中著录的民国时期国画名家不足百位，时年37岁的沈锡纯不仅位列其中，而且作为著名国画家，与齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千同列一页，足见其当时在中国画坛的地位。
半个多世纪以来，沈锡纯先生淡泊名利，与世无争，以致于现在知道他、了解他的人并不多见。沈先生是怎样的一位画家，又有何传奇经历与个性风骨？为何多年来不为众人所知？又为何能高寿百岁？带着景仰与好奇，本文作者历经两年追寻各个重要历史时期的当事人，并做了大量的访谈记录，试图回答这些问题，特披露于此。
一、家学渊源深厚又受教于中国最早的美术“科班”
1910年12月17日，沈锡纯出生于福建诏安县东城村（现诏安县南诏镇东城街）。其曾祖是清代武举，属于衣冠中人。其父经营糖坊，加工和销售食糖，拥有一定的家业，并在县城置有多处房产，也爱好书画，能画兰花、梅花等。这种家世渊源，加上诏安县自明代以来就是全国有名的“书画之乡”，书画名家辈出，对幼年的沈锡纯，起着耳濡目染的作用。
沈锡纯自幼就有艺术天赋，8岁时就经常用木炭在地上画画。沈父看在眼里，觉得孩子小小年纪就受到炽盛文风的薰陶，对画画有这样兴趣，应该给予好好培养。因此，沈锡纯12岁便作了清末民初著名书画家谢半圭（谢锡璋）先生的入室弟子，成为
清末著名国画家、被尊为台湾书画开山祖师的谢琯樵以及著名国画家沈瑶池的第三代传人。他入室学画，谨遵师训，从基础理法到形神笔韵，一丝不苟地刻苦磨炼，因而根基深厚。
沈锡纯14岁，工笔画已大有长进，作品已经可以拿到市面上出售了。17岁那年即赴汕头美术专科学校攻读1年，第二年（1928年）返回诏安。旋即转赴厦门英士美专继续深造。1931年秋，沈锡纯考进上海新华艺术专科学校国画系，攻读2年，1933年毕业。
二、曾与齐白石、徐悲鸿、张大千齐名，在画坛显露头角
上世纪30年代中后期，沈锡纯多次在上海、福州、厦门、汕头等地举办个人画展，并不断有作品在印度尼西亚、新加坡、婆罗洲等地展出。年纪轻轻，其艺术才华已充分展现。
沈锡纯艺术天分高，复以家乡前贤画艺为基础，融汇“海上画派”“岭南画派”精髓，体验造物之神秀，推陈出新，卓然自立，很快便蜚声中外，在中国画坛显露头角。其时沈锡纯的画风、人格，都备受尊崇。
1937年，沈锡纯的彩色工笔花卉草虫作品1套，被选入由上海大众生活书局出版的《古今名画粹》，并被荐选参加美国芝加哥博览会展出。同年，上海金城工艺社选辑出版了《沈锡纯画集》。
抗战期间，沈锡纯在投身教学和抗日救亡活动的同时，坚持艺术创作。特别是后期被营救出狱以后，沈锡纯因失业只能以卖画为生，因此在这一时期创作了大量的画作包括一大批抗日救亡作品。
抗战胜利后，沈锡纯国画创作进入了新阶段，艺术造诣日隆，蜚声海内外。1945年下半年，为庆祝抗战胜利，在福州再次举办个人画展。
1947年，沈锡纯在厦门举办“虎画展”。一幅幅虎画，栩栩如生地显现出老虎的威猛和气势，展出期间展厅若市，轰动鹭岛，风传海外。
1947年，因沈锡纯的艺术造诣和影响力，其作品虎、菊2幅入选《中国美术年鉴》，作为著名国画大家，与齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千同列一页，是当时著名国画家中最年轻的一个。
三、闽粤两省十余校执教，桃李遍天下
1933年底，沈锡纯从上海新华艺专毕业后即应聘漳浦中学，执教该校美术课程。从此一直到上世纪五十年代末的20多年间，他先后在福建、广东两省10余所中小学或师范执教，在勤耕画坛从事专业创作的同时，长期从事美术教育和国语、历史、音乐等教育工作，桃李遍天下。
1935年夏，因长子即将出生，沈锡纯辞去漳浦中学教职，回到家乡诏安中学执教美术。原上海美协主席沈柔坚就是这期间他的学生。课余时间，沈锡纯对沈柔坚多有辅导，师生双方情谊深厚。
两年后的1937年秋，应复旦大学毕业的海澄人曾荣华的邀请，沈锡纯到平和县立初级中学执教，身兼总务主任和图画、音乐教师。
1939年秋沈锡纯又辗转到福清中学教书，1940年秋转到福州三山中学任教，并兼任学校总务主任。
1941年春，福州沦陷。沈锡纯与老师们一起带领三山中学全校学生经尤溪、沙县、永安、连城，历时20多天，落户闽西宁化。学校在宁化改编为战时福建第一中学，沈锡纯仍任总务主任。
1942年春，沈锡纯接福建省教育厅通知，到大田工作。其后不久即被国民党政府以“左倾”的罪名抓进三明梅列“战时东南集中营”，关押8个月。
1942年年底沈锡纯出狱后失业，只好返回家乡诏安。此后一直到全国解放，除曾在诏安一中和广东饶平一中短期任教外，其余大部分时间主要从事国画创作和进步运动，以卖画为生。驰名中外的西画家韩柯正是在这个时期得益于沈锡纯的精心指导。
后来，沈锡纯还先后在福州中选小学、台江第三中心小学、福州实验小学任教，其中1956年至1959年3月在福州实验小学任教。实验小学是福州市的龙头小学，市教研组设在实验小学，沈锡纯同时兼职市教研组的工作，直到1959年被下放劳动为止。
在漫长的艺术生涯中，沈锡纯培养了众多学生，高徒辈出。他严谨从教，诚于切磋，驰名中外的大画家沈柔坚、韩柯等正是得益于沈先生的精心指导。他爱生如爱子，倾心培育后秀，时常省吃俭用，支持家境贫寒的学生。这些学生得到了沈锡纯的资助和鼓舞，更发奋学习，学皆有成。
四、解放前积极从事爱国进步活动，刚正不阿
沈锡纯祖上虽曾是诏安望族，但到沈父一辈后期已家道中落，沈家曾多年受当地恶势力欺凌，这对幼小的沈锡纯产生强烈的刺激，一方面激发他勤学苦练，立志长大后要有所作为，报国报乡；另一方面，使其养成刚正不阿、疾恶如仇的刚强个性。但这种个性也给他带来了无数坎坷与磨难，使其一生充满了传奇与悲情色彩。
1933年底至1934年初，十九路军入闽组织福建人民革命政府，反抗独裁政权，当时刚从上海新华艺专毕业不久在漳浦中学任教的沈锡纯，就曾组织学生声援十九路军，支持福建革命政权。
1935年至1936年，沈锡纯在家乡诏安中学执教其间，参与组织了驱逐学阀吴 的
学生民主运动。
1937年卢沟桥事变，抗日战争全面爆发之时，沈锡纯正应邀在平和中学执教美术，立即怀着满腔的爱国热情与义愤，积极组织学生投入到抗日救亡宣传活动中。他参与组织平和县立初级中学的救亡剧团工作，兼任编剧、导演、布景、道具等项工作。还经常利用课余时间，利用乡下圩日，下乡演出宣传，在社会上产生极大反响，也引起国民党当局的监控和干涉。
1939年秋沈锡纯在福清中学教书的同时，兼任军民抗日促进会秘书，一边教书育人，一边参加抗日宣传活动。
1941年春福州沦陷前夕，沈锡纯任福州三山中学总务主任，掌管学校日常工作。三山中学当时设在福清六都。大敌当前，校长谢新周在福建省教育厅开会研究应变之策，拟将三山中学就地解散。沈锡纯为避免学生流离失所，强烈反对解散学校，主张学校向西转移。经反复动员、说服，沈锡纯的主张最后获得赞成，三山中学后在宁化改编为战时福建第一中学。
抗日战争初期，沈锡纯在从事抗日宣传的同时，以画笔当钢枪，创作了大量爱国抗日作品。他曾先后创作、捐卖几十幅力作支持抗战，奉献一介寒儒微薄之力。他画了大量的虎作，以猛虎之阳刚之气，表达出中华民族在外患入侵时的反抗精神。所作一幅以“寒”为题的国画，通过寒鸟八哥在黑暗中欲飞不得地挣扎的描述，深刻地反映了在日寇铁蹄蹂躏下的中国人民的苦难生活，有力地唤起了广大人民的抗日热情和信心。由于沈锡纯积极保护爱国学生、从事抗日救亡运动，国民党反动当局怀疑其是共产党人，至少是“左倾”“赤色”分子，因此于1942年春将其投入三明梅列“战时东南集中营”。沈锡纯被抓时，宁化战时福建第一中学全校师生罢课，包围警车，要求当局释放沈老师，场面壮观感人。
梅列集中营是国民党福建省保安处于1941年5月建立的，对外叫“福建战时青年训导营”，主要囚禁由保安处和谍报股抓捕来的革命者和爱国志士。沈锡纯在梅列集中营被关押长达8个月，后经亲属和进步人士多方营救，才被保释出狱。出狱后，沈锡纯就此失业，不得不以卖画糊口，过着饥寒交迫的生活。但他虽历尽艰辛，不改其志。1942年，在家乡参加抗日歌剧巡回队，并任队长，继续从事抗日宣传活动。1944年，在诏安与沈耀初、沈汉桢组织“燕石画社”，被称为“燕石三友”，继续以画为枪，立志救国。
五、解放后历经坎坷磨难，忍辱负重
沈锡纯先生不是共产党，但从其经历可以清楚看出他解放前一直积极从事爱国进
步活动。但在解放后的“反右”运动和“文革”中，沈先生仍不例外地受到无端冲击和残酷迫害，直到1978年才获得彻底平反。从1959年3月到1966年8月，沈锡纯先是在反右运动中被定为“中右”分子，1959年9月又被定性为“历史反革命”，成为“黑五类”，并因此被从教育队伍中“清理”出去，下放到福州鼓楼美术社劳动改造。工作单位由全民所有制变为集体所有制，月工资由75元降为45元。
1966年“文革”风暴骤起。从1966年8月至1969年12月，在“文革”的暴风骤雨中，沈锡纯进一步受到冲击，共被戴上“牛鬼蛇神”“历史反革命”“里通外国”等三顶“帽子”，并被彻底“清除”出福州鼓楼美术社这个“革命队伍”，从此完全失业，没有任何收入，全家生活陷入极端困境。
现在回头看，沈锡纯被强加的“三宗罪”犹如刘少奇被定为“叛徒、内奸、工贼”一样，十分荒诞可笑：
——被诬为“历史反革命”的罪名有二：其一是1942年亲属为营救其出狱，受国民党当局助迫，曾劝其以同意出狱后加入“三青团”为名获得保释，实际上沈从未加入“三青团”；其二是解放前夕，国民党上将张贞的儿子张冠群拟请沈锡纯担任“中国国民党云霄县党部主任秘书”，沈既没有答应，也没去赴任。但这两件事，日后给沈锡纯带来了无尽磨难。
——被挂上“里通外国”的罪名，是因为沈锡纯有海外亲戚关系。
——被戴上“牛鬼蛇神”的帽子，则是因为他是搞画画的，是“不务正业”的“寄生虫”。
在文革前期最困难的三年里，由于被“扫地出门”，沈锡纯全家没有任何收入来源，主要靠沈妻李文玉做针线活，部分靠海外亲友支助和街道给的小许补助，勉强维持最低生活水平而撑过来的。当时子女们经常到菜市场去捡人家不要的菜梆子当菜吃。
1970年元月，沈锡纯全家被下放到武夷山区的崇安县星村公社红星大队长涧州生产队劳动（现在的武夷山市黄溪口村长涧洲自然村）。从这一年一直到1975年底的6年间，沈锡纯全家都在武夷山劳动，过着清贫、艰苦的生活。其二儿子、四儿子在生产队参加繁重的生产劳动，挣工分养家，小儿子和小女儿在村里上小学。全家辛勤劳作，自食其力，相濡以沫，安贫乐道，与村里农民也和睦相处。没有政治运动的冲击，也没有复杂人际关系的纷扰，虽然清贫，却也安静和谐。这6年，是沈锡纯心境最为纯净的6年，专心作画，无受干扰，经常到野外写生，与花木禽鸟昆虫及珍稀走兽为伴，深入清幽的山林，启迪天赋才华。他在大量观察与写生的基础上，搜集了丰富的创作素材，艺术造诣跃上新台阶，《武夷珍禽》《武夷隆冬》等多幅反映武夷山风物的
佳作就创作于这一时期。晚年，先生自称“武夷山翁”以自娱，其作品中也常常以“武夷”为题。
1975年底，鉴于沈锡纯全家老弱居多，不适宜山区生活，福州方面同意接收其返榕。回城后，全家先期回城的老小5口人，一开始只能挤居在其妻外甥在福州西湖后面的一间不足12平方米的陋室里。环境是恶劣的，但就是在这样恶劣的环境下，沈锡纯仍坚持艺术创作。没有画桌，沈锡纯用床板拼起作简易画桌，继续绘画不止。
十一届三中全会以后，中国开始了“拨乱反正”。与沈锡纯结识的众多名人中有名艺术家周哲文、根雕大师屠一道等人一方面通过各种渠道，极力把他的作品引介给中央、省市领导以及海外名人，另一方面积极为洗清沈锡纯所蒙受的不白之冤而奔走。后来，周哲文、屠一道以及在北京中科院工作的屠炎等老友，通过原周总理秘书、中央政策研究室副主任梅行写信给当时负责落实政策工作的福建省委书记处书记兼组织部长李正亭，经李正亭出面协调干预，沈锡纯才最终得以彻底平反，并被安排在省文联工作，恢复公务员身份。
六、生命不息，艺术追求不止
获得正式平反、落实政策不久，沈锡纯就迎来了其人生的再一次辉煌。
其一是1979年沈锡纯与郑乃光、潘主兰、沈觐寿、周哲文等人发起创办福州画院获得批准，并于当年十月正式成立。其二是1979年金秋10月，作为福建省唯一受邀的老一辈艺术家，他应文化部邀请赴北京参加建国30周年庆祝活动，在京作画1个月。先是与钱松嵒、关良、亚明等著名书法家在人民大会堂作画，中秋佳节这一天，又与吴作人、李可染、华君武等23位画坛巨匠欢聚于北京颐和园昆明湖，出席中央有关部门在颐和园举办的中秋晚会，赏月绘丹青。这些作品或被人民大会堂及国家博物馆收藏，或作为赠送国际友人的礼品。
自京返榕后，沈锡纯更加积极参加各种社会公益活动和艺术教育活动，例如福州大学请他为艺术系授课，省老年大学亦请他讲授国画等。整个20世纪80年代，是沈锡纯焕发艺术青春的年代。这一时期沈先生佳作迭出，作品先后在美国、英国、德国、奥地利、澳大利亚、日本、新加坡、印尼等许多国家展出，为增进对外文化交流，发挥了积极的作用。
1981年，他创作的《松鹤长春》《西湖之春》，参加香港举办的“中国国画展”。
1983年，香港波文书局根据1947年的《中国美术年鉴》，再版了《中国现代艺术家像传》一书，充分肯定了了沈锡纯的国画风格与成就。
1984年，新加坡教育部视学官、收藏家柳明诚著书《翘园文风》，在这部巨著中
有一篇《国际大画家沈锡纯的杰作》，盛赞沈先生的画作《百鹤图》“百看不厌”“无疵可吹”。
1985年，作品《雄虎》赴日本参展，日本长崎市画家岩永虚鸣在日本举办个人画展，沈锡纯一幅《雄虎》也在其中展出。展毕，《雄虎》作为中日友好纪念品被长崎市政府永久收藏。
1986年应福建省政府特邀在省政府现场作画。作品《松鹤长春》巨作陈列于省政府外宾接待室，部分作品作为省领导出访礼品。
1987年，作品被收入在美国北卡罗来纳州多伦多城举办的“中国古今名人书画展”，与扬州八怪和现代著名画家徐悲鸿、齐白石、张大千、于右任等作品同时展出。
1988年，时任福建省长的王兆国访问日本，沈锡纯的《虎》作被作为礼品送给了当时的日本首相竹下登先生。
上世纪90年代以后，沈锡纯先生已届耄耋之龄，仍笔耕不缀，老树新花，焕然锦绣。
1994年，福建美术出版社出版《沈锡纯画集》，收录了沈锡纯先生自改革开放以来的主要作品和各个时期的代表作。
1998年，由于沈锡纯画艺在海外早已声名远传，台湾甚多文艺团体想邀请他赴台办画展。恰逢台湾“沈春池文教基金会”发起人为家乡诏安人，又是沈锡纯的亲缘关系，于是在1998年底，通过他们力促，于12月19日至24日在台北市亚太会馆举行了“沈锡纯暨福建名家书画展”，共展出作品100多幅，其中沈锡纯作品40多幅。沈先生以九十高龄率团亲赴台北，参加开幕式的有连战、宋楚瑜、沈庆京等台湾政、商名流和艺术界人士近千人。期间前来观看及拜师学艺的乡亲时常将会场围得水泄不通。一时盛事，风靡宝岛。台湾的《台湾日报》《工商时报》等多家媒体都给予大篇幅报导。
1999年11月2日至7日，在北京中国美术馆举办“沈锡纯九秩画展”，展示沈锡纯从艺70多年来不同时期的99幅力作。有千余人参加画展开幕仪式，人民日报、光明日报、美术杂志、美术观察杂志、国画家杂志、中国书画报、中国艺术报、中国文化报、北京日报、北京晚报等20多家媒体记者出席招待会并对画展及个人进行专访报道。画展期间，沈锡纯应邀在人民大会堂作画，其《荷花图》《墨兰图》2幅作品被人民大会堂收藏。
2004年1月，由福州画院、福州海关、福建省美术家协会、福建文史馆等单位联合在福州举办“沈锡纯与沈斗平父子画展”，同时举行“沈锡纯先生从艺80周年庆祝会”。出席庆祝会的有福建省政协主席陈明义、省委副书记梁琦萍、省人大副主任贾
锡太、副省长汪毅夫、省政协副主席王良溥以及原省委副书记何少川等各界来宾300多人。嘉宾满堂，极得好评。
2005年12月，“沈锡纯沈斗平父子画展”在泉州举行，父子俩共展出100幅作品。
2007年，福建美术出版社又推出了《沈锡纯画虎》专集。
七、爱憎分明无欲则刚
平心而论，沈锡纯作为当代国画大家，近二三十年来他所拥有的社会知名度、政治地位与其艺术造诣、艺术贡献是不相称的。不要说在全国，恐怕在福建省，沈锡纯也并非广为人知。这和沈锡纯解放后屡受冲击以及“文革”后所持淡泊名利的人生态度，特立独行的个性风骨，有着很大关系。
沈锡纯是一个爱憎分明，正直、耿直、刚直，疾恶如仇，刚正不阿的艺术家和爱国志士，自年轻时就有理想、有追求，充满豪迈正气。这从他早年所走的艺术之路和从事的一系列进步活动，已可见一斑。
从根子骨里，沈锡纯又是一个洁身自好和清高的文人，既不阿谀奉承，又不圆滑世故，凡事不爱求人，不喜张扬。但是，由于历史的玩笑和命运的作弄，沈锡纯这么一种性格的大男人，却从1956年反右运动到1978年平反前受冲击的20多年里，不得不长期逆来顺受，忍辱负重。在这20多年里，沈锡纯不敢有任何的奢望，唯以遵纪守法为自己做人准则。1962年三年人祸加天灾时，沈锡纯曾写座右铭给全家子女警示，全文为：“吃菜根淡中有味，守国法梦里无惊”。
平反复出之后，历经磨难的沈锡纯已届古稀之年，此时的他虽然个性风骨未变，但对名利已经看得很淡，抱持着与世无争、无欲则刚的人生态度。近30年来，他倾注身心于艺术，闭门独户，不爱应酬，一心作画教书。生活上始终保持节俭，烟酒不沾，在为人处事上对子孙要求也非常严格。
改革开放以后，艺术家和艺术作品也走向了市场化之路。一些艺术工作者包括有一定声望的艺术家为了增加知名度，使自己获得社会和市场认可，纷纷采取“包装”宣传、新闻“炒作”的做法，甚至到处“拉关系”、争地位，沈锡纯对此很不以为然，甚至非常反感。家里人和一些学生好友有时想要“开导”他，反挨一顿臭骂。有时媒体要前来采访报道也被拒之门外。他经常挂在嘴里的两句话是：“好画不用吹，差画再吹也好不了”，“艺术大师不是吹出来的”。实际情况也是，尽管近30年来沈锡纯不求名利地位，把职务、衔头、地位乃至职称都看得很淡，但真正懂得鉴赏艺术的人还是很多，海内外登门求画的各界人士仍络绎不绝。
晚年，沈锡纯仍是个辛勤的园丁，登门求艺者络绎不绝，先生皆能悉心传授、诲
人不倦。在福建省老年大学教授国画，福州大学聘请他担任艺术中心的国画教学，福建省图书馆也请他主持国画讲座，广西南宁石涛艺术会聘他为名誉理事。
八、中国画坛“虎王”，“诏安画派”宗师
盖棺论定，沈锡纯对当代中国画的贡献最主要的体现在以下两个方面：
第一，以其在画虎方面的优秀艺术成就，堪称当代国画界的“虎王”。
作为花鸟大家，沈锡纯花鸟草虫仙鹤样样精通，但其画虎尤为精湛，一生画虎无数，其笔下之虎，总是雄浑传神，虎虎生风。2007年由福建美术出版社出版的《沈锡纯画虎》就是其代表作。
关于沈锡纯的“虎瘾”和画虎，画坛流传着许多令人拍案叫绝的故事。
为了画“活虎”，沈锡纯自青年起就千方百计找机会，到各种马戏班、动物园，如痴如醉地观察、研究老虎的脾性、神态和形貌特征、动作气势。但仅此不够，他想方设法去接触自然猛虎。
1941年夏季的一天，沈锡纯从福州到闽北山区，途经赤水，高山重迭，怪石嶙峋，在林葳草蕤的路边看见竖着一块木质告示牌，写着“此地有虎，下午四时以后不能行走”。此时，炎阳西斜，恰是下午四时过后，给沈先生挑行李的挑工不愿再往前走。可是，沈锡纯当时兴奋极了，心想：一直在动物园里观看老虎，早就想看看野生的虎，这种机会怎能放过！就执意要闯这道险关。他不顾挑工左劝右说，愿给挑工加倍的工资，并告明自己走在前头，有危险，自己先承担。挑工只好随后跟着上山。走着，走着，忽然，对面山上真的闯出1只大老虎，后边有两只小老虎蹦蹦跳跳着跟上来。他们就躲在树林边，观看虎的出入：只见大老虎时而回头用亲昵的眼光看看小虎，时而用她的前爪抚摸或用舌头轻舔小虎，其爱子亲情，让人忘却虎的兽性。沈锡纯屏息看了十几分钟，细细观察老虎的走、跳、回眸、俯视的神韵和气势，将虎的动态、神态他都默记于心，发现野生老虎的动作跟动物园饲养的虎还是有很大区别。后来，沈锡纯根据观察所得，创作了1幅题为《虎性虽猛犹爱子》的三虎图。从这次虎前观虎后，他的虎画更加神形兼备、活灵活现了。
1947年，沈锡纯在厦门举行“虎画展”。一幅幅虎画，栩栩如生地显现出老虎的威猛，或高啸、或猛扑、或雄踞、或展威，虎视眈眈，目光如电，配以危崖险岗，疾风劲革，气势逼人。在屏息凝视之间，老虎似乎张牙舞爪起来。展出期间，展厅若市，观者如潮，赞不绝口。沈锡纯画“活虎”的名声不胫而走。
1976年，福州有位外科主刀医师，因为给病人动手术总得白刀子进、红刀子出，引起心神有些懦烦，想借助虎的威猛形象来帮助自己安神镇定，曾经请几位画家作了
几幅虎画，但未能获取很好的借助力。后来他特地上沈锡纯的家门恳求了一幅虎画。沈锡纯的“活”虎画，这回产生了精神力量，终于使这位外科医师神定胆壮起来。
尽管沈锡纯画虎已经到了炉火纯青的境地，但他创作每一幅虎画，仍持严谨的态度，在构思好布局章法之后，一丝不苟地执行他画虎“三过关”的法则，即一定要经过“打底”、“淡浓着墨”和“穿染”三个层次的详细铺陈，不断研磨，精工雕琢，绝不一挥而就，草率了事。因此，他的虎画，幅幅都是精品，是中国画市场上是珍品中的珍品。
上世纪80年代初，日本长崎市著名画家岩永虚鸣在香港波文书局出版的《中国现代艺术家像传》中见过沈锡纯的虎画，倾慕万分。1985年，岩永要举办个人画展，特地向沈先生求索虎画参展。沈锡纯不认识岩永，但感其虔诚，就如期邮去虎画一幅。岩永如获至宝，将此幅虎画视为珍品，在展出后赠给长崎市政府。赠画当天中午，长崎广播电台播出消息，当地报刊做出新闻报道，日本N.H.K电视台向观众播映了这幅虎画，并且介绍了沈先生的生平。这年秋天，本岛市长到福州参加长崎市与福州市结为友好城市五周年纪念活动，特地拜访了在福州的沈锡纯，向他表示衷心的感谢。沈锡纯的虎画，为促进中日友好贡献了一分力量。
福建省美术家协会主席陈一峰先生评价沈锡纯说：“沈先生画得很生动，有很高的造诣。沈老画老虎、画猛兽有点拟人化，就是把人的感情融到画虎中去。所以说他画老虎画得那么生动，那么感人。”
第二，与台湾著名国画家沈耀初可并称“诏安画派”第四代宗师。
在中国画坛上，自清末明初以来一般公认存在三大画派，即“岭南画派”“京津画派”和“海上画派”（亦称“海派”、“两江画派”）。实际上，除此三大画派之外，“诏安画派”也是一个有着广泛影响的中国画流派。
“诏安画派”形成于清末，创始人是沈锦洲，经第二代传人沈瑶池、谢琯樵发扬光大，达到鼎峰，影响遍及闽粤台各地。其作品主要风格是：画风严谨、淳朴，沉雄苍劲、流畅豪放又不失细腻隽秀、幽穆清丽，着色偏重石花青，以孤冷雅淡自成一格，既体现了南方风味又保留着中原文化色彩。“诏安画派”作为广东和江浙之间惟一被称为画派的群体，风靡八闽和台湾达百余年，因此又被称为“闽派”或“闽台画派”。沈锡纯是其第四代传人。
与沈锡纯同时代的诏安籍画家虽然出现了四大名家（除沈锡纯外，还有沈耀初、沈福文、沈柔坚），但并非所有诏安籍的画家都可简单统称为“诏安画派”画家。由于沈福文是漆器工艺美术家，沈柔坚主攻的是木刻、版画和水粉画（而且沈柔坚还是
沈耀初、沈锡纯的学生，严格讲不属同一代），因此，真正可称得上“诏安画派”第四代宗师的仅有沈耀初、沈锡纯二人。说沈耀初、沈锡纯可并称为“诏安画派”第四代宗师，还有以下几个原因：
其一，都是“诏安画派”第三代传人的嫡传弟子。沈耀初师承沈镜湖，沈锡纯师承谢半圭（谢锡璋），而沈镜湖、谢半圭都是“诏安画派”第二代传人沈瑶池（沈古松）、谢琯樵的弟子。上世纪30年代沈耀初经常向谢半圭学画，从这层关系来看，两个人更是同门师兄弟。沈锡纯成名很早，晚年淡泊名利、与世无争；沈耀初早年默默无闻，后期名望很大、如日中天。
其二，都传承并发扬光大了“诏安画派”。沈耀初、沈锡纯二人年龄相近，既是同乡又是好友，早年经历相仿，因不满足于已经熟练掌握的本派画风技法，1949年以前都曾几出几进诏安，四处游学，博采众长。二人还曾于1942年在家乡诏安与沈汉桢共同创办了“燕石画社”，被称为“燕石三友”。1949年以后虽然都离开了家乡，沈耀初独居台湾，沈锡纯客处福州，但两人的“诏安画派”画风都保存得很完整，并且以“诏安画派”为根基融汇了各派之长，从不同层面对本派画风加以发扬光大。沈耀初1983年与张大千等一起被评为台湾地区十大画家。1991年台湾商务印书馆出版的《民国书画家汇传》（作者恽如辛），同时列有沈耀初、沈锡纯的画传。
其三，二人不仅自身画艺高超，而且视传承后人为己任，使“诏安画派”后继有人。沈锡纯是著名的美术教育家，一生高徒无数。原上海美术家协会主席沈柔坚，著名军旅画家韩柯，青年画家董希源、沈斗平、沈华琼等，均系他的得意门生。他的弟弟沈冰山也是名闻遐迩的盲人画家。虽然沈耀初到台湾后收徒不多，成名的仅陈拙园等少数几位，但两人早年在家乡共同设立的“燕石画社”却为诏安培养不少书画爱好者，如徐序行、许耀成、胡炎南、杨贵文以及旅台画家李茂桂、沈兆鹏、沈庆泉等都曾受教于“燕石画社”，其中很多人后来成为新一代国画名家，使“诏安画派”后继有人。
其四，众望所归。沈耀初作为“诏安画派”的一面旗帜无可争议，沈锡纯作为“诏安画派”的一代宗师早就是众望所归。2004年5月31日，《闽南日报》曾刊载该报记者方纪龙采写的专稿《诏安画纛由君擎》，全面介绍沈锡纯对“诏安画派”的贡献和上世纪七十年代末陈子奋等福建老一辈著名画家对沈锡纯作为诏安画派新一代宗师的期盼。沈锡纯仙逝后，原福州画院常务副院长、中国书法协会草书专业委员会委员、诏安籍书画家李木教先生所赠的挽联“高寿享期颐八闽艺坛称大老，遗型留矩矱诏安画派作殿军”，既是对沈锡纯艺术生涯的高度总结，更是“诏安画派”新一代领军人物对沈锡纯宗师的庄重祭拜。
海阔凭鱼跃
——记艺学双璧的旅外大画家许海钦
沈幼仙
“许海钦，台湾淡江大学教授，旅台后移居加拿大，擅人物花鸟，尤精鲤鱼。”根据《诏安县志（1999年版）》这一记载，我特地将自已收集的各地报刊上有关资料整理下来，让家乡人知道许海钦教授同时还是被西方媒体誉为“东方之毕加索”、“世界艺坛大师”的大画家。他的画作曾与著名画家张大千的作品一起被陈列于台北“中正纪念馆”贵宾室。他的足迹甚至遍布欧、美、亚许多国家，办画展、讲学，为传播中华优秀文化艺术作出了突出贡献。
书香门第谦谦君子
1930年12月，许海钦先生出生于福建省诏安县南门内大夫第。曾祖父、祖父皆为前清举人。父名良柱，为闽南诗书画大家之一，母亲郑翠华，是个擅长诗书画的才女。许海钦先生出生于书香门第，从小就受文学艺术的熏陶，4岁就能执笔作画，6岁被称神童画家，13岁与本县著名画家沈汉桢等联合办画展于诏安县中山堂，声名大噪。许先生天赋颖悟，书画过目便能又好学精进。18岁到台湾就学，1953年，他以美术系第一名的成绩毕业于台湾政治作战学校第一届，其后又毕业于淡江大学中文系、文化大学艺术研究所（第一名考取，第一名毕业）以及台湾神学院哲学神学研究所，并获得文学硕士、神学硕士之学位。
许先生的美术创作和文学论著极多，单列出版者约二十余种，其中论文《论题跋》《古款暨宋以前故宫名画题跋考》以及《许海钦画集》被美国国会图书馆珍藏。同时，他还曾六次获台湾文艺奖，包括诗书及散文。其艺术创作成就早为学术艺林所肯定，被誉为当代创作业绩显著的文人画家。
许先生曾教授《题跋学》于台湾中国文化大学艺术研究所，教文墨画于美术系，教中国文学于台湾神学院、淡江大学，许教授还曾经交流教授一年于韩国庆南大学中文系，从事中国文学史、文学理论、古典文学及现代文学的教学工作。
许先生以正规完整的学历和渊博的文化学养，包括文学理论、美学原理、哲学思
维和神学渊源，娴熟而深刻地汇成笔底风云，墨池日月。
绘画由形入韵狂草直追怀素
许海钦教授擅长中国绘画及书法，他是台北故宫博物院三位副院长，即壯尚严先生、邓志良先生和李霖灿先生指导下的学院派高材生，出入台北故宫，潜心研究唐宋画之风格。其绘画手法秉承中国的传统与艺术精神，温柔敦厚，笔精墨妙，又吸收了西洋绘画技巧，运笔自如，构图雅致。他的作品不仅把王维“诗中有画，画中有诗”的意境充分表现出来，同时融合西方艺术质素于东方笔墨之间。
他画的人物、山水、花鸟、虫鱼皆有独特风格，境界恬淡，神韵灵妙。对艺术，许教授认为“要全身心投入，对自然界的一切都要有细心的体会，心灵上先有一个图景，然后才能诉诸色彩和线条，而这种心灵图景上的美感首先要打动作者本人，然后才能感染读者。”“作画绝不能急功近利，米勒终身是个农民，梵高穷困潦倒一生，但这并未妨碍他们的作品那种永恒的艺术价值。”为得鲤鱼的形态，捕捉神韵，许海钦教授养了20多年鲤鱼，特别解剖鱼鳞、鱼刺、鱼骨进行分析，刻意求工以写形，熟悉鲤鱼在春夏秋冬四季的各种习性和性情以写意，最后剔除鲤鱼的外形，用心写鲤鱼并将其人格化以写趣。他的《百鲤图》画作里，鲤鱼栩栩如生，百鲤百样，水声入耳，犹临其境。
许海钦教授还善长画仕女，他画仕女的笔法源于顾恺之的“女史箴”，刚劲矫捷，步履生风，既有力又细腻婉约，秦风唐韵，亦时时流露在笔墨之间。“我追求的是美，创造也是美，也让世人分享这美感。”他笔下的美人既含蓄又摩登，常常是著高跟鞋、穿洋装、露背装、泳装，这在中国画史上是大胆前位的创新！一位专门收藏许海钦教授仕女画的先生说：“看许海钦先生画中美人，可以使人将欲性升华为艺术性。”画中所有浮面色相，皆变成具有深度的思想和阐述理念的表现手法。
1980年，许教授在台湾省立博物馆举行画展时，1幅高逾2丈的巨幅水墨画《四海归心》即被台北新落成中正纪念堂收藏陈列于内。
著名画家尹瘦石先生称许海钦的画“没有旧画的影子，完全是自已的创新，既有文人画气息，又有气魄声势。”
对于书画艺术，许海钦教授还有一些自己独特的理念，许教授认为作为书画艺术家，一定要有超越时空与自己优秀的民族个性相匹配的人生境界，才能使作品既带有东方的文化色彩，又能与西方艺术谐和地揉合，不着痕迹。“一个画家不是为画为画，而是为了表达自己对环境所产生的灵感。”他的得意作品《孤云寄太虚》是一幅空阔鸿濛，大江奔泻，裸女吹箫，孤云一片的自然万象图，他以这幅作品来表现他对
人生、自然和艺术的理解。图上“洛来江”的浩渺，足令人由然生起宇宙深邃无垠之思，而人却自然处于其间，正合天人合一之意。
曾当过牧师的许海钦教授不但在绘画上独创风格，其狂草书画颇有唐代大书画家怀素之风，书法风致，卓然不群。
许海钦教授与其夫人王宝月女士志趣相同，常常共同题诗作画、吟诗作对，还一起办过书画联展。许教授的每幅作品均盖有“揽月宝鉴”的印章，可见夫人在他心中的地位，因为印章里这四个字是用李白诗“欲上青天揽明月”，而许夫人的姓名是王宝月，因而选用。每当许教授作画题诗前，必定虚心求教许夫人，得其“如凝”两字，方能正式题字落款。
超级文化大使
1989年，许海钦先生赴欧美各国巡回讲学，办画展，实践了他阐扬中华优秀文化的人生追求。在英国伦敦、法国巴黎、德国布莱梅、荷兰阿姆斯特丹、比利时布鲁塞尔以及美国旧金山、纽约、华盛顿等地的画展，无不空前盛况。欧洲艺评赞为“东方之毕加索”，美洲则誉为“世界艺坛大师”，亚洲则美称其为“超级文化大使”。许先生在荷兰恩道芬欧洲最高科技大学与莱顿汉学研究院专题演讲《老子和中国绘画思想及技法的关系》论文时，创该校来宾最多的纪录。
1991年，许海钦教授偕妻儿移民加拿大温哥华。加拿大卑诗电视台为许教授作了一次特别专访。众所周知，卑诗电视台是甚少进行这类华裔人士专访的，由此可见许先生在当地所造成的艺术影响是多么的强大！
1992年，应中国文化部邀请，由中国文联和中国美术家协会主办的《加拿大画家许海钦作品展》，历时2个月在北京、南京和上海三大城市分别举办，共展出许教授的精品力作65幅。期间很多国内的艺坛名士纷纷慕名前来欣赏其作品，其中包括徐悲鸿夫人廖静文、吴作人夫妇、水彩画家李剑晨、花鸟画家杨建侯等，他们皆称赞许先生的作品在传统中有时代感，更带创新的布局和笔法，尤为难得的便是把西方绘画的精神完全融合于东方的笔墨之间。对于这一些，徐悲鸿夫人特别赞叹，因为徐悲鸿先生生前亦常鼓励学生这么做，她觉得许先生的作品成功地做到这一点，而且做得非常巧妙，可说是浑然天成，毫无斧凿之痕迹。
这次展出，许先生精湛的画艺和作品的魅力获得了众多参观者的赞誉。这次画展期间，许海钦先生还应邀访问了北京中国画研究院、江南、江北、安徽各书院，与当代美学理论家、书画家们交谈切磋画艺，参观名胜古迹并在许多文物风景点实地写生。他与美学家王朝闻的晤谈情趣盎然，王教授说：“与许海钦先生交谈甚恬，欲罢
不能”。
长期以来，许海钦教授相继旅居东北亚、东南亚、欧洲、北美等地，见闻广博，阅历丰富。他对台海两岸以及对全世界的文化交流，可以说是厚积薄发，孜孜以求。
“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。
衷心祝愿许教授的艺术创作更加辉煌！
黑发干戈卫国白头丹青寄情
——记山水画家百岁台胞林从礼先生
吴仰南
被誉为台北市北屯区之宝的林从礼先生，今年104岁，祖籍福建诏安。其漫长的人生色彩斑斓、丰富充实，让人敬佩。少年时，林老在家乡诏安看到革命军剪掉了长长的辫子，披散着头发，既好奇，又向往，回到家中，背着家人，也把辫子剪掉了。这在当时可是一件大逆不道的事，林老为此遭到了父亲的一顿打骂。在厦门中学毕业后，不满20岁的林老飘洋过海到南洋执教谋生，5年后回国考入上海国立暨南大学，后留学日本学习军事。1931年日本侵略者在东北发动“九·一八事变”，激于民族大义、爱国热情，林老决意回国参加抗日义举，他联络当时汇集在东京的其他有志于军旅的中国留学生迅速返回国内，到南京报考中央陆军军官学校，成为该校第九期的学员。毕业后，他历任排长、连长、营长。抗日军兴，在其营长任内，林老在华北参加了多次的战役，其中包括山西阳城、翼城的保卫战。此后，他调任西安中央陆军军官学校第七分校任教。其间，与同在军校中任职的四川籍刘蕙女士结成志同道合的伉俪。到台湾后的第二年，尽管林老已是上校军衔的师参谋长，但他毅然请求调离军队，到中等学校任教直至退休，长达20年。
诏安素有书画之乡的美誉，文风昌炽，欣赏研习书画的风气盛行，翰墨飘香，名家辈出。生于斯长于斯的林老，少年时对书画就有偏好，走上社会后，不论从军从教，工作之余，都以翰墨丹青自娱，浸淫日久，其艺术成就亦颇可观。退休之后，林老乐天知命，颐养天年，过着隐士般的生活。除了在自家的庭院里整理为数不少的盆景外，就是呆在书房里挥毫泼墨。让人称奇的是，前些日子，他刚刚过完104岁的生日，生日那天，他应大陆亲友的要求，乘兴画了几张画，章法、笔意依然明确、清晰。林老心境的恬淡，绘画技法的娴熟，由此也可窥一斑了。
林老专攻山水，旁涉花鸟，从传统画法入手，走的是一条从临摹到创作的道路。风格上亦追求有所变化，既有线条为主的精心勾勒，也有以泼墨为主的任意挥写。前者不失纤弱，后者不流精疏，不管是哪一种风格的作品，均笔触徐缓，线条稳重，水
墨淋漓痛快，敷色淡雅调和。皴、擦、染多种艺术手法综合应用。作品的内容不管是“溪桥远眺”“晴岚积翠”，还是“秋江云帆”“悬崖幽栖”，一股自闲自在之情充溢画面，给人一种清新愉悦的感觉，反映出林老在多年戎马生涯后对和平、宽松环境的追求，对祖国大好河山的热爱。“峡里谁知有人事，从此遥看空云山。”“静中领得山林趣，涧水松风古调存。”画幅中这一类的题词就是林老这种愿望、心境的最好的诠释。林老画作曾入选台湾第十四届全国美展，并在美国波士顿、洛城等地的画廊展出。台湾国画大师黄君璧对其画作作出这样的评价：“先生画学从古法入手，如此用功至为钦佩。”2004年，在林老百龄人瑞之际，其子女为他出版了《林从礼先生画集》一书，收录了他的山水、花鸟画作150多幅，深受岛内各界人士的好评。
爱家乡、念家乡。在林老的心中有一个永远解不完的故乡情结。林老的儿子是一家跨国企业驻东南亚的副总裁，常住北京，又有众多的亲友分散在上海、青岛等地，林老常借子女为他祝寿的机会，多次到大陆旅游观光。在旅游途中，他常常情不自禁地唱起故乡的童谣，让陪伴他的亲友忍俊不禁。2006年12月，林老在时隔半世纪后回到厦门，一走下码头，他就急切地向周围的人询问，他早年学习的中华中学是否还存在，当得到否定答复后，他怅然良久，表现出失落的情绪。面对厦门翻天覆地的变化，他连声赞叹：“认不出，变化太大了，太美了。”诏安城乡焕然一新的面貌更是让离乡多年的林老激动不已，在给其侄女家书中，他感叹道：“此次还乡探亲祭祖，一切行程际遇，甚感愉快，家乡处处环境改观，予我心情喜慰感激，永远难忘。”家乡事业的腾飞发展，也让林老十分兴奋，在接到亲属寄赠的紫羽春花毛笔后，他回信说：“此项书画大笔制作精细，竟然为我诏安土制土产，足见吾诏地方文化、手工在进步，诚为可喜之事。”……
“露从今夜白，月是故乡明。”林老常爱用这一古诗句写成对联，它寄托了老人对祖国、对故乡的深深眷念，这真挚的情怀令人十分感动，隔海遥望，我们衷心祝愿老人健康长寿，艺术长青。
志笃丹青情写桑梓
——国画家陈谷沛及其《诏安风光》长卷
吴仰南
早在上世纪六十年代的书画展中，我就认识了陈谷沛这名字，从其秀丽工细的画风来看，总以为他是知识分子群体的人物。直至八十年代末，县里举办“春泥十人书画展”，主持者要我给报刊写篇评论文章，谷沛先生是书画展的作者之一，为了解情况，我才认识了他。初次见面，十分诧异，他竟是那样朴实，讷内于言谈，也不讳言自己是县木器厂的一位工人。想不到我竟与他十分投缘，九十年代中期有段时间我病假在家，也学着涂涂抹抹，每完成一张习作，就迫不及待地到他家请教，他都不厌其烦地给予热情的指点。接触多了，我觉得他画好人也好，对人对画都重感情。
谷沛先生常常深情地提及他的恩师徐序行先生对他的教诲，是徐老的精神鼓励着他在漫长的艺术生涯中一步步地走了下来。人们都熟知徐老有高度近视的眼疾，但未必了解这眼疾的来由。抗战时期，日机时来骚扰，徐老白天东躲西藏，学画的时间只能放在晚上。那时物资匮乏，为了省油，油灯的火焰只能控制在很小的范围内，时间长了，就给徐老的眼睛造成了这严重的后果。谈及此事，谷沛先生的话语里总是充满敬意。无疑，恩师的好学精神深深地打动了他，鼓励着他。
文革十年，由于居住环境的限制，加上近邻，徐老长期在谷沛先生的家中作画。谷沛先生则在一旁静观默察，不时提出一些疑难的问题。晚上，徐老又常到他家闲聊，但更多的是说画，谈艺坛逸事。谷沛先生常常情不自禁地感叹道：“要是徐老能活到今天，哪怕多活十年，徐老肯定会画得更精彩，我们这批学生也能学到更多的东西。”谷沛先生跟本邑的老画家沈荣添、许沙洛等都有很深的友谊，一段时间不见面，就会互相惦念着。对已辞世的谢有秋等老先生也念念不忘。
谷沛先生的从艺之路是艰苦漫长的。从家庭环境来说，根本不允许他从事这一寂寞之道。才在襁褓之中，慈父见背，他与母亲、姐姐相依为命。小学毕业后，由于家庭经济困难，只好当学徒。一个偶然的机会，他得到了一本破旧的《芥子园画谱》，爱不释手，饶有兴趣地作了临摹，之后边做工边学画，竟与丹青结下了不解之缘。
19岁那年，经人介绍，拜本县前辈画家徐序行先生为师，从此，更是一头扎入画帖里。从师后的第二年，作品《向荒山进军》即参加地区（市）的美展，并获得好评。漳州艺术学校同意免试录取他入学，但为了维持家庭生计，他只好违心地放弃了这样的机会。1961年8月，著名岭南派山水画家、广州美院教授黎雄才来诏安采风，序行先生向黎教授介绍了谷沛先生的有关情况，黎教授详细地审看其作品，并与谷沛先生面谈，对其绘画基础甚为肯定，愿意收他为弟子。时值三年困难时期，仅是母子相依的家庭困境使这位年轻人不忍心离母远行，再次错过这一外出深造的绝好机会。但他自此牢记黎雄才教授“注重写生，师法自然，从生活中汲取创作源泉”的教诲，学习更加勤奋，经常利用节假日，到山区、沿海乡村写生，积累创作的素材，在艺术创作上得到了一次升华。
“远观其势，近取其质。”这是创作山水画的一个基本原则，谷沛先生是深谙此道的。细读其作品，有一个深刻的印象，那就是画面充满着一种情趣的美。他的作品注重意境的表现，注重诗意的营造。也许是坎坷的人生经历的磨练，谷沛先生对春华秋实的生活规律有了更深的认识，他似乎偏爱于秋天景物的描绘和表现，以其独特的视觉、体会诠释了自己对秋天的理解和感悟。其秋景图多姿多彩；：天空澄沏，远山肃穆，层林尽染，涧水如练，苍石兀立，小亭如翼……画面的主题突出，搭配巧妙。主色调是赭红色，用朱加炎墨烘染而成，显得明净凝练，跟秋天的气氛十分协调。一幅幅的美景将我们带进了一个个心情愉悦，遐思无尽的境界。
谷沛先生的画作还进究景物的和谐，笔墨的和谐，一般不大起大落，墨色过渡十分自然，从不给人一种唐突的感觉，画面上景物的线条流畅自然，富有变化，节奏感明快。如画山石，他总是一气呵成，线条长短相杂，粗细互间，墨色或浓或淡，自然化出，给人浑然一体的感觉。
成功得力于他长期的刻苦磨砺，也得力于他转益多师的谦虚学习态度。谷沛先生的山水画最初取法胡佩衡、黎雄才，后来又揉合了傅抱石、黄宾虹等人的笔意。而大胆着笔，细心收拾，又得力于徐序行先生的教诲。谷沛先生的山水画很难找出败笔的地方，处处留下苦心经营的痕迹，让人赞叹不已。他还涉及花鸟、人物画，此类作品常常是逸笔草草，即神形毕具，亦具相当的功力。
2008年初，在我县首届青梅节暨书画艺术节庆典期间，诏安电视台、漳州电视台、《闽南日报》等媒体相继介绍了陈谷沛先生的山水画长卷——《诏安风光》。长卷高0.35米，长68米。浓厚的生活气息，侧重于写实而富有变化的艺术表现手法，使长卷给人一种清新、亲切的感觉，深受各方面的肯定和好评。
创作大型的诏安风光长卷，将家乡的美好景色和丰富的人文风貌描绘、反映出来，向世人介绍诏安、宣传诏安，让人们更好地认识诏安。在精心构思的同时，他着手搜集素材，对画卷中的一些重要景点，如望洋台、九侯岩、分水关等，他都往返多次，认真观察，细心体会，实地写生或摄影。在这样的基础上，他逐一画出各景点的底稿，反复推敲修改后才进行长卷的创作。在艺术表现手法上，他给自己定出了明确的方向，为作品确立了基调：表现出南国海疆的壮丽、江南水乡的妩媚。在具体的创作中，陈谷沛还注意到诏安的气候特点，描绘出不同季节里自然景物的不同的特点。
长卷开笔于2004年，封笔于2006年春季。画卷内容的起止次序为：东起沿海地区，中接县城，西入山区，最后落笔于福建南大门分水关，囊括了我县从沿海到山区各主要的风光景点、名胜古迹，并有意识地突出社会主义建设时期一些有代表性的新建筑。在画卷所描绘的30个景点中，有望洋台、祥麟塔、玄钟古城、临江亭、仙塘古堡、报国寺、南山寺、石榴庵、父子进士石牌坊、九侯岩全景、土楼、镇龙庵、金环宝塔、金马台、斗山岩、分水关、功覃闽粤坊等名胜古迹；有东溪石堤、东大门、新大桥、新政府大楼、岭下溪水库、三角点开发区、南大门、红星梅林、太平万宝山、官陂荔枝林、广福亭等新建筑新景点。其中梅岭半岛诸景，九侯岩全景是长卷精心表现的内容。之所以这样处理，缘于作者认为有水有山，既符合诏安的自然面貌，也便于发挥自己在绘画上的长处。
长卷创作过程中，作者曾把部分内容收入个人画集先行出版，征求省内外及本地书画家的意见，得到行家们的鼓励、肯定，他们纷纷题词祝贺。这些题词、题诗、跋文分别置于长卷的首末。这些文字多是言简意赅，文采斐然。如“神清骨秀”（已故厦门大学教授吴孙权）；“醉卧烟云”（湖南书画家胡灏）；“一路春风（福州林则徐画院院长林海平）。本地书画家有沈荣添、许崇五、许慕辉、沈响亮等。卷首的“诏安风光”为许沙洛所题，卷末百余字的跋文为本人所撰。
山水长卷《诏安风光》的成功创作有其积极的意义。长卷的创作不管从主题还是技法上都是一个新的尝试，新的突破，象主题这亲集中、明确的巨型作品在我县画坛尚属首创。
一分耕耘一分收获，数十年如一日的努力，谷沛先生终于学有所成，如今他是蜚声闽南一带的山水画家，作品多次参加省内外的重大展出并获奖，广泛流传于海内外，有的还被国际友人所收藏。省电视台对其创作做过专题的介绍，《福建日报》《福建画报》等报刊多次发表其作品，《人物研究》《闽南日报》等报刊刊发过评论其艺术成就的文章。《中国当代书画家名典》《中国当代名人录》等大型辞书有其传
略。他现为省美术家协会会员，县政协画室的画师。
陈谷沛先生虽然年近古稀，但每日仍然濡墨挥毫不辍。求精、求新、求变，他正为心中的这一目标而努力着。我们祝福他的艺术创作百尺竿头，更进一步。
何池
福建省诏安县是著名的“书画之乡”，在中国美术界独树一帜的“诏安画派”对台湾书画艺术影响很大。最早将诏安书画艺术带到台湾、对台湾美术起启蒙和开拓之功的是诏安画派的领袖人物谢颖苏，从而被誉为“台湾美术的开山祖”。
从“画坛神童”到“诏安画派”领袖
谢颖苏（1811-1864年），字琯樵，号懒樵、懒云山人、北溪渔隐、书画禅。于嘉庆十六年（1811）出生于诏安县城北门大路街一条小巷子里（今白鸡公巷10号）的一书香门第。其祖父谢廷爚、父亲谢声鹤都是当地闻名的书法家和诗画名流，谢声鹤还曾以举人官仙游县学训导及清流县学教谕。诗书家学的传承，丹诏文风的熏陶，使谢颖苏和他的姐姐谢浣湘、哥哥谢维崧、弟弟谢颖峰从小就深深爱上美术诗书。谢家也被称为“一门风雅”。
清代嘉庆年间，海上贸易的发展，濒海的诏安县成为海上交通的重要口岸。这不仅使诏安商业繁荣，而且促进了书坛画苑的兴盛。当时从北方学成回诏的沈锦洲在继承诏安传统文人画法的基础上，大胆吸收北派画风，形成了独具风格的“诏安画派”。这一画派继承黄慎沉雄苍劲的画风，华嵒幽穆清丽的韵致，以冷峻雅淡自成一格。
为使谢颖苏的书画才华进一步得到发展，父亲带他认识了沈锦洲等画坛名流，沈锦洲的指教，奠定了谢颖苏秀劲工致的基本功和凝练浑朴的画风，小小年纪的谢颖苏便能诗能画能琴，艺术声誉已名满八闽，被称为“画坛神童”。
道光二十一年（1841）9月，颜伯焘到福州任闽浙总督，仰慕谢颖苏的艺术才气，专函邀颖苏赴省城为幕僚。也正是有总督府幕僚这一平台，他得以遍访名山大川、历览秀美山河；得以出入总督、巡抚和将军府三大衙门，点染丹青，广交朋友。他结识了汤雨生、齐梅麓等诸多省内画坛名流，互相切磋技艺，博采众长，兼收并蓄，并融入扬州八怪艺风，炼就自己的笔力沉雄、幽穆清丽的独特书画风格，书画技艺大为长
进，其“工诗文，精书画，尤长于水墨兰竹花鸟”，为画界所称道。
近代著名文学家林琴南（即林纾）曾评鉴谢颖苏的书画作品“人物、山水、兰竹，皆入能品。”著名画家陈子奋赞扬他金石书画三绝，“兰竹瓣香郑板桥”。《诏安县志》称“其画以山水、花鸟、兰竹为著，天资秀逸、学力兼赅，每一着笔，辄饶生趣。诏安画派之盛，实颖苏有以发挥光大之”。因此他被福建画界尊为继沈锦洲之后的闽派（又称“诏安画派”）领袖。
对台湾美术的启蒙和开拓
谢颖苏最大的功绩是他对台湾美术的启蒙和开拓。在总督府幕僚任上，谢颖苏的书画作品开始流入台湾，为官府、士绅和文人雅士所收藏，在台湾的名气影响越来越大。咸丰七年（1857）二月，谢颖苏应友人台湾兵备道裕铎邀佐文案，东渡台湾，在道署起草公文奏章，处理日常事务，暇时则与当地俊彦谈书作画。之后应邀到台湾最大的书院台南海东书院收徒讲学，学有所成者众，如当地举人吴尚霑从之学画，经过数月苦练，画艺长进很大，其作品已酷似其师。
在讲学传艺过程中，谢颖苏与台湾许多漳籍领袖人物结下深厚友谊，是台北板桥林家、台中雾峰林家的座上宾。咸丰九年（1859），他受板桥林家主事林国华之聘，到板桥城新建的大观义学讲解诗书，传授绘画技艺，还与吕世宜、叶东谷、陈南金等当地文坛彦士及林国华等人谈论书法、评鉴丹青、切磋金石、讲解诗文，使他们受益良多。
谢颖苏不但把诏安画艺传授给台湾画界，而且把常规实用美术精粹，通过园林建筑艺术形象地介绍给台湾人民，从而进一步确立了他在台湾美术史上的地位。号称“台湾的大观园”、台湾首屈一指的江南庭园风格代表性建筑、二级古迹台北板桥林家花园，就是谢颖苏仿照苏州“留园”风格设计而成的，台湾出版的《台湾人的根》记载：“谢管樵，板桥林家花园设计第一人。”
林国华去世后，谢又到艋舺青山宫讲学传艺，常与大龙峒士大夫品茶谈诗作画，在此时结识驻于艋舺的台中雾峰林家主事人、游击林文察，之后被其延聘到雾峰传艺讲学。
据《台湾省通志》载：在咸丰年间，谢颖苏曾4次赴台传艺讲学，每次都住上一年多，前后寓台共四五年时间，他热心向台湾学子传授诗文知识和国画技艺，教出了许多高徒，留下了诸多丹青珍品，人们对其作品予以极高的评价：“清代游宦幕式流寓之士，工书画者亦有多人，而以谢颖苏与吕世宜（即吕西村）为最杰出。”（《台湾省通志》）。生前他的书画作品已入宫廷，民国后为故宫文华殿珍藏，今天，台北故
宫历史博物馆仍高悬谢颖苏的墨宝，把它当作清代台湾画作的象征和瑰宝。日本汉学家尾崎秀真称誉谢为“清朝中叶南清画坛第一巨腕”。谢颖苏对台湾美术起到了启蒙和开拓之功，使他获得了“台湾美术的开山祖”称誉。
因挚友滞留万松关遇夜袭画坛巨星陨落
清咸丰十年（1860）农历十月十九日，是林则徐逝世10周年纪念日，谢颖苏提早结束在台湾的讲学传艺，回到福州参加悼念老朋友的活动。之后又应福建巡抚徐宗干之邀为幕僚。
这时的大陆正逢太平天国运动，同治三年（1864）四月，雾峰林家裔孙、福建陆路提督林文察奉左宗棠之命带台勇内渡闽浙平定太平军之乱。农历九月十四日，太平军南方余部侍王李世贤攻陷漳州城，林文察奉命率数百兵勇驻守城东通往省城的万松关营寨，准备克复漳州城。
此时，恰逢谢颖苏被任命为广西钦州同知，他从福州一路南下，准备到诏安家中告别亲人赴广西任职，途经漳州城东鹤鸣峰与岐山夹峙的隘口万松关时，得知挚友林文察正率军守关，即入关拜访，一则因回诏安须经漳州城，现该城被太平军占据，需要等漳州城攻克后才能成行；二则与林文察台湾相别已有一段时间，林提督热情挽留叙日，故滞留关内营中。十一月初三深夜，李世贤率数千军士夜袭万松关清兵营寨，双方兵力悬殊，清军驻关将士寡不敌众，林文察“跃马挥刀，手刃数贼，身中多伤，坠马而亡”（黄富三著《雾峰林家的兴起》）。情况危急中，军中将士速扶谢颖苏上马后撤，却在马上中流弹而殁，时年54岁。
为台湾书画艺术作出巨大贡献的一代画坛巨星就这样陨落了。
谢颖苏罹难后，当地村民把他的遗体暂时埋葬在万松关附近的田地里，直至同治五年（1866）“长毛反”（闽南群众对太平天国残部扰民这一历史事件的叫法）战乱甫定，亲属才把其骨骸迎回诏安，安葬在西潭硕兴寨自然村北的叶厝山上。
“活虎王”的人生轨迹
——记国画家沈锡纯
周伟亮
农历戊子年正月初八，沈锡纯先生遗体告别仪式在福州举行。
贾庆林、王兆国、宋平、张克辉等中央领导人或送花圈、或致电表示哀悼。
新华社、中新社以及福建各大媒体均作报道，一同悼念这位民国时期便蜚声艺坛的国画家。
寿近期颐，驾赴玉楼无可憾；艺精水墨，名留薇馆亦生辉！福建省文史馆撰联志哀。
1947年10月，由上海文化运动委员会出版、中国图书杂志公司发行的《中国美术年鉴》，是我国有史以来第一部也是民国时期出版的唯一一部中国美术学科年鉴。它同时又是涵盖清代中晚期直至民国时期中国画史最权威、最丰富的史料。其中著录的民国时期国画名家不足百位，时年37岁的沈锡纯不仅位列其中，而且作为著名国画家，与齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千同列一页，足见其当时在中国画坛的地位。
半个多世纪以来，沈锡纯先生淡泊名利，与世无争，以致于现在知道他、了解他的人并不多见。沈先生是怎样的一位画家，又有何传奇经历与个性风骨？为何多年来不为众人所知？又为何能高寿百岁？带着景仰与好奇，本文作者历经两年追寻各个重要历史时期的当事人，并做了大量的访谈记录，试图回答这些问题，特披露于此。
一、家学渊源深厚又受教于中国最早的美术“科班”
1910年12月17日，沈锡纯出生于福建诏安县东城村（现诏安县南诏镇东城街）。其曾祖是清代武举，属于衣冠中人。其父经营糖坊，加工和销售食糖，拥有一定的家业，并在县城置有多处房产，也爱好书画，能画兰花、梅花等。这种家世渊源，加上诏安县自明代以来就是全国有名的“书画之乡”，书画名家辈出，对幼年的沈锡纯，起着耳濡目染的作用。
沈锡纯自幼就有艺术天赋，8岁时就经常用木炭在地上画画。沈父看在眼里，觉得孩子小小年纪就受到炽盛文风的薰陶，对画画有这样兴趣，应该给予好好培养。因此，沈锡纯12岁便作了清末民初著名书画家谢半圭（谢锡璋）先生的入室弟子，成为
清末著名国画家、被尊为台湾书画开山祖师的谢琯樵以及著名国画家沈瑶池的第三代传人。他入室学画，谨遵师训，从基础理法到形神笔韵，一丝不苟地刻苦磨炼，因而根基深厚。
沈锡纯14岁，工笔画已大有长进，作品已经可以拿到市面上出售了。17岁那年即赴汕头美术专科学校攻读1年，第二年（1928年）返回诏安。旋即转赴厦门英士美专继续深造。1931年秋，沈锡纯考进上海新华艺术专科学校国画系，攻读2年，1933年毕业。
二、曾与齐白石、徐悲鸿、张大千齐名，在画坛显露头角
上世纪30年代中后期，沈锡纯多次在上海、福州、厦门、汕头等地举办个人画展，并不断有作品在印度尼西亚、新加坡、婆罗洲等地展出。年纪轻轻，其艺术才华已充分展现。
沈锡纯艺术天分高，复以家乡前贤画艺为基础，融汇“海上画派”“岭南画派”精髓，体验造物之神秀，推陈出新，卓然自立，很快便蜚声中外，在中国画坛显露头角。其时沈锡纯的画风、人格，都备受尊崇。
1937年，沈锡纯的彩色工笔花卉草虫作品1套，被选入由上海大众生活书局出版的《古今名画粹》，并被荐选参加美国芝加哥博览会展出。同年，上海金城工艺社选辑出版了《沈锡纯画集》。
抗战期间，沈锡纯在投身教学和抗日救亡活动的同时，坚持艺术创作。特别是后期被营救出狱以后，沈锡纯因失业只能以卖画为生，因此在这一时期创作了大量的画作包括一大批抗日救亡作品。
抗战胜利后，沈锡纯国画创作进入了新阶段，艺术造诣日隆，蜚声海内外。1945年下半年，为庆祝抗战胜利，在福州再次举办个人画展。
1947年，沈锡纯在厦门举办“虎画展”。一幅幅虎画，栩栩如生地显现出老虎的威猛和气势，展出期间展厅若市，轰动鹭岛，风传海外。
1947年，因沈锡纯的艺术造诣和影响力，其作品虎、菊2幅入选《中国美术年鉴》，作为著名国画大家，与齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千同列一页，是当时著名国画家中最年轻的一个。
三、闽粤两省十余校执教，桃李遍天下
1933年底，沈锡纯从上海新华艺专毕业后即应聘漳浦中学，执教该校美术课程。从此一直到上世纪五十年代末的20多年间，他先后在福建、广东两省10余所中小学或师范执教，在勤耕画坛从事专业创作的同时，长期从事美术教育和国语、历史、音乐等教育工作，桃李遍天下。
1935年夏，因长子即将出生，沈锡纯辞去漳浦中学教职，回到家乡诏安中学执教美术。原上海美协主席沈柔坚就是这期间他的学生。课余时间，沈锡纯对沈柔坚多有辅导，师生双方情谊深厚。
两年后的1937年秋，应复旦大学毕业的海澄人曾荣华的邀请，沈锡纯到平和县立初级中学执教，身兼总务主任和图画、音乐教师。
1939年秋沈锡纯又辗转到福清中学教书，1940年秋转到福州三山中学任教，并兼任学校总务主任。
1941年春，福州沦陷。沈锡纯与老师们一起带领三山中学全校学生经尤溪、沙县、永安、连城，历时20多天，落户闽西宁化。学校在宁化改编为战时福建第一中学，沈锡纯仍任总务主任。
1942年春，沈锡纯接福建省教育厅通知，到大田工作。其后不久即被国民党政府以“左倾”的罪名抓进三明梅列“战时东南集中营”，关押8个月。
1942年年底沈锡纯出狱后失业，只好返回家乡诏安。此后一直到全国解放，除曾在诏安一中和广东饶平一中短期任教外，其余大部分时间主要从事国画创作和进步运动，以卖画为生。驰名中外的西画家韩柯正是在这个时期得益于沈锡纯的精心指导。
后来，沈锡纯还先后在福州中选小学、台江第三中心小学、福州实验小学任教，其中1956年至1959年3月在福州实验小学任教。实验小学是福州市的龙头小学，市教研组设在实验小学，沈锡纯同时兼职市教研组的工作，直到1959年被下放劳动为止。
在漫长的艺术生涯中，沈锡纯培养了众多学生，高徒辈出。他严谨从教，诚于切磋，驰名中外的大画家沈柔坚、韩柯等正是得益于沈先生的精心指导。他爱生如爱子，倾心培育后秀，时常省吃俭用，支持家境贫寒的学生。这些学生得到了沈锡纯的资助和鼓舞，更发奋学习，学皆有成。
四、解放前积极从事爱国进步活动，刚正不阿
沈锡纯祖上虽曾是诏安望族，但到沈父一辈后期已家道中落，沈家曾多年受当地恶势力欺凌，这对幼小的沈锡纯产生强烈的刺激，一方面激发他勤学苦练，立志长大后要有所作为，报国报乡；另一方面，使其养成刚正不阿、疾恶如仇的刚强个性。但这种个性也给他带来了无数坎坷与磨难，使其一生充满了传奇与悲情色彩。
1933年底至1934年初，十九路军入闽组织福建人民革命政府，反抗独裁政权，当时刚从上海新华艺专毕业不久在漳浦中学任教的沈锡纯，就曾组织学生声援十九路军，支持福建革命政权。
1935年至1936年，沈锡纯在家乡诏安中学执教其间，参与组织了驱逐学阀吴 的
学生民主运动。
1937年卢沟桥事变，抗日战争全面爆发之时，沈锡纯正应邀在平和中学执教美术，立即怀着满腔的爱国热情与义愤，积极组织学生投入到抗日救亡宣传活动中。他参与组织平和县立初级中学的救亡剧团工作，兼任编剧、导演、布景、道具等项工作。还经常利用课余时间，利用乡下圩日，下乡演出宣传，在社会上产生极大反响，也引起国民党当局的监控和干涉。
1939年秋沈锡纯在福清中学教书的同时，兼任军民抗日促进会秘书，一边教书育人，一边参加抗日宣传活动。
1941年春福州沦陷前夕，沈锡纯任福州三山中学总务主任，掌管学校日常工作。三山中学当时设在福清六都。大敌当前，校长谢新周在福建省教育厅开会研究应变之策，拟将三山中学就地解散。沈锡纯为避免学生流离失所，强烈反对解散学校，主张学校向西转移。经反复动员、说服，沈锡纯的主张最后获得赞成，三山中学后在宁化改编为战时福建第一中学。
抗日战争初期，沈锡纯在从事抗日宣传的同时，以画笔当钢枪，创作了大量爱国抗日作品。他曾先后创作、捐卖几十幅力作支持抗战，奉献一介寒儒微薄之力。他画了大量的虎作，以猛虎之阳刚之气，表达出中华民族在外患入侵时的反抗精神。所作一幅以“寒”为题的国画，通过寒鸟八哥在黑暗中欲飞不得地挣扎的描述，深刻地反映了在日寇铁蹄蹂躏下的中国人民的苦难生活，有力地唤起了广大人民的抗日热情和信心。由于沈锡纯积极保护爱国学生、从事抗日救亡运动，国民党反动当局怀疑其是共产党人，至少是“左倾”“赤色”分子，因此于1942年春将其投入三明梅列“战时东南集中营”。沈锡纯被抓时，宁化战时福建第一中学全校师生罢课，包围警车，要求当局释放沈老师，场面壮观感人。
梅列集中营是国民党福建省保安处于1941年5月建立的，对外叫“福建战时青年训导营”，主要囚禁由保安处和谍报股抓捕来的革命者和爱国志士。沈锡纯在梅列集中营被关押长达8个月，后经亲属和进步人士多方营救，才被保释出狱。出狱后，沈锡纯就此失业，不得不以卖画糊口，过着饥寒交迫的生活。但他虽历尽艰辛，不改其志。1942年，在家乡参加抗日歌剧巡回队，并任队长，继续从事抗日宣传活动。1944年，在诏安与沈耀初、沈汉桢组织“燕石画社”，被称为“燕石三友”，继续以画为枪，立志救国。
五、解放后历经坎坷磨难，忍辱负重
沈锡纯先生不是共产党，但从其经历可以清楚看出他解放前一直积极从事爱国进
步活动。但在解放后的“反右”运动和“文革”中，沈先生仍不例外地受到无端冲击和残酷迫害，直到1978年才获得彻底平反。从1959年3月到1966年8月，沈锡纯先是在反右运动中被定为“中右”分子，1959年9月又被定性为“历史反革命”，成为“黑五类”，并因此被从教育队伍中“清理”出去，下放到福州鼓楼美术社劳动改造。工作单位由全民所有制变为集体所有制，月工资由75元降为45元。
1966年“文革”风暴骤起。从1966年8月至1969年12月，在“文革”的暴风骤雨中，沈锡纯进一步受到冲击，共被戴上“牛鬼蛇神”“历史反革命”“里通外国”等三顶“帽子”，并被彻底“清除”出福州鼓楼美术社这个“革命队伍”，从此完全失业，没有任何收入，全家生活陷入极端困境。
现在回头看，沈锡纯被强加的“三宗罪”犹如刘少奇被定为“叛徒、内奸、工贼”一样，十分荒诞可笑：
——被诬为“历史反革命”的罪名有二：其一是1942年亲属为营救其出狱，受国民党当局助迫，曾劝其以同意出狱后加入“三青团”为名获得保释，实际上沈从未加入“三青团”；其二是解放前夕，国民党上将张贞的儿子张冠群拟请沈锡纯担任“中国国民党云霄县党部主任秘书”，沈既没有答应，也没去赴任。但这两件事，日后给沈锡纯带来了无尽磨难。
——被挂上“里通外国”的罪名，是因为沈锡纯有海外亲戚关系。
——被戴上“牛鬼蛇神”的帽子，则是因为他是搞画画的，是“不务正业”的“寄生虫”。
在文革前期最困难的三年里，由于被“扫地出门”，沈锡纯全家没有任何收入来源，主要靠沈妻李文玉做针线活，部分靠海外亲友支助和街道给的小许补助，勉强维持最低生活水平而撑过来的。当时子女们经常到菜市场去捡人家不要的菜梆子当菜吃。
1970年元月，沈锡纯全家被下放到武夷山区的崇安县星村公社红星大队长涧州生产队劳动（现在的武夷山市黄溪口村长涧洲自然村）。从这一年一直到1975年底的6年间，沈锡纯全家都在武夷山劳动，过着清贫、艰苦的生活。其二儿子、四儿子在生产队参加繁重的生产劳动，挣工分养家，小儿子和小女儿在村里上小学。全家辛勤劳作，自食其力，相濡以沫，安贫乐道，与村里农民也和睦相处。没有政治运动的冲击，也没有复杂人际关系的纷扰，虽然清贫，却也安静和谐。这6年，是沈锡纯心境最为纯净的6年，专心作画，无受干扰，经常到野外写生，与花木禽鸟昆虫及珍稀走兽为伴，深入清幽的山林，启迪天赋才华。他在大量观察与写生的基础上，搜集了丰富的创作素材，艺术造诣跃上新台阶，《武夷珍禽》《武夷隆冬》等多幅反映武夷山风物的
佳作就创作于这一时期。晚年，先生自称“武夷山翁”以自娱，其作品中也常常以“武夷”为题。
1975年底，鉴于沈锡纯全家老弱居多，不适宜山区生活，福州方面同意接收其返榕。回城后，全家先期回城的老小5口人，一开始只能挤居在其妻外甥在福州西湖后面的一间不足12平方米的陋室里。环境是恶劣的，但就是在这样恶劣的环境下，沈锡纯仍坚持艺术创作。没有画桌，沈锡纯用床板拼起作简易画桌，继续绘画不止。
十一届三中全会以后，中国开始了“拨乱反正”。与沈锡纯结识的众多名人中有名艺术家周哲文、根雕大师屠一道等人一方面通过各种渠道，极力把他的作品引介给中央、省市领导以及海外名人，另一方面积极为洗清沈锡纯所蒙受的不白之冤而奔走。后来，周哲文、屠一道以及在北京中科院工作的屠炎等老友，通过原周总理秘书、中央政策研究室副主任梅行写信给当时负责落实政策工作的福建省委书记处书记兼组织部长李正亭，经李正亭出面协调干预，沈锡纯才最终得以彻底平反，并被安排在省文联工作，恢复公务员身份。
六、生命不息，艺术追求不止
获得正式平反、落实政策不久，沈锡纯就迎来了其人生的再一次辉煌。
其一是1979年沈锡纯与郑乃光、潘主兰、沈觐寿、周哲文等人发起创办福州画院获得批准，并于当年十月正式成立。其二是1979年金秋10月，作为福建省唯一受邀的老一辈艺术家，他应文化部邀请赴北京参加建国30周年庆祝活动，在京作画1个月。先是与钱松嵒、关良、亚明等著名书法家在人民大会堂作画，中秋佳节这一天，又与吴作人、李可染、华君武等23位画坛巨匠欢聚于北京颐和园昆明湖，出席中央有关部门在颐和园举办的中秋晚会，赏月绘丹青。这些作品或被人民大会堂及国家博物馆收藏，或作为赠送国际友人的礼品。
自京返榕后，沈锡纯更加积极参加各种社会公益活动和艺术教育活动，例如福州大学请他为艺术系授课，省老年大学亦请他讲授国画等。整个20世纪80年代，是沈锡纯焕发艺术青春的年代。这一时期沈先生佳作迭出，作品先后在美国、英国、德国、奥地利、澳大利亚、日本、新加坡、印尼等许多国家展出，为增进对外文化交流，发挥了积极的作用。
1981年，他创作的《松鹤长春》《西湖之春》，参加香港举办的“中国国画展”。
1983年，香港波文书局根据1947年的《中国美术年鉴》，再版了《中国现代艺术家像传》一书，充分肯定了了沈锡纯的国画风格与成就。
1984年，新加坡教育部视学官、收藏家柳明诚著书《翘园文风》，在这部巨著中
有一篇《国际大画家沈锡纯的杰作》，盛赞沈先生的画作《百鹤图》“百看不厌”“无疵可吹”。
1985年，作品《雄虎》赴日本参展，日本长崎市画家岩永虚鸣在日本举办个人画展，沈锡纯一幅《雄虎》也在其中展出。展毕，《雄虎》作为中日友好纪念品被长崎市政府永久收藏。
1986年应福建省政府特邀在省政府现场作画。作品《松鹤长春》巨作陈列于省政府外宾接待室，部分作品作为省领导出访礼品。
1987年，作品被收入在美国北卡罗来纳州多伦多城举办的“中国古今名人书画展”，与扬州八怪和现代著名画家徐悲鸿、齐白石、张大千、于右任等作品同时展出。
1988年，时任福建省长的王兆国访问日本，沈锡纯的《虎》作被作为礼品送给了当时的日本首相竹下登先生。
上世纪90年代以后，沈锡纯先生已届耄耋之龄，仍笔耕不缀，老树新花，焕然锦绣。
1994年，福建美术出版社出版《沈锡纯画集》，收录了沈锡纯先生自改革开放以来的主要作品和各个时期的代表作。
1998年，由于沈锡纯画艺在海外早已声名远传，台湾甚多文艺团体想邀请他赴台办画展。恰逢台湾“沈春池文教基金会”发起人为家乡诏安人，又是沈锡纯的亲缘关系，于是在1998年底，通过他们力促，于12月19日至24日在台北市亚太会馆举行了“沈锡纯暨福建名家书画展”，共展出作品100多幅，其中沈锡纯作品40多幅。沈先生以九十高龄率团亲赴台北，参加开幕式的有连战、宋楚瑜、沈庆京等台湾政、商名流和艺术界人士近千人。期间前来观看及拜师学艺的乡亲时常将会场围得水泄不通。一时盛事，风靡宝岛。台湾的《台湾日报》《工商时报》等多家媒体都给予大篇幅报导。
1999年11月2日至7日，在北京中国美术馆举办“沈锡纯九秩画展”，展示沈锡纯从艺70多年来不同时期的99幅力作。有千余人参加画展开幕仪式，人民日报、光明日报、美术杂志、美术观察杂志、国画家杂志、中国书画报、中国艺术报、中国文化报、北京日报、北京晚报等20多家媒体记者出席招待会并对画展及个人进行专访报道。画展期间，沈锡纯应邀在人民大会堂作画，其《荷花图》《墨兰图》2幅作品被人民大会堂收藏。
2004年1月，由福州画院、福州海关、福建省美术家协会、福建文史馆等单位联合在福州举办“沈锡纯与沈斗平父子画展”，同时举行“沈锡纯先生从艺80周年庆祝会”。出席庆祝会的有福建省政协主席陈明义、省委副书记梁琦萍、省人大副主任贾
锡太、副省长汪毅夫、省政协副主席王良溥以及原省委副书记何少川等各界来宾300多人。嘉宾满堂，极得好评。
2005年12月，“沈锡纯沈斗平父子画展”在泉州举行，父子俩共展出100幅作品。
2007年，福建美术出版社又推出了《沈锡纯画虎》专集。
七、爱憎分明无欲则刚
平心而论，沈锡纯作为当代国画大家，近二三十年来他所拥有的社会知名度、政治地位与其艺术造诣、艺术贡献是不相称的。不要说在全国，恐怕在福建省，沈锡纯也并非广为人知。这和沈锡纯解放后屡受冲击以及“文革”后所持淡泊名利的人生态度，特立独行的个性风骨，有着很大关系。
沈锡纯是一个爱憎分明，正直、耿直、刚直，疾恶如仇，刚正不阿的艺术家和爱国志士，自年轻时就有理想、有追求，充满豪迈正气。这从他早年所走的艺术之路和从事的一系列进步活动，已可见一斑。
从根子骨里，沈锡纯又是一个洁身自好和清高的文人，既不阿谀奉承，又不圆滑世故，凡事不爱求人，不喜张扬。但是，由于历史的玩笑和命运的作弄，沈锡纯这么一种性格的大男人，却从1956年反右运动到1978年平反前受冲击的20多年里，不得不长期逆来顺受，忍辱负重。在这20多年里，沈锡纯不敢有任何的奢望，唯以遵纪守法为自己做人准则。1962年三年人祸加天灾时，沈锡纯曾写座右铭给全家子女警示，全文为：“吃菜根淡中有味，守国法梦里无惊”。
平反复出之后，历经磨难的沈锡纯已届古稀之年，此时的他虽然个性风骨未变，但对名利已经看得很淡，抱持着与世无争、无欲则刚的人生态度。近30年来，他倾注身心于艺术，闭门独户，不爱应酬，一心作画教书。生活上始终保持节俭，烟酒不沾，在为人处事上对子孙要求也非常严格。
改革开放以后，艺术家和艺术作品也走向了市场化之路。一些艺术工作者包括有一定声望的艺术家为了增加知名度，使自己获得社会和市场认可，纷纷采取“包装”宣传、新闻“炒作”的做法，甚至到处“拉关系”、争地位，沈锡纯对此很不以为然，甚至非常反感。家里人和一些学生好友有时想要“开导”他，反挨一顿臭骂。有时媒体要前来采访报道也被拒之门外。他经常挂在嘴里的两句话是：“好画不用吹，差画再吹也好不了”，“艺术大师不是吹出来的”。实际情况也是，尽管近30年来沈锡纯不求名利地位，把职务、衔头、地位乃至职称都看得很淡，但真正懂得鉴赏艺术的人还是很多，海内外登门求画的各界人士仍络绎不绝。
晚年，沈锡纯仍是个辛勤的园丁，登门求艺者络绎不绝，先生皆能悉心传授、诲
人不倦。在福建省老年大学教授国画，福州大学聘请他担任艺术中心的国画教学，福建省图书馆也请他主持国画讲座，广西南宁石涛艺术会聘他为名誉理事。
八、中国画坛“虎王”，“诏安画派”宗师
盖棺论定，沈锡纯对当代中国画的贡献最主要的体现在以下两个方面：
第一，以其在画虎方面的优秀艺术成就，堪称当代国画界的“虎王”。
作为花鸟大家，沈锡纯花鸟草虫仙鹤样样精通，但其画虎尤为精湛，一生画虎无数，其笔下之虎，总是雄浑传神，虎虎生风。2007年由福建美术出版社出版的《沈锡纯画虎》就是其代表作。
关于沈锡纯的“虎瘾”和画虎，画坛流传着许多令人拍案叫绝的故事。
为了画“活虎”，沈锡纯自青年起就千方百计找机会，到各种马戏班、动物园，如痴如醉地观察、研究老虎的脾性、神态和形貌特征、动作气势。但仅此不够，他想方设法去接触自然猛虎。
1941年夏季的一天，沈锡纯从福州到闽北山区，途经赤水，高山重迭，怪石嶙峋，在林葳草蕤的路边看见竖着一块木质告示牌，写着“此地有虎，下午四时以后不能行走”。此时，炎阳西斜，恰是下午四时过后，给沈先生挑行李的挑工不愿再往前走。可是，沈锡纯当时兴奋极了，心想：一直在动物园里观看老虎，早就想看看野生的虎，这种机会怎能放过！就执意要闯这道险关。他不顾挑工左劝右说，愿给挑工加倍的工资，并告明自己走在前头，有危险，自己先承担。挑工只好随后跟着上山。走着，走着，忽然，对面山上真的闯出1只大老虎，后边有两只小老虎蹦蹦跳跳着跟上来。他们就躲在树林边，观看虎的出入：只见大老虎时而回头用亲昵的眼光看看小虎，时而用她的前爪抚摸或用舌头轻舔小虎，其爱子亲情，让人忘却虎的兽性。沈锡纯屏息看了十几分钟，细细观察老虎的走、跳、回眸、俯视的神韵和气势，将虎的动态、神态他都默记于心，发现野生老虎的动作跟动物园饲养的虎还是有很大区别。后来，沈锡纯根据观察所得，创作了1幅题为《虎性虽猛犹爱子》的三虎图。从这次虎前观虎后，他的虎画更加神形兼备、活灵活现了。
1947年，沈锡纯在厦门举行“虎画展”。一幅幅虎画，栩栩如生地显现出老虎的威猛，或高啸、或猛扑、或雄踞、或展威，虎视眈眈，目光如电，配以危崖险岗，疾风劲革，气势逼人。在屏息凝视之间，老虎似乎张牙舞爪起来。展出期间，展厅若市，观者如潮，赞不绝口。沈锡纯画“活虎”的名声不胫而走。
1976年，福州有位外科主刀医师，因为给病人动手术总得白刀子进、红刀子出，引起心神有些懦烦，想借助虎的威猛形象来帮助自己安神镇定，曾经请几位画家作了
几幅虎画，但未能获取很好的借助力。后来他特地上沈锡纯的家门恳求了一幅虎画。沈锡纯的“活”虎画，这回产生了精神力量，终于使这位外科医师神定胆壮起来。
尽管沈锡纯画虎已经到了炉火纯青的境地，但他创作每一幅虎画，仍持严谨的态度，在构思好布局章法之后，一丝不苟地执行他画虎“三过关”的法则，即一定要经过“打底”、“淡浓着墨”和“穿染”三个层次的详细铺陈，不断研磨，精工雕琢，绝不一挥而就，草率了事。因此，他的虎画，幅幅都是精品，是中国画市场上是珍品中的珍品。
上世纪80年代初，日本长崎市著名画家岩永虚鸣在香港波文书局出版的《中国现代艺术家像传》中见过沈锡纯的虎画，倾慕万分。1985年，岩永要举办个人画展，特地向沈先生求索虎画参展。沈锡纯不认识岩永，但感其虔诚，就如期邮去虎画一幅。岩永如获至宝，将此幅虎画视为珍品，在展出后赠给长崎市政府。赠画当天中午，长崎广播电台播出消息，当地报刊做出新闻报道，日本N.H.K电视台向观众播映了这幅虎画，并且介绍了沈先生的生平。这年秋天，本岛市长到福州参加长崎市与福州市结为友好城市五周年纪念活动，特地拜访了在福州的沈锡纯，向他表示衷心的感谢。沈锡纯的虎画，为促进中日友好贡献了一分力量。
福建省美术家协会主席陈一峰先生评价沈锡纯说：“沈先生画得很生动，有很高的造诣。沈老画老虎、画猛兽有点拟人化，就是把人的感情融到画虎中去。所以说他画老虎画得那么生动，那么感人。”
第二，与台湾著名国画家沈耀初可并称“诏安画派”第四代宗师。
在中国画坛上，自清末明初以来一般公认存在三大画派，即“岭南画派”“京津画派”和“海上画派”（亦称“海派”、“两江画派”）。实际上，除此三大画派之外，“诏安画派”也是一个有着广泛影响的中国画流派。
“诏安画派”形成于清末，创始人是沈锦洲，经第二代传人沈瑶池、谢琯樵发扬光大，达到鼎峰，影响遍及闽粤台各地。其作品主要风格是：画风严谨、淳朴，沉雄苍劲、流畅豪放又不失细腻隽秀、幽穆清丽，着色偏重石花青，以孤冷雅淡自成一格，既体现了南方风味又保留着中原文化色彩。“诏安画派”作为广东和江浙之间惟一被称为画派的群体，风靡八闽和台湾达百余年，因此又被称为“闽派”或“闽台画派”。沈锡纯是其第四代传人。
与沈锡纯同时代的诏安籍画家虽然出现了四大名家（除沈锡纯外，还有沈耀初、沈福文、沈柔坚），但并非所有诏安籍的画家都可简单统称为“诏安画派”画家。由于沈福文是漆器工艺美术家，沈柔坚主攻的是木刻、版画和水粉画（而且沈柔坚还是
沈耀初、沈锡纯的学生，严格讲不属同一代），因此，真正可称得上“诏安画派”第四代宗师的仅有沈耀初、沈锡纯二人。说沈耀初、沈锡纯可并称为“诏安画派”第四代宗师，还有以下几个原因：
其一，都是“诏安画派”第三代传人的嫡传弟子。沈耀初师承沈镜湖，沈锡纯师承谢半圭（谢锡璋），而沈镜湖、谢半圭都是“诏安画派”第二代传人沈瑶池（沈古松）、谢琯樵的弟子。上世纪30年代沈耀初经常向谢半圭学画，从这层关系来看，两个人更是同门师兄弟。沈锡纯成名很早，晚年淡泊名利、与世无争；沈耀初早年默默无闻，后期名望很大、如日中天。
其二，都传承并发扬光大了“诏安画派”。沈耀初、沈锡纯二人年龄相近，既是同乡又是好友，早年经历相仿，因不满足于已经熟练掌握的本派画风技法，1949年以前都曾几出几进诏安，四处游学，博采众长。二人还曾于1942年在家乡诏安与沈汉桢共同创办了“燕石画社”，被称为“燕石三友”。1949年以后虽然都离开了家乡，沈耀初独居台湾，沈锡纯客处福州，但两人的“诏安画派”画风都保存得很完整，并且以“诏安画派”为根基融汇了各派之长，从不同层面对本派画风加以发扬光大。沈耀初1983年与张大千等一起被评为台湾地区十大画家。1991年台湾商务印书馆出版的《民国书画家汇传》（作者恽如辛），同时列有沈耀初、沈锡纯的画传。
其三，二人不仅自身画艺高超，而且视传承后人为己任，使“诏安画派”后继有人。沈锡纯是著名的美术教育家，一生高徒无数。原上海美术家协会主席沈柔坚，著名军旅画家韩柯，青年画家董希源、沈斗平、沈华琼等，均系他的得意门生。他的弟弟沈冰山也是名闻遐迩的盲人画家。虽然沈耀初到台湾后收徒不多，成名的仅陈拙园等少数几位，但两人早年在家乡共同设立的“燕石画社”却为诏安培养不少书画爱好者，如徐序行、许耀成、胡炎南、杨贵文以及旅台画家李茂桂、沈兆鹏、沈庆泉等都曾受教于“燕石画社”，其中很多人后来成为新一代国画名家，使“诏安画派”后继有人。
其四，众望所归。沈耀初作为“诏安画派”的一面旗帜无可争议，沈锡纯作为“诏安画派”的一代宗师早就是众望所归。2004年5月31日，《闽南日报》曾刊载该报记者方纪龙采写的专稿《诏安画纛由君擎》，全面介绍沈锡纯对“诏安画派”的贡献和上世纪七十年代末陈子奋等福建老一辈著名画家对沈锡纯作为诏安画派新一代宗师的期盼。沈锡纯仙逝后，原福州画院常务副院长、中国书法协会草书专业委员会委员、诏安籍书画家李木教先生所赠的挽联“高寿享期颐八闽艺坛称大老，遗型留矩矱诏安画派作殿军”，既是对沈锡纯艺术生涯的高度总结，更是“诏安画派”新一代领军人物对沈锡纯宗师的庄重祭拜。
海阔凭鱼跃
——记艺学双璧的旅外大画家许海钦
沈幼仙
“许海钦，台湾淡江大学教授，旅台后移居加拿大，擅人物花鸟，尤精鲤鱼。”根据《诏安县志（1999年版）》这一记载，我特地将自已收集的各地报刊上有关资料整理下来，让家乡人知道许海钦教授同时还是被西方媒体誉为“东方之毕加索”、“世界艺坛大师”的大画家。他的画作曾与著名画家张大千的作品一起被陈列于台北“中正纪念馆”贵宾室。他的足迹甚至遍布欧、美、亚许多国家，办画展、讲学，为传播中华优秀文化艺术作出了突出贡献。
书香门第谦谦君子
1930年12月，许海钦先生出生于福建省诏安县南门内大夫第。曾祖父、祖父皆为前清举人。父名良柱，为闽南诗书画大家之一，母亲郑翠华，是个擅长诗书画的才女。许海钦先生出生于书香门第，从小就受文学艺术的熏陶，4岁就能执笔作画，6岁被称神童画家，13岁与本县著名画家沈汉桢等联合办画展于诏安县中山堂，声名大噪。许先生天赋颖悟，书画过目便能又好学精进。18岁到台湾就学，1953年，他以美术系第一名的成绩毕业于台湾政治作战学校第一届，其后又毕业于淡江大学中文系、文化大学艺术研究所（第一名考取，第一名毕业）以及台湾神学院哲学神学研究所，并获得文学硕士、神学硕士之学位。
许先生的美术创作和文学论著极多，单列出版者约二十余种，其中论文《论题跋》《古款暨宋以前故宫名画题跋考》以及《许海钦画集》被美国国会图书馆珍藏。同时，他还曾六次获台湾文艺奖，包括诗书及散文。其艺术创作成就早为学术艺林所肯定，被誉为当代创作业绩显著的文人画家。
许先生曾教授《题跋学》于台湾中国文化大学艺术研究所，教文墨画于美术系，教中国文学于台湾神学院、淡江大学，许教授还曾经交流教授一年于韩国庆南大学中文系，从事中国文学史、文学理论、古典文学及现代文学的教学工作。
许先生以正规完整的学历和渊博的文化学养，包括文学理论、美学原理、哲学思
维和神学渊源，娴熟而深刻地汇成笔底风云，墨池日月。
绘画由形入韵狂草直追怀素
许海钦教授擅长中国绘画及书法，他是台北故宫博物院三位副院长，即壯尚严先生、邓志良先生和李霖灿先生指导下的学院派高材生，出入台北故宫，潜心研究唐宋画之风格。其绘画手法秉承中国的传统与艺术精神，温柔敦厚，笔精墨妙，又吸收了西洋绘画技巧，运笔自如，构图雅致。他的作品不仅把王维“诗中有画，画中有诗”的意境充分表现出来，同时融合西方艺术质素于东方笔墨之间。
他画的人物、山水、花鸟、虫鱼皆有独特风格，境界恬淡，神韵灵妙。对艺术，许教授认为“要全身心投入，对自然界的一切都要有细心的体会，心灵上先有一个图景，然后才能诉诸色彩和线条，而这种心灵图景上的美感首先要打动作者本人，然后才能感染读者。”“作画绝不能急功近利，米勒终身是个农民，梵高穷困潦倒一生，但这并未妨碍他们的作品那种永恒的艺术价值。”为得鲤鱼的形态，捕捉神韵，许海钦教授养了20多年鲤鱼，特别解剖鱼鳞、鱼刺、鱼骨进行分析，刻意求工以写形，熟悉鲤鱼在春夏秋冬四季的各种习性和性情以写意，最后剔除鲤鱼的外形，用心写鲤鱼并将其人格化以写趣。他的《百鲤图》画作里，鲤鱼栩栩如生，百鲤百样，水声入耳，犹临其境。
许海钦教授还善长画仕女，他画仕女的笔法源于顾恺之的“女史箴”，刚劲矫捷，步履生风，既有力又细腻婉约，秦风唐韵，亦时时流露在笔墨之间。“我追求的是美，创造也是美，也让世人分享这美感。”他笔下的美人既含蓄又摩登，常常是著高跟鞋、穿洋装、露背装、泳装，这在中国画史上是大胆前位的创新！一位专门收藏许海钦教授仕女画的先生说：“看许海钦先生画中美人，可以使人将欲性升华为艺术性。”画中所有浮面色相，皆变成具有深度的思想和阐述理念的表现手法。
1980年，许教授在台湾省立博物馆举行画展时，1幅高逾2丈的巨幅水墨画《四海归心》即被台北新落成中正纪念堂收藏陈列于内。
著名画家尹瘦石先生称许海钦的画“没有旧画的影子，完全是自已的创新，既有文人画气息，又有气魄声势。”
对于书画艺术，许海钦教授还有一些自己独特的理念，许教授认为作为书画艺术家，一定要有超越时空与自己优秀的民族个性相匹配的人生境界，才能使作品既带有东方的文化色彩，又能与西方艺术谐和地揉合，不着痕迹。“一个画家不是为画为画，而是为了表达自己对环境所产生的灵感。”他的得意作品《孤云寄太虚》是一幅空阔鸿濛，大江奔泻，裸女吹箫，孤云一片的自然万象图，他以这幅作品来表现他对
人生、自然和艺术的理解。图上“洛来江”的浩渺，足令人由然生起宇宙深邃无垠之思，而人却自然处于其间，正合天人合一之意。
曾当过牧师的许海钦教授不但在绘画上独创风格，其狂草书画颇有唐代大书画家怀素之风，书法风致，卓然不群。
许海钦教授与其夫人王宝月女士志趣相同，常常共同题诗作画、吟诗作对，还一起办过书画联展。许教授的每幅作品均盖有“揽月宝鉴”的印章，可见夫人在他心中的地位，因为印章里这四个字是用李白诗“欲上青天揽明月”，而许夫人的姓名是王宝月，因而选用。每当许教授作画题诗前，必定虚心求教许夫人，得其“如凝”两字，方能正式题字落款。
超级文化大使
1989年，许海钦先生赴欧美各国巡回讲学，办画展，实践了他阐扬中华优秀文化的人生追求。在英国伦敦、法国巴黎、德国布莱梅、荷兰阿姆斯特丹、比利时布鲁塞尔以及美国旧金山、纽约、华盛顿等地的画展，无不空前盛况。欧洲艺评赞为“东方之毕加索”，美洲则誉为“世界艺坛大师”，亚洲则美称其为“超级文化大使”。许先生在荷兰恩道芬欧洲最高科技大学与莱顿汉学研究院专题演讲《老子和中国绘画思想及技法的关系》论文时，创该校来宾最多的纪录。
1991年，许海钦教授偕妻儿移民加拿大温哥华。加拿大卑诗电视台为许教授作了一次特别专访。众所周知，卑诗电视台是甚少进行这类华裔人士专访的，由此可见许先生在当地所造成的艺术影响是多么的强大！
1992年，应中国文化部邀请，由中国文联和中国美术家协会主办的《加拿大画家许海钦作品展》，历时2个月在北京、南京和上海三大城市分别举办，共展出许教授的精品力作65幅。期间很多国内的艺坛名士纷纷慕名前来欣赏其作品，其中包括徐悲鸿夫人廖静文、吴作人夫妇、水彩画家李剑晨、花鸟画家杨建侯等，他们皆称赞许先生的作品在传统中有时代感，更带创新的布局和笔法，尤为难得的便是把西方绘画的精神完全融合于东方的笔墨之间。对于这一些，徐悲鸿夫人特别赞叹，因为徐悲鸿先生生前亦常鼓励学生这么做，她觉得许先生的作品成功地做到这一点，而且做得非常巧妙，可说是浑然天成，毫无斧凿之痕迹。
这次展出，许先生精湛的画艺和作品的魅力获得了众多参观者的赞誉。这次画展期间，许海钦先生还应邀访问了北京中国画研究院、江南、江北、安徽各书院，与当代美学理论家、书画家们交谈切磋画艺，参观名胜古迹并在许多文物风景点实地写生。他与美学家王朝闻的晤谈情趣盎然，王教授说：“与许海钦先生交谈甚恬，欲罢
不能”。
长期以来，许海钦教授相继旅居东北亚、东南亚、欧洲、北美等地，见闻广博，阅历丰富。他对台海两岸以及对全世界的文化交流，可以说是厚积薄发，孜孜以求。
“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。
衷心祝愿许教授的艺术创作更加辉煌！
黑发干戈卫国白头丹青寄情
——记山水画家百岁台胞林从礼先生
吴仰南
被誉为台北市北屯区之宝的林从礼先生，今年104岁，祖籍福建诏安。其漫长的人生色彩斑斓、丰富充实，让人敬佩。少年时，林老在家乡诏安看到革命军剪掉了长长的辫子，披散着头发，既好奇，又向往，回到家中，背着家人，也把辫子剪掉了。这在当时可是一件大逆不道的事，林老为此遭到了父亲的一顿打骂。在厦门中学毕业后，不满20岁的林老飘洋过海到南洋执教谋生，5年后回国考入上海国立暨南大学，后留学日本学习军事。1931年日本侵略者在东北发动“九·一八事变”，激于民族大义、爱国热情，林老决意回国参加抗日义举，他联络当时汇集在东京的其他有志于军旅的中国留学生迅速返回国内，到南京报考中央陆军军官学校，成为该校第九期的学员。毕业后，他历任排长、连长、营长。抗日军兴，在其营长任内，林老在华北参加了多次的战役，其中包括山西阳城、翼城的保卫战。此后，他调任西安中央陆军军官学校第七分校任教。其间，与同在军校中任职的四川籍刘蕙女士结成志同道合的伉俪。到台湾后的第二年，尽管林老已是上校军衔的师参谋长，但他毅然请求调离军队，到中等学校任教直至退休，长达20年。
诏安素有书画之乡的美誉，文风昌炽，欣赏研习书画的风气盛行，翰墨飘香，名家辈出。生于斯长于斯的林老，少年时对书画就有偏好，走上社会后，不论从军从教，工作之余，都以翰墨丹青自娱，浸淫日久，其艺术成就亦颇可观。退休之后，林老乐天知命，颐养天年，过着隐士般的生活。除了在自家的庭院里整理为数不少的盆景外，就是呆在书房里挥毫泼墨。让人称奇的是，前些日子，他刚刚过完104岁的生日，生日那天，他应大陆亲友的要求，乘兴画了几张画，章法、笔意依然明确、清晰。林老心境的恬淡，绘画技法的娴熟，由此也可窥一斑了。
林老专攻山水，旁涉花鸟，从传统画法入手，走的是一条从临摹到创作的道路。风格上亦追求有所变化，既有线条为主的精心勾勒，也有以泼墨为主的任意挥写。前者不失纤弱，后者不流精疏，不管是哪一种风格的作品，均笔触徐缓，线条稳重，水
墨淋漓痛快，敷色淡雅调和。皴、擦、染多种艺术手法综合应用。作品的内容不管是“溪桥远眺”“晴岚积翠”，还是“秋江云帆”“悬崖幽栖”，一股自闲自在之情充溢画面，给人一种清新愉悦的感觉，反映出林老在多年戎马生涯后对和平、宽松环境的追求，对祖国大好河山的热爱。“峡里谁知有人事，从此遥看空云山。”“静中领得山林趣，涧水松风古调存。”画幅中这一类的题词就是林老这种愿望、心境的最好的诠释。林老画作曾入选台湾第十四届全国美展，并在美国波士顿、洛城等地的画廊展出。台湾国画大师黄君璧对其画作作出这样的评价：“先生画学从古法入手，如此用功至为钦佩。”2004年，在林老百龄人瑞之际，其子女为他出版了《林从礼先生画集》一书，收录了他的山水、花鸟画作150多幅，深受岛内各界人士的好评。
爱家乡、念家乡。在林老的心中有一个永远解不完的故乡情结。林老的儿子是一家跨国企业驻东南亚的副总裁，常住北京，又有众多的亲友分散在上海、青岛等地，林老常借子女为他祝寿的机会，多次到大陆旅游观光。在旅游途中，他常常情不自禁地唱起故乡的童谣，让陪伴他的亲友忍俊不禁。2006年12月，林老在时隔半世纪后回到厦门，一走下码头，他就急切地向周围的人询问，他早年学习的中华中学是否还存在，当得到否定答复后，他怅然良久，表现出失落的情绪。面对厦门翻天覆地的变化，他连声赞叹：“认不出，变化太大了，太美了。”诏安城乡焕然一新的面貌更是让离乡多年的林老激动不已，在给其侄女家书中，他感叹道：“此次还乡探亲祭祖，一切行程际遇，甚感愉快，家乡处处环境改观，予我心情喜慰感激，永远难忘。”家乡事业的腾飞发展，也让林老十分兴奋，在接到亲属寄赠的紫羽春花毛笔后，他回信说：“此项书画大笔制作精细，竟然为我诏安土制土产，足见吾诏地方文化、手工在进步，诚为可喜之事。”……
“露从今夜白，月是故乡明。”林老常爱用这一古诗句写成对联，它寄托了老人对祖国、对故乡的深深眷念，这真挚的情怀令人十分感动，隔海遥望，我们衷心祝愿老人健康长寿，艺术长青。
志笃丹青情写桑梓
——国画家陈谷沛及其《诏安风光》长卷
吴仰南
早在上世纪六十年代的书画展中，我就认识了陈谷沛这名字，从其秀丽工细的画风来看，总以为他是知识分子群体的人物。直至八十年代末，县里举办“春泥十人书画展”，主持者要我给报刊写篇评论文章，谷沛先生是书画展的作者之一，为了解情况，我才认识了他。初次见面，十分诧异，他竟是那样朴实，讷内于言谈，也不讳言自己是县木器厂的一位工人。想不到我竟与他十分投缘，九十年代中期有段时间我病假在家，也学着涂涂抹抹，每完成一张习作，就迫不及待地到他家请教，他都不厌其烦地给予热情的指点。接触多了，我觉得他画好人也好，对人对画都重感情。
谷沛先生常常深情地提及他的恩师徐序行先生对他的教诲，是徐老的精神鼓励着他在漫长的艺术生涯中一步步地走了下来。人们都熟知徐老有高度近视的眼疾，但未必了解这眼疾的来由。抗战时期，日机时来骚扰，徐老白天东躲西藏，学画的时间只能放在晚上。那时物资匮乏，为了省油，油灯的火焰只能控制在很小的范围内，时间长了，就给徐老的眼睛造成了这严重的后果。谈及此事，谷沛先生的话语里总是充满敬意。无疑，恩师的好学精神深深地打动了他，鼓励着他。
文革十年，由于居住环境的限制，加上近邻，徐老长期在谷沛先生的家中作画。谷沛先生则在一旁静观默察，不时提出一些疑难的问题。晚上，徐老又常到他家闲聊，但更多的是说画，谈艺坛逸事。谷沛先生常常情不自禁地感叹道：“要是徐老能活到今天，哪怕多活十年，徐老肯定会画得更精彩，我们这批学生也能学到更多的东西。”谷沛先生跟本邑的老画家沈荣添、许沙洛等都有很深的友谊，一段时间不见面，就会互相惦念着。对已辞世的谢有秋等老先生也念念不忘。
谷沛先生的从艺之路是艰苦漫长的。从家庭环境来说，根本不允许他从事这一寂寞之道。才在襁褓之中，慈父见背，他与母亲、姐姐相依为命。小学毕业后，由于家庭经济困难，只好当学徒。一个偶然的机会，他得到了一本破旧的《芥子园画谱》，爱不释手，饶有兴趣地作了临摹，之后边做工边学画，竟与丹青结下了不解之缘。
19岁那年，经人介绍，拜本县前辈画家徐序行先生为师，从此，更是一头扎入画帖里。从师后的第二年，作品《向荒山进军》即参加地区（市）的美展，并获得好评。漳州艺术学校同意免试录取他入学，但为了维持家庭生计，他只好违心地放弃了这样的机会。1961年8月，著名岭南派山水画家、广州美院教授黎雄才来诏安采风，序行先生向黎教授介绍了谷沛先生的有关情况，黎教授详细地审看其作品，并与谷沛先生面谈，对其绘画基础甚为肯定，愿意收他为弟子。时值三年困难时期，仅是母子相依的家庭困境使这位年轻人不忍心离母远行，再次错过这一外出深造的绝好机会。但他自此牢记黎雄才教授“注重写生，师法自然，从生活中汲取创作源泉”的教诲，学习更加勤奋，经常利用节假日，到山区、沿海乡村写生，积累创作的素材，在艺术创作上得到了一次升华。
“远观其势，近取其质。”这是创作山水画的一个基本原则，谷沛先生是深谙此道的。细读其作品，有一个深刻的印象，那就是画面充满着一种情趣的美。他的作品注重意境的表现，注重诗意的营造。也许是坎坷的人生经历的磨练，谷沛先生对春华秋实的生活规律有了更深的认识，他似乎偏爱于秋天景物的描绘和表现，以其独特的视觉、体会诠释了自己对秋天的理解和感悟。其秋景图多姿多彩；：天空澄沏，远山肃穆，层林尽染，涧水如练，苍石兀立，小亭如翼……画面的主题突出，搭配巧妙。主色调是赭红色，用朱加炎墨烘染而成，显得明净凝练，跟秋天的气氛十分协调。一幅幅的美景将我们带进了一个个心情愉悦，遐思无尽的境界。
谷沛先生的画作还进究景物的和谐，笔墨的和谐，一般不大起大落，墨色过渡十分自然，从不给人一种唐突的感觉，画面上景物的线条流畅自然，富有变化，节奏感明快。如画山石，他总是一气呵成，线条长短相杂，粗细互间，墨色或浓或淡，自然化出，给人浑然一体的感觉。
成功得力于他长期的刻苦磨砺，也得力于他转益多师的谦虚学习态度。谷沛先生的山水画最初取法胡佩衡、黎雄才，后来又揉合了傅抱石、黄宾虹等人的笔意。而大胆着笔，细心收拾，又得力于徐序行先生的教诲。谷沛先生的山水画很难找出败笔的地方，处处留下苦心经营的痕迹，让人赞叹不已。他还涉及花鸟、人物画，此类作品常常是逸笔草草，即神形毕具，亦具相当的功力。
2008年初，在我县首届青梅节暨书画艺术节庆典期间，诏安电视台、漳州电视台、《闽南日报》等媒体相继介绍了陈谷沛先生的山水画长卷——《诏安风光》。长卷高0.35米，长68米。浓厚的生活气息，侧重于写实而富有变化的艺术表现手法，使长卷给人一种清新、亲切的感觉，深受各方面的肯定和好评。
创作大型的诏安风光长卷，将家乡的美好景色和丰富的人文风貌描绘、反映出来，向世人介绍诏安、宣传诏安，让人们更好地认识诏安。在精心构思的同时，他着手搜集素材，对画卷中的一些重要景点，如望洋台、九侯岩、分水关等，他都往返多次，认真观察，细心体会，实地写生或摄影。在这样的基础上，他逐一画出各景点的底稿，反复推敲修改后才进行长卷的创作。在艺术表现手法上，他给自己定出了明确的方向，为作品确立了基调：表现出南国海疆的壮丽、江南水乡的妩媚。在具体的创作中，陈谷沛还注意到诏安的气候特点，描绘出不同季节里自然景物的不同的特点。
长卷开笔于2004年，封笔于2006年春季。画卷内容的起止次序为：东起沿海地区，中接县城，西入山区，最后落笔于福建南大门分水关，囊括了我县从沿海到山区各主要的风光景点、名胜古迹，并有意识地突出社会主义建设时期一些有代表性的新建筑。在画卷所描绘的30个景点中，有望洋台、祥麟塔、玄钟古城、临江亭、仙塘古堡、报国寺、南山寺、石榴庵、父子进士石牌坊、九侯岩全景、土楼、镇龙庵、金环宝塔、金马台、斗山岩、分水关、功覃闽粤坊等名胜古迹；有东溪石堤、东大门、新大桥、新政府大楼、岭下溪水库、三角点开发区、南大门、红星梅林、太平万宝山、官陂荔枝林、广福亭等新建筑新景点。其中梅岭半岛诸景，九侯岩全景是长卷精心表现的内容。之所以这样处理，缘于作者认为有水有山，既符合诏安的自然面貌，也便于发挥自己在绘画上的长处。
长卷创作过程中，作者曾把部分内容收入个人画集先行出版，征求省内外及本地书画家的意见，得到行家们的鼓励、肯定，他们纷纷题词祝贺。这些题词、题诗、跋文分别置于长卷的首末。这些文字多是言简意赅，文采斐然。如“神清骨秀”（已故厦门大学教授吴孙权）；“醉卧烟云”（湖南书画家胡灏）；“一路春风（福州林则徐画院院长林海平）。本地书画家有沈荣添、许崇五、许慕辉、沈响亮等。卷首的“诏安风光”为许沙洛所题，卷末百余字的跋文为本人所撰。
山水长卷《诏安风光》的成功创作有其积极的意义。长卷的创作不管从主题还是技法上都是一个新的尝试，新的突破，象主题这亲集中、明确的巨型作品在我县画坛尚属首创。
一分耕耘一分收获，数十年如一日的努力，谷沛先生终于学有所成，如今他是蜚声闽南一带的山水画家，作品多次参加省内外的重大展出并获奖，广泛流传于海内外，有的还被国际友人所收藏。省电视台对其创作做过专题的介绍，《福建日报》《福建画报》等报刊多次发表其作品，《人物研究》《闽南日报》等报刊刊发过评论其艺术成就的文章。《中国当代书画家名典》《中国当代名人录》等大型辞书有其传
略。他现为省美术家协会会员，县政协画室的画师。
陈谷沛先生虽然年近古稀，但每日仍然濡墨挥毫不辍。求精、求新、求变，他正为心中的这一目标而努力着。我们祝福他的艺术创作百尺竿头，更进一步。
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