漳州市图书馆 内容
书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能作也。作为画家，沈柔坚正是一个艺术上的大勇者，唯其勇且韧，故于艺术才取了非凡的成就。
——刘海粟
著名画家沈柔坚原名沈耀琨，1918年10月出生于福建省诏安县城南东城村的一家普通居民。少时天资聪慧，喜爱画画，常爱到庙堂去看那些栩栩如生的泥塑，别致精美的浮雕壁画，以及那妙趣横生的木偶戏，多采多姿的元宵花灯，常沉浸于这些民间艺术的氛围，对他不无影响。他常忆说；“我学画的兴趣是受民间艺术的陶冶而萌发的。”他学画起步，从临摹芥子园开始学画中国画。读小学时就已接触大量的文人画，如饥似渴地临摹学着画。小学每次赛文、书画展览，他都名列第一。十一、二岁时就能画中国画挂件，乡邻送宣纸索画者日有所见。1933年他毕业于县立梅溪小学。因家境贫困，小学毕业后不能再升学，辍学在家自习书画和文学。曾向乡亲，县名儒沈继捷、沈晴澜补习古文。白天，习画练书法，晚上诵读古文至深夜。1935年，适省立龙溪简易师范到县招考新生，他报名投考，名列榜首，始得肄业于龙溪师范。在龙溪师范读书时，课余更抓紧不辍地研习绘画，开始喜爱法国比仲画派的画风。“一二·九”运动后，受左翼文化思潮的影响，逐渐认识到绘画的革命功能和意义，对鲁迅先生提倡的新兴版画发生了浓厚的兴趣，学习创作木刻画。
“七·七”抗日战争爆发，在民族存亡的紧要关头，沈柔坚顾不得母亲新丧和在家的老父幼弟，毅然投笔从戎，深夜潜然离校，投奔新四军。
1938年春，他在新四军从事美术宣传工作。经历了抗日、解放二个战争时期的戎马创作生活。历任新四军军部战地服务团绘画组组长、抗大分校文化科长、苏北根据地《新知识》杂志编委、华东《大众日报》美术研究员、《中国人民解放军华东战场画刊》主编等职。
抗日初期，曾创造以揭露日本侵略者疯狂轰炸平民村庄罪行，题为《为了正义》的大幅布画，并由在皖南采访的美国著名进步女作家，女记者史沫特莱带去美国转送给国际红十字会。创造《新四军军歌》木刻组画。战时木刻作品主要有《拉纤者》《田野》《鱼水情》《拾草》《拥军爱民》《盘查哨》等等。年画作品主要有《庆功画》《参军光荣》《得奖荣归》等。在苏北根据地环境艰苦，印刷条件极差，他接受了为根据地银行、邮局设计货币、邮票等木刻图案，是苏北根据地货币的第一个制造者，获得了“会造钞票的大银行家”的美称。
在艰苦的战争年代里，沈柔坚的行军包里总是放着一本速写本，几支铅笔、几块木刻小版和几把木刻刀。行军中他边走边构思，利用行军歇息，以背包当坐垫作画，军号一响又边走边想，再歇再画。他说：“1939年春，周恩来同志自重庆到皖南视察新四军军部，参观绘画组作品后对我和战友们的勉励，也是我从来创作的座右铭，即使在困难的情况下，我也没有气馁或松劲。”对此、国画大师刘海粟曾赞曰：“戎”马背上，举木刻刀为投枪，军旅之中，调红土而作壁画，江山舒其眼界，风雪炼其精神，所得尤甚于画艺矣。”1948年，济南解放，沈坚柔在华东局宣传部美术创造室创作。翌年5月，随军解放上海，在上海军管会文艺处从事美术创作。建国后，历任美术室主任、华东人民出版社副社长兼总编辑、华东美术家协会常务理事，创作委员会主任委员.协会秘书长，上海市文化局副局长；现为中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国版画家协会副主席、上海文联副主席、中国美协上海分会副主席、上海大学美术学院教授、《中国美术辞典》主编。
建国后，沈柔坚主要从事彩色版画、水彩水粉画、以后又从事中国彩墨画的创作。版画主要作品有《雪后》《船厂中》《河水让路》《歌德故居》《早春》《南海之滨》《满地锦》《散集后》《夜阑人静》等；中国画作品主要有《渔村》《野趣》《无花果》《幽壑》《山野》等，以及水彩水粉画《南海》《夏》《红场一角》《布拉格街景》《波茨坦会议旧址》等。作品经常参加国际美术展览，先后为国内主要城市和法、意、英等国美术博物馆所收藏。日本版《世界美术大系》，民主德国《造型艺术》、英国《东方艺术》杂志，法国《欧洲时报》，意大利《时代报》等都曾刊载他的作品与评论。出版有《欧行写生画辑》《沈坚柔画集》《沈柔坚速写》等。开过4次个人画展，先后出访民主德国、捷克、意大利、美国、日本等国家进行艺术交流活动。1981年，意大利广播电视公司曾播放沈柔坚创作生活和作品的电视片，1982年，上海和中央电视台曾播放《著名画家沈柔坚》电视片。
沈柔坚除艺术创作外还兼事绘画美学的研究，主要论文有《不似之似》《所见与所想》《形象思维与诗情画意》《我的艺术探索》《板与不板》等。《辞海》编委兼美术科目主编，《中国美术辞典》主编。
在艺术探索上，沈柔坚很赞赏但丁“走自己的路，让别人说去”的名言且付诸实践。他说：“早期我作画力求象，可是慢慢发现，画的再象也比不上标本。荷花画了近千年了，难道只是一代一代的重复？这曾使我惶惑和苦恼。边实践边思索边涉猎更多的古典文学诗词，欧美的美学理论和文学大师的作品。从姐妹艺术中吸取营养，这也是画外学画的一个方面吧。……中国文化的土壤虽然深厚，但是还要革新，要面向时代，面向世界这才有生命。他认为一个艺术家的视野越开阔，艺术上驰骋的天地越广大。不要划地为牢，固步自封，这才能从纵向或横向去吸取多元性的养分，并去发现对自己有用的精萃以丰富自己的艺术表现力。”“陈言务去，自出新意”。他说：“我所怕的是重复前人，也怕重复自己，力求不落别人的套，也不能落自己的套。”他认为艺术不是简单地再现自然，它是艺术家心灵再造的产物，要作到似生活，不似生活，胜似生活。一幅好的艺术作品，往往是感于外的基础上抒发自己内心之所独得，内外融合浑然而成才有生命力。硬做，即使很工巧，总是死的。他常说：“写实景容易要写出灵景，有“神思”“灵视”更难。他主张为了丰富表现力，为了抒发思想感情和意境的需要，在方法上可以“不择手段”去冲破陈规旧套。大画家张乐平有这样的赞说：“沈柔坚善摄取中西绘画之长，自辟蹊径，风格独特，是一位艺术上具有卓识和敢于创新的画家，他的作品富有神韵和灵气，有强烈的时代感。”大画家钱松喦说是：“有传统、有创新，是国画创新的好路子。”
战争的特殊环境，锻炼了他的意志和毅力；长期的部队生活作风，养成了他勤奋和善于科学地安排时间、掌握时间的习惯，长年生活在民众中，使他从各地民间传统艺术中吸取营养。直到建国后，他身兼多职，事务忙，社会活动多，但手中画笔始终不停。深入生活，足印西至新疆阿勒泰山，南至云南西双版纳密林和广西、湖南、福建、浙江等地写生。他每次出国访问归来，皮箱里总是装了许多速写和写生作品。即使在十年浩劫，他也搞“地下活动”，白天挨斗，晚上仍偷偷作画。他常说：“作为画家，我一天也离不开画笔，即使再忙也要见缝插针作画。”如今，他已70高龄，在家时整天手不离笔，不是画，就是写。出门时，速写本随身带，走到那里，画到那里，仍勤奋不辍。
——刘海粟
著名画家沈柔坚原名沈耀琨，1918年10月出生于福建省诏安县城南东城村的一家普通居民。少时天资聪慧，喜爱画画，常爱到庙堂去看那些栩栩如生的泥塑，别致精美的浮雕壁画，以及那妙趣横生的木偶戏，多采多姿的元宵花灯，常沉浸于这些民间艺术的氛围，对他不无影响。他常忆说；“我学画的兴趣是受民间艺术的陶冶而萌发的。”他学画起步，从临摹芥子园开始学画中国画。读小学时就已接触大量的文人画，如饥似渴地临摹学着画。小学每次赛文、书画展览，他都名列第一。十一、二岁时就能画中国画挂件，乡邻送宣纸索画者日有所见。1933年他毕业于县立梅溪小学。因家境贫困，小学毕业后不能再升学，辍学在家自习书画和文学。曾向乡亲，县名儒沈继捷、沈晴澜补习古文。白天，习画练书法，晚上诵读古文至深夜。1935年，适省立龙溪简易师范到县招考新生，他报名投考，名列榜首，始得肄业于龙溪师范。在龙溪师范读书时，课余更抓紧不辍地研习绘画，开始喜爱法国比仲画派的画风。“一二·九”运动后，受左翼文化思潮的影响，逐渐认识到绘画的革命功能和意义，对鲁迅先生提倡的新兴版画发生了浓厚的兴趣，学习创作木刻画。
“七·七”抗日战争爆发，在民族存亡的紧要关头，沈柔坚顾不得母亲新丧和在家的老父幼弟，毅然投笔从戎，深夜潜然离校，投奔新四军。
1938年春，他在新四军从事美术宣传工作。经历了抗日、解放二个战争时期的戎马创作生活。历任新四军军部战地服务团绘画组组长、抗大分校文化科长、苏北根据地《新知识》杂志编委、华东《大众日报》美术研究员、《中国人民解放军华东战场画刊》主编等职。
抗日初期，曾创造以揭露日本侵略者疯狂轰炸平民村庄罪行，题为《为了正义》的大幅布画，并由在皖南采访的美国著名进步女作家，女记者史沫特莱带去美国转送给国际红十字会。创造《新四军军歌》木刻组画。战时木刻作品主要有《拉纤者》《田野》《鱼水情》《拾草》《拥军爱民》《盘查哨》等等。年画作品主要有《庆功画》《参军光荣》《得奖荣归》等。在苏北根据地环境艰苦，印刷条件极差，他接受了为根据地银行、邮局设计货币、邮票等木刻图案，是苏北根据地货币的第一个制造者，获得了“会造钞票的大银行家”的美称。
在艰苦的战争年代里，沈柔坚的行军包里总是放着一本速写本，几支铅笔、几块木刻小版和几把木刻刀。行军中他边走边构思，利用行军歇息，以背包当坐垫作画，军号一响又边走边想，再歇再画。他说：“1939年春，周恩来同志自重庆到皖南视察新四军军部，参观绘画组作品后对我和战友们的勉励，也是我从来创作的座右铭，即使在困难的情况下，我也没有气馁或松劲。”对此、国画大师刘海粟曾赞曰：“戎”马背上，举木刻刀为投枪，军旅之中，调红土而作壁画，江山舒其眼界，风雪炼其精神，所得尤甚于画艺矣。”1948年，济南解放，沈坚柔在华东局宣传部美术创造室创作。翌年5月，随军解放上海，在上海军管会文艺处从事美术创作。建国后，历任美术室主任、华东人民出版社副社长兼总编辑、华东美术家协会常务理事，创作委员会主任委员.协会秘书长，上海市文化局副局长；现为中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国版画家协会副主席、上海文联副主席、中国美协上海分会副主席、上海大学美术学院教授、《中国美术辞典》主编。
建国后，沈柔坚主要从事彩色版画、水彩水粉画、以后又从事中国彩墨画的创作。版画主要作品有《雪后》《船厂中》《河水让路》《歌德故居》《早春》《南海之滨》《满地锦》《散集后》《夜阑人静》等；中国画作品主要有《渔村》《野趣》《无花果》《幽壑》《山野》等，以及水彩水粉画《南海》《夏》《红场一角》《布拉格街景》《波茨坦会议旧址》等。作品经常参加国际美术展览，先后为国内主要城市和法、意、英等国美术博物馆所收藏。日本版《世界美术大系》，民主德国《造型艺术》、英国《东方艺术》杂志，法国《欧洲时报》，意大利《时代报》等都曾刊载他的作品与评论。出版有《欧行写生画辑》《沈坚柔画集》《沈柔坚速写》等。开过4次个人画展，先后出访民主德国、捷克、意大利、美国、日本等国家进行艺术交流活动。1981年，意大利广播电视公司曾播放沈柔坚创作生活和作品的电视片，1982年，上海和中央电视台曾播放《著名画家沈柔坚》电视片。
沈柔坚除艺术创作外还兼事绘画美学的研究，主要论文有《不似之似》《所见与所想》《形象思维与诗情画意》《我的艺术探索》《板与不板》等。《辞海》编委兼美术科目主编，《中国美术辞典》主编。
在艺术探索上，沈柔坚很赞赏但丁“走自己的路，让别人说去”的名言且付诸实践。他说：“早期我作画力求象，可是慢慢发现，画的再象也比不上标本。荷花画了近千年了，难道只是一代一代的重复？这曾使我惶惑和苦恼。边实践边思索边涉猎更多的古典文学诗词，欧美的美学理论和文学大师的作品。从姐妹艺术中吸取营养，这也是画外学画的一个方面吧。……中国文化的土壤虽然深厚，但是还要革新，要面向时代，面向世界这才有生命。他认为一个艺术家的视野越开阔，艺术上驰骋的天地越广大。不要划地为牢，固步自封，这才能从纵向或横向去吸取多元性的养分，并去发现对自己有用的精萃以丰富自己的艺术表现力。”“陈言务去，自出新意”。他说：“我所怕的是重复前人，也怕重复自己，力求不落别人的套，也不能落自己的套。”他认为艺术不是简单地再现自然，它是艺术家心灵再造的产物，要作到似生活，不似生活，胜似生活。一幅好的艺术作品，往往是感于外的基础上抒发自己内心之所独得，内外融合浑然而成才有生命力。硬做，即使很工巧，总是死的。他常说：“写实景容易要写出灵景，有“神思”“灵视”更难。他主张为了丰富表现力，为了抒发思想感情和意境的需要，在方法上可以“不择手段”去冲破陈规旧套。大画家张乐平有这样的赞说：“沈柔坚善摄取中西绘画之长，自辟蹊径，风格独特，是一位艺术上具有卓识和敢于创新的画家，他的作品富有神韵和灵气，有强烈的时代感。”大画家钱松喦说是：“有传统、有创新，是国画创新的好路子。”
战争的特殊环境，锻炼了他的意志和毅力；长期的部队生活作风，养成了他勤奋和善于科学地安排时间、掌握时间的习惯，长年生活在民众中，使他从各地民间传统艺术中吸取营养。直到建国后，他身兼多职，事务忙，社会活动多，但手中画笔始终不停。深入生活，足印西至新疆阿勒泰山，南至云南西双版纳密林和广西、湖南、福建、浙江等地写生。他每次出国访问归来，皮箱里总是装了许多速写和写生作品。即使在十年浩劫，他也搞“地下活动”，白天挨斗，晚上仍偷偷作画。他常说：“作为画家，我一天也离不开画笔，即使再忙也要见缝插针作画。”如今，他已70高龄，在家时整天手不离笔，不是画，就是写。出门时，速写本随身带，走到那里，画到那里，仍勤奋不辍。
