平阳县图书馆

平阳和剧源远流长，是温州南戏的支派。据和剧的前辈老艺人董巨青，庄碎坤说：“和调是从平阳一带道士敬鬼神的道土调和民间的马灯调发展来的。在日常演唱中逐步形成了自己的曲牌，再逐步吸收了其他戏曲唱腔，使自己的曲牌和唱腔更加丰富。
  到了明末清初，温州地方戏剧已形成昆腔、乱弹，和调三大体系。各系基本上都有了自己独特的曲牌，唱腔，剧本及表演程式。他们在温州乡村各地纷纷组班结社，他们农忙时种田，农闲时组班演出。在清王朝中期，和调班最多时发展到20多个班社，他们不但在温州各县演出，而且还到处州、台州及邻省福建一带演出。
  清光绪年间，北方京剧传入温州各县，开始时他们都是由外地组班前来的，到了宣统年间，温州创办了《翔舞台》，招收了一大批十二三岁的男女儿童，举办科班，并聘请北方艺人前来执教。民国元年正式开台演出，一时间京剧轰动了温州各县。京剧（人称新剧）兴起后，温州几家剧院成为京剧独占的优势，温州的地方戏受到了很大冲击。半洋半土的和调班社也受到同样的命运，和调班的艺人们，大部分来自农村，少文化，剧本也是靠老艺人们一代一代口传心记传承下来的。演的大部分是幕表戏，有剧本的戏很少，只有少数本子戏有手抄本。
  辛亥革命后，由于时代的发展，京剧的兴起，古老的和剧逐步走向衰落。到了解放前夕，和调班社已寥寥无几。一些班社，一日三餐也保不住，人称和调班是“簟箩班”，因为班穷，无法购置戏笼道具，人说和调班“穿上三件破龙袍，还看见腋下毛。”这就充分说明和调班衰落破烂的程度。
  解放后，和调班的老艺人留下来为数也不很多，由老艺人董巨春、庄碎坤、扬锡星、杨鹤锵、杨阿土、阿水、陈碎友、乃银、阿桃等一班50多位老艺人组织成立了温州地区人民婺剧团，更改和调为婺剧。这些老艺人们认为和调班在温州一带已吃不开，如改为婺剧（婺剧系金华地方戏）群众可能会有新鲜感。1952年当剧团在平阳总登记学习时，改“温州人民婺剧团”为“平阳婺剧团”。1954年平阳婺剧团参加华东区首届戏曲观摩演出《断桥》时，青年演员陈美娟荣获一等奖，当时省文化厅为了充实加强省婺剧团，认为陈美娟是同一剧种演出，省厅即把陈美娟上调到省婺剧团。刚靠陈美娟挂牌演红的平阳婺剧团，如果陈美娟一上调，无疑会给平阳婺剧团的一个沉重的打击。因此，老艺人们哭了，他们在哭诉中说，我们平阳和调班几百年来才出了一个陈美娟这样的红旦角，我们是靠她演戏，靠她吃饭的。这时他们后悔不该赶时髦把和调改为婺剧。要求政府恢复平阳和剧，调还陈美娟。由于要求恢复平阳和剧的呼声四起，作为中国戏剧的权威刊物《中国戏剧》也载文呼吁恢复平阳和剧。经过半年多的苦苦要求，省文化厅终于把陈美娟重新调回平阳。在省婺剧团的半年时间里，陈美娟把和剧的传统节目《断桥》传给了省婺剧团。
  1957年，浙江省举办第二届戏曲观摩演出大会时，平阳婺剧团整理加工了《梨花斩子》与《双金印》两个戏参加大会演出，获得大会一致好评。陈美娟获演员表演一等奖，蒋碎坤、陈娟弟、董巨春、章小德等一批演员分别获二、三等奖。
  经大会戏剧专家们鉴定，认为平阳和剧在曲牌、唱腔、旁白、表演程式及传统剧目等与金华婺剧截然不同，均有它自己独特地方色彩与风格，大会一致提出应还其平阳和剧剧种名称。1957年9月份，经省文化厅同意，将平阳婺剧团重新恢复为《平阳和剧团》使平阳地方的和调剧种重新获得保留。
  1959年，中共温州地委和专员公署为了扶植和培养温州地方剧种，将平阳和剧团上调温州，更名为《温州地区和剧团》，文革后期又将温州市乱弹剧团与地区和剧团合拼为《温州市瓯剧团》。
  今天除在温州市区的民间职业剧团中，还有和剧班在乡间演出外，平阳农村只有在坐堂唱班中，才能听到和剧的优美曲调和唱腔。