莆田市图书馆

“以色胜”是工笔画必须守护的底线，虽然李耕体工笔画在表现技法上时时萌发着打破常规的冲动，但还是突出了色彩在画面的作用。他的乡野秉性和异质思维也明显地在七彩世界中表露出来。
  工笔画分淡彩、重彩，李耕工笔画色彩前期多偏淡，画面透明、清雅、秀丽，后期习惯于用粉，加上墨在画面中比重的增加，色彩相应厚重古朴。
  如果按题材分，仙佛隐士类作品的色彩一般趋于淡、素，以寄寓释道的淡泊、虚静、朴素思想，而贤达官宦类作品的色彩偏于浓、重、艳，以映射儒家端严高贵气派和积极入世情怀。如果这种凭人物身份或处世态度的不同来分别敷予深浅、冷暖色调尚属传统中国画“随类赋彩”范畴的话，那么李耕工笔画用色中融入民间习惯和乡土习俗，进而在创作实践中借题发挥，演奏出属于自己的色彩乐章，就显得有些独特。他喜在画中点缀醒目的洋红以激活画面的热烈气氛，用鲜艳的色彩来满足普罗大众企盼喜庆吉祥的美好愿望。当设定好画面整体色彩基调之后（此为达成大局色调平衡、和谐以避免出现驳杂、混乱的基础），他善于在局部实施色彩的“多重奏”，即在对各个人物服饰颜色的搭配上，常不顾及某些惯例和忌讳，而以画面需要和主观感觉分别敷以不同类别的颜色，来作为分隔各个体的手段。更有甚者，这位敢于涉险的画家有时竟把大红大绿的对比色撮合在一起，通过强烈对比更有效地刺激观众的视觉神经，造成对表现主体的特定情绪美感，使人物在观者眼中不因山光树色的挤占而位列其次。参见P24页（图1《十八学士登瀛洲》局部）。
  有人评价任伯年的色彩：“讲究对比搭配，力求清晰明朗，尤其重视以色彩来处理空间关系，这就使其作品在色彩对比强烈的基础上又趋向调和与多层次。”我认为“李耕体”工笔人物画的色彩，不但具备了任伯年的这些特点，而且个性更鲜明，手法更大刀阔斧，更显现出乡野的质朴直率与爽朗。我也为此获得了对李耕进一步的认识：就敷色这一过程中，李耕所表达出的艺术观念、审美趣味和技术手段，与“李耕体”工笔人物画风格特征的整体追求和建构，非常一致和协调！从传统重客观的“随类赋彩”演化到重主观的“随性赋彩”“随意赋彩”，李耕工笔人物画色彩的运用，契合了法国画家高更“色彩应该是思想的结果，而不是观察的结果”观点。可见，东西方艺术也有其相通之处。