漳州市图书馆

沈柔坚先生是当代中国著名画家。生前任中国美术家协会常务理事、中国版画家协会顾问、上海市文联副主席、上海美术家协会主席、上海大学美术学院教授。
  沈柔坚先生，诏安县人。他把一生献给了中国的革命美术事业。早年，他投身革命，在新四军创作了许多战地题材的版画、宣传画；建国后，潜心艺术研究，创作大量讴歌社会主义建设的套色版画、水粉画；七十年代后，致力于中国画的创作，探求传统笔墨与时代精神的结合，形成了独具风采的艺术风格，取得很高的艺术成就，作品多次在国内外展览、出版、获奖或被收藏。沈柔坚先生为中国美术事业的繁荣和发展做出了杰出的贡献。不幸的是，1998年7月10日，沈先生在一次书画活动中因突发性心肌梗塞而逝世，享年79岁。
  天资聪慧爱丹青
  沈柔坚原名沈耀琨，1919年10月26日出生在诏安县东城村一个普通家庭。父亲沈辉若开小杂货店，母亲吴叆是农村妇女（生于诏安梅州村，养于乌厝城），很支持儿子读书识字。在她的坚持下，沈柔坚才没有继承父业而升入龙溪师范。
  诏安县是书画艺术之乡，历代书画之风炽盛。清代，有刘国玺、沈锦洲、沈瑶池、谢琯樵、汪志周等书画家，其作品都达到很高境界，誉及台湾和东南亚，时称“诏安画派”。清末至民国时期，有马兆麟、沈镜湖、涂梦龙等画家，其作品清新脱俗，深受群众欢迎。在诏安县，处处丹青耀眼，家家翰墨飘香。少年的沈柔坚在这种艺术氛围中，在文人画的薰陶下，开始临摹“芥子园”，学习水墨画。
  闽南丰富的民间艺术，也激发了沈柔坚的艺术兴趣。祠堂庙宇中精美的木雕、剪瓷雕、泥塑、石刻，千姿百态的元宵花灯、尪仔棚、妙趣横生的皮影戏、木偶戏，绚丽多姿的潮剧、外江戏，使这位热爱艺术的少年受到潜移默化。他说：“这些在我幼小的心灵播下的种子，一直使我保持着对民间美术的欣赏，成为我艺术创作中的一种重要养料。”
  有幸的是，他的书画得到启蒙老师沈耀初先生指导。沈先生在梅溪小学读书时，美术老师沈耀初先生指导他学画练字，还拿出藏书让他欣赏、临摹，又单独给他辅导，对他寄予厚望。沈耀初先生后来成为“台湾十大画家”之一，其画艺造诣很深，作品布局奇崛，笔墨厚重而豪气洋溢，追求“重、大、拙、厚、迟”，出古入今。有这样高超的启蒙老师，实为沈柔坚的成功垫上艺术功底。
  少年的沈柔坚，天资聪慧，刻苦勤奋。他把自家的小阁楼，名为“秀峰楼”。每天在楼上临池不辍。学校每次举行书画比赛，他的作品都是名列一二。13岁时，所书写的《归去来辞》，获全县小学书法比赛第一名。当时，常有乡邻送萱纸来向其索画求字。
  1935年，沈柔坚报考省立龙溪简易师范，名列榜首。在学校里，他的级任兼国文老师郑畴先生，成为他走上革命道路的引路人；美术教师黄稷堂先生，鼓励他多写生，多速写，让他阅读不少的画刊和美术理论书藉。沈柔坚后来的作品崇尚大写意，不无当年黄先生的影响。
  “一二·九”运动后，沈柔坚受左翼文化思潮的影响，逐渐认识到绘画的革命功能和意义，因而对鲁迅先生提倡的新兴版画发生了浓厚的兴趣，开始学习木刻技法。
  1937年“七七”芦沟桥事变，沈柔坚和同学们一起积极投入抗日救亡运动。暑假回诏安时，还组织“诏安旅外学生服务团”，呼号抗日救国。后来，龙师疏散到南靖县和溪。参加地下活动的郑畴老师，通过与组织联系，送走沈柔坚等7个爱国青年到皖南参加新四军。
  风雪磨炼见精神
  1938年3月1日，沈柔坚等从长汀出发，跋涉仙霞岭，辗转皖南，到达歙县岩寺新四军驻地时，已是4月中旬了。行军途中，他们用墨汁、红土、石灰等颜料写标语、画壁画，宣传抗日救国。在新四军，沈柔坚被分配在战地服务团绘画组，1939年任组长。此时，他要求把原名沈耀琨改为“沈柔坚”，取其刚柔相济，作为处世和从艺的座右铭。副队长彭冲帮他报请上级批准。从此，他便以柔坚之名步入画坛。
  皖南事变后，他被调到盐城抗大五分校工作。他和战友们刻木版画，制作石版年画，出版《老百姓》画报，绘制大幅布画，举行流动画展。军部建立印刷厂之后，他们又为军政治部编印的《抗战报》和《抗战画报》提供画稿。沈柔坚还为盐阜银行设计並用黄杨木刻制了两种钞票图版，印刷发行，又刀刻题为《野间》的木版画，作为盐阜银行本票的底版。陈毅军长亲自为该画改名为《田野》。这些作品，解放后的报刊曾多次转载，选送展览，有些还为中国美术馆收藏。《田野》、《拾草》和《盘查哨》被法国巴黎“第二次世界大战博物馆”征用。他和卢芒、孙从耳三人合作的35幅《新四军军歌木刻组画》，美国作家史沫特莱女士带往国外。沈柔坚创作的《为了正义》大幅宣传画，也由史沫特莱带赠给国际红十字会。
  战争期间，沈柔坚多次遇到生命危险。1938年，他在皖南患严重的贫血症，医生估计他只能维持二年，劝其回家，但后来竟然奇迹般恢复了健康；1939年，在苏北染上霍乱，昏迷不醒，经医生抢救也闯过鬼门关；1940年，部队穿越津浦铁路敌军封锁线，遇到日军伏击，走在前面的两个女同志一死一伤，而他在千钧一发之际爬过封锁线。在那个充满艰险的年代，沈柔坚以他的画笔为武器，为民族解放进行了艰苦卓绝的战斗，正如刘海粟所言：“戎马背上，举木刻以为梭枪；军旅之中，调红土而作壁画。江山舒其眼界，风雪炼其精神”。
  融汇中西创新意
  1948年，济南解放。沈柔坚在华东局宣传部美术创造室工作。1949年5月，他随军解放上海，在上海军管会文艺处从事美术创作。建国后，历任美术室主任、华东人民出版社副社长兼总编辑、华东美术家协会常务理事、创作委员会主任委员、协会秘书长。1962年，当选为中国美术家协会上海分会副主席。1971年任上海中国画院负责人。
  随着新中国的建立，沈柔坚的创作跨进了一个新的生活领域。他说：“新的生活使我产生新的艺术激情。生活视野和思路广了，对有关美学上和艺术创作实践上的问题便思索得更多些，探索着如何表现新的时代生活的美，以新的艺术形式来表达对新的生活感受和理想的境界。”
  在这阶段，沈柔坚主要创作套色木版画，並作水彩、水粉画，创作了许多反映新中国建设的名作。如《向淮河开战》、《河水让路》、《船坞》、《黎明》、《雪夜》等。其中《雪夜》创作于1957年，画画中宁静、温馥的情调给当时那种狂热激昂的生活带来一丝的清凉。《河水让路》从构图、刀法、用色都极富创意，是作者经过5年反复推敲、精心构思的杰作。
  六十年代和七十年代，沈先生有访欧之行，对中西绘画体系和特点有着明显的比较，如何取长补短、借鉴吸收、融汇贯通，是他经常探索的问题。“印象派”绘画的响亮、突出、耐看，富有艺术魅力，使沈柔坚有很大的感触；一些西方绘画大师把水彩、水粉、墨笔、色粉笔和炭精等结合运用，还加刀刮针划，不同的工具材料通过特殊的手法融为一休。这种为了达到表现效果而“不择手段”的做法，对他有很大的启示。
  出访期间，他作了一系列的访欧写生，有水彩、水粉和速写。回国后，创作了《歌德故居》、《勃兰登堡门》等版画。往后，创作的版画又达到一种新的境界。《山区春色》、《南海之滨》、《早春》等作品，以不同的艺术处理方法去表现不同的生活场景。在写实主义一统天下的六七十年代，这些热情洋溢、色彩响亮、大胆泼辣的表现主义作品，给沉寂乏味的画坛冲入一股充满生气的清泉。为此，他被扣上了一顶“沈凡高”的帽子。在那极“左”的年代，谁都知道这个称号意味着什么。十年浩劫中，沈柔坚被打成上海美术界的“黑帮头目”，与张乐平、唐云被打成“三家村”。他的代表作被当作“黑画”示众，他本人被戴高帽批斗近百次，子女一夜之间也成了“狗崽子”，受尽欺凌。
  在那万马齐暗的年代，沈柔坚仍没有放弃艺术。由于中国画的工具材料简单，创作时间可短可长，偷偷作画比较方便，他就作为“练练笔”画起水墨画来了，从此一发而不可收。这是个偶然的契因，但没想到，无心插柳柳成荫，彩墨画竟然成了他艺术创作的一个新领域。
  彩墨交融风骨高
  “文革”以后，中国文艺界迎来了一个新的春天。年近六旬的沈柔坚也焕发了青春。除了繁忙的政务，他还如饥似渴地探索追求，废寝忘餐地写生、创作，撰写文章。他为了多积累素材，到昆明和西双版纳采风，到大足观摩古代雕塑艺术，登峨眉，游武夷，观察自然风光，重回皖南探寻战地旧迹，攀黄山，上泰山，去湖南、广西深入生活，赴浙江山区和海岛写生……。1983年，他因劳累过度，左眼患病几乎失明。医生不准他看书作画，他就偷偷地阅读碑帖，以手指书空练字。一个著名画家，竟是如此珍惜时光，如此谦虚好学！
  七十年代后期始，沈柔坚主要从事彩墨画创作。他童年时接触过国画，而后从版画、西画回到中国画来。这不是一条简单的曲线，而是一个螺旋形的弹簧，一个以丰富的理论和厚实的技法制造的弹簧，一个把沈柔坚弹向艺术最高境界的弹簧。
  他所走过的艺术道路，“是从‘像’到‘不像的像’，从‘工’到‘写’。从‘不像的像’中摸索‘以十当一’与‘以一当十’的艺术辩证关系”。沈柔坚重创造，重想象，重抒发情性，重自辟蹊径。他接受中国文人画的重于简练概括和诗情画意的优秀遗产，吸收民间绘画的夸张装饰画风，又借鉴西方印象派善于利用色彩塑造型体、冷热色並置交错和运笔生动的表现技巧，並以版画的雄浑洗炼渗入传统笔墨，创造出彩墨画一种全新的境界。他所作的山水、花果作品章法新颖，笔墨雄健，纵恣奔放，于豪率中见精微、于沉郁中见清远。他说：“从生活中感受来的素材，如何把它再经艺术处理变得更概括洗炼，在置陈布势上，如何冲破老格局，具有新意境、新景象；墨彩结合的画如何加强色彩与墨色的交响作用，如何使笔、墨、色紧相融合而具有较强的节奏感、韵律感，这些是我经常探索的课题。”他一直秉着“融汇中西、广为吸收、为我所用”的艺术宗旨，“随时代追求，写我情，画我意”，不断耕耘，形成了卓而不群的自我风采。因此，他的作品博大精深，大气磅礴，充满生机，有强烈的时代感。
  沈柔坚先生在美术界有很高的声誉。1977年，他受聘担任《辞海》美术科目主编，1979年任《中国美术辞典》主编。1979年当选为中国美术家协会常务理事，1980年当选为中国版画家协会副主席，1984年当选为上海文联副主席，1989年当选为上海美术家协会主席。他还被聘任为上海交通大学美术顾问、上海科技大学艺术研究室教授、华东师大艺术系教授、上海大学美术学院教授。
  他担任六届全国美展评委、首届油画展副主任委员、上海高级艺术职称评委、七届全国美展总评委、中国书画篆刻大赛评委主任、全国青年版画大展评委主任、上海文学艺术大奖总评委。荣获中国美术和中国版画家协会联合颁发的1931年～1991年中国新兴版画杰出贡献奖。
  沈柔坚的作品多次在国内外展出，受到很高的评价。出版《沈柔坚画集》、《沈柔坚速写》、《柔坚画谭》、《沈柔坚中国画集》、《沈柔坚版画集》、《当代名家中国画全集·沈柔坚》卷。
  沈柔坚画品与人品俱高。他为人厚道、秉性谦和、襟怀坦荡，真诚待人。他从没有以美术界的领导自居，而是以朋友看待美术界人士。他团结了大量的艺术家，许多名画家如刘海粟、谢稚柳、张乐平、唐云等都成了他的挚友。在阴云蔽日的年代，他又保护了一大批如林风眠、关良、吴大羽等老艺术家。他还提携帮助了不少的年青人。
  沈柔坚善于思考，治学严谨，知识渊博，学贯中西。他重视中外美术理论的研究，撰写了几十万字的文章，还为许多新老画家的作品集撰写序言。
  沈柔坚情系故土，他常关注着家乡的发展和进步。在他笔下，《榕树间》、《渔舟唱晚》、《渔塘》、《涛声》等洋溢着闽南的风情，荔枝、菠萝、香蕉、洋桃等闽南佳果，更是他绘画常见的题材。1998年春天，他和老伴王慕兰女士专程回诏安省亲，诏安县政府为沈老举办了“沈柔坚从艺60周年座谈会”。7月10日，正是家乡荔枝收获季节，沈柔坚在上海和画友们一起泼墨挥毫，画的正是鲜艳的荔枝，青翠的菠萝。突然，他永远地放下了那支钟爱一生的如椽大画笔。沈老魂归故里了。
  沈柔坚先生走了，走得那样匆忙。这是正当他绘画生涯走上鼎盛的时期，他原还能给我们留下更多的杰作。沈老本想在上海建立一个美术博物馆，使之成为上海美术的宝库。今年秋天，江苏省美协、上海市美协和江苏省美术馆本来还准备为他举办从艺60年纪念画展。可惜，沈老未能看到这一天。
  “柔如垂柳坚如竹，柳伴桃花竹伴梅。”这是老舍先生赞沈老的诗句，也是对沈老品格的写照，“国运系自身，戎马挟才情，兴画坛，百花竞，引领一代更图新景；从艺六十载，笔随时代行，融中西，抒真我，画艺文论煌照后人。”这对挽幛更是对沈柔坚一生的高度概括。