平阳县图书馆

一百多年来，在温州地区一直流传着“瑞安出才子，平阳出戏子”的俚语。
  瑞安自晚清以来，确实出现过不少才子，如孙家的孙衣言、孙锵鸣、孙诒让、孙诒泽等。孙锵鸣曾有“天下翰林皆后辈，朝中宰相两门生”的豪言。他如黄家的黄体芳、黄绍箕、黄绍第以及陈虬、陈黻宸等，真是才人辈出，誉满全国。
  在长期的封建社会中，从事戏曲工作的演员，被称为“戏子”，往往被人瞧不起，认为是低人一等的职业。清朝科举考试，就有一项不平等的待遇，凡祖上三代从事过戏子、轿夫、屠夫，接生婆、妓女等职业的人，都不准参加考试。这种世俗的偏见，在“五四”运动以后，已逐渐受到清除荡涤。“戏子”和“才子”同样是社会的人才，应该给以应有的地位。因此，“平阳出戏子”，实际上是平阳人民的光荣，而且是渊源有自，名副其实的。
  戏剧在平阳确是源远流长。早在北宋宣和到南宋绍熙（1119—1194）年间，南戏开始在温州形成以后，平阳就是温州领域中南戏最为活跃的地区。从此，戏曲在平阳播下了种子。及至元朝至正年间（1341—1367），杰出的戏剧家高则诚创作的《琵琶记》，这是我国古典戏曲影响最大，流传最广的作品，后人称之谓“南曲之祖”。高则诚出生在阁巷乡柏树村，这里虽属瑞安，但与瑞安县城尚有一江之隔，而跟平阳万全平原的宋埠、榆垟等村镇，却是“鸡犬之声相闻”的毗邻。高则诚的亲朋戚友也大都在万全一带。他和平阳的关系十分密切。
  在高则诚的影响下，明、清以来，平阳陆续孕育了不少戏剧人才。清乾隆年间，平阳有一位名叫林椿的演员（俗名阿桃），他原在“和合戏班”当一名普通演员，首先利用马灯演出剧目，后来看到这个戏班是由各剧种的二、三流演员组合而成，唱腔芜杂，难以统一。林椿为了振兴班誉，立志改革，带头学会高腔班所用的大鼓来统一节奏。这时候，胡琴已开始从北方流传到浙南，于是他便以胡琴作为主要伴奏乐器，提高音响质量。遂有“鼓是令，琴是命”的戏谚。林椿改进的剧目，多从高腔、昆腔等剧种中移植过来，从而在和调的基础上提高了一个台阶，对和调的改进作出了很有意义的贡献。此后代代相传，后辈艺人对林椿致力和调的改革，推崇备至，尊称他为“阿桃师公”。由于林椿是平阳人，浙南一带也就将平阳誉为：“和调的诞生地”。
  到了清同治年间，平阳人叶良金和杨盛桃在温州创建著名的昆班“同福”，对戏剧影响很大。叶良金（1854—1886）号丽生，擅演生角。因为是蒲门人，观众惯称之为“蒲门生”，他既演得一手好戏，而且才华横溢，不但能诗善画，还能自编剧本，至今温州昆剧保留剧目中的《花鞋记》和《杀金记》即是他主编的。蒲门生演技精湛，他所塑造的角色，如《十五贯》中的况钟、《千金记》中的韩信、《八义记》中的程婴、《金印记》中的苏秦等，都有独到之处，一时誉满东瓯，成为当时戏剧界名流。
  晚清以来，平阳戏剧界更是人才辈出。光绪初年，有一个平阳藉名叫文元的演员，原是和调班的净角。他演戏十分认真，深得观众好评。平时轻财仗义，乐于助人，喜欢打抱不平。瑞安画家林纯贤，曾以重金礼聘他扮饰关公，供其素描写生。文元不屑一顾，拂袖拒其所请，里人钦佩他的风骨，一直传为佳话。
  文元以饰演包公见长，由于他为人一贯刚义正直，气质与包公相似，因此他所演的包公，形神兼备，维妙维肖。据传说：一天晚上，文元在平阳县城某庙上演的《铡曹二》一剧中饰包公，剧终未及卸装，灯光下恍惚见有一断臂鬼童叩案告状后，匆匆离去。文元惊异万分，立即尾随其后，在一个荒凉僻静地方，鬼童忽然不见，文元终于在鬼童隐灭之处掘得一具死尸。经当地百姓报请县令勘验，案情始得大白。想不到文元回去后竟突然身亡，乡亲们痛真遽逝，感其忠义，便集资为他立庙祭祀，庙中所塑的包公像，据说就是文元的化身，曾经长期受到人们的顶礼膜拜。后来有人蒙冤受屈，去向神像祈求后，传说往往得到应验。因而庙中香火不绝。庙的两侧，还镌有一联，联语是：
  为人果有良心，只当他木偶泥胎，休问真名实姓。
  作事若无天理，须信我银签铁笔，看取虎剑龙刀。
  这个传说，虽然有点荒诞不经，但却反映了广大人民为追求正义，痛恨邪恶的美好愿望。
  文元死后，后继乏人，平阳戏剧一度走向衰落。几个剧社几乎都陷入风雨飘摇之中，服饰行头陈旧不堪，当时曾流传“穿了三件袍，还看到胳肢下毛”的俗谚。
  当地方剧种处于凋零沦落的时候，我国戏剧出现了新的转机，这便是四大徽班进入北京。它的“西皮”、“二簧”，曲调委婉流畅；节奏明快清新；感情丰富多彩，而且表演力极强，深为广大观众所喜爱。可惜因温州地区交通不便，外地剧团难能跋涉到此。
  到了清末民初，这时离徽班进京已有多年，京剧逐渐风靡全国。平阳县城有一位中医师祝筱亭，他平日热心地方公益，对戏剧非常爱好，决心为振兴家乡的戏剧尽点力量，于是由他领衔，会同吴醒玉等士绅在县城筹募资金，到北京聘请了一位外号“大猫骨”的演员，来到平阳作为教练，创办了名为“改良会”的剧社。该会旨在改良戏剧，振兴剧运，还招收了数十名青少年进行培训。由于师资优良、教学严谨，曾培养出不少人才，他们后来大部成为平阳京剧界的骨干，一度载誉剧坛的，如老生阿崇；大面阿辣；小花脸漏斗舆（外号）、蔡森……等，都是改良会当年的学生，于是京剧在平阳一支独秀，逐渐压倒了其他剧种。后来改良会解散，它培养出来的演员，分别转到金福连、大三庆、大高升等京班，担任了主要角色，成为名班的台柱。
  “九·一八”、“一·二八”事变后，日本侵略者步步进逼，国难当头，地方剧团凋零衰落，科班陆续解散。抗日战争爆发后，社会上有识之士为了利用京剧作为宣传抗日的武器，满足广大群众渴望文化生活的需求。1938年夏，在县城成立了“复兴剧团”，它以复兴京剧为宗旨，广揽当时京剧爱好者，自愿组合而成，曾演出了由老舍编剧的《忠烈图》等京剧，来进行爱国主义教育和宣扬民族英雄的同仇敌忾精神。当时剧团里的主要旦角陈乐书（中国音乐家协会会员、浙江省音协理事、温师院退休教师）、陈公申（兼操琴，现改名陈寄萍，系上海前进中学退休教师），生角宋颂三（退休居鳌江）等均尚健在。剧团负责人尤葆枢、演员陈允强、郭尧等则已先后作古。剧团存在时间虽短，但对当时宣传抗战和繁荣社会文化生活，起到了一定的作用。
  1944年，国民党集团军某师驻温州的二十二补训处成立了“二二剧团”。曾在温州各地演出。是年秋，温州市区陷敌，剧团来到平阳在县仓广场（现法院与司法局所在地）搭起临时性的简易舞台进行售票公演，一度邀请温州名票陈佩玉来平献艺，哄动一时。该团培养了如黄少鹏等青年演员，为以后的“平阳京剧团”提供了建团的基础。
  京剧在解放前一段时期虽然在平阳还可以看到，但其他剧种均已走向枯竭之境。1949年，全国解放的号角给文化艺术带来了新的生机，戏剧在平阳到底源远流长，原来的地方剧种和调和瓯剧等几个戏班开始恢复活动。经过文化部门的倡导和社会人士的努力，红旗剧团（后改称平阳京剧团）和平阳婺剧团（婺剧后改称和剧，以与金华的婺剧有所区别）也很快相继成立，但限于当时社会条件，观众不多，剧团仍旧难以维持。五十年代初期，又走向低潮。
  这时，新大顺和调班的老艺人刘碎苟、董巨春等，发现了一位年仅十七岁的新星陈美捐，她来自平阳民间，具有一种清纯的自然美，而且嗓音甜润清亮，扮相俊雅，没有矫揉造作的花架子，深为下层群众所喜爱。她在《二度梅》中饰陈杏元；《倭袍记》中饰刁刘氏，都演得十分传神，一时声名鹊起，誉为一代女旦。新大顺和调班就因为有了这样一位茁起的新秀，得以延续生命，大家称她为“救命旦”。
  新大顺和调班是温州地区唯一生存下来的和调剧种，通过注册登记，改名“平阳人民地方剧团”。由于陈美娟作为该团的台柱和团长，在浙南一带声誉日隆。
  1954年秋，华东区在上海组织戏曲观摩会演，浙江代表团在温州地方戏曲中选拔代表前往参加。陈美娟在《断桥》一剧中饰白素贞，荣获一等奖。这一殊荣是温州地方戏曲有史以来的最高荣誉，一时引起轰动。
  特别值得一提的是，京剧大师梅兰芳和北昆名家白云生，看了陈美娟的演出后，十分赞赏，于第二天亲来浙江代表团住处登门拜访。梅兰芳对陈美娟说：“白素贞那种复杂的心理表情，你昨晚演得维妙维肖。你能把眼泪噙在眼眶里，没有让它夺眶而出，这是恰到好处，难能可贵的。”
  接着，梅兰芳问她：“你昨晚饰演的白素贞，那蛇游似的步法，你可知道名称叫什么吗？”陈美娟在这两位大师面前，心情十分紧张，听了这突如其来的问话，竟然一时哑口无言。梅兰芳便主动告诉她：“这叫‘云步’，在戏曲舞台上已绝迹多年了。我的祖父梅巧玲曾学过这技艺，如今失传已久，真想不到在温州地方戏曲中会被重新发现，而且还有所创新与提高。”
  临别前，梅兰芳、白云生还表示：“温州是南戏的发源地，戏曲蕴藏极为丰富，今后如有机会，要去温州向老艺人请教，也希望你们青年一代能更好地继承和发扬。”
  陈美娟在名师的赞誉和鼓励下，既振奋又惶恐。会演后，她领到一笔巨额的奖金，决心留作永远的纪念，作为自己向艺术道路迈进的动力，以报答领导和前辈们对自己的期望。于是将奖金如数存入平阳银行。这笔存款后来还有一段小小的插曲。由于地生活俭朴，夫妇俩工资收入已足够一家用度，遂将储蓄存单锁入抽屉。到了1966年，文化革命开始，一个红卫兵到温州她家抄家时，发现了这张存单，竟然顺手牵羊，饱入私囊，但一时又不敢贸然来到平阳冒领。事隔十二年之后，那位当年的红卫兵还不愿放弃这块到手的肥肉，只是害怕亲自前去领取会败露机关，便将存单送到麻步银行办理托收。当托收寄到平阳银行时，我虽已退休，但仍留储蓄股工作，我们对此心存怀疑，遂商定由储蓄股长林景澄同志亲往温州找陈美娟，经了解才搞清个中底细。几经周折，总算使这笔存款合浦珠还，物归原主。
  粉碎“四人帮”之后，拨乱反正，正本清源，剧团又慢慢恢复了青春。艺人也随之受到器重。与陈美娟齐名的瓯剧名演员陈茶花，两人同时受聘为省政协第五届委员。陈茶花与陈美娟年龄相近；艺术生涯相似；且同属平阳籍。她出身贫苦，小时候以七钱黄金卖给平阳一个乱弹班当小演员，因此大家戏称她为“七钱金”。她从小刻苦学艺，粉相俊美，解放后她所在的乱弹班改组为瓯剧团，她很快崭露头角。1954年参加华东戏曲会演，她主演的《高机与吴三春》一剧，荣获三等奖。瓯剧团也从此锐意革新，吸收其它剧种之长，不断改进唱腔，同时采用先进的灯光布景，增加乐器品种，给瓯剧带来了新的生命力。此时，陈茶花已进入中年，为使剧种后继有人。培养接班人已属刻不容缓。于是在六十年代初，从“温州戏剧学校”挑选了好几位新秀，进行悉心培养。其中翁墨珊为平阳鳌江人，年轻俊秀，色艺俱佳，很有前途，后来成为瓯剧挑大梁的青年演员，现为温州市政协委员。
  前面提到民国期间，京剧曾经压倒地方剧种，流行于温州各地，当时京班有金福连、大三庆、大高升、胜阳春、琴娱社、天声、五星等众多团社。其中演员多系平阳人，有的在解放后还留下来，继续发挥作用，突出的如名丑陈哈哈（俗名“弟弟”）担任过平阳京剧团团长、县政协委员。1953年，上海名角曹婉秋来平献艺，他反串老旦配合上演，足见其戏路之广。他对剧中人物在漫画化夸张的同时，能追求符合生活逻辑的真实。而在放大角色的可笑性时，却能使观众感到很大的可信性。其表演功力，深受观众的赞赏和喜爱。可惜在文革“清阶”中，因莫须有的罪名被逼自杀。
  “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，经过了万马齐喑的“文革”以后，戏剧又回到了它的春天。原平阳和剧团自1958年上调温州后，平阳县剩下来尚有京剧、越剧和木偶三个剧团。1981年，平阳、苍南分县，将京剧团分给苍南县管辖。越剧和木偶仍留平阳。越剧团原系人艺越剧团活动在浙、皖两省演出。自1955年落实到平阳后，改名平阳越剧团。该团名角陈剑秋、商小红等初来平阳时尚很年轻，在平阳安家落户也近四十个春秋，现巳两鬓如霜，退休居家，安度晚年。但老骥伏枥，壮心不已，仍经常为培养下一代艺人而献心费力。她两人曾分别担任过县人民代表和政协委员。陈剑秋培养的小生张雪清现为温州市人民代表；商小红培养的旦角朱晓平曾多次获奖，誉满东瓯。
  木偶戏在平阳历史悠久，1959年，他们的《水漫金山》和布袋木偶《武松打虎》两剧；曾为波兰党政代表团等十六个国家的外宾演出。老艺人许家卿、陈友三的艺术造诣深厚，戏路广阔，且能自制服装、道具。他们于1981年6月参加全省木偶现代戏会演，获得十一个奖。同年10月，参加全国木偶、皮影戏观摩演出，名列榜首，载誉归来后，大家认为这是平阳县在戏剧领域里空前的殊荣。
  1991年，北京纪念徽班进京二百周年的时候，全国各地掀起了京剧热潮。三年来素称戏剧之乡的平阳，又出现了新的生机。民间剧团、剧社应运而生，蓬勃发展，不少人才重登舞台。新苗新秀，茁壮成长。在县总工会领导下成立了“平阳县职工业余京剧社”，由社长董伟桐、副社长陈德言、彭萱如凝聚了县机关、团体、企业以及社会各界人士中京剧爱好者共五十多人联合组成。其中有四十年代名票李文年和苍南京剧团改业的名演员张晓薇、林万明等，两年来曾多次在昆阳镇上演十多出折子戏。今年8月为了配合县文明委和总工会组织的“创三优”活动，社员们冒酷暑、顶高温，先后深入昆阳、鳌江、水头、萧江等集镇的企业、车间进行宣传慰问，工人们深受感动，反映良好，受到了县领导的表彰。
  去年，县老干部局也成立了艺术团，以郑秀华为团长，陈劲浪、陈文楚、葛建平、应招鸾等为核心，组集老干部进行演唱，并曾与瑞安、苍南、鳌江京剧界交流联欢。
  在鳌江镇，由潘兴华领导的，有原平阳京剧团改业的名演员刘琴芬参加，联合当地京剧爱好者组成京剧协会，也经常组织活动，曾多次来县城联欢。他们都怀着一颗振兴京剧，维护祖国艺术瑰宝的心愿，积极作出无私的奉献。
  今年是梅兰芳、周信芳诞辰一百周年。平阳县的京剧爱好者，将以高度的热情，精彩的演出，为弘扬京剧作出更大的努力。相信在文艺振兴的浪涛中，京剧逐渐为人们所喜爱的日子里，平阳的戏剧人才将后继有人。后浪推前浪，平阳的戏剧事业将不断迈步向前，“平阳出戏子”的流谚，定能永葆青春，发扬光大。

附注：本文部份史料曾参考沈不沉先生《话说和调》等文章。