漳州市图书馆

一、沿革组织变化
  从全国范围内来讲，木偶戏有10多种。这里，我仅就本省流传的木偶戏的种类作个介绍。木偶戏的剧种有皮猴戏、纸影戏、铁线戏、提线戏、布袋戏等，本县仅有纸影戏、铁线戏两种。
  纸影戏在清末，我县曾盛行一时，全县有好多个班，每班演员约10人。纸影的操作是用纸皮剪成人和马，利用灯光照出影子转动，类似元宵节民间文艺节目的《走马灯》，而演出一些情节简单的戏，基本上没甚完整的剧目。至解放前，只有西山村何八坤创办一班，1950年散班。
  铁线戏，一名“尪仔戏”，又名“铁枝戏”，群众亦有称为“小戏仔”。“尪仔戏”演出时所搭的临时木戏棚，约可容纳10多人坐着操作乐器和木偶，台上高约6市尺，台面距地面约5市尺。
  此戏始于粤东的惠来、海丰、陆丰等县。后来，才由广东省饶平县先传入我县，继而流传至云霄、平和、东山、漳浦等县。剧种分汉剧（俗称外江戏）、潮剧两种。清末在潮剧方面只有“万年春”等数班，其他班名难以查考。民国成立以后，直至临解放为止，30多年年间，除“万年春”班流传外，班数逐渐增多。据不完全的调查统计；在城关方面：计有“万年春”班（班主黄梭，梭按其名于此应读去声，北关人）。“凤鸣春”班（班主黄长泉，北门内人），“玉春香”班（班主沈全仔，西门外人）、“正梨香”“怡来香”“中正兴”“老正兴”等班（以上各班班主姓名不详）。“源正兴”班（班主陈耀来）、“玉梨香”班（班主林锡居，东门外人，群众有称为“锡居班”，后改为大戏，不久散班），“中源华”班（班主许和尚，城关人），“老源华”班（班主沈和尚，城关人），以上两班，再招××班，约在1930年间合成大戏，群众称为：“三合仔”，不数年散班。此外，还有“新顺兴”班（班主许耀坤、孙养廉合伙，均北门外人）、“老赛宝”班（班主沈弯脚，城关人）等10余班。
  在农村方面有：“六天香”班（班主沈加明，六爷楼村人）、“玉春香”班（班主沈×，六爷楼村人）、“中正顺”班（班主林显东，林家巷村人）、“一枝春”班（班主吴保源，湖洋尾村人）、“源梨春”班（班主沈三仔，西沈村人）、“玉梨春”班（班主沈×，西沈村人）、又有后埔岭班、甲洲班、新春埔班、高坑班、溪南班等（以上各班，只知班主所住地的村名，不知其名字、班名，依群众习惯称呼以村名为班名）。据现年逾古稀原系“凤鸣春”班小演员陈春波与作者谈本县铁线戏历史时，说甲洲潮剧铁线班于1926年曾出国到新加坡演出，时间1年。1928年1月“凤鸣春”班继去演出，至1929年归国，受到当地粤东华侨的欢迎。
  铁线戏由于条件关系易办易散，他们在30年间有的让、并、拆、改。情况复杂；有的是因班主病故而散班，其演员在解放前也有个别参加大戏。如“新顺兴”班的男小旦养加，到“永乐香”潮剧班当演员；解放初私营民主（潮）剧团铁线戏班小演员陈月清（女），原“六天香”班演员陈庆标，后来成为诏安县潮剧（原名“海燕”）团名演员、导演。原“玉梨香”班演员兼乐器手何元瑞，后为诏安县潮剧团作曲师。
  以上各班演出水平，以“新顺兴”班、“老源华”班、“玉梨香”班为较好。特别指出的是“新顺兴”班在抗战初期演《双跳溪》（注）剧目时，首次使用活布景，后台利用轮轴转动，使前台软布景碧波流动，宛如实景，观众莫不感到新奇悦目。
  汉剧班的铁线戏，1912年以后组织起来的醉玉派有“小崐冈”班（班主沈耿昌，三玉派的领导人）和“碧壶天”班（班主沈炳林，醉玉派早期的领导人）2班。楚南派有“彩香华”班（班主许锡福）和“新金华”班（班主沈保林）2班。4个班的班主均为城关人，每班成员7-8人，舞台设计与汉剧大戏同；只文、武畔在台内伴奏，不在台前。
  上述各班种，均系私营的，至临解放时先后解散。汉剧抗战发生后即散班。
  在解放后农村中也有组织起木偶班子的，据作者所知有“林都班”班主林从游、红毛旦。湖洋尾潮剧铁线戏，负责人谢文斗，系城内街人，后分2班。1983年后洋边村先后组织2班。1981年间，湖洋尾班曾到城关演出。1985年春节，洋边村潮剧铁线木偶戏班来县文化馆演出2天，因方式上已由人唱、人操乐器改用电唱机放片唱出。每班3人已够用，提尪手的尪仔动作有时跟不上唱、白，已失去木偶戏的艺术作用。1985年10月城关人沈国成等组织“万年春”潮剧铁线木偶班（沿用旧班名）断断续续在各地演出。1986年农历正月初一、二日在县文化馆内演出。新“万年春”班，虽沿用旧方式演唱作乐，然由于时代的发展变化，以及主、客观因素，铁线木偶戏今后发展前途已受局限。
  解放前铁线戏小演员的待遇是雇用制，有演有酬。后来还吸收小女演员参加，戏班的习俗、规章、包括必须演出的节目如《李世民踏棚头》《京城会》等，与大戏大体相同。
  解放初城关有民主剧团铁线班，1956年11月党和政府，为了贯彻“双百”的文艺方针，使这种剧种保留继承下来，乃收集城关散落民间的新、老艺人陈庆标、陈镇雄、许振三、许金成、沈开德、陈阿细、方娇凤（女）、陈玉英（女）等14人组织起来，进行学习。先是边学边演，自力更生；1957年3月正式成立《诏安县铁线木偶剧团》，由县文化科领导，县文化馆辅导。经费仍自力更生，政府给予补助。发展了一些新演员，1959年9月，上调为“福建省艺术剧院龙溪专区木偶剧团铁线队”，队长陈镇雄，定员13人（最多时15人），到闽南各县演出，这是铁线戏历史上最盛时期。1962年6月下放为“诏安县铁线木偶剧团”，回县演出，县派沈拱垣为团长，陈镇雄任业务负责人。是年冬，招考小演员沈海生、沈德发、沈德华等3人。1966年8月该团与“诏安县海燕潮剧团”“诏安县文艺轻骑队”合并，集中学习。至1969年8月，遭受“四人帮”打击，扼杀，被迫解散。1980年“四人帮”被打倒后的第4年，该团人员先后安排就业。
  二、演出前后 舞台活动
  演出的木偶，头用细泥雕塑，加釉色，画五官，分头发、配彩色，上火煅熟，人头与成年大指母一样大小，其脸貌形象各具性格，是广东省潮州美术工艺特产品。人头在性别上分男、女。在年龄上分老、中、青、少、婴。角色分文、武。职业分官、民、兵、役、神、仙、佛、鬼、怪、妖、兽等行当塑造，头可以更换。例如盔甲武身，其头可插狄青、亦可插薛仁贵、关公等，身上服装的打扮分：君、臣、官、民、兵、贼，身份地位上分主、佐、从、奴、婢等，均与大戏同。按角色插头、头样多，身样较少。身样在颈部有洞孔可供插头，必要时可戴帽。脱帽后的头顶装有假头发，光头者，发处涂乌色、或粉蓝色（亦有不用戴帽的角色，如和尚）躯干及上肢以木刻制，故一名“木偶戏”。其手指五指用纸扎细铁丝制成，外涂肤色，身高26.4厘米，老丑、彩旦的角色较高些。人的下肢是空架子，在臀部至鞋脚处之间只有用1块色布当裤子粘着，脚可自由活动。
  尪仔的背和两臂后分别钩上3枝品形的小铁枝，长约1尺，其末端提手手拿处再套以比铁枝粗点的长约3寸，中有空心的小竹节，故一名“铁枝仔戏”。此竹节以供幕后的提枝人起操纵尪仔的手、脚动作的作用。操纵的演员2-3人，兼负责尪仔某个角色的唱、白。每人可操纵2-4个尪仔，尪仔动作的好坏，取决于操纵的技术。铁线戏主要的特点是幕后演员通过尪仔的手、脚（主要表现是双手，闽西汉剧团的提线戏，用线拉，不用铁枝，双眼还会左右转动），结合配音演员的台词唱、白，以表现人物的感情和行动。尪仔的双手可以表现到例如开、合扇子和雨伞、舞剑、枪击、打人、刀枪厮杀、斟酒、拿书、写信、开弓、射箭等动作。各行当的表现程式以及服装、鞋、帽、修发的形、色、样。均与潮剧大戏同（尪仔头、身、服装等，舞台内外幕兼均系潮州生产刺绣出来的）。解放前，尪仔主提手最好者为“新顺兴”班许乐秤。他的特点是灵活迫真，如演开、合扇、转凉伞等动作，像人（演员）的动作一样，次为孙士元，“老源华”班许软仔及××班仲玉（不知姓，广东人）。
  剧目、剧本、音乐的伴奏均与大戏同。为适应铁线戏的特点（观众多为老年人和儿童），剧本的台词，潮剧则略有删节；但因人员较少，社会影响不如大戏大。在曲调、声腔、音乐方面比较保守，数十年间很少改变。文畔乐器使用件数较少。舞台布置方面，大戏已由竹帘和“搅壁”（即刺绣图画的缎布帷）进展到“三仙门”，个别班进至挂活动的软布景的阶段。而铁线戏始终保留在百年前的布置形式（“新顺兴班”除外）：即台中有4片长条的竹帘合拢，左右两旁演员出入处是挂白缎布绣彩色图画的“搅壁”。中1桌左右两椅的桌裙、椅裙亦然。演、职员一律坐在后台的棚枋及小戏笼上活动。潮剧班在台前正面的外边缘加1层约5寸高的木栏杆，髹着美丽的色彩。其目的：一、美观；二、怕演武打时如翻筋斗尪仔甩向台下去；三、防止站在台前椅子上的儿童观众用手去摸尪仔。
  解放前铁线戏班主多数独营，少数合伙。班主要负责出资设备和组织人员及未收入先垫款开支。演出时不一定到台上，全班最多16人，至少12人，个别班有小女演员。演员多为本县人，个别聘任粤东的成年演员。一般的分工如下：后台前右位为主提手，左为副提手，中为助手。（汉剧提手只两人）全台演员七、八人，文畔三人、武畔四人（包括提手在内），文、武畔多有兼演员，个别则专任演员或操文畔（如《新顺兴》班许金荣专责拉二弦）。台下庶务工作1-2人。
  每天演出时间是下午2点半或3时开始，至5、6时结束。入夜，7时至半夜12时。夜场照明：清末用大花生油灯，民国后燃煤油灯，1928年后改燃汽灯。后台点挂大煤油玻璃灯1盏于台中。
  铁线戏每年演出很不经常，一般是农村秋收后至明年元宵节聘请者较多。演员待遇，按劳付酬。除享受公费伙食、茶水外，每天每人最多分五角，最少分二、三角，班主多得些。
  戏金收入每台约可购当时大米120市斤，旺季约可多购几十斤。
  三、铁线戏的特点
  铁线戏与大戏有其不同的特点，主要有5个：
  1.资金不需多，人员少，系雇用或聘任制，不演出时班主不负责其生活费用与住宿。易于组成，也易于解散。每年演出次数不如大戏多，演、职员只能视此为一种副业而已。
  2.演出的动作是人所操纵的尪仔，人只在后台负责唱、白、操文、武畔的乐器，提枝手配合唱、白而动作，当然也有只科不唱不白的暂时场面。
  3.演出的艺术水平比较保守，停留老一套，从总的来看，艺术水平不如大戏。例如尪仔（木偶人）不管提枝手操纵技术如何高超，总不如由人直接演出的灵活多姿，有一定的局限性。
  4.聘请演出费钱不多，适应于偏僻的山村，及结婚、寿辰的演出。每年秋收后至春节前后，大戏聘不到时可以代替，又可省钱。
  5.小演员不卖身，学习不很严，不演至天亮，生活较自由。
  1984年12月初稿
  注：《双跳溪》，一名《小情人》，系解放前近代剧剧目之一。剧情是：一个中年农夫（正老丑饰）丧妻，只遗一小儿，农夫到田里犁田，小儿在家被拐子骗走，他顿感人生无望，想跳溪自杀。另有一女学生（蓝衫饰）遭遗弃，也思轻生，两人同到溪边，偶然相遇，因生疑而互询，各表同情，最后互相说服对方打消跳水自杀的念头而回家。