平阳县图书馆

苏昧朔（1900-1966.7），小名祖烨，字融和，号睡螺。六岁丧父，家景贫寒，十七岁考入温十师（预科一年，学制四年）成绩名列前茅。他博闻强记，曾读过十三经、二十四史，谙熟历史典故，为以后人物画内容及题画诗打下扎实基础。温十师毕业后，任教平阳县立第三、第一高等小学美术教师、校长等职。
  1923年6月，考入上海美专西画系。第二学期，因买不起油画工具，转入高师科（因兼有国画课），在良师指导下，对轮廓线条、阴影透视、图案设计、人物造型等打下扎实基础。特别是人物画，很得老师赞许，其中一幅人物画，曾经老师介绍，卖得二十元。
  1926年6月，由上海美专高师科第五届毕业。先后任教温十中、上海浦东中学、温州瓯海公学等学校。教学认真，很得同事及学生好评。
  其间，应留法的原大学同学邀请，拟赴法留学，由于大哥反对，未果。在瓯海公学任教时，外界求画的已很多，他的润笔也比别人高，但求画的人仍然不减。他曾替一家新开的绸缎庄“大福”设计过许多新型的广告，便引起温州各商店的效尤。美大印刷社也聘他为设计师，为他在铁井栏租了三间房子作为工作室兼睡房。那时，又有一些中小学毕业的学生要求跟他学画和读书，他又招了一些。因此，他把住的地方取了一个名字，叫“睡螺画塾”，效陶渊明《五柳先生传》作《睡螺先生传》，以明其志。陈仲陶读后，于1930年9月14日评：“世既混浊，乃需革命，独善其身，无乃太隘。”王起亦赋诗曰：“一角蜗居无路通，小槽酒熟滴深红。纷纷蛮触无穷事，不入先生睡眼中。”此后，他上午给画班学生补课、习画，下午到瓯海公学上课，晚上给印刷社的广告打样。
  1931年春，温十中校长王毓延聘他为十中美术教员，要他退却那些罗嗦的事。他也觉得精力吃不消，便停了画塾，辞退印刷社广告，外界画件也回绝了，专职教课。
  其时，先是他祖母病逝，他大哥奔丧不再复出，家用皆赖他一人收入维持，且侄女外甥读中学的食宿学费亦由他供应，又加失业朋友的借贷，穷朋友子弟的学费代垫，因此私人债台高垒，总数达五百多元。有《厄境》诗：“谁能一日减三餐，世事安排总不宽。强制单衣天又冷，新修屋漏户偏残。儿当入学催学费，妇欲烧香索布幱，挖肉补疮何日了，且沽美酒赏芳兰。”逼不得已，利用1934年暑假，杜门奋笔，共成大小山水人物画六十余幅，借温州中山公园举行个人画展。因平时求画都谢绝，此展买画的人很多。四天展览后，只剩下六七幅画，卖画得钱，偿还一切欠债。在《三十五自述》诗中云，“生嗔恶客说炎凉，曾看人间作戏场。此日有钱恣逸乐，来朝无米慢商量。平分画境参诗境，第一仙乡是醉乡。活计酒瓶兼笔砚，传遗儿辈不寻常。”
  1936年4月，温州中学进步学生组织读书会，教员被捕，引起学生风潮，校长辞职，他也辞职。辞职后，拟趁机到全国各地开画展，与名画家切磋画艺，且利用画展收入，去游名山大川，以开阔眼界，提高画艺水平。
  1936年8月，他同书法好友许达初赴杭州租房作画，在三个多月时间里，画了三十余幅。十一月，家母生病，返家照料。次年二月，返杭继续作画，至六月，已完成七十余幅。“七·七”芦沟桥事变发生后，日机天天轰炸杭州，他只得丢掉行里，回乡避难。诗云“世事人情竟下流，不堪回首此登楼。眼前博得片时乐，敢问疮痍满九洲。”又在《感时》诗云“青云挂壁看吴钩，撤却闲愁为国忧。一夜数惊风绕室，万方多难客登楼。干戈直北烟云紧，笙管江南花月收。打点河山拼一掷，倭奴岂即两颅头。”
  抗战期间，兄弟分家，自立门户，把家迁到温州，租住在庆年坊。“学者必先治生”，他设画寓，出卖图画，并带学生。抗战初期，海路不通，温州成为闽浙交通枢纽，往来旅商甚多，求画的人也甚多。后来，日机天天轰炸，他只好白天带着干粮到乡下去躲避，天黑回家在灯下作画，因为卖画在乡间是没有市场的，为生存，只能奔波于市区与乡间。《四十感怀》“落拓生涯不世逢，只撑白眼看群庸。奔驰岂易催赢马，静坐偏难制毒龙。美酒偶来添饮量，名山未得展游踪。行年四十无闻已，一度登临一抚胸。”
  1941年4月，温州第一次沦陷时，他在家躲了四五天，因饭菜吃光了，只好出门去买。一出门就被日本兵抓去当挑夫，幸好得到以往学生相救，才脱离虎口。温州第二、三次沦落时，他吸收教训，都提前避到乡下，敌人走后，才返回温州谋生。由于温州三次沦陷，市场逐渐凋敝，政府官员腐败，军队无能，民不聊生，求画者日稀，生活更趋艰难，他更了解下层人民的疾苦，画了《流民图》、《花鼓图》、《叫卖女图》、《疯人图》、《流乞图》等等。且每幅画均有题诗。这些诗既描写了当时社会百态，也写了当时民风民俗；是一部生动的温州该时期的社会史和民俗史。
  1945年2月，母故返平。后应私立浙南中学之聘，任美术教员。1947年1月，兼任平阳中学美术课。5月，因平中学生闹风潮，姜存松校长辞职，他也离校。1948年，不得已再到温州卖画谋生，搬住瓦市殿巷。在国民政府溃败之时，社会经济已近崩溃，生存尚且艰难，还有谁欲购艺术品绘画呢？即使有人购画，因通货膨胀到了极点，购画时定好酬金，但到交画时，已不值几文了。因此，一度以画换米，维持生活。他曾写诗自嘲，“灶突朝朝似禁烟，老妻无奈只呼天。老夫到此无聊赖，画幅丹青卖百千。”“傲骨偏教值乱离，流亡生计久难支。书生不解经营策，但写丹青去救饥。”杨苏流先生曾回忆道：“1948年冬，笔者曾到瓦市殿巷拜访苏氏伉俪，入门只见一桌一床，四壁萧然。昧朔先生神色黯淡，而态度还是那样大智若愚。”
  1949年5月，温州解放了。昔日因温州中学读书会被开除的进步学生，当时已成为市人民政府的领导的郑伯永、马骅、郑家治和沙兵等到瓦市殿巷去看望已往老师昧朔先生，见他生活艰难如此，进行了救济和帮助。他在艰难苦闷中曾染上鸦片，经学生帮助成功戒除烟毒，十分感激，他曾以诗画赠医生“脱离苦海旧烟尘，还我庐山面目真。到处为君广长舌，慈航普渡救凡人。”还画了《烟窟图》并题长诗进行揭批毒品之害。
  1950年2月，因大哥达夫去世，昧朔先生回平阳料理丧事，遂加入平阳县文联筹备会，在土改和镇反运动中，与一班画友为公安局起草了许多宣传连环画，影响甚大。此时因无购画，断绝生活来源，生活艰难，曾有《贫不能沽，友馈二金，戏作》诗云，“学术殃人贫不奇，怀中屡乏惹愁思。百事未了浮生梦，千载何求隔世知。老境未能除宿好，狂名那可达清时。厄来无计图黔突，贷粟监河信有之。”在遗稿中还夹着一张借钱的记录，“欠耘春8元，希赞3元，芹儿3元，又3元……”。1951年1月，由平阳文教科介绍，到鳌江小学附中任美术教师。1953年6月，调任金乡小学美术教师。有《初至金乡》诗，“天许吾将有此行，此行端不负平生。早船直送三朝水，雨路平添一日晴。晚市海鲜精且美，近山井汲嫩而清。但嗟俸薄难饲鹤，空冻诗情与酒情。”1954年7月，当选为平阳县第一届人民代表，1956年3月，受聘为平阳县政协委员。
  1956年6月，他辞去小学教书职务，赴上海求职，提出要求回转绘画方面的工作岗位。他至上海后，住在长乐路1245号族侄苏渊雷先生家中。在上海期间，曾为中国少年出版社出版的《中国古代儿童诗歌选》画了几幅插图。苏渊雷先生在《苏昧朔先生九十周年纪念画展前言》中写道：“……建国初，余尝电邀其赴沪，住寒斋匝月，与上海名家游，新知旧友，相得益彰。嗣有所作，尤富时代气息。”后因上海精减人员，无法安排工作，于1957年返回温州。
  返温后，受聘瓯绣工艺厂当创作员，并受聘为温州市政协委员，后任温州市美术工艺研究所副所长，1963年，受浙江人民政府邀请与刘海粟、潘天寿一起赴北京，为人民大会堂浙江厅筹建设计。后因病体力不支，返回温州治疗。生病期间，得到多方领导关怀，十分感激，有诗为证：“身经解放翻身转，近十余年不有愁。生鄙无功闲浪禄，坐遭病魔老也羞。因荒学习难追后，或为商量强举头。寸笔春晖安可报，党恩如母更加周。”两年后，于1966年7月5日（农历5月17日）病逝，时年67岁。
  现存《睡螺诗稿》十六册（手稿本），画以馆藏为主，数量不知。1987年丁文光先生《独具一格的人物画家》云：“即将出版的《辞海》新增《近代地方画家》目，已编有‘苏昧朔’条，（宗典编写）”
  二
  对苏昧朔先生的画，笔者不懂画，且也未见过手稿真迹，不敢妄加评论，摘一点资料作为后人或其同行者研究参考。
  杨苏流先生在《苏昧朔先生轶闻》一文中评道，“其人物画师法上官周、黄慎、仇英（十洲）等，取材多为历史或神仙故事。年事日增则观察社会百态：流落村野的乞丐、卖艺街头的艺人、剃头卖饼的师傅小贩等。”在这些画中，或灵肉相通，或仙凡感悟，或法相庄严，不一而足。在传统造型的规范中，他充分运用自己的艺术手段注入新的内涵，使人物体态与古人有别，独具诗书情韵。他笔下的乞丐以及卖艺者也别具一格，泥土气息浓，往往赋予一种灵气与闯荡江湖的性格。”见《温州文史资料》十一期。
  丁文光先生，1940年拜苏先生为师学习绘画，解放后在上海文物馆从事文博书画工作。他在《独具一格的人物画家——忆我师苏昧朔先生》一文中写道：“昧师作画，常在深夜。我为了更好地追随学习，曾长年居住他的睡螺画室里（温州庆年坊）。由于他熟悉历史典故，以画人物为主，题材极其广泛，但却经常画乞丐、仙人、仕女和儿童，而他笔下的仙人都是乞丐的化身，这是别有寓意的。在他毫端造化出来的那些男的、女的，老的和少的都是旧社会里的下等人，也是受苦、遭害最深重的人。因为他对于旧社会所存在的贫富悬殊、贵贱差别，不平等、不合理的现象表示愤慨，所以愿为下等人传神写照，用画笔替他们向社会呼吁。”
  又写道，“昧师多才多艺，一画一咏，诗画并茂。他的画中都有自题诗，且款字潇洒俊美，署睡螺居士苏昧朔并题。对此，我曾问他：“这是否为了达到画中有诗的意境？但其所答却并非如此。他说，如唐代王维的诗中有画，指的是诗具画境，其画中有诗指的是画含诗意。并不是在每幅画中必须题首诗；同样也不是每成首诗就得配合一幅画。还指出唐至五代，画中多不题诗，甚至作者通常都不署名；南宋以来，文人墨戏画渐多，但直接在画上题诗的也不常见；只有到了元代以来，在画上题诗作记的才流行起来。我从事三十年文博书画工作，以实践证明了昧师所言无误。”（该文引于《平阳文史资料选辑》五期）
  同乡，又曾是苏先生同事，从事绘画五十年的叶成浩先生，在《我所知道的画家苏昧朔先生》（《平阳文史资料选辑》三期）文中写道：
  “先生学习传统技法入手，没有忘记了师辈作告诫的师造化与得心源教导。先生后来的作品古朴、高雅、隽逸、清心，富有新意。在笔墨的轻重荣枯和线条的流畅、气韵的连贯方面，造成了奔蛇走虺之势，具有大家气魄，不能不说是得力于早年勤学苦练。”
  “先生曾对人说：‘一个做一门学问的人，要自强不息，切不可急于求成，一辈子能留下一件好作品也就够了不起了。更不能与人勾心斗角、欺世盗名。’宁愿门庭冷落，让自己陷入困境，寒窗之下，困而知之。才能闯出路来，有所成就。先生严格恪守自己信念为人作画。”“先生作品曾远销南洋、新加坡、香港、澳门一带。深受侨胞欢迎。”“先生的学生很多，成为国内名画家的有上海画院院长林曦明、瓯绣画室负责人张国民等。”
  笔者近读其遗稿。部分霉蛀甚剧，然尚可辨识，在揣摹中，得其画论数则。摘录如下，以佐证先生的画艺水平。
  一、论画散记
  凡画当先有尺度，然后进入无尺度。有尺度之谓学，无尺度之谓艺。艺须先根于学也，学而不艺是困于学，画橱而已。不学而艺，实未有其人也。雪个曾学矣，石涛曾学矣！我昔尝看两人壮岁之画，工细精巧，已占能品之上，迨至丧国辱身，剃发入空门，脱尽功利之心，乃以其所欲作者而作之，离绝形相，奔放谭（坦）荡，自居一品。我曾谓石涛八大之成功，亦放胆文章耳，宜得其高境也。
  二、主题突出
  主题突出，即我国所谓宾主分明也。近西欧各家对此颇加重视，或以工简表示之，或从大小表示之，但我国汉代画家早已了解此道矣。观汉壁画，其于主要人物，必较宾体为大，晋人亦起而因之。如唐代，阎立本等所作帝王图象，其人必大于妃嫔待从，衣服文饰亦较精详，副车行色，皆从简略。宋元人又用之于花卉草虫，以及山水竹石等，可谓早备大观矣。
  三、题羲之书扇图
  按：不知在何处，曾见梁楷有画。兹经草凝数通，尚可仿佛。但其简率传神处，犹未能尽其万一也
  我国文人画，能在笔墨间开生面者，实从书法中来。东坡所谓画贵不求形似，立论亦已高矣！但启后世好名之士，徒事孤怪，不讲功力，以此一语，自圆其说，亦一弊也。白梁以画工应召入院，非绝无尺度者，晚年兼工书法，下笔风趣横生，予于其简笔画，颇多过目，每见辄不释手，盖因其笔墨神态俱到也。有明徐谓、张凤辈，稍近其道，清乾隆间，官周弟子慎观怀来草书，而自成一格，初未尝无工夫于写真者，要在能神而化之耳，但不足与白梁同论矣。
  丙申竹醉日昧朔识（一九五六年）
  四、切略
  画有切略之法，在山水如在云山，重迭雾落参差中，依云雾自然，依光线强弱，据时根理而切取之。取者详之，略者不画。但在笔墨间各使不分痕迹，使入眼帘，不起怪感，所谓意到笔不到也。画人物衣摺亦然，依繁就简，取其不可省者，舍其可省者，在一二笔间处理之，亦可以传尽神态。画家若能应时方物，根理取需，亦庶乎近之耶。
  五、佛教流入与中国绘画
  中国绘画，与印度佛教之流入，起了极大的变化。专门家得其形式，乃直接从印度宗教画，如寺宇壁画，各种飞天和道场变相，以及供养人物等，脱胎出来，仅着重于其详饰，章构和赋色等而已。中国文人画独能得其境界，乃从经典中搜索禅意，以之入画。故皆以不着物，不着形相以为高。诗人亦然，王摩诘、苏东坡等，皆早以禅语入诗。夫文人之会心处，未尝不相同。
  六、致渊雷论画（豆棚瓜架简笔泼墨并用）
  这幅是我较得意的画，也可以见出我的面目。但这画原从白梁作意，参以新罗笔法，走出来的。杜老讥韦偃画松，不能作直干，我偏要从直干上施工夫。英人有谚：“人做的事，人皆能做，”只要你放下功夫，没有不成功的事。纵有不可知，亦必根据历来理路而使之通畅也。
  七、我对文人画之见解
  凡艺术，逢离乱反而高超，及太平每皆下降，何也？离乱之世，人世恶政，生求苟安，事求美故也；太平之世，政治清明，秋毫必察且生活康舒，及致随风自摘，奇纵之士，敛其形迹；守成之士，讽歌不暇，艺之不振，盖有由也。
  笔者按：在此段画题文字之上，还有几句眉批似为诠释“艺之不振”的原因：一句为“一坏于好名，二坏于图利”。另一句是“文人之荒胆（疑为荒诞或放胆），文人之怪妄，文人不知其务，文人浩好空言。”疑是与文人画论有关，并摘录之。
  八、素描
  画素描，对对象，不问是什么东西，只要看出对象形象的界线和光暗，你便会画得正确。假若你认出形象来，譬如说，这是一双筷子，摆在台子上，你一定会画出筷子的形象，而不必遵照摆在台子上的时候，台子有多少高，方向怎样摆，我从哪里看等等问题来。看啊？并且边连台子也会画成了普通的台子形象了。如果在画的时候，只掌握对象的轮廓线条、光暗的界限，不要被物名牵着鼻子走，你的素描自然会很快地成功。
  中国画的习惯方向，因为它是写意的，要根据人人看懂的方向画，所以画起来人都看懂，但有时候最不现实，要现实，从写生着手。
  以上数则写作的具体时间，除一则写于一九五六年外，其他数均在一九五六年手稿本后。确切时间不可考。
  三
  苏昧朔多才多艺，一画一咏，诗、书、画并工，也算得上是一个画坛俊才。杨苏流先生说：“昧朔天资聪颖，才华横溢，工诗、书、画，在美术教育方面也有一套经验，是一个不同一般的艺术家。唯据人说，他对自己的诗作，情有独钟，认为都在画与书法之上。”在《偶理旧作》中，也写道：“旧作年来未见奇，半嗟离合半伤时，旧昨夜小醉非贪饮，为恤心灵偶祭诗。”他曾整理一册《卧凤集》，在集后写有“可者，刊之；不可，烛了罢。一个人生在世上，所述者仅此。亦自赧颜甚矣。朔氏遗言。”可见他对诗集的喜爱。他的画，由于历史沧桑，除了少量馆藏以外，在民间几乎消失殆尽，而他的诗，除了少部分因霉蛀不可辨认外，大部分还是保存下来，数量在700首以上。他的诗，诸体并佳，犹长古体乐府诗，词也写得好，数量不多，且大部分不写词牌。
  他的诗大致可分为两类：一类是题画诗，多数是白描的，极少用典，如同“下里巴人”，浅显易懂；另一类则出于即兴之作，常借典故烘托，内涵隐藏较深，犹如“阳春白雪”。他的题画诗数量要大大超过抒情诗，约占诗稿的四分之三以上，是诗是精华所在。如从时间上分，解放前留下的大部分是题画诗，解放后留下的大部分是抒情诗。他诗论极少，唯晚年一首，可见他对诗歌的态度。“风雅陵夷不可寻，降求一字值千金。渊明简洁属天性，子美和冲和谐八音。獭祭端宜弃下乘，龙雕亦未占高深。新来发句随笔写，恐被旁人笑苦吟。”在题《蕉阴会文图》中也得到“文章崇理路，诗赋重清新。”这应是他诗文的追求。从价值上来讲，抗战至解放前夕这十三年中的诗作价值最高，反映了温州地区的社会百态，也是温州地区的民俗史。
  流民、乞丐是生活在社会最底层的一部份人，也是生存最艰难痛苦的一部份人。日寇的侵掠占领使他们家破人亡，无以为生，统治者的暴政、贪戾和无能，更使他们走向死亡的边沿。苏昧朔画了许多流民及乞丐的图画，并题了许多诗，对他们生存状态、造成苦难的原因，及精神状态进行如实的描叙，表示了十分的同情，同时对统治者的无能和暴政进行了有力的鞭挞。这至少在温州地区是独一无二的，而在全国的画家中也是罕见的。
  题《流丐图》
  民何贫，民何贫，一夫不能给一身。
  提携老弱走风尘，流歌行乞作哀声。
  形容枯槁衣悬鹑，生不如死长苦辛。
  谁之过？谁之过？饥寒历劫遭兵挫。
  农芜其田种难播，商阻于道难运货。
  匠袖其手无工做，家家老小难挨饿。
  莫奈何，非干惰，只得流离任家破。
  家破人亡惶言德，弱者丐人强者贼。
  刀兵水火日益深，民不聊生斯为报。
  尧曰“一民饥，我饥之；一民寒，我寒之；
  一民有罪我陷之。”其斯之谓乎？
  题《流民图》
  饥来驱我行，不知将何之。
  茫茫此天地，命运何其危。
  时闻人食人，荒郊积饥尸。
  将军空传符，失地无已时。
  题《流亡图》
  一村十室九家空，兵燹连年浩劫中。
  壮龄合格常征戍，哀瘦无能只守穷。
  古树残枝添夕色，野田乱草占秋风。
  扶携老幼他乡去，好任将军建大功。
  以上写于抗日战争时期，还有写于1948年，全国解放前夕，笔锋更是犀利。
  题《难民乞食图》
  末造难求德兴仁，高轩驷马丧天真。
  眼前人物无堪画，那及街头乞食人。
  诗后有《长跋》：“观近来报章所载，为官的贪污行贿，为商的囤积居奇，有的放债夺利，有的结社打劫，姓名一改，你得逍遥法外。只能做得过去，无不轻裘缓带，驷马高轩，遑堂而过，傲目以欢。我不知此辈肺腑间所藏者何物也，倒不如枯容行乞道间者，虽乏谋生之计，倒有愿善之心，为足贵耳。故为之写照。”在《偶理旧作》中，写道：“骨肉流离无所亲，生逢末造失天真，伤心细读云林画，仅有江山不见人。”在他眼中，当时社会也是“仅见乞丐不见人”，故乞者就成了画的主题。
  他笔下的乞丐，虽形容枯槁，衣衫破污，但精神却显得高尚。有一幅肩负袋，手执拐，衣百纳，后面还追着一条狗的《乞丐图》，他的题诗是：
  过了一天又一天，讨饭不讨钱。
  做官做贼丧我贤，倒不如布囊挂肩踏青烟，
  做个小神仙。
  今朝酒醒在何处，山巅古庙前。
  在抗战时期，温州市区天上有飞机天天轰炸，又且三次沦陷，所以逃难是生活中的常事。他画了《逃难图》，并题诗又记载逃难的场景。
  警报发长声，前头来敌兵。
  信知离乱苦，何地最平安。
  勉强理行装，装舟人催促，
  忙里不知孰要紧，聊检几箱囊。
  舟行向何处，且向山乡路。
  山乡屋价高，破庙姑可住。
  锅粟既无多，腰钱又无几，
  试看吾家且有生还理。
  阿翁拾遗薪，儿生晚炊火，
  母调酒和浆，各各愁眉锁。
  《题花鼓图》更是反映了沦陷后敌占区人民的逃难生活。
  丈夫不能贾，含情唱花鼓。
  都为饿难挨，屡历刀兵苦。
  花鼓花鼓歌作哭，去岁年凶谷不熟。
  又遭恶贼寇凤阳，挷人劫物焚民屋。
  夫妻幸脱全无依，破庙荒祠暂避宿。
  夜分偷越万重山，日不敢行草间伏。
  风粗衣薄冻欲僵，三日无从乞一粥。
  足掌磨穿血滴红，一箩担破肩头肉。
  饥寒交加无奈何，忍死前行惟瑟缩。
  明知此命不能延，树叶草根亦果腹。
  满腔愁苦向谁言，泪已流枯眉仍蹙。
  半途又复遇残兵，自觉心头撞小鹿。
  扶将踯躅难前逃，幸他亦饿竟不逐。
  流离颠沛到邻都，得保残躯私相祝。
  昨朝初从大街过，慈悲人见馈衣服。
  儿时学就花鼓词，沿门唱得米一斛。
  回思苦乐遥如天，幸不初遭恶贼戳。
  信是年凶离乱民，那能值得太平畜。
  抗战及解放战争时期，生产破坏，民不聊生，饥饿笼罩在每一个贫民的家庭中，《啼饥图》题诗，这反映了这一生活状态。
  战时万物贵无比，贫民殊难为生理。
  东借西贷谋一餐，不能置肴仅籴米。
  开锅软米饭如珠，饥肠略放眉头舒。
  咸鱼臭腐味且苦，偶得不啻熊掌如。
  痴儿碗小难果腹，将碗高擎向母哭。
  不知饭从何处来，阿父朝未尝一粥。
  在《风雨聚乎人》题画中，呼唤“如何约到人间去，如此人间尽是娑婆路。苦相聚，愁相聚，更兼风风雨雨、往往来来何处去。只一味是彼欺我骗，他丢你取，到头来暮暮朝朝，少少老老怎能好把生涯度。”在题《唐六如像》中呼喊“君卖青山我卖人，偶然卖到老兄身。”这些诗深刻地反映了当时社会民不聊生的痛苦状态，及诗人的满腔愤怒。
  解放前夕，货币大乏值，他写了《戏赋咄咄怪事》，自注云：剌金元券大跌也。
  髫龄索果得青铜，一颗常盈两握中。
  岁馑伏初籴早白，家贫腊尽酿新红。
  四时节物难如意，八载人情大不同。
  欲上扬州天鹤驾，腰缠百万叹奇穷。
  对于在苦难中挣扎的低层人民，作者还是多给予鼓励。如《题女插秧图》
  哥哥前年天山去，田园荒芜草没路。
  一家生计竟无凭，白发双亲日难度。
  日难度，将饥冻。幼儿妈，女娃母，
  弄个长春暮。
  新苗青，姑试肩锄把秧播。
  又如《征信》
  大儿饥牵衣，小儿哭啼啼。
  丈夫出门去，孤居难为妻。
  米盐凭十指，盈亏每不齐。
  宁甘饥寒苦，望君灭胡夷。
  自不接君书，知君奋前驱。
  君能为国死，妾愿守空庐。
  待儿能解事，会当继君志。
  对于当时恶政，作者也给予暴露无遗，张宝琛以贪赎暴政称著。任温州专员时，即写了《闻雷偶题》，对他的贪戾予以揭露，对他的政绩予以讽刺抨击。
  骤闻霹霹万灵痴，毕竟无人说“四知”。
  贪虎既肥还啮骨，穷蚕无力要抽丝。
  频添花样骄奇巧，争画蛾眉斗好姿。
  一段升平对粉饰，颂歌声里遍啼饥。
  又有《墨吏镜》按日：“刺时吏也。”
  常时谈吐近人情，窃到权来态便更。
  甘失性灵作傀儡，善装颜色事逢迎。
  生平忍够穷途苦，此日强为美缺争。
  括取发膏存异域，管他亡国亦豪横。
  贪官污吏即如此，地主富商又如何？
  如题《吃饭难》、便是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的写照。
  吃饭难，吃饭难，一天力苦难具一家餐。
  米珠薪桂工金贱，时与妻子挨饥寒。
  君不见前邻五口叹空锅，两日一粥吹成波。
  后村母女工织罗，晨昏不得暂停梭，
  虽粗可度亦无多。西邻一叟老而驼，
  不能力作徒嗟哦，见说前日已投河。
  东邻大贾意峨峨，粟封仓禀金满箩，
  高楼大厦藏娇娥，夜深隐隐闻笙歌。
  题《饮水图》作者按语：“讽恶政也，抗日胜利后民更不聊生，贪污之辈，公然囊括，中枢无术治之。”茅头直指“中枢”。
  乱世流亡无所为，寔平乞食罪由谁？
  呼儿石畔埋薪火，仅煎洁流当晚炊。
  这就是作者笔下抗战几解放战争时期的温州，是苦难的温州，也是真实的温州。这些诗与杜甫笔下的写安吏之乱的诗很相似，所以把他的诗称为该时期的温州史诗，也不为过。
  四
  苏昧朔不但用画和诗记录了该时期温州人民的苦难，而且还用画和诗又记录了温州的民风民俗。他画了《冶铁图》、《裁衣图》、《箍桶图》、《磨镜图》、《染丝图》等等。并均有题诗，这是百工图；他又画了《春耕图》、《蚕妇图》、《姑嫂挑稻图》、《饲鸡图》、《牧牛图》、《浴牛图》、《采樵图》、《挖笋图》、《纺织课儿图》采桑、采莲、采茶、浇花、扫地、烹菜、焚香、汲井、纳凉、听词等等，并均有题诗，这是温州地区人民的耕织图；他还画了《卖线图》、《卖布图》、《卖麦芽糖图》、《卖豆腐图》、《卖饼图》及卖菜、卖鱼、卖花、卖水果等图，并各有题诗，这又是温市的小贩货郎图；还画了《猴戏图》、《卖药图》及看相测字卖艺图，并各有题诗，这是百艺图；还有《花鼓图》、《莲花图》、《顶碗图》及槌手、牵狗等等，也各有题诗，这是百丐图；还有僧道老人、儿童、妓女等等图和题诗甚至还画了《烟窟图》（鸦片馆），把温州社会百态都集中到画中和笔下，实是货真价实的温州地区的民俗史。这些画大都已不在了，诗仍存于诗稿中。摘数首如下，可见一斑。
  题《卖麦糖》诗
  卜啷啷，卜啷啷，江南十月卖麦糖，
  猪头骨子破布裆，废物一样当孔方。
  挑过前庄复后庄，赚钱也够供家常。
  笑他无业作强梁。
  题《水果摊》诗
  一文钱，一文钱，莫嫌微，殊不易。
  几颗柑，数条蔗，坐在门庭不设肆。
  价廉物美人争至，商无大小取必利。
  君子穷途要立志，狗偷鼠窃斯为耻，
  借贷经营亦上智。
  题《蚕妇图》
  二月家家蚕事忙，嫂姑互易抱儿郎。
  细听食叶初眠近，特地添桑夜起床。
  题《裁衣图》
  孰为襟，孰为袖，孰为领，孰为纽？
  量材料，商量透，好凭刀尺裁成就。
  用心思，白了头，竟何有，缝穷仅足糊其口。
  题《治铁图》
  千槌百炼丁当响，熔炉细把精钢选。
  一般吃力费工夫，莫问锥铁并刀剪。
  工夫深，价钱浅，生计如何好伸展。
  丈夫食力心始安，英雄岂慕虚荣显。
  硬里得来蝇微鲜，艺事善，对人不致生愧面。
  题《鬻豆腐》
  黄豆腐，白如绵，较鱼肉，清且鲜。
  最美莫过和波菜煎，食之益寿可延年。
  宜通仙，宜参禅，平民宴客登酒筵。
  可怜富民逐腥羶。
  题《纳凉蝗村词图》
  （一）
  村街六月火云骄，入夜风凉暑气消。
  早稻新登农事减，闲听瞽叟说前朝。
  （二）
  盲词俚语七言歌，离合悲欢感慨多。
  毕竟佳人逢才子，任他信口去开河。
  （三）
  黄发垂髫集空庭，清茶蒲扇各倾听。
  人间富贵原如梦，一部团圆犹未醒。
  题《卖膏药图》
  艺必精，药必灵，街头叫卖批零星。
  自道活人千百万，江湖伎俩弄门庭。
  无名诸肿毒，失手伤刀兵。
  请君先试试，不买也两平。
  持砖自击肤顿青，立时敷药示真诚。
  题《农夫秋收图》
  枫叶红如米，农忙问佃户。
  盼得中田收，业主看租簿。
  春作插新秧，时时冒风雨。
  大旱田水干，桔槔劳两股。
  耕田虽用牛，牛力由人主。
  捐税无定生，捐员凶如虎。
  不问死与生，未能临仓取。
  君看碗中餐，粒粒皆辛苦。
  题《早市》
  晓气新绕寅卯间，中村早市正斑斓。
  鱼螺虾蟹来滨海，蔬笋椒葱集近山。
  劫后连天增物价，眼前到处见民难。
  错珍于我无缘分，自向园丁买菜还。
  题《社灶》
  蔬果清菜一柱香，灶王今日上云乡。
  玉皇若问吾家事，但说无曾有短长。
  这类诗极赋时代感，又极赋有地方色彩。虽未见其画，但从诗中却可见民风民俗，是温州的一部民俗史诗，此说当不过份。
  五
  苏昧朔在1937-1949年间，主要以卖画为生。既然他的画属于商品，所以在内容上不能不受市场需要的约束。他的画除了表达温州社会百态和温州的民俗外，还有以下五个方面的内容：一是八仙僧佛图，一是芭蕉士女图，一是历史人物图，一是渔翁图，一是渔樵耕读图（四幅屏风）。凡画必题诗，所有留下的诗也在这五方面居多。
  渔翁钓鱼，在历史上往往有三种含义：一是隐士待沽，如姜太公钓鱼、严子陵垂钓等；二是为追求美好事物而生活风浪中的人，如范仲淹的《江上渔者》所写：“江上往来人，但爱鲈鱼美。君见一叶舟，出没风波里。”三是指自由自在的田园生活，也就是陶渊明所写的世外桃源，如郑板桥所写的“写取一竿萧萧竹，秋风江上作渔翁。”
  苏昧朔喜作渔翁图，从所题的诗来看，主要是对平静的田园生活的追求。如诗中所叙“荀得江鱼不税官，直沽美酒共为欢。渔家自得渔家乐，管甚人情恶不恶。人道江上有风波，世路风波今更多。”这正是作者对美好生活的追求，也是他脑子中的理想社会。这些诗词短小清新，田园风光如画，人物活泼可敬可爱，确属怡静、平和的山水田园诗。是作者诗中最有生机的一部分。
  （一）
  缘溪一带藕花香，戏放渔舟趁夕凉。
  花面哪如人面好，得鱼归路已叙阳。
  （二）
  水面风来正入时，舟系柳岸日迟迟。
  娇儿换酒携鱼去，自赴叙阳搓钓丝。
  （三）
  芦荻萧萧沙岸平，青山江上似去横，
  渔矶闲与白鸥盟。钓得鱼儿去换酒，
  掠来虾子即调羹，四时活计有谁争。
  （四）
  老渔父，负渔篓，抱鱼罟，赤双股。
  蓑衣箬笠冲风雨，跳下江船自摆橹。
  （五）
  柳叶飘青，浮山滴翠，江边雨过新晴。稚子调皮敲针新学钓，老夫携网过江汀，最怡情。看水面落红数朵，间浮萍。（春景）
  （六）
  夕阳杨柳，叶叶秋翁白头。携鱼篓钓鱼换酒，傲王侯，心无愁。身无有，耕烟耨雾自丰收。竿为牛，波为亩，待鱼儿出欢抛钓钩。白蘋洲，常独守。（秋景）
  在题渔翁图的诗中，还有一些借题发挥的政治风刺诗，也写得很巧妙、含蓄，值得一读。
  （一）
  醒来常少醉时多，醉向江头恣意歌。
  钓得鱼儿再换酒，不知何处是风波。
  （二）
  从来狂士皆眈酒，自古英雄未读书。
  道不行时浮海去，好风好月钓蛟鱼。
  （三）
  暖云飞絮柳花香，独坐溪头钓鱼鳞。
  末造那堪轻问讯，一蓑烟雨作渔人。
  如果说作渔翁图是他对脱离尘世的桃源式生活追求的话，那还含有较浓隐士待沽的成份。然而耕读生活就应是他理想的田园生活。
  在农耕社会里，耕读传家一直是人们追求的生活目标。耕以求生存，读以求发展。“格物，致知，诚意，正心，修身，齐家、治国、平天下”，这是儒家的一条通过道德境界，进而治国平天下的途径，以“立德、立功、立言”作为理想人格的标准。苏昧朔在题耕读画中的诗，就追求这种境界。题耕读画诗，今存20余首。
  题《蕉荫著述》图
  竹篱茅舍傍清流，芭蕉万树傲王侯。
  富不求，穷不愁，箪瓢饮，拥破裘。
  文章锦绣在心头，著书立说自千秋。
  题《纺织课儿图》
  我华自古崇力作，男耕女织秉家风。
  载勤载俭昌厥业，习诗崇礼修其躬。
  从来多少成名者，莫非髫稚下深工。
  机边问字崇母教，文章锦绣效蒙童。
  题画诗中，还有许多咏史诗篇，借古讽今，古为今用，写得也很精彩。如《苏武牧羊》、《祖生起舞》、《木兰从军》、《陶侃运砖》、《却金》等等都能针对时事，启迪读者。
  《祖生起舞》
  闻鸡暗起舞灯前，岁月频催猛着鞭。
  此日中原尚丧乱，靖纷还赖大夫肩。
  《木兰从军》
  军帖临门动初衷，沙场转战论忠功。
  居然卫国描花手，倒使须眉拜下风。
  《却金》
  品节难全暑夜时，黄金讵可真操持。
  先生一却重千古，今世何人说四知。
  在咏史诗篇中，特别是《曹操》和《诸葛亮》见解尤为深刻，能引起人们深思。
  《曹操》
  气概雄才冠九洲，赋诗横槊逞风流。
  人间绝少英明主，可惜当年不姓刘。
  《诸葛亮》
  省识中原鼎足分，岐山空自献殷勤。
  当年不为功名累，犹在高岗卧白云。
  “可惜当年不姓刘”，为曹操翻案，一针见血，写出被误解的原因。如与当时国家形势相联系，似也可见作者的深刻含意。而关于诸葛亮，作者对其六出岐山作出否定，缘由是违背了当初三鼎足立的正确形势分析，是不可能成功的。因此成了“空自献殷勤”。这对那些不顾客观形势，光凭主观意志办事的人，也是一个很大的讽刺。
  六
  一切宗教都是唯物主义的死敌，然而宗教能几千年流传不息，成为古今社会许多人追求的理想境界，或自我解脱痛苦的心理医生，必有它存在的缘由。古代文人王维、李白、苏东坡都与宗教结缘，也不是毫无缘故的。苏昧朔生长在社会底层，以卖画为生，生活艰难，深味人间的痛苦。故此，与宗教结缘也不足为奇了。他画了许多宗教题材的画，也题了许多以宗教为题材的诗，今存有题宗教画诗的50余首，也是诗的重要部分之一。
  他的题宗教画的诗，从内容上看，主要可分三种：一是对教义的理解和宣扬；二是借题发挥，借宗教故事讽今，规劝为善，盼望有真善美的社会的到来；三是写僧侣的平静生活。
  他对宗教教义的风解独到慧眼，发人深省。解开了宗教能生生不息的原因之一，不但是智者，而且是慧者。在《三教聚宗图》中，他是这样叙述宗教的本质，对痴顽辈，“妄语困愚蒙”作了批评。
  素王倡仁义，万世垂儒风。
  老子说无为，共道在大同。
  我佛独慈悲，禅理悟虚空。
  三源流虽异，教化成一功。
  圣者闻人世，真言必由衷。
  善读古经书，物理自贯通。
  毋为痴顽辈，妄语困愚蒙。
  题《六祖传经图》
  我佛愿无派，空经祗演禅。
  从今罢衣钵，得道在心传。
  题《耶稣像》
  末劫丧灵真，灭生圣哲身。
  兴言崇博爱，创道在存仁。
  救世披肝胆，逢仇遭苦辛。
  一灯光宇宙，为我指迷津。
  马德邻在《宗教，一种文化现象》书中说：“宗教一方面为世俗的统治阶段服务，另一方面，它却又常常是被压迫者用以发泄愤懑，呜不平，进行反抗的斗争工具。”“在生活中，宗教不仅给人以勇气和信心，还带来了恐惧和禁忌。”苏昧朔题宗教画诗中，往往就以宗教的理念和现实生活的对比，来抒发自己的愤懑，借题发挥，劝人为善，劝人修身。如题《钟馗图》：
  中原处处鬼成群，玉笑金呼孰解纷。
  吩咐钟馗掌慧眼，快挥蒲剑斩妖氛。
  题《钟进士伏初图》
  酗酒必暴性，近色易伤神。
  贪财便失德，尚气终丧身。
  生前眈所好，死后更沉沦。
  妖魔变幻花样新，刁奸魍魍惯欺人。
  币钱灰，化黄金，孟婆汤，作酒斟。
  青鳞闪闪春灯闹，楼阁重重秋坟深。
  谁识别阳和阴，终南进士殊有心。
  着意扫荡此妖谣，和盘手托出天中节。
  留作人间壁上箴。
  在苏昧朔笔下，仙与乞是一样的，“莫道神仙野，神仙本野人。于其是野人，所以纵天空。”实际上把乞在精神上的高贵升华到神仙的位置，不外是对那些富者与权贵的讽刺。如《八仙丐》四首：《采和采药、仙姑花鼓》、《吕仙卖卦、果老道情》《钟离顶罐、铁拐拖凳》、《国舅莲花、韩湘破伞》。借画呼出“人间事事都烦恼”，“人间处处有干戈”，“人间贫富生荣辱”，“人间之世诚难住”。如《吕仙卖卦、果老道情》，借神仙之口，劝异世人。
  卦有灵，卦无灵，沿门打卦卜凶星。
  为富不仁天降福，为善取乐永安宁。
  宅心正，添寿又添丁，宅心不正遭伤刑。
  莫问卦儿灵不灵，且听老朽歌道情：
  当时有一叟，藏金埋瓦缶。
  不与子孙知，何况邻与友。
  破衣赤脚街头走，逢人苦叹一无有。
  生平不敢谈布施，锱铢争较必自厚。
  不料弥留日，迟疑难启口。
  欲语苦无声，哑了举其手。
  乃至不能棺，席卷埋荒阜。
  子孙孤露衣见肘，藏者毕竟为人有。
  倒不如倒骑驴，逍遥自在。
  云深处，采灵芝，延年益寿把朱颜驻。
  东方自有神宅，西土铺遍黄金路。－空娑婆，不可住。
  题僧侣生活的诗，多清淡平静，似世外桃源。题《麻姑云游》、《扫雪僧伽》、《剪蔬僧图》、《葛洪移居》图等均属此类。
  题《补衲图》
  青青隐隐一僧家，自扫山门自种花。
  读罢楞严心似水，白云深处补袈裟。
  题《耶稣降福》
  且说群孩近我身，须知天国爱天真。
  若能存得婴儿性，便是人间完美人。
  宗教渗透在社会物质生活、精神文化生活的各个方面，它必然也导致宗教文化的产生和发展。宗教诗和绘画只是宗教艺术的两个部分。达·芬奇的《最后的晚餐》就是取材于圣经故事。敦煌石窟的壁画，世主要是取材佛教故事。从苏昧朔题宗教画诗中，可知他曾画过许多宗教题材的画，然而这些画是否仍然传世，已不可知，但从他的题宗教画的诗中可见，他的宗教观是相当超人的。
  七
  苏昧朔在《睡螺先生传》中写道：“先生身躯矮胖，面团团而略有髭，粗知绘事，工诙谐，平居好饮酒，酒量甚宏。醉必睡或索笔浪涂，满纸淋漓，有如蜒蚰画壁，而见者皆惊为鬼神。”在《忆昔游》中自叙，“少年好声色，北里每征歌。樊官胡琴瑶卿舌，西皮二黄音生波。扬州娘姨善斟酒，一杯一唱不为多。君歌我饮欢尽夜，青春不乐奈老何？酒酣抽毫为写照，此图丧失经兵戈。”他青年时，很是浪漫，好画好酒且好歌。在《三十五自述》中又有“平分画境参诗境，第一仙乡是醇乡。”在《语杯》诗中又有“……我乃平阳苏昧朔，一饮千杯嫌未足。三日不见手中杯，自觉一身全是俗。”先生好酒且善饮，是时人所共知的。
  何满子在《醉乡日月》书中，有这样论断。“古今不少诗人、文豪、画家、书法家，都因酒而兴致勃发，才思横溢，下笔有神，酒酣墨畅。”“文学史上的第一流，如三曹、嵇阮、陶谢、李杜、韩柳、刘白、欧苏、陆率、关郑马白以及明清小说、戏剧的几部有数杰作的作家，不是咏酒写酒，就是爱酒嗜酒，多数还是酒量超群的大酒徒。”“诗文如此，中国文人的书法艺术也和酒有不解之缘。”书画同源，书法家张旭写字时，也是“每欲挥毫，必先酣饮。”唐伯虎也一样，“欲得伯虎画一幅，须费兰陵酒千钟。”郑板桥有“看月不妨人去尽，对花只恨酒来迟。笑他缣素求书辈，又要先生烂醉时。”苏昧朔诗、书、画并佳，产量又高，与他好酒善饮借酒助兴也不无关系。这也当是文人与酒的一段佳话，他的许多诗都写了酒，也是证明。他《举杯邀月》诗中写道：
  秋洗梧桐月洗秋，碧阴印水影如流。
  呼儿倒尽催诗酒，且与清光对一杯。
  又有《小女明来信止酒，心嘉之而又悲之》
  （一）
  此身正不及中年，回忆少年天上仙。
  娱老开怀惟一醉，儿虽思孝父思贤。
  （二）
  习惯形成不易迁，时凭美酒拨心弦。
  若非少饮开心绪，下笔何来动百篇。
  杨苏流先生在《苏昧朔先生轶闻》文中写道：“苏昧朔先生的性格从他上半生的表现看来，是相当浪漫超俗的，与我清代的扬州八怪等有相似之处，不修边幅，愤世嫉俗，藐视权贵巨贾；不过，为了生活却又不得不依附他们。苏昧朔也不例外。
  “在30年代，他的作品风行之时，温州（永嘉）一些官僚、富绅、地主无不向他求画，而且有些富绅请到家里设宴招待。昧朔嗜酒如命，每饮发必醉，醉则狂，主人知其脾气，此时此际，早已敷纸于桌。他即当众挥毫，横竖点墨，俯仰即成，诗亦敏捷。”酒使昧朔画兴、诗兴大发，画出许多好画，写出许多好诗。然而，苏东坡曾说，酒是“钓鱼钩”，同时也是“钓诗钩”，郑板桥就被酒和狗肉钓过。昧朔大概也不例外。可惜时日久远，与他同时代的人，均已仙逝，无从追查。至于“工谐诙”一事，同样也不得知晓了。只是诗文中还隐隐可见其“旷达、疏放”的影子。如《四十感怀》（二）中，“逃世无方倦放颠，客中未办买山钱。楼台一角从人借，风景四时入座妍。流水板桥皆画意，夕阳芳草耸金肩。兴来写幅丹青卖，好系葫芦带酒眠。”
  关于“捷才”，倒还有数则记载。丁文光先生回忆道：“1945年，我在碧莲市镇小学教书时，结识了一位卖草药又善弹三弦的朋友，我为他画了一幅肖像画，带回请昧朔师题诗。把画展放在他的画桌上，我磨好了墨，他即舔笔濡墨直题画上，一气呵成一首七言绝句。
  钟鼎山林意不同，伯休市隐亦儒风。
  人间多少不平事，尽会三弦一曲中。
  下笔既利落神速，又切题合拍。我向道：‘曹子建七步成诗，历来传为美谈，可先生寸步未移，怎能立即成诗？’昧师笑道：‘刚才你磨墨时，我就拟了腹稿，故执笔就胸有成竹了。’”
  杨苏流先生也回忆道，“我听到马骅夫人林绵女士告诉我一段故事：林女士的父亲与昧朔是好朋友，常相对欢饮。有一次，欢饮之时，昧朔叫林女士在宣纸上涂抹，一横一直，一圈一点都可以。林女士当时只有八岁，人又生得娇小，连桌子都够不到，只好站在小凳上，胆怯地在宣纸上直了一直，接着昧朔在林女士的一直上画成了一幅仕女梳妆图，他把林女士的一直作为仕女长乌发而加工成的。从林女士的一直到昧朔的加工成画，仅数分钟时间。
  《温州侨乡报》曾载：1962年间，北京吴晗、邓拓二同志来温游雁荡。当时地委书记王芳同志邀昧朔作陪。在雁荡合掌峰前，邓拓触景生情，即兴吟诗曰：“合掌峰前九层楼，平地上去令人愁。”这时刚好有一位牧童骑牛背上过来，昧朔接着吟道“马背不如牛背稳，谁言骑马胜骑牛。”苏的续唱，似呼言中吴晗、邓拓二人的心境，当时大家对苏先生的才情赞许备至。
  大家钦佩苏昧朔的捷才。其实，除了他聪颖以外，喜好读书是重要原因。在不同时期的二首《读书》诗中，也可见他的好学；“博论全凭富五年，每逢开卷总眉舒。平生自有蠹鱼癖，岂为功名始读书。”“少不读书老爱书，看书越看越心虚。每思抛却从头学，又恐岁时不我居。”
  苏昧朔生长在新旧两个不同时代的知识分子。他热爱人民，追求光明，热爱艺术，追求进步，一生爱憎分明，贫贱不能使之移，威武不能使之屈，至于富贵与他无缘。他以笔墨和丹青为终生伴侣，为社会留下了一笔宝贵的财产，这是不能以金钱计算的。
  苏昧朔是平阳人，有很长的一段时间活动在平阳，他当是平阳人民的骄傲。然而，他大部分时间活动在温州，为温州的绘画及文学的发展，起了不可估量的作用，被人们誉为“温州人物画的鼻祖”，当也是温州人民的骄傲。但诗画无境界，苏昧朔也当是属于全国人民的。2010年，是他诞辰一百十周年，读其遗稿，深为感动，恳望能实现其遗愿，整理出版《睡螺集》，以慰在天之灵。