漳州市图书馆

沈柔坚先生是当代中国著名画家，现任中国美术家协会常务理事、中国版画家协会顾问、上海市文联副主席、上海美术家协会主席、上海大学美术学院教授。
  沈柔坚先生是福建省诏安县人，他把一生献给了中国的美术事业。早年他投身革命，在部队创作了许多战地题材的版画、宣传画；解放后，他潜心艺术研究、创作了大量讴歌社会主义建设的套色版画、水粉画；七十年代后则致力于中国画的创作，探求传统笔墨与时代精神的结合，形成了独具风采的艺术风格，取得了很高的艺术成就。沈柔坚先生的作品多次在国内外展览、出版、获奖或被收藏，沈柔坚先生为中国美术事业的繁荣和发展做出了杰出的贡献。
  1998年7月10日，沈先生在一次书画活动中突发心肌梗塞，不幸逝世，享年79岁。
  天资聪慧爱丹青
  沈柔坚原名沈耀琨，1919年10月26日出生在诏安县东城村一个普通家庭。父亲沈辉若，开小杂货店，母亲吴叆，生于诏安梅州村，养于马厝城，她虽是农村妇女，却很支持儿子读书识字，在她的支持下，沈柔坚才得以升入龙溪师范。
  诏安县是书画艺术之乡，历代文风炽盛，书画艺术源远流长。清代刘国玺、沈锦洲、沈瑶池、谢琯樵、汪志周等书画家的作品都达到很高境界，影响波及台湾和东南亚，时称“诏安画派”。清末民国时期的马兆麟、沈镜湖、涂梦龙等画家的作品清新脱俗，深受群众欢迎。喜爱书画艺术者层出不穷，处处丹青耀眼，家家翰墨飘香。在这种艺术氛围中，在文人画的薰陶下，少年沈柔坚开始临摹《芥子园》，学习水墨画。
  同时，闽南的民间艺术也激发了沈柔坚的艺术兴趣。祠堂庙宇精美的木雕、剪瓷雕、泥塑、石刻，千姿百态的元宵花灯、尫仔棚，妙趣横生的皮影戏、木偶戏，绚丽多姿的潮剧、外江戏，无不使这位热爱艺术的少年留连忘返，他说：“这些在我幼小的心灵播下的种子，一直使我保持着对民间美术的欣赏，成为我艺术创作中的一种重要养料。”
  还有值得一提的是他的书画启蒙老师沈耀初先生。沈柔坚在梅溪小学读书时，美术老师沈耀初先生指导他学画练字，拿出藏书让他欣赏、临摹，单独对他进行指导，对沈柔坚寄予厚望。沈耀初先生后来被评为“台湾十大画家”之一，其画艺造诣很深，作品布局奇崛，笔墨厚重而豪气洋溢，追求“重、大、拙、厚、迟”，出古入今。有这样高超的启蒙老师，实为沈柔坚今后的成功不可或缺的因素。
  少年沈柔坚天资聪慧、刻苦勤奋。他把自家的小阁楼名为“秀峰楼”，每天在上面临池不辍。学校每次书画比赛，他的作品都是名列一二。13岁时写的《归去来辞》获全县小学书法比赛第一名。当时，已常有乡邻送来宣纸向他索画。
  1935年，沈柔坚报考省立龙溪师范，名列前茅。在学校里，他的级任和国文老师郑畴先生成了他走上革命道路的引路人，而美术教师黄稷堂先生在艺术上又给了沈柔坚很大的促进。黄稷堂先生鼓励沈柔坚多写生，多练速写，让他读了不少的画刊和美术理论书籍。沈柔坚后来的作品不无当年黄先生的影响。
  “一二·九”运动后，受左翼文化思潮的影响，沈柔坚逐渐认识到绘画的革命功能和意义，对鲁迅先生提倡的新兴版画发生了浓厚的兴趣，开始学习木刻技法。
  1937年，“七七”卢沟桥事变，沈柔坚和同学们一起积极投入抗日救亡运动。暑假回诏安时，还参加了“诏安旅外学生回乡服务团”，呼吁抗日救国。后来，学校疏散到南靖县和溪。沈柔坚等进步学生听说延安办鲁艺，想去报考。郑畴老师考虑到这些学生体质单薄，怕适应不了北方严寒气候，通过组织联系，决定送沈柔坚等7个爱国青年投奔皖南，参加新四军。
  风雪磨炼见精神
  1938年3月1日，沈柔坚等青年在组织的安排下，经长汀，过江西和浙江交界的仙霞岭，进入皖南，到达歙县岩寺新四军驻地时，已是4月中旬了。行军途中，他们用墨汁、红土、石灰等颜料写标语，画壁画，宣传抗日救国。在新四军，沈柔坚被分配在战地服务团绘画组，1939年任组长。此时，他要求把原名沈耀琨改为沈柔坚，取其矛盾统一、刚柔相济，作为处世和从艺的座右铭。副队长彭冲帮他报请上级批准，从此，他便以柔坚之名步入画坛。皖南事变后，他被调到盐城抗大五分校工作。这期间，沈柔坚和他的战友们刻木版画，制作石版年画，出版《老百姓》画报，绘制大幅布画，举行流动画展。军部建立印刷厂之后，他们又为军政治部编印的《抗战报》和《抗战画报》提供画稿。沈柔坚还为盐阜银行设计并用黄杨木刻制了两种钞票图版，印刷发行。又刻了题为《野间》的木版画，作为盐阜银行本票的底版，陈毅军长亲自为该画改名为《田野》。这些作品，解放后的报刊曾多次转载，选送展览，有些还为中国美术馆收藏，其中《田野》《拾草》和《盘查哨》被法国巴黎“第二次世界大战博物馆”征用。他和卢芒、孙从耳三人合作的35幅《新四军军歌木刻组画》被美国作家史沫特莱女士带往国外，沈柔坚创作的《为了正义》大幅宣传画也由史沫特莱带赠给国际红十字会。
  战争期间，沈柔坚多次遇到生命危险。1938年，在皖南时，患严重的贫血症，医生估计他只能维持二年，劝其回家，但后来竟奇迹般恢复了健康；1939年，在苏北染上霍乱，昏迷不醒，经医生抢救，也闯过了鬼门关；1940年，部队偷越津浦铁路敌军封锁线，遇到日军伏击，走在前面的两个女同志一死一伤，而他在千钧一发之际爬过了封锁线。在那个充满艰险的年代，沈柔坚以他的画笔为武器，为民族解放进行了艰苦卓绝的战斗，一如刘海粟所言：“戎马背上，举木刻以为投抢；军旅之中，调红土而作壁画。江山舒其眼界，风雪炼其精神。”
  融汇中西创新意
  1948年，济南解放，沈柔坚在华东局宣传部美术创造室工作。1949年5月，随军解放上海，在上海军管会文艺处从事美术创作。
  随着新中国的建立，沈柔坚的创作跨进了一个新的艺术领域。他说：“新的生活使我产生新的艺术激情。生活视野和思路广了，对有关美学上和艺术创作实践上的问题便思索得更多些，探索着如何表现新的时代生活的美，以新的艺术形式来表达我新的生活感受和理想的境界。”
  这阶段，沈柔坚主要创作套色木版画，并作水彩和水粉画，创作了许多反映新中国建设的名作如《向淮河开战》《河水让路》《船坞》《黎明》《雪夜》等。其中《雪夜》创作于1957年，画中宁静、温馨的情调给当时那种狂热激昂的生活带来一丝的清凉。《河水让路》从构图、刀法、用色都极富创意，是作者经过5年反复推敲、精心构思的杰作。
  六十年代和七十年代的访欧之行，使沈柔坚对中西绘画体系和特点有了个明显的比较。如何取长补短、借鉴吸收、融会贯通，是他经常探索的问题。“印象派”绘画的响亮、突出、耐看，富有艺术魅力，使沈柔坚有很大的感触；一些西方绘画大师把水彩、水粉、墨笔、色粉笔和炭精等结合运用，还加刀刮针划，不同的工具材料通过特殊的手法融为一体。这种为了达到表现效果而“不择手段”的做法也给他很大的启示。
  出访期间，他创作了一系列的访欧写生，有水彩、水粉和速写。回国后，又创作了《德歌故居》《勃兰登堡门》等版画。
  以后创作的版画又达到一种新的境界，《山区春色》《南海之滨》《早春》等作品以不同的艺术处理方法去表现不同的生活场景。在写实主义一统天下至尊至贵的六七十年代，这些热情洋溢、色彩响亮、大胆泼辣的表现主义作品，在沉寂乏味的画坛，冲入了一股充满生气的清泉。为此，他被扣上了一顶“沈凡高”的帽子。在那极左的年代，谁都知道这个称号意味着什么。
  十年动乱中，沈柔坚被打成上海美术界的“黑帮头目”，与张乐平、唐云被打成“三家村”，他的代表作被作为“黑画”示众，被戴高帽游斗近百次，子女一夜之间也成了“狗崽子”，受尽欺凌。
  在那万马齐喑的年代，沈柔坚仍没有放弃艺术。由于中国画的工具材料简单，创作时间可短可长，偷偷作画比较便利，就作为“练练笔”画起水墨画来了，从此一发而不可收。这是个偶然的契因，但没想到，无心插柳柳成荫，彩墨画成了沈柔坚艺术创作的一个新领域。
  彩墨交融风格高
  “文革”以后，中国文艺界迎来了一个新的春天。年近六旬的沈柔坚也焕发了青春。除了繁忙的政务，他还如饥似渴地探索追求，废寝忘餐地写生、创作，撰写文章。
  为了多阅历、多积累素材，沈柔坚到昆明和西双版纳采风，到大足观摩古代雕塑艺术，登峨嵋、游武夷，观察自然风光，重回皖南探寻战地旧迹，攀黄山、上泰山、到湖南、广西深入生活，往浙江山区和海岛写生……
  1983年，他因劳累过度，左眼患病几乎失明。医生不准看书画画，他就偷偷地读碑帖，以手指书空练字，一个著名画家，竟是如此珍惜时光，如此谦逊好学！
  七十年代后期开始，沈柔坚主要从事彩墨画创作。他童年时从接触中国画开始，又从版画、西画回到中国画来。这不是一条简单的曲线，而是一个螺旋形的弹簧，一个以丰富的理论和厚实的技法制造的弹簧，一个把沈柔坚弹向艺术最高境界的弹簧。
  他所走过的艺术道路，“是从‘像’到‘不像的像’，从‘工’到‘写’。从‘不像的像’中摸索‘以十当一’与‘以一当十’的艺术辩证关系。”沈柔坚重创造，重想象，重抒发情性，重自辟蹊径。他接受中国文人画的重简练概括和诗情画意的优良遗产，吸收民间绘画的夸张装饰画风，又借鉴西方印象派善于利用色彩塑造型体、冷热色并置交错和运笔生动的表现技巧，并以版画的雄浑洗炼渗入传统笔墨，创造出彩墨画一种全新的境界。他所作的山水、花果作品章法新颖、笔墨雄健、纵恣奔放，于豪率中见精微，于沉郁中见清远。
  他说：“从生活中感受来的素材，如何把它再经艺术处理变得更概括洗炼；在置陈布势上，如何冲破老格局，具有新意境、新景象；墨彩结合的画如何加强色彩与墨色的交响作用，如何使笔、墨、色紧相融合，而具有较强的节奏感、韵律感，这些是我经常探索的课题。”他一直秉着“融汇中西、广为吸收、为我所用”的艺术宗旨，“随时代追求，写我情，画我意”，不断耕耘，形成了卓尔不群的自我风采。因此他的作品博大精深、大气磅礴、充满生机，有强烈的时代感。
  沈柔坚画品与人品俱高。他为人厚道、秉性谦和、襟怀坦荡、真诚待人。他从没有以美术界的领导自居，而是以朋友看待美术界人士。他团结了大量的艺术家，许多名画家如刘海粟、谢稚柳、张乐平、唐云等都成了他的挚友，在阴云蔽日的年代，他又保护了一大批如林风眠、关良、吴大羽等老艺术家。他还提携帮助了不少的年轻人。
  沈柔坚善于思考，治学严谨，知识渊博，学贯中西。他重视中外美术理论的研究，撰写了几十万字的文章，还为许多新老画家的作品集撰写序言。
  沈柔坚情系故土。他常关注着家乡的发展和进步，给乡亲不少的帮助。在他笔下，《榕树问》《渔舟唱晚》《渔塘》《涛声》等洋溢着闽南的风情；荔枝、菠萝、香蕉、洋桃等闽南佳果更是他绘画常见的题材。1998年春天，他和老伴王慕兰女士还专程回诏安省亲，诏安县政府为沈老举办了“沈柔坚从艺60周年座谈会”。7月10日，正是家乡荔枝收获季节。沈柔坚和画友们一起泼墨挥毫，画的正是鲜艳的荔枝、青翠的菠萝。突然，他永远地放下了他那钟爱一生的画笔。沈老魂归故里。
  沈柔坚先生走了，走得那样匆忙。走在他绘画生涯最鼎盛的时期，他原应给我们留下更多的杰作。沈老还设想在上海建立一个美术博物馆，使之成为上海美术的宝库。今年秋天，江苏省美协、上海市美协和江苏省美术馆本来还准备为他举办从艺60年纪念画展，沈老惜未能看到这一天。
  “柔如垂柳坚如竹，柳伴桃花竹伴梅。”这是老舍先生赞沈老的诗句，是他品格的写照。“国运系自身，戎马挟才情，兴画坛，百花竞，引领一代更图新景；从艺六十载，笔随时代行，融中西，抒真我，画艺文论煌炤后人。”这挽幛更是对沈柔坚一生的高度概括。
  沈柔坚画风开时代之先，自成高格，对后世将产生不可估量的影响，沈柔坚先生风采永存。
  资料来源：
  沈柔坚《寄老师——〈沈耀初画集〉序》
  沈柔坚《我的艺术自白》
  沈柔坚《我的艺术探索》
  沈柔坚《中国画继承与创新随感》
  沈柔坚《抗战时的新四军战地服务团绘画组》
  王慕兰《故乡行——画家沈柔坚小传》
  沈铁生《勇韧、探索、前进——沈柔坚艺术生涯简介》
  刘海粟《柔坚之画》
  谢稚柳《沈柔坚的绘画艺术》
  毛时安《老沈、走好》
  徐昌酩《沈柔坚·独特画风》