青田县图书馆 内容
一、圆雕
仿古印纽 仿古印纽有两类，一类为仿古代印纽造型，一类为仿古典记述的瑞兽造型。中国古代印章皆有纽，其功能为实用、装饰、标志。印上有纽便于执掌使用，纽中有一穿孔，可系绶便于佩戴。印纽之造型从简单的直柄、鼻纽到生动的龟、螭纽，有一个从实用到追求实用性与装饰性相结合的进化过程。同时，还将印纽造型样式和印章之材质、印绶之色彩和长度结合起来，严格规定印制，以显示佩印者之身份和职位。
古代印纽造型皆为圆雕，样式可分为器具、建筑物及动物三类。器具有直纽、鼻纽、瓦纽、覆斗纽、泉纽、提梁纽、环纽；建筑物类有坛纽、桥纽、台纽、亭纽；动物类有龟纽、螭纽、虎纽、龙纽、凤纽、蛇纽、驼纽、马纽等。
民间石雕艺人在为文人大量制作篆刻用印章的同时，也沿袭古代纽式的创作思路继续探索。于是，以圆雕为手段，以动物为题材的印纽创作就首先繁荣起来。在清代，艺人根据《山海经》、《尔雅》等古籍及宗教典故上描述的神兽、瑞兽形象，创制了许多动物印纽。此类动物虽名字生僻，造型怪异，多属想像，但不可臆造，必出之有据。常见者有“龙生九子”、“二十八宿”等。龙生九子分别为：蒲牢，好鸣，为钟上鼻纽；赑屃，好负重，为碑碣石；椒图，厌人出入，常作门饰；饕餮，贪吃，主于器皿；鸱吻，好望，为殿脊兽头；狴犴，好讼，为狱户镇压；狻猊，类狮好烟火，主于香炉；睚眦，好杀，为刀剑吞口；■■，喜水，为水口兽头。此外，常见者还有螭，若龙；辟邪，杂类狮、虎、鹿而有翅，双角或无角，独角者曰天禄；獬，独角神羊；当庚，状如豚而长牙等。
仿古印纽在技法上要求概括、变形、整体。由于印章体量有限，不宜刻画复杂的形态，必须对古兽形象予以简化、浓缩，做到主次有别，繁简相宜，刚柔兼济。印章大多形状规矩，雕刻须在有限的形体内进行，要求通过变形而适形。印章或供篆刻或供玩赏，常受人抚摸，须手感舒适，要求形体浑朴、简洁，刀法流畅、圆顺。仿古印纽以其形象诡秘、寓意吉祥、造型沉雄、古意盎然而具经久不衰的艺术生命。
新式印雕仿古印纽位置都处于印章顶部，造型都较程式化，它们在艺术上既有成熟的一面，又有制约发展的一面。创新往往意味着对传统的局部否定，没有突破就不可能发展。新式印雕就是对古代印纽雕刻在部位及题材上的突破。印雕有多种形式，在此仅对其圆雕部分作一论述。
新式印纽首先在制作观念上有一种强烈的创作意识，没有印章实用性的束缚，将印雕作品当成一件独立的小型艺术品进行创作，与篆刻家进行创作的心态是一样的，于是印雕作品就可能有较高的艺术品位。其次是雕刻部位的随意性，使作者能扩大艺术空间，开阔创作思路，能因材施艺，或局部巧妙雕刻，或整体造型设计，创作出各式各样的艺术品。再次是题材上的广泛性，无论动物、人物、瓜果都可成为刻画对象，使印雕更加丰富多彩。
但是，在努力突破传统的同时，又必须尊重传统。千万不能忘记印章雕刻的载体是印章，尽管将它推进成为纯观赏的小型雕刻品，但一旦失去印章这一赖以发展的根基，就会丧失了这一艺术门类的特殊个性，失去了它存在的必要。譬如扇面画，若不是画在扇面上就成为一幅小画；紫砂壶若不像壶，则成了陶器。因此，印章雕刻品必须保留印章的小型、简洁、浑厚、适用等特征，不能搞得过分琐碎、纤巧，变成为缩小了的石雕作品。
二、浮雕
薄意 薄意是施于印体的一种薄浮雕艺术，由于雕刻层次极浅薄又富有画意而得名，是中国印章艺术进入石章时代后，印雕艺术家进行大胆创新，突破传统印纽模式，在印体部位，用浮雕技法创造的一种全新的印章雕刻艺术。薄意艺术吸取了古老玉雕艺术中的浅雕及竹刻艺术中的留青、薄地阳文等技法，以画为稿，通过流利的刀法、细腻的刻画，使印体上隐现一种色调和谐、形体微突，既显石质自然文彩，又见精巧雕功的优美画图。其淡雅、飘逸的格调十分符合文人的审美情趣，自然深得文人雅士的赞赏。
薄意雕刻先行设计，依据印石的质、色、纹、裂、钉等确定题材、构图，在石上画出白描稿，用刀尖沿墨线勒出画稿；然后把画面空白部分铲刮平整，使景物微凸；再对景物作精心刻画修饰。若将薄意作品制成拓片，还可获得一幅黑白分明的精致的小型版画作品。
低浮雕 是一种既具绘画意味，又有一定立体感的艺术形式，它的雕刻深度亦即景物的“浮起”感介于薄意与高浮雕之间。
高浮雕 是在平面上使景物“浮起”的一种雕刻手法，是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式。
浮雕之薄、低、高很难说出一个数的标准，只能凭感觉区别它们是很薄的、很立体的还是介于两者之间的。在实践中，有时一件作品只用单一的技法，而更多的作品则根据表现题材需要而几种技法同时施用。虽然从薄浮雕到低浮雕到高浮雕其绘画的平面意味在淡化，而雕塑的立体感在增强，但它们都同样有严整的平面感；它们的体积感不是雕塑的实体感，而是绘画的视觉量；它们都注重线的表达，追求线的韵律和节奏；都以凹代凸，巧用光影，具有装饰性。
浮雕若能选用色皮或色层的印石进行创作，则能使作品更为醒目，如青田石中的夹板冻、黄皮、夹板黄及巴林黄皮等，在石表有一层青色、黄色、褐色，与底色反差很大，刻成浮雕之后，画面十分清晰、雅致。
三、平刻
平刻是以刀代笔，在平滑的印体表面雕刻图画、书法的一种技法。它与浮雕的区别有三点：其一，平刻追求绘画效果，浮雕具有雕塑的立体意味；其二，平刻利用印体表面，底子可以不刻或不刮平，浮雕以平整的底子为依托，将景物“浮起”；其三，平刻以阴刻为主，通过刀刻的线、点、面表现景物，浮雕以阳刻为主，通过光影塑造景物。为了增强平刻的书画效果，往往选用单色印石，并在作品上着色，色彩有金、银粉及赭石、花青、石绿等。平刻按其运刀方法的不同，可分成线刻、点刻、微刻。
线刻 线刻可分为白描刻、素描刻、书刻三种手法。白描刻一般运用刀刻阴线来勾勒景物轮廓，追求图画白描效果。亦有以刀刻底子，留出白描线的白描阳刻。素描刻以密集、交叉的刻线，表现景物的立体感，追求西画的素描效果。传统书刻广泛应用于建筑物的楹联、额匾、摩崖石刻、碑刻等，是一种书法与雕刻相结合的艺术。历代不少篆刻家曾努力拓展“边款”领域，有的刻制精美的文字，有的刻制生动的画图，留下了许多宝贵的印雕作品。在线刻基础上，还可阴阳并用，线面结合，以获得版画等多种绘画效果。
点刻在惠安石雕中有一种影雕（俗称“錾乌白”）即是用点来表现画面的。印雕中采用此法，纯用刀尖刻出的细点来表现景物的色调及明暗关系，酷似摄影作品的效果，给人以文雅、精细的美感。
微刻微刻技法十分古老，在出土的商周时的一指甲盖大的骨片上，刻有三十余字。微刻技术十分玄妙，在头发丝上可刻唐诗，在象牙米上可刻百位世界名人头像。据说有的人是全凭意念雕刻的。在印雕中吸取微刻技法，可以制作出极其精美的作品。只是因石质不如象牙、发丝细韧，因此不可在微小上与其他材质的微刻比高低。此外，刻得微小关乎技术性，而刻得好坏关乎艺术修养，因此不必一味追求微小，一般还是以能适应肉眼观赏为好。
印章虽小，却是施展艺术才华的广阔天地，完全可以运用各种雕刻技法，创作出独具特色的小型雕刻艺术品，使印雕艺术与篆刻艺术一样成为中华印章艺苑中的奇葩。
仿古印纽 仿古印纽有两类，一类为仿古代印纽造型，一类为仿古典记述的瑞兽造型。中国古代印章皆有纽，其功能为实用、装饰、标志。印上有纽便于执掌使用，纽中有一穿孔，可系绶便于佩戴。印纽之造型从简单的直柄、鼻纽到生动的龟、螭纽，有一个从实用到追求实用性与装饰性相结合的进化过程。同时，还将印纽造型样式和印章之材质、印绶之色彩和长度结合起来，严格规定印制，以显示佩印者之身份和职位。
古代印纽造型皆为圆雕，样式可分为器具、建筑物及动物三类。器具有直纽、鼻纽、瓦纽、覆斗纽、泉纽、提梁纽、环纽；建筑物类有坛纽、桥纽、台纽、亭纽；动物类有龟纽、螭纽、虎纽、龙纽、凤纽、蛇纽、驼纽、马纽等。
民间石雕艺人在为文人大量制作篆刻用印章的同时，也沿袭古代纽式的创作思路继续探索。于是，以圆雕为手段，以动物为题材的印纽创作就首先繁荣起来。在清代，艺人根据《山海经》、《尔雅》等古籍及宗教典故上描述的神兽、瑞兽形象，创制了许多动物印纽。此类动物虽名字生僻，造型怪异，多属想像，但不可臆造，必出之有据。常见者有“龙生九子”、“二十八宿”等。龙生九子分别为：蒲牢，好鸣，为钟上鼻纽；赑屃，好负重，为碑碣石；椒图，厌人出入，常作门饰；饕餮，贪吃，主于器皿；鸱吻，好望，为殿脊兽头；狴犴，好讼，为狱户镇压；狻猊，类狮好烟火，主于香炉；睚眦，好杀，为刀剑吞口；■■，喜水，为水口兽头。此外，常见者还有螭，若龙；辟邪，杂类狮、虎、鹿而有翅，双角或无角，独角者曰天禄；獬，独角神羊；当庚，状如豚而长牙等。
仿古印纽在技法上要求概括、变形、整体。由于印章体量有限，不宜刻画复杂的形态，必须对古兽形象予以简化、浓缩，做到主次有别，繁简相宜，刚柔兼济。印章大多形状规矩，雕刻须在有限的形体内进行，要求通过变形而适形。印章或供篆刻或供玩赏，常受人抚摸，须手感舒适，要求形体浑朴、简洁，刀法流畅、圆顺。仿古印纽以其形象诡秘、寓意吉祥、造型沉雄、古意盎然而具经久不衰的艺术生命。
新式印雕仿古印纽位置都处于印章顶部，造型都较程式化，它们在艺术上既有成熟的一面，又有制约发展的一面。创新往往意味着对传统的局部否定，没有突破就不可能发展。新式印雕就是对古代印纽雕刻在部位及题材上的突破。印雕有多种形式，在此仅对其圆雕部分作一论述。
新式印纽首先在制作观念上有一种强烈的创作意识，没有印章实用性的束缚，将印雕作品当成一件独立的小型艺术品进行创作，与篆刻家进行创作的心态是一样的，于是印雕作品就可能有较高的艺术品位。其次是雕刻部位的随意性，使作者能扩大艺术空间，开阔创作思路，能因材施艺，或局部巧妙雕刻，或整体造型设计，创作出各式各样的艺术品。再次是题材上的广泛性，无论动物、人物、瓜果都可成为刻画对象，使印雕更加丰富多彩。
但是，在努力突破传统的同时，又必须尊重传统。千万不能忘记印章雕刻的载体是印章，尽管将它推进成为纯观赏的小型雕刻品，但一旦失去印章这一赖以发展的根基，就会丧失了这一艺术门类的特殊个性，失去了它存在的必要。譬如扇面画，若不是画在扇面上就成为一幅小画；紫砂壶若不像壶，则成了陶器。因此，印章雕刻品必须保留印章的小型、简洁、浑厚、适用等特征，不能搞得过分琐碎、纤巧，变成为缩小了的石雕作品。
二、浮雕
薄意 薄意是施于印体的一种薄浮雕艺术，由于雕刻层次极浅薄又富有画意而得名，是中国印章艺术进入石章时代后，印雕艺术家进行大胆创新，突破传统印纽模式，在印体部位，用浮雕技法创造的一种全新的印章雕刻艺术。薄意艺术吸取了古老玉雕艺术中的浅雕及竹刻艺术中的留青、薄地阳文等技法，以画为稿，通过流利的刀法、细腻的刻画，使印体上隐现一种色调和谐、形体微突，既显石质自然文彩，又见精巧雕功的优美画图。其淡雅、飘逸的格调十分符合文人的审美情趣，自然深得文人雅士的赞赏。
薄意雕刻先行设计，依据印石的质、色、纹、裂、钉等确定题材、构图，在石上画出白描稿，用刀尖沿墨线勒出画稿；然后把画面空白部分铲刮平整，使景物微凸；再对景物作精心刻画修饰。若将薄意作品制成拓片，还可获得一幅黑白分明的精致的小型版画作品。
低浮雕 是一种既具绘画意味，又有一定立体感的艺术形式，它的雕刻深度亦即景物的“浮起”感介于薄意与高浮雕之间。
高浮雕 是在平面上使景物“浮起”的一种雕刻手法，是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式。
浮雕之薄、低、高很难说出一个数的标准，只能凭感觉区别它们是很薄的、很立体的还是介于两者之间的。在实践中，有时一件作品只用单一的技法，而更多的作品则根据表现题材需要而几种技法同时施用。虽然从薄浮雕到低浮雕到高浮雕其绘画的平面意味在淡化，而雕塑的立体感在增强，但它们都同样有严整的平面感；它们的体积感不是雕塑的实体感，而是绘画的视觉量；它们都注重线的表达，追求线的韵律和节奏；都以凹代凸，巧用光影，具有装饰性。
浮雕若能选用色皮或色层的印石进行创作，则能使作品更为醒目，如青田石中的夹板冻、黄皮、夹板黄及巴林黄皮等，在石表有一层青色、黄色、褐色，与底色反差很大，刻成浮雕之后，画面十分清晰、雅致。
三、平刻
平刻是以刀代笔，在平滑的印体表面雕刻图画、书法的一种技法。它与浮雕的区别有三点：其一，平刻追求绘画效果，浮雕具有雕塑的立体意味；其二，平刻利用印体表面，底子可以不刻或不刮平，浮雕以平整的底子为依托，将景物“浮起”；其三，平刻以阴刻为主，通过刀刻的线、点、面表现景物，浮雕以阳刻为主，通过光影塑造景物。为了增强平刻的书画效果，往往选用单色印石，并在作品上着色，色彩有金、银粉及赭石、花青、石绿等。平刻按其运刀方法的不同，可分成线刻、点刻、微刻。
线刻 线刻可分为白描刻、素描刻、书刻三种手法。白描刻一般运用刀刻阴线来勾勒景物轮廓，追求图画白描效果。亦有以刀刻底子，留出白描线的白描阳刻。素描刻以密集、交叉的刻线，表现景物的立体感，追求西画的素描效果。传统书刻广泛应用于建筑物的楹联、额匾、摩崖石刻、碑刻等，是一种书法与雕刻相结合的艺术。历代不少篆刻家曾努力拓展“边款”领域，有的刻制精美的文字，有的刻制生动的画图，留下了许多宝贵的印雕作品。在线刻基础上，还可阴阳并用，线面结合，以获得版画等多种绘画效果。
点刻在惠安石雕中有一种影雕（俗称“錾乌白”）即是用点来表现画面的。印雕中采用此法，纯用刀尖刻出的细点来表现景物的色调及明暗关系，酷似摄影作品的效果，给人以文雅、精细的美感。
微刻微刻技法十分古老，在出土的商周时的一指甲盖大的骨片上，刻有三十余字。微刻技术十分玄妙，在头发丝上可刻唐诗，在象牙米上可刻百位世界名人头像。据说有的人是全凭意念雕刻的。在印雕中吸取微刻技法，可以制作出极其精美的作品。只是因石质不如象牙、发丝细韧，因此不可在微小上与其他材质的微刻比高低。此外，刻得微小关乎技术性，而刻得好坏关乎艺术修养，因此不必一味追求微小，一般还是以能适应肉眼观赏为好。
印章虽小，却是施展艺术才华的广阔天地，完全可以运用各种雕刻技法，创作出独具特色的小型雕刻艺术品，使印雕艺术与篆刻艺术一样成为中华印章艺苑中的奇葩。
