平阳县图书馆

平阳戏剧历史悠久，南戏在温州形成后，平阳戏剧活动就很活跃，有昆腔、高腔、乱弹、和调、后期又增加了京剧、越剧。木偶戏在平阳乡村更是星罗棋布，遍地开花。据民国27年（1938）统计，全县有戏台366个，戏班演出活动频繁，和调班就有十多个。
  平阳人喜欢看戏，也喜欢演戏，素有“平阳出戏子”之说。平阳无愧是温州南戏故乡之一。今将昆剧、和调、京剧、越剧和木偶戏在平阳古今史况采撷如下，敬请方家批评指正。
  昆剧
  平阳戏剧资料，很早便有文字记载流传下来，上溯清乾隆时，平阳人贡生张綦毋《船屯渔唱》（抄本现存平阳图书馆）诗载：“儿童唇吻叶宫商，学得昆山弋阳腔，不用当筵观鲍老，演来舞袖亦郎当。”时人杨士炳观小儿班演出载文，“衣冠俨具成人状，口带乳香歌乐府。”可知当时除成人班社演出外，为培养戏剧接班人，乡村纷纷创办儿童戏馆。
  在清乾隆、嘉庆年间，由于乱弹、和调的兴起，昆剧逐渐走向衰落。擅演乱弹班小生出身的平阳叶良金，人称“蒲门（今苍南蒲门镇）生”，于清同治年间，为重振昆剧，与杨盛桃（平阳金乡人，今属苍南）、蔡阿种（乐师）、陈银桃（平阳人）等20多人组成“同福昆班”，分散在各班的昆剧演员纷纷来归，他们演艺精湛，剧目丰富，叶良金还亲自编写《花鞋记》、《杀金记》、《恶蛇报》等剧目，这些剧目至今还被永嘉昆剧团保留。叶良金还亲授学生徐郑、炳虎、邱一峰等多人。叶良金正在演得大红时，由于劳累过度，32岁时英年早逝。全团演职员为他的逝去，悲痛莫极。杨良金逝世后，由该班台柱演员杨盛桃接任班主。于清光绪20年（1894）杨盛桃由演旦角改演生角，改班名为“新同福”。
  杨盛桃，人称“阿桃儿”，他所扮演的角色，不论是旦角，还是生角，都十分认真，且能随机应变。薛钟斗在《戏言校记》中曾记过他演出中的逸事：一次与炳虎同台，炳虎扮考官，桃饰考生，炳虎忽然发一联曰：“雨打桃花落”，命杨盛桃应对。杨对这突如其来的命题，一时不知所措，环顾左右，只见田中油菜花成云，即对曰：“风送菜子香”。观众极为叹服。“同福”与“新同福”演员阵营整齐，演艺水平高，堪称当时浙南戏班之冠。
  阿桃儿在光绪二十五年（1899），做过六十大寿后，遂出舞台，精心传授学生多人，如昆剧名旦高玉卿等。
  特别受人赞颂的昆剧旦角高玉卿，人称“大娒旦”，平阳昆阳白石河人，他原以裁缝为业，18岁时进平阳“如意乱弹班”学旦角，因其扮相俊美，嗓音甜润，名噪一时，后成为昆剧旦角中的台柱，民间有谚：“看了大娒旦，三天不吃饭。”
  高玉卿戏路较宽，在旦行中如正旦、贴旦、悲旦、花旦各角色都能得心应手，他在《摘桂记》中《打肚》一出最负盛名，“大娒旦打肚”在浙南一带几乎家喻户晓。
  在上世纪30年代初，他因右腿患风湿性关节炎，举步艰难，不能登台演出。当时的“新同福班”鉴于他的名声，请他随班以壮声威。一次在台州演出《琵琶记》，由他亲授一位姓陈的弟子饰赵五娘，演至“吃糠”一出，台下观众齐声呼喊，要求“大娒旦”登场，掌班阿桃儿无奈，只得让高玉卿带病拄着拐杖出场。他一出场，台下雷鸣般的掌声经久不息。“一出《琵琶》三根杖，赵五娘有三条腿”被传为梨园佳话。
  据《温州文化艺术史料》记载，高玉卿门下弟子不下200人。如永昆的名旦角章兴娒、李魁喜、周云娟等，为温州昆剧的传承与振兴，都作出了功不可没的贡献。
  民国23年（1934）平阳宜山人（今属苍南）陈青锁出资创办“江南春儿童昆剧社”，招收一批十二、三岁儿童，自任教师，同时聘请昆剧老艺人任教，先学《荆钗记》、《合莲花》、《匿锁记》、《金麒麟》等四本作为昆剧启蒙戏，于次年正月在宜山镇正式演出。还在温州《瓯海民报》上刊登启事，于温州、鳌江、宜山设联络点，承接业务，并在浙江省戏曲界率先聘请法律顾问。当时，由于京剧迅速兴起，又聘请京剧教师，学习京剧《四杰村》等折子戏，插在昆剧正本戏演出之前，易班名为“江南春”，曾一度演红瓯江南北。由于“七七事变”，国人奋起抗日战争，当时平阳县政府以加强地方治安为名，禁止班社演出，“江南春”勉强支持到民国29年（1940），终于解散。
  解放后的1951年，“江南春”与“新同福”、“新品玉”、“一品春”等昆剧班星散的艺人，组织成立“温州地区巨轮昆剧团”，1954年剧团登记时，划永嘉县称“永嘉昆剧团”。因此，永嘉昆剧团老艺人大部分来自平阳。
  由于平阳人对昆剧感情深厚，在“四人帮”粉碎后，1979年，平阳昆剧老艺人周运沾等联络十七位昆剧的老前辈，自已筹集资金在平阳沪山（今属苍南县）招考了12岁至17岁学员，创办昆剧学馆，但由于经济拮据、生计艰难等种种原因而解散。此后，除一些民间吹打班在红白喜事时偶尔座唱几段昆曲外，在平阳的戏剧舞台上昆剧几乎销声匿迹。
  和剧
  平阳和剧，原称“和调班”，是由平阳民间马灯调演变而来，富有浓厚的平阳民间乡土气息和地方特色。流行于温州、台州、处州及福建的闽东一带，是温州地方一大剧种。
  和剧始于明中、后期，平阳人林椿、又名“阿桃”，是他首先组班，名为“和合班”，以村坊马灯调、民间小调及时调为主要曲调，演员大多来自马灯班。至清道光年间，各种戏曲相继发展，和调曾一度衰落，艺人星散各地落班谋生。
  清光绪初年，平阳新陡门村开设和调班戏馆，弃高腔、昆腔，习皮黄。请徽州艺人徐小山、马四川执教，学习部分徽班剧目和唱腔并吸收部分温州乱弹，逐步形成以徽调为主（徽调：包括吹腔、高拨子、二黄、西皮），兼唱乱弹、时调、滩黄等，系属多声腔剧种。这一时期，和剧班社纷纷成立，先有老连昌、新连昌、老聚昌等班社，继之有新新连昌、合记连昌、老锦昌、新锦昌、红舞台、鸣舞台、老大顺、新大顺等10多个和调班，平阳县内和调盛极一时。
  和剧的表演特色是生活气息浓厚，具有粗犷、自然的艺术风格，武戏以对打居多，长期以来各类角色均由男演员扮演，直至40年代后期开始才有女演员入班。
  和剧早期上演剧目有：《昭君出塞》、《湘子度妻》、《瞎子捉奸》、《走广东》等18出小戏。到了清中期增至84本老戏。平阳民间把和调班84本老剧目归纳四句话：“即“七记八图，四缘三配，三带两剑，二珠三球”，如没有这84本老戏就称不上和调班。
  和剧84本老戏：牡丹记、银桃记、宝山记、素珠记、千帕记、罗衫记、珠砂记，天启图、西川图、万寿图、二皇图、金鸡图、双狮图、日月图、龙虎图，铁弓缘、画图缘、两世缘、忠义缘，烈女配、龙凤配、乾坤配，雌雄剑、鱼藏剑，碧仁珠、大龙珠，绣花球、日月球、彩郎球，宇宙锋、大金镯、二度梅、九龙峪、铁龙山、借风台、继母贤、永乐亭、双潼台、寿阳关、花田错、下南唐、节义贤、双玉镯、对金钱、状元谱、金蝴蝶、棋盘山、闹琼花、五熊阵、青石岭、翠云宫、洪飞洞、双蝴蝶、江东桥、下陈州、曾头市、玉龙头、七星庙、青龙头、父子会、丝韬党、梅花阁、擒王、临童山、绣鸳鸯、闹天宫、玉蜻蜓、银灵关、九龙灯、兰香阁、长生乐、三桂花、南楼记、金珠衫、七封书、玉灵关、大香山、吊龙钱、老君堂、感恩亭、双珠记、还魂带、兰腰带、乾坤带等。
  抗日战争时期，日本侵略者的飞机对温州市区进行狂轰滥炸，温州经受三次沦陷，戏剧班社被禁演，演艺人员星散，至解放前夕，只剩下一个“新大顺”和调班，剧团已是破烂不堪。
  解放后，一些和剧老艺人纷纷回归，经过登记学习，成立了“平阳人民和剧团”，庄碎坤为团长，董巨春为副团长，1954年和剧团参加市、省首届戏剧观摩汇演，演出和剧《断桥＞，青年女演员陈美娟获表演一等奖，同年9月该剧参加华东地区首届戏剧观摩演出大会，扮演白素贞的陈美娟荣获表演一等奖，扮演青蛇的陈娟弟获表演三等奖，陈美娟还受到戏剧大师梅兰芳先生的接见和鼓励。
  1957年，平阳和剧团改编的传统剧《双金印》和《樊梨花斩子》参加市、省第二届戏曲观摩大会，陈美娟、庄碎坤获省市表演一等奖，和剧团曾红遍浙江全省及福建邻县。1959年平阳和剧团上调为温州地区和剧团，后与温州市乱弹剧团合并，改名为温州市瓯剧团。
  京剧
  京剧传入温州地方约在清光绪二十年（1894）之后，当时称“新戏”，大部分由外地戏班前来演出。清宣统元年，温州创办“尚舞台”，接着瑞安创办《琴娱社》，乐清“女子剧社”、永嘉“天声舞台”、平阳由县城一位戏剧爱好者中医师祝筱亭，在城关筹募资金创办“改良会”，又名“文明舞台”，招收了几十名青少年学员，到北京请来一位外号叫“大猫骨”的京剧艺人执教。由于师资优良，教学严谨，培养出大批优秀京剧演员，如老生阿崇；大花脸阿辣、小花脸漏斗余、蔡森等等，京剧在平阳一枝独秀。“九·一八”事变后，剧社解散，大批刚培养出来的演员分别转入“金福连”、“大三庆”、“大高升”等知名班社，担任了主要演员。
  上世纪三十年代在平阳较出名的京剧演员有丑角演员陈哈哈、老生王国亭。抗日战争期间，为了宣传群众抗日，在平阳县城以尤葆枢为首，京票陈乐书、陈公申、宋颂三、陈允强、郭尧等人成立了“复兴京剧团”，演出了老舍编的《忠烈图》等剧目。到了四十年代，由于时局动荡，戏剧演出受禁，许多戏剧班社销声匿迹。
  解放后，戏剧艺术事业又有了生机和希望，各剧种纷纷组班，恢复演出。1950年平阳京剧艺人刘云生、王国亭、陈哈哈和王海涛、胡岩童、胡春雷、林桂春、王银龙、黄少朋等人，在平阳重组京剧“金福连”，1952年易名为“温州红旗京剧团”，1955年经省文化局批准落实平阳，改名为“平阳京剧团”全团有演职员68人，生旦净末丑各行当齐全。当时常演剧目有：《封神榜》、《甘露寺》、《失空斩》、《铡判官》、《九江口》、《拾玉镯》、《法门寺》、《闹龙宫》等。1956年秋，还招收了杨小静等一批随团培养学员。1958年上海市京票红角张和琴、张和兰两姐妹落实平阳京剧团，演员增至78人。
  1958年，剧团开始演现代戏，由郑立于、鲍超等人创作的现代革命题材戏《浩气长存》，在浙闽边区演出，受到群众的欢迎。
  1960年，平阳县文教局为了培养剧团接班人，在全县招收了60名学员（京剧30名，越剧30名），集中在平阳文化馆举办京、越培训班。
  1964年7月，平阳京剧团排演的现代戏《霓红灯下的哨兵》，参加温州地区现代戏观摩演出，获得大会高度好评，在温公演时场场满座。
  1966年6月，文化大革命开始，剧团停演。1969年3月，平京全体演职员参加温州地区京剧毛泽东思想学习班，搞斗、批、改。一代京剧名丑陈哈哈被迫害自杀身亡。同年11月学习班结束，地区决定把部分青年演员留温充实温州京剧团，其余人员回平阳。由平阳县革委会抽调平京、平越部分青年演员，并向社会招考部分学员，于同年11月24日成立“平阳县毛泽东思想文艺宣传队”，直至1978年4月撤销县文宣队，恢复成立“平阳京剧团”。
  1981年平阳分县。1982年平阳京剧划归苍南县，改名“苍南京剧团”，由于演出不景气，1988年，苍京解散，演员分配各企事业单位。
  1991年，由平阳城关钟表店薛德锁一把京胡起家，会聚了一批京剧爱好者，1992年，在县总工会的支持下，成立了“平阳县职工业余京剧社”。是年，薛因患脑溢血去世，由董伟桐任社长，陈德言为副社长，机关、团体、企事业单位中京剧爱好者60多人组成。其中有三、四十年代京剧名票彭萱茹、李文年等，有来自苍京解散后分配平阳工作的张晓微、刘琴芬、林万明、张照德等人。
  京剧社成立十多年来，为振兴京剧，他们自筹资金，不惜辛劳，利用业余时间排演了《柜中缘》、《智斗》、《大登殿》、《拾玉镯》等20多出京剧折子戏，还排演了新编京剧《秦香莲》、《八珍汤》、《狸猫换太子》等大型京剧。他们不但自我娱乐，还组织到各地进行巡回演出，受到广大干部群众的欢迎，分别于1999年与2003年两次参加全国京剧票友艺术节演出并获奖。任勤武、林存珊、郑新新、张晓微、刘琴芬、李敏茹等人还被央视“戏中有戏”栏目邀为嘉宾。中央电视台《戏剧采风》栏目摄制组还专程来平录制了《京韵京腔在平阳》等专题，在央视一、三、八频道多次滚动播放。
  现在，县职工业余京剧社，除了老京票外，一大批年青京剧爱好者正在脱颖而出，如郑新新、朱敬辉、刘琴芬、张晓微等人，多次参加省市会演并获大奖。还有县老年大学专门开设京剧班，县老龄委成立了“夕阳红”京剧俱乐部。鳌江、萧江、水头等镇京剧爱好者也都成立了京剧票友组织，为振兴京剧、活跃群众文化生活作出了贡献。
  越剧
  平阳县越剧团于1956年2月经省文化局批准，正式在平阳落户。
  越剧是我省一个新生剧种，在清末民初由嵊县一带的民谣、山歌发展而来的，初名为“嘀笃班”，全部是男演员。到了20世纪30年代，实行男女合演，唱腔上经过加工逐渐丰富优美。30年代后期越剧从杭州一带进入上海后，经过戏曲专家在演出剧目、唱腔、表演上全面加工提高，由男女合演改为女子越剧。50年代越剧轰动上海，走向全国，成为全国新兴的一大剧种。
  平阳县越剧团的前身为萧山“同心协义越剧团”成立于1950年，由嵊县马加仁牵头聚集，1951年改为“新创仁义越剧团”。1952年该团在安徽广德县演出时，由该县文化馆组织学习戏改方针，剧团进行整顿，剧团易名为“人艺越剧团”，由过去的班主制改为团务委员会领导，选举商小红、陈剑秋、魏亚萍为正副团长，并成立了工会组织。剧团演职员队伍不断扩大，边演出，边排新戏。为了配合巩固新政权宣传教育，排演了新编越剧《李闯王进京》、《彩虹万里》等戏，演遍了浙皖两省的边邻地区。
  1955年浙江省文化局派员到该团观看演出后，认为该团演员年青，行当齐全，阵营较整齐，很有培养前途。省文化局与平阳文教局联系之后，即通知该团由浙北转向浙南，计划到平阳落户。
  当时商小红与陈剑秋她们商量后决定，“只要是党和人民的需要，就是天涯海角也去。”她们不知道平阳在何方？只听人说是浙江的最南端，她们一团42人，从安徽广德县来到平阳，一路演出，一路排演新戏，在国家无分文补贴的情况下，全靠自力更生，解决吃、住、运费，还增添服装道具。到了平阳已是1955年的腊月了。到平阳后，立即在县城群力剧院装台演出。县委、县府领导看了她们汇报演出后，感到非常满意，县委书记朱廉、宣传部长孙洁到后台看望她们，孙洁握着商小红、陈剑秋的手说：“你们辛苦了，从今以后平阳就是你们的家了，平阳有一百多万人口要看你们的戏，希望你们安心在这里落户。”正在台后卸装的演员们异口同声说：“平阳是我们的家，我们要为平阳人民服务一辈子。”
  1956年春，由“人艺越剧团”改名为“平阳县越剧团”。全团40多人户口分别从杭州、上海、绍兴、嵊县、萧山等地迁来平阳落户。
  平阳县越剧团的台柱演员有：生角陈剑秋、二路生周月明、旦角金婉贞、商小红、肖雪芬；大面项龄童、徐宝奎；丑角钱龄童、刘秋芬；老生郭剑芳、黄灿娟等，其中陈剑秋、金婉贞、商小红、项龄童最为出名。
  为了培养越剧接班人，县文教局分别于1956年7月和1960年5月招收两批新学员达30多名，通过基础培训进行随团边培养边演出，人员增至68人。
  平阳县越剧团常演的传统剧目有：《卖油郎独占花魁女》、《雪里小梅香》、《程婴救孤》、《盘夫索夫》、《盘妻索妻》、《秦香莲》、《十五贯》、《胭脂》、《何文秀》、《李慧娘》、（三击掌）、《棒打无情郎》等。现代剧目有：“《城西之花》、《血泪荡》、《南海长城》、《三月三》、《李双双》、《年青一代》、《杨立贝》、《朝阳沟》、《不准出生的人》、《雷锋》、《焦裕禄》等。特别是《城西之花》，在温州地区各县上演达300多场。
  平阳县越剧团认真贯彻党的文艺方针，虚心学习“乌兰牧骑”的精神，积极送戏上山下乡下海岛，赢得广大群众的赞誉。1964年受到省委副书记陈伟达的接见和肯定。《浙江日报》、《浙南大众》报等都作了专题报道。1963年至1965年连续被评为县、市先进集体。
  1966年文革开始，剧团停演。1969年进入县斗批改干校，1969年冬斗批改干校结束，越剧团被撤销，人员下放农村及各企事业单位。
  1978年，县文化局重建平阳县越剧团，调回越剧老艺人陈剑秋、商小红、费锡昌及青年演员张雪清，申雪芬，借用文化馆陈丽萍等人，同时向社会招收部分青年演员及学员。据1978年7月至1979年12月演出统计，一年半时间共演出521场，农村演出场次占86％。
  1980年温州地区举办青年演员会演，平阳县越剧团演出折子戏《鸳鸯锁》，张雪清获表演一等奖。同年冬该剧参加浙江省青年演员会演，张雪清获一等奖，申雪芬获二等奖。
  1982年，平阳县越剧团在平阳招收了苏素云、陈华松，陈雪花，王学玲、项逢玲等18名学员随团培养。同年省举行戏曲小百花会演，杨小云参加演出《回十八》获小百花奖。
  1983年，温州市举办“三并举”创作剧目调演，平越演出新编现代剧（金鸡报晓），陈剑秋获导演一等奖，张雪清获演出一等奖，杨轲、周平获舞美一等奖。1984年9月温州市专业剧团青年演员调演，朱晓萍、苏素云、吴岳琴获优秀表演奖，商小红、陈剑秋获优秀园丁奖。
  1985年平阳县越剧团并入文化馆，实行一套斑子两个牌子，两本账簿，单独核算。文化馆馆长徐兆格兼党支部书记，副馆长洪玉畅兼团长。
  1985年7月温州市举办首届戏剧节，平越排演了郑朝阳创作的《宫墙柳》获编剧、导演多项大奖，朱晓萍、苏素云获演员表演一等奖。同年参加省二届戏剧节，并捧回10多项大奖。
  1987年7月温州市举办第二届戏剧节，平越演出《憨痴传奇》，尤文贵获优秀编剧奖，朱晓萍、苏素云获演员一等奖，集体获优秀表演奖和优秀作曲奖等。同年9月该剧参加省第三届戏剧节，该剧荣获编导、剧本，舞美、演员表演等13项大奖，剧照被西湖美术出版社印成“四条屏”出版，全国发行，还被省电视台录制成电视剧，在省内外进行播放。县委、县府为该剧获得大奖召开庆功会进行表彰。
  1990年，县府为了培养越剧接班人，招考了20名学员，分别送嵊州市越剧培训班和省戏校培训。他们在省戏校学习四年，取得优异成绩，于1994年毕业返回剧团接班。1995年报经省文化厅批准，平阳县越剧团改名为“平阳县小百花越剧团”。同年该团青年演员担纲主演了施小琴新编历史剧《出宫回宫》，首次参加温州市第五届戏剧节，卓淑微、苏苏、王玮等获得青年演员表演一等奖，徐芬芳等人获得表演二、三等奖。同年该剧参加省六届戏剧节，又获得10多项大奖。同年该团青年演员参加越剧之乡嵊州市举办的“日发杯”全国越剧青年演员大奖赛，卓淑微荣奖二等奖。1997年，小百花越剧团创作演出历史题材剧《范蠡救子》，参加市第六届戏剧节，青年演员们分别获得一、二、三等奖。该剧被拍成电视连续剧，分别在省电视台和中央电视台播放，该剧荣获电视“飞天奖”剧目二等奖。
  1999年，该团青年演员在“南戏新编系列工程”的重点剧目《拜月记》中担纲组演，卓淑微、徐芬芳、苏苏等一批青年演员又分别获市、省戏剧节演员表演一、二、三等奖，该剧在市、省戏剧节上共获20多项大奖。《戏文》杂志及《浙江日报》、《温州晚报》、《温州日报》及《影视戏剧报》纷纷撰文刊登，盛赞平越小百花的艺术成就。省电视剧制作中心为该剧拍成电视连续剧，在省电视台和央视进行播放。
  2000年平阳县小百花越剧团作为班底演员参加了30集越剧电视连续剧《红楼梦》的拍影。如苏素云、徐芬芳、卓淑微、林爱美等20多位演员都担任剧中较重要人物。该剧摄制完成试放后，成了国内外电视台的抢手货。
  2002年，平阳县小百花越剧团与县木偶剧团联手排演人偶剧《神奇的雀翎》，在市、省戏剧节上演出，获得好评，并被浙江省评为“群众最喜爱的剧目”，2003年9月该剧参加在广州市举办的全国木偶皮影戏会演，捧回了编导、演出双金奖。
  平阳县越剧团落户平阳将近50周年，老一辈艺人如陈剑秋、商小红、项玲童、金婉贞已先后去世，他们为传播这个新生剧种，培养越剧接班人，积极送戏上山下乡，踏遍了平阳山山水水，为活跃平阳乡村文化生活，作出了贡献，给平阳人民留下深刻的影响。
  木偶戏
  木偶戏又称“傀儡戏”。种类繁多，有提线傀儡，布袋傀儡（又称掌上傀儡），杖头傀儡，肉傀儡，窟儡子，药发傀儡、水傀儡等。
  木偶戏的起源很早，焦循《剧说》引唐杜佑《通典》说：“窟儡子”，亦称傀磊子，本丧雅也，汉末始用于嘉会，北齐高纬尤为之，今俗悬丝而戏，谓之偶人，亦傀儡也。”《幼学琼林》里载有：“汉陈平创造木偶以解白金之围。”唐玄宗李隆基曾题诗形象地描写看木偶戏的强烈感受：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”到了南宋，木偶技艺已从宫廷传入民间，《武林旧事》里提到杭州民间木偶艺人王宗喜、王森都等人。在距临安（杭州）城20里处的铁板桥头，兴起了传授木偶技艺，制作木偶头像，木偶戏装道具等市场，人称这些木偶师傅为“老郎”。
  随着北方金兵入侵，步步紧逼，南宋小朝廷从临安（杭州）迁徙至温州，大批杭州民间木偶艺人随之南下，木偶技艺也随之传入温州民间。南戏《张协状元》第35出有一段借鉴木偶戏“舞鲍老”的舞蹈场面。宋陈师道《居山传话》录杨大年《傀儡诗》：“鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当，若教鲍老当筵舞，转更郎当舞更长。”《鲍老和郭郎都是傀儡戏中丑当称呼》。
  明姜准《歧海琐谈》载有：“山人黄子复擅巧思制木偶，运动以肢，无异生人，尝刻美人手捧茶托，自能移步供客，客举瓯啜茗，即以立待，瓯返于托，即转身向内而入。又刻为小者，置诸席上，以次传觞，其行止一视觞之举否，周旋向辈，不须人力。”由此可见当时温州傀儡戏之精湛。明朱谏《观傀儡戏十首》之一写道：“小女群看傀儡场，风飘彩袖各郎当，锦棚不觉灯花落，又报东方晓日光”。以此可证明温州民间木偶戏始于宋末，兴于明。
  清郭仲岳《瓯江竹枝词》：“台前灯彩衬高低，串客衣冠亦整齐，傀儡登场卑一笑，有人暗里费捉携。”到清朝，温州民间木偶戏大兴，平阳木偶戏始于南宋，兴于明清。到了清末明初平阳古鳌两岸平原人口较集中地区兴大班，即高腔、昆腔、乱弹、和调人演大班，在南北港山区农村大兴木偶班。麻步、水头、闹村、山门、南雁、顺溪、腾蛟及灵溪、桥墩、矾山等乡镇，木偶班社星罗棋布。如麻步许仁都一家父子两代组成“乐声社傀儡公班”最为出名，演红浙闽两省，还曾渡过台湾海峡到台湾巡演，麻步浦口村蒋朝棋一家五代传演木偶戏，顺溪岭间后山卓思方木偶戏一家三班，现已沿传四代，青街周岙李祖同一屋三班木偶班，水头闹村北山村吴帝畔、吴王脉、吴王银也是一家三班，矾山南堡岭脚村、全村只有40来户人家，竟有20多人从事木偶，成立三个木偶团，其中一个班是畲族所办。布袋木偶在水头、腾蛟、麻步、山门、灵溪一带那就更多，那是1人一个布袋班（担），特别在边远偏僻山区农村，到处均可演出。有关平阳木偶戏的详情本人已撰文在《平阳文史资料》第21辑刊载，恕不赘述。