漳州市图书馆

书画一向被称为视觉艺术，也就是说它是靠眼睛感知的艺术门类。可想而知，盲人自然与此道无缘。然而一位失明者却奇迹般地在书画艺术的道路上艰辛跋涉，并做出惊人的业绩。他就是驰名海内外的诏安盲人书画家沈冰山先生。
  1934年夏天，沈冰山出生于书画艺术之乡诏安县的一个书香门第。沈老先生虽自幼多病，忙于生计的父亲并不忘教子练习书法、画兰花。家庭的熏陶使沈老先生自幼喜欢画画，空闲时却常观看胞兄沈锡纯（著名国画家）作画，耳闻目染，更增添了他作画的兴趣。他还饱览历代书画名作，留意生活中所见到的一切事物，这些都为他失明后的书画成就提供了形象积累，奠定了艺术的根基。自古俊杰多磨难，1959年，沈老先生正当风华正茂的25岁，突然祸从天降，他不幸患了虹膜炎，久治不愈，手术失败，以致双目失明。在他眼前，无穷无尽的黑暗代替了五彩缤纷的大千世界。他痛苦、彷惶、悲观。经过一段时间的沉沦后，他正视了现实，鼓起了生活的勇气，决意实现自已的人生价值。
  沈冰山首先向他的老师沈庆生学棋局，三年中，他熟记了许多棋谱和棋局，并常与当地象棋高手对弈，成了县、市棋坛高手，可同时与四五名棋友对弈，并稳操胜券。1994年，他在中国美术馆作画休息时间，曾与北京的棋后常婉华对弈，打了个平手。他还能一一复述当日棋局，只子无误。与此同时，冰山习练扬琴、二胡、三弦，且学作曲，其扬琴独奏曲《落水莲》获福建省残疾人文艺会演二等奖。他与人合奏的《蛟龙吐珠》获全国残疾人音乐录音比赛团体二等奖。他创作的民乐合奏《校园晨曲》获得福建省乐曲创作比赛二等奖。他还对民族器乐进行了潜心的研究，认为民族器乐与西方器乐相比有许多特色，但在音色、音域上尚有欠缺。他要设计出一种新的乐器，以弥补这方面的不足。1965年，他研制出了乐器新样品，并寓名为“冰胡”，由中国科学院审定后转送北京乐器总厂试产。
  然而，沈冰山并不满足于棋琴方面所取得的成就。一个春天的清晨，他来到城外小河边静坐，他听到了小鸟的歌唱和鱼儿的呢喃，听到了桃花的绽放和绿柳的婆娑，听到了蜻蜓的翩翩起舞，听到了白鹅在河面上划出的圈圈涟漪……他心潮澎湃，要是能把这些美景画下来，该有多好！这个念头一经萌发就再也遏制不住了：他要勇闯古往今来盲人无法涉足的书画园地！这不仅要有非凡的胆识，更要具备非凡的智力和毅力。他一开始习画，便废寝忘食，如痴如醉，他不仅用纸笔勾画，也在沙滩上练习线条，在大腿上练习书法。他还常常坐在河边听游鸭戏水的声音，到池边抚摸荷花的形状，在集市上摸虾节虾须。同时珍藏在记忆深处的名家画幅，花鸟鱼虫，瓜果禽畜也在脑海里栩栩如生起来，历经磨练，不辍探索，终于，他在盲人书画世界里闯出一方天地。
  1989年以来，冰山的书画作品屡次赴京、沪、榕展出，宋平、吴阶平、卢嘉锡等领导人和各界名流参观了展览，还观看他现场作画，给予很高的评价。他的许多作品为国内外不少大型美术馆、纪念馆、研究会所珍藏。1994年，他出版了大型个人画册，方毅为之题写书名。1990年10月，他出席国际残疾人康复大会第十五届年会，现场作画赠送外宾。1994年，他到人民大会堂现场作画，字画均被收藏。1996年，中央电视台邀请他在春节联欢晚会上作画，现场创作了《荷鸭图》。许多美术界的专家教授说沈冰山的作品颇有八大山人遗风，笔简意丰，形神兼备。为《盲人沈冰山书画作品集》作序的丁羲元先生在序言中写到：“冰山的画充满激情，画得极为简静，表现生动，而具大器。”还说：“作为视觉艺术的绘画，却由一位毫无视觉的人来‘瞎画’，岂非咄咄怪事，这倒反而令人悟到中国画乃是一种特别的视觉艺术，不是一般的画，而是心画。”著名国画家范曾在巴黎见到沈老先生的作品后，在画上题词：“胸中有大千光影，笔下见如来智慧。”
  中央电视台为他录制了《盲人画家沈冰山》的电视专题节目。专题节目记录着他许多传奇而闪光的生活片断，让人看到一个失去光明的人，是怎样成为生活中的强者，是怎样创造生命的辉煌。1994年，他应邀到北京、上海举办过个人画展，电视荧屏上真实记录了他作画的过程：沈先生伫立于画桌之前，默了默神，仿佛追忆早已成竹在胸的构图。而后，他伸出那似乎长了眼睛的十指，在四尺宣纸上抚摸一遍，大概是丈量一下作品布局的位置；然后，他接过助手给他调好蘸好的彩笔，便倏然开笔，泼墨点彩，眨眼之间，一幅绿叶红花交相辉映的荷花图跃然纸上。随着一阵掌声响起，现场围观的许多老画家和领导人（其中有卢嘉锡和邓朴方），刚才还充满疑惑的眼睛，忽然都大放光彩——那是惊讶、感动和佩服交织在一起的光彩。
  冰山是用心灵作画的。作画时总要站在画纸前凝思一阵，一旦落笔龙飞凤舞，一幅大画往往在三五分钟内一挥而就。这是胸臆的大抒发，也是身心能量的大释放，每每好作品都是在这种情形下问世的，那超凡脱俗的灵气和磅礴的气势令无数观赏者折服。