漳州市图书馆

再隔四年，于2001年8月30日至9月4日第一阶段在台湾宜兰，第二阶段于9月9日至9月15日在漳州、厦门，由台湾财团法人廖琼枝歌仔戏文教基金会承办第三次海峡两岸歌仔戏发展交流研讨会，时值歌仔戏诞生百年之庆，研究探讨百年来歌仔戏的后50年在不同的生态环境中如何生存、发展，有哪些经验可以推广，有哪些问题可以借鉴，是非常必要的。
  这次研讨会扩大范围延伸交流，组织大批歌仔戏艺术精英在“桥”上走来走去，分别在海峡两岸三地做交流。“一方水土，养一方人”，不同的生态环境必然会把同一剧种的戏剧培植成不同的风格。扩大交流从艺术的摇篮——艺术学校的教育开始，直到中青年演员、优秀老一辈演员；从优秀唱段的清唱到折子戏、大戏；从野台戏到内台精致歌仔戏，甚至有人情风土的采访，收获颇丰。
  黑格尔在《美学》中说：“戏剧是一个已经开化的民族的生活产品。”歌仔戏是诞生于宜兰，东道主带我们去看一棵大树公，并介绍说当年歌仔戏初始的时候就在这棵大树附近搭歌仔寮，传授歌仔戏，大树就是当年的见证人物。还带我们访问了这座海边幽静富饶的农业城市，美丽的冬山河从她身旁汩汩流过。浮出近海那只“神龟”缓缓向她游来，美丽极了！漳州这座城市与宜兰极相似，讲的是同一腔调的话，也是一座富饶的农业城市，曾被誉为福建的“乌克兰”，九龙江从她身旁潺潺流过。难怪乎在宜兰发祥的歌仔戏那幽婉动听迷人的[七字调]能醉倒芗城人民，并在那里生根发芽茁壮成长，这里头应该有戏剧人文的内涵在左右着这座城市人们的灵魂，大家才能如此共同爱好这个“民族的生活产品”——歌仔戏。
  通过这次学术交流后，我比较深刻地认识到两岸的歌仔戏毕竟是在两岸的不同土壤中生长的剧种，对对岸的“异”不该给予苛求和指责。比如歌仔戏在台湾经过广播歌仔戏的电视歌仔阶段，歌仔戏在生存过程中，寻求到新的载体，通过电台广播和电视传媒把歌仔戏继承发展下来，为了适应广播和电视艺术手段的需要，必定要创新。一位艺术名家谈过：“创新是犯规，即对传统和惯例的违反。”我曾经三次被邀请做台湾歌仔戏音乐的讲评人，也曾经发表了过多的指责台湾歌仔戏新调的文章，现在检视我的论点是有偏颇之处，既然歌仔戏在台湾特殊阶段创作很多新曲（据说有200—300首）配合广播和电视能被台湾人民所接受，那就应该承认，不好的新曲也会逐步被淘汰。当然现在回过头来看这些新曲，如果在音乐旋律风格靠近歌仔戏传统音乐的那就更好。如果把广东音乐或黄梅戏音乐不经改动原样搬到歌仔戏来，虽然曲子好听，但与歌仔戏音乐风马牛不相及，也会慢慢地被优秀歌仔戏音乐所替代。新曲的创作是“犯规”，是“违反”，但当被人民所喜爱、认可，不断重复运用，那就会成为新的、经典的东西。当然这些新曲要在大陆被承认，还有一个过程，这个过程就是现阶段的同中有异。同样的道理，台湾方面也不应该苛求指责大陆歌仔戏歌剧化、京剧化，身段中夹杂芭蕾舞、民族舞，“歌仔戏纯朴之美荡然无存”。因为歌仔戏在大陆所处的位置与台湾的位置不一样，在大陆的戏剧百花园中有三百来个剧种在竞争，歌仔戏要在福建生存得好，必须到省里去汇演去竞争，要在全国被重视，要到北京去演出，要让全国东南西北、南腔北调的所有人赞赏，那必须进行戏剧的横向吸收，把其它剧种的优秀部分吸收来，融化为自己所有。不断地“犯规”，不断地革新，不断地丰富自己。其实台湾本土的歌仔戏也是在不断创新，从这次观摩到的廖琼枝《薛平贵与王宝钏·别窑》的表演与河洛剧团演出的《秋风辞》和在宜兰员山看壮三新凉乐园演《山伯英台·入王婆店》的表演一样吗？如果把老歌仔戏的表演看成纯朴之美，那这种表演在现在台湾精致歌仔戏表演中也是“荡然无存”了。所以我们应该承认在这种特殊历史成因下，“一剧两制”的特殊表现形式。
  这次研讨会闭幕式是在厦门环岛路旁的一家酒店举行，这家酒店挨着海边的沙滩而建，记得那天天空晴朗，风平浪静，坐在我身旁的台湾李教授兴叹地指着前方告诉我：“我的家就在肉眼看得见的前方岛屿——金门，现在手机信号已显示金门的信号，要能直航的话，半小时我就可到家了！”
  近在咫尺，却要绕道千里。而台湾歌仔戏与大陆芗剧本是同根生，现在却同中有异。面对现状，我们多么需要有一座桥梁，一座互相沟通、永不阻隔的桥梁。