漳州市图书馆

竹马戏曾是流行于漳浦县的一种民间小戏，它因为开场节目都要表演“打四喜”（或称“跑四美”），由四个小旦扮演春、夏、秋、冬四个角色，骑竹马（绑马头马尾于腹前臀后，后改拿竹竿子或马鞭代替）出场，边舞边唱“春游青草地，夏赏绿荷池，秋饮黄花酒，冬吟白雪诗”等四季曲，在舞台上走四角门后入场，故名竹马戏。
  源流与沿革
  自从陈政、陈元光率府兵屯垦原绥安县地，传授先进的生产技术，开发土地，于唐垂拱二年奏准建置漳州和漳浦县，中原文化逐渐在这里传播。到了宋代，在农村经济开始繁荣的基础上，城乡的各种民间伎艺以至专业戏剧活动不但十分普遍，而且影响深远，因而引起宋代理学大家朱熹及其学生陈淳的诋毁，朱熹提出禁演傀儡（见《漳州府志》卷廿十八“民间篇”）。陈淳在《上傅寺丞论淫戏书》中说：“某窃以此邦陋俗，当秋收之后，优人互凑诸乡保作淫戏，号‘乞冬’。一群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相倡率，号曰‘戏头’，逐家裒敛钱物，豢优人作戏，或弄傀儡。筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者。至市廛近地四门之外，亦争为之不顾，今秋自七、八月以来，乡下诸村，正当其时，此风正在滋炽。……”（见明何乔远《闽书》一百三卷）。陈淳系漳州北溪人（生于1153年，卒于1217年），傅寺丞当时任漳州知府，陈在上文中所说的“作淫戏”很可能包括漳浦早期的竹马戏。
  从戏曲砌末的历史发展来看，“骑竹马”的来源颇为古老，唐代在祖国南方就有“竹马灯”的民间歌舞，宋人周密的《武林旧事》也记载：“如傀儡、杆歌、竹马之类，多至十余队”。元杂剧《萧何月下追韩信》剧本中就注明萧何“骑竹马上”。明代姚旅的《露书》中有“竹马番婆”的记载。清康熙版的《漳州府志》记载：“上元作花灯为火炮，言嘱子弟扮仙狮、竹马、龙灯庆乡闾……”。莆仙戏《陈三五娘》在早期演出中，陈三也是身绑竹马上场的。以上说明“竹马灯”及竹马戏的活动不但时间久远，而且流传甚广，在漳浦毗邻的华安、平和山区也发现有过老白字戏（相传是漳浦竹马戏艺人传授而形成的，所以台词充满漳浦腔）和类似的伎艺活动。
  八百年来，竹马戏走过了一条漫长的道路，它由轻歌漫舞的“竹马灯”，吸收四平戏、梨园戏等的表演艺术，丰富发展自己，逐步发展成为具有故事情节、人物形象、科步唱腔的竹马戏。据老艺人传说，二百多年前一个泉州戏班搭船往海外，中途遇风浪，飘流到漳浦县六鳌半岛附近的地方，被当地人救起，因为交通不便，遂被留下教唱南曲。我们从竹马戏的唱腔、表演、剧目与梨园戏作比较，发现两者都很相似，说明二者的关系相当密切。又我们从成书于乾隆十三年（公元1748年）的《官音汇解释义》（作者蔡爽，漳浦人）中，有“做正音”（正）唱官腔；“做白字”（正）唱泉腔……”等的记载，说明梨园戏、四平戏在漳浦一带已经流行，或许书中说的“做白字”指的就是竹马戏。到了二十世纪三十年代，竹马戏处于鼎盛时期，它由号称“子弟班”的半职业艺术表演团体，向专业化发展，据统计，当时漳浦沿海一带就有十四个戏班。戏班从正月初四出演，往往到年底才能返家过年。为适应演出的需要和观众的要求，开始招收女演员，这就大大增强了竹马戏的表现能力；同时，吸收融化兄弟剧种的剧本、表演程式、曲牌和舞台美术，丰富了竹马戏剧目。
  四十年代，竹马戏渐渐衰落下去，衰落原因有三：一是台湾歌仔戏兴起，逐渐排斥和取代了竹马戏；二是国民党统治的摧残与破坏，打击和扼杀了竹马戏；三是竹马戏实行传统的班主制，对学员以契约的形式加以限制，压抑了艺术的发展。
  建国后党和政府对抢救民间戏曲艺术十分重视，漳浦县文化部门曾组织竹马戏工作小组，发掘和整理这一古老传统艺术，并于五十年代、六十年代组织竹马戏业余剧团，数次赴县会演和调演。但因十年动乱，在“文化专制主义”的摧残下，这一久己绝响的古老艺术之花才稍有复苏之意又被扼杀了生机。目前，仅散存几个清唱曲馆而已。
  流行情况
  竹马戏主要流行于漳浦的沿海地区，即从古雷半岛到六鳌半岛、整美半岛之间，其繁盛时期曾到达长泰、漳州、同安、厦门、鼓浪屿、金门等地演出，博得各地观众的欢迎。据说竹马戏戏班和艺人曾到过广东海陆丰、福建华安、南安等地，对老白字戏、白字戏、高甲戏的形成与发展起过重要作用。
  剧目题材
  竹马戏剧目可分为弄仔戏（又称坠仔形）和本戏两大类，本戏只有《昭君和番》（共十四折）和《赛昭君大报冤》两个。弄仔戏又可分为传统剧目（称弦仔曲）和外来剧目（称哒仔曲）两种。传统剧目有《跑四美》、《金钱记》等十四个。外来剧目有《古城会》、《黑白蛇》等十七个。
  竹马戏剧目题材比较广泛，除了上述二个本戏和以南宋前的故事为题材的武打戏外，大多是来源于现实，有着浓厚的生活气息，反映劳动人民思想感情的弄仔戏，尤其是《唐二别》、《番婆弄》、《过渡弄》、《管甫送》、《割须弄》、《尾旗弄》等分明就是一幅幅闽南风土民俗画，轻快清丽，色彩浓郁，与东北的二人转、江西采茶戏有异曲同工之妙。弄仔戏均一丑一旦，其表演形式与唐代的参军戏也有密切的渊源关系。
  当然，在漫长的历史长河里也难免泥沙俱下，在竹马戏剧目中也发现有不健康的成份，如《双摇橹》中的“十八摸”等就属于糟粕部分。
  艺术特点
  竹马戏以轻快活泼的弄仔戏、古朴粗犷的表演风格、本色本装的舞台美术而显示其艺术特点，有别于其他兄弟剧种。
  弄仔戏在竹马戏剧目中占有相当分量，这种剧目一丑一旦，节目短，演员少，易于上山下乡演出，而且剧情简单，唱词通俗易懂，大多为七字句式，琅琅上口，有如方言顺口溜，深受观众喜爱。
  竹马戏的表演风格古朴、粗犷，丑角的表演尤其突出，表演动作集中在上身扭动，突出脸部的眉目传情。这与“竹马戏“演员下身为画上马腿的垂幅所遮，靠上身和脸部表演有关。虽然如此，竹马戏旦角的表演仍然是粗中有细，严谨秀丽，有“手置前胸，脚行蹀步”的规定，还有碎步、移步、急步、磨步、摇步等科步，并有所谓“一句曲一种科步”，“做丑张猫眯，做旦使目箭”，生（举手）到肩，旦（举手）到乳”的戏谚留传下来。旦角还保留了“三步进，三步退”，“踏四门”等古老形式。
  竹马戏的行当以丑、旦为主，旦分桶盘旦（贴旦）、正旦，黑脸（净）、生角不多见。这些角色起初都是本色本装，没有什么装扮，到外地演出也不用带服装，临时向乡民借用即可。戏服和化装是本世纪二十年代到漳州、石码一带演出，受到外地剧种的影响才有的。但是，化装也极简单，旦角不涂粉，只在双颊略施些胭脂，丑角则于鼻梗上、唇上抹一抹白粉即可，保留了早期戏曲的朴实传统习惯。
  音乐曲调
  竹马戏的音乐曲调以民间歌谣如长工歌、病囝歌等多种小调和南曲为主，也吸收了四平戏与京剧的某些曲调。主要乐曲有：文场（即管弦乐）用琵琶（横抢的）、三弦、二弦、大吹、小吹、洞箫、拍板、双铃等；武场（即打击乐）用大锣、碗锣、大鼓、大钹等。锣鼓介有“一封书”，“一条鞭”，“三通”“紧战”等二十八种，起介绝介与其他剧种不同。