青田县图书馆 内容
一、释名
印雕，印章雕刻的简称。印雕是以印章为载体，利用印面之外部位进行雕刻的一门艺术。在当代中国印章艺术理论上，有两个问题值得进行探讨：一是传统的印纽、薄意雕刻能否概括丰富多彩的印章雕刻；二是篆刻艺术能否包括印章雕刻艺术。
印章一般可分为印纽、印台、印边、印体、印面五个部分。印章顶部的雕刻物称印纽，印纽底部的依托面称印台，印台下四周的装饰带称印边，印边以下实体称印体，印章底面称印面。古人为了便于佩戴和使用，在印章顶部或穿孔系绳，或留以把柄，成了最原始的印纽造型。随着时间的推移，印纽造型逐渐弱化乃至完全摈弃其实用功能，同时又不断增强其装饰观赏功能，发展为颇具审美价值的印纽艺术。薄意即是在印体上施以富有画意的薄浮雕技艺的艺术。
目前，在印章雕刻领域中仅仅沿袭使用印纽、薄意两词。有的以印纽包括薄意，有的以薄意包括各种浮雕，而对非印纽部位的圆雕，对印体上的高浮雕、浅浮雕、阴刻、微刻等丰富多彩的艺术形式的表述显得生硬混乱，词难达意。名不正则言不顺，有必要适时提出确立恰当概括这一艺术现象的新词汇。印纽雕刻基本上采用圆雕技艺。印章雕刻中的圆雕技艺既可施于印章顶部，亦可应用于印体的局部和整体，从而突破“纽”的局限。薄意即是薄浮雕，与浅浮雕、高浮雕同属浮雕范畴。印章雕刻中的浮雕技艺包括了薄意在内的多种浮雕技艺及其糅合。印章雕刻中尚普遍采用线刻、阴刻、影雕、微刻等技艺，其共同点是在平面上追求书画效果，可以平刻技艺概括之。这样，可以对当代的印章雕刻艺术作如下理解：印章雕刻（简称印雕）的技艺分圆雕（包括印纽雕刻）、浮雕（包括薄意）、平刻（包括阴刻、微刻等）。
再来看篆刻艺术与印雕艺术的关系问题。篆刻是以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中对字法、章法、刀法进行艺术处理的治印之学。此定义的要素有：
1.以文字为主要内容，以篆书为基础。尽管在古印中有大量多姿多彩的图形印（肖形印），在当代也不乏精美的图形印之作，但终不及文字印繁盛。文字印中有籀文、小篆、缪篆、隶书、行草书、楷书等多种字体，古今皆以篆体为基础。
2.以印章为载体，以雕刻为手段。古印多铸、凿，铸印必要先雕刻印模，凿即加力之刻。惟经雕刻才能将文字、图形定形于印面之上。在甲骨、钟鼎、石碑、摩崖、铜镜、瓦当等材料上雕刻文、图的统称为“金石”，惟有在印面上雕刻文、图才能称篆刻。
3.追求审美情趣。通过对字法、章法、刀法的艺术处理，表现作者的思想感情和时代风貌，给人以美的感受，从而有别于普通实用型印章刻字。
如上所述，篆刻是以印章为载体，在印面上雕刻文字、图形的艺术。篆刻艺术的创作局限于小小的印面之上。历代篆刻家正是以自己的聪明才智，在方寸之地上浇灌栽培出万紫千红的艺术之花。刻在印面以外的边款，犹如书画作品的款识，是印面内容的生发或补充，是印面的附属部分和篆刻艺术的组成部分。除边款外，雕刻在印面以外的各种圆雕、浮雕、平刻则不应包括在篆刻艺术之内。
明清以前，印章艺术基本上处于实用艺术阶段，作为印章适用、装饰、标识的印纽雕刻尚处于篆刻艺术的附属地位。由于材质坚硬、工序繁杂，加之等级观念的限制，使印纽雕刻长期处于程式化、僵化状态，未能发育成一个具有独立品格的艺术门类。是故，继宋代《宣和印谱》之后，名家印谱迭出，而终不见有印纽专集问世。明代中叶，石质印材的推广使用，文人亲手落墨刻印，使篆刻艺术真正进入“观赏艺术”时期。同时，石质印材的普及也促进了印纽雕刻艺术的发展以及薄意艺术的产生。至今，印章雕刻艺苑里已呈现出一派千姿百态、异彩纷呈的繁荣景象，印雕艺术已成为中国艺术宝库中的瑰宝。印雕艺术与篆刻艺术是开放在中国印章艺术园地上的两朵姐妹之花。综上所述，中国印章艺术与篆刻艺术、印雕艺术等概念的关系可表述如下：
二、源流印纽雕刻是随着印章的使用而产生的。关于印章的产生，印学界倾向于印模起源说。黄宾虹先生1930年的《陶玺文字合证》中，列举许多陶文和古玺完全相合的例证，证实印章已使用于制陶的记名，认为印章起源于陶器时代，由印压陶器上的花纹的印模发展而成。从新石器时代到战国时期都有印章，有的从印模逐渐演变为持之以为权力或凭信工具的印章。迄今中国最早的印章实物是相传从河南安阳殷墟出土的三方殷玺，皆铜质鼻纽。战国时期的印纽除鼻纽外，还有直纽、坛纽、柱纽、兽形纽等，其造型简单粗犷，形式上在寻求变化，特别是将兽形作纽，开古兽纽之先河。
秦代明文规定印制，天子以美玉作玺，臣民的改称为印，且规定了不同用途的印章的大小、材质、纽式。印纽造型功能由原来的便于执捺、系佩，进而成为权力大小的凭证信物。
汉代是篆刻艺术与印纽艺术的兴盛时期。印纽造型十分丰富多样，特别是出现了大量的以动物为题材的印纽，诸如螭虎纽、龟纽、驼纽、羊纽、鱼纽、鸠纽、蛙纽，蕴涵寓意，富有装饰味，是实用性与观赏性的完美结合，具有很高的审美价值。
汉代对官印纽式有严格规定：皇帝玉玺虎纽，皇后金玺虎纽，诸侯王金玺驼纽，皇太子、列侯、丞相、太尉等金印龟纽，二千石银印龟纽，千石至二百石铜印鼻纽，蛮夷铜印驼纽、蛇纽。魏晋南北朝及隋唐宋各朝官印纽式基本上承汉制，少有创意，而民间私印的纽式则稍呈多姿风貌，隐现着创造精神的涌动。
明清以前，印纽以实用为主要功能，与篆刻艺术一样，同处于实用艺术阶段。印章以铜为基本材料，制作以刻模浇铸为主要手段，从而限制了制纽者创造精神的发挥，而印章的实用功能更束缚了印纽艺术的发展。因此，古印纽艺术的发展是有限的。至明代，石质印章的流行，使实用印章的印纽逐渐衰落，如今已变成单调的蘑菇柄。而古代实用印纽中的精华却在石质印章的雕刻艺术中获得新生。
石质印章的使用，不仅给篆刻家也为工艺雕刻家开辟了一个崭新的广阔的艺术天地。脆软之石性，温润之石质，斑斓之石色，多变之石形，无不使人心胸激荡，灵感迸发，催人去遐想，去创造。
明代石章的普及，使寿山、青田等地的石雕艺人重视石章的生产与印纽的制作，他们在继承古代印纽艺术的基础上，利用石质特性，探索创造富有独特风格的印章雕刻艺术。清同治年间出土两枚明代李贽寿山石章，纽刻单狮，蹲坐侧首，其威武的神态、浑厚的造型，显示出古代印纽的遗风。在背部阴刻的弘纹，须、发、毛的开丝，口腔的镂刻，又流露出石质细腻的韵味。
清代，是印雕艺术兴盛时期。现存的大量宫廷与民间的藏品以及有关记载说明，清代的印雕艺术题材广泛、形式多样，能重视利用石章的材质美，尽管它与篆刻艺术的关系依然紧密，但已成为具有独特风格、较高品位的艺术门类。
清代印雕的纽式，除继承历代纽式外，还以古籍记述、古代刻石、画像石为鉴，塑造了许多形状怪异的吉祥瑞兽。清毛奇龄《后观石录》载，纽式有螭虎、辟邪、狻猊、青羱、当康、天马、白泽、蚩吻等十二余种。此外，还出现了葡萄纽、瓜纽、松鼠纽等极富生活情趣的纽式。
印纽的表现形式亦趋于多样，除圆雕外，尚有浮雕、透雕等。清康熙年间的周彬，字尚均，擅长雕纽，名重一时，其《龙凤寿山石章》，纽作腾龙翔波，印台四周刻浅浮雕锦褥纹，另有《螭虎纽印》纽刻群螭蜿蜒，四周作浮雕博古锦纹。他还以国画写意法，深刀刻山水、花卉、松竹等景物，作为印章纹饰。清乾隆皇帝用过的一套宝印，由一整块田黄石镂刻而成二十五个环，组成三条链，连结三枚石，十分玲珑奇巧。
印石具有特殊的材质美。清代印雕艺术家对千姿百态的石章，能因材施艺，因色取俏，充分利用石材的质地、色彩，创造出许多优秀的作品。杨璇，字玉旋，清康熙时人，擅长人物、印纽雕刻，名震当时。他曾刻石章一对，一作葡萄纽，一作瓜纽。以灰色部分刻葡萄和瓜，白色略渗微红部分刻枝叶，叶中红黄处刻虫蚀的痕迹。另一方鼠瓜纽，顶部红色部分刻南瓜三棵，数片白色瓜叶及藤丝交错其间，黄色部分刻两只松鼠在瓜上追逐。《后观石录》载有多方巧用石色的印雕：有螭纽，二螭倒卧，一红一白；有狻猊，二蔚蓝色，一白色，各相搏噬，而蓝俯白仰，分明不杂；有狐纽，纽白色，而石身紫白相间，类嘉兴锦……
由于石材的名贵和雕刻技艺的精湛，使印雕突破其实用功能，成为独具特色的观赏艺术，深受当时社会的推崇。地方官吏也选石章作贡品。清乾隆皇帝八旬万寿节时，大臣将两套各六十枚的青田石《宝典福书》、《元音寿牒》印章献给皇上。清宫里收藏有一千多枚寿山、青田石章。文人更是集石品石成风。清初学者高兆《观石录》记：“名流学士，怀瑾握瑜，穷日达旦，讲论辨识，锦囊玉案，横陈斋馆，接文彩则增荣，共欣赏则无倦。”石印的材质美与印雕的艺术美，吸引着多层次的人士，唤起了他们的审美收藏欲望，竟使众多人士到了如痴似醉的境地。若说篆刻艺术是文人的园地，那么，印雕艺术则主要是民间艺术家栽培的鲜花。在民国时期动荡的岁月里，石雕艺人依然在默默地劳作。林清卿，福州市西郊人，为汲取中国绘画艺术养分，丰富传统的薄意技法，毅然暂搁雕刀，到城内画师家学习中国画，使自己的雕刻艺术独树一帜，卓然成家。他的薄意作品，内容丰富，取材广泛，构思新颖，雕刻精细。陈子奋《颐印楼印话》称赞他的薄意“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及。山水竹木，亦静穆深厚。难得在利用石之病，而反见天然”。
新中国成立后，印雕艺术空前繁荣。在印雕传统产区的福州、青田等地，有庞大的印雕创作队伍，其人员的文化程度普遍较高，有一定的艺术修养与理论水平。许多人不仅能雕刻，还能写论文、出专著。不少人获得工艺美术大师、名艺人的称号或中、高级职称。他们已不是普通的民间艺人、工匠，而是工艺美术家、印雕艺术家。
在福州，印雕艺术人才济济，硕果累累。中国工艺美术大师周宝庭，将古兽纽艺术推向高峰。他创作了《九螭穿环》、《百章兽纽》、《寿山石章》等优秀作品，《二十八兽印章》获中国工艺美术百花奖的金杯奖。工艺美术师林寿煁的薄意雕刻，巧用石色，刀法清秀，意境纵深，用田黄冻石刻成的《秋山行旅》、《岁寒三友》、《柳鹅》获国家金杯奖。施宝霖倾心印纽创作数十载，著《印纽艺术》一书，论史谈艺，所配印纽百图均系本人历年佳作，其纽雕既有浑朴典雅的古兽，又有富于创意的人物、草虫。林文举以其良好的艺术素养和绘画技巧，潜心钻研薄意艺术，著《薄意艺术》一书，配本人雕刻之薄意百余图，蔚为大观。
在青田，一批有识之士致力于印雕艺术的探索。工艺美术师周南康的古兽纽，造型古朴浑厚，草虫纽生动传神，深受海内外人士赞赏。中国工艺美术大师倪东方，运用透雕技艺，使印雕作品分外玲珑清秀，别具一格。其《青田石俏色印雕》（套章，与子倪伟仁合作）获国家珍品奖，被中国工艺美术馆收藏。笔者夏法起爱好集石品石，著《青田石雕志》，喜习印雕，《人物印雕》、《美国历届总统肖像》分别参加全国工艺美展、名家作品展，《印章雕刻》获中国工艺美术品百花奖优秀新产品一等奖。
尤为可喜的是在北京、杭州、上海等文人荟萃之地，涌现出一批印雕作者。中央美术学院的刘焕章，在雕塑创作之余热心印纽雕刻，发表《印纽杂谈》一文，出版过《刘焕章印纽集》。北京故宫博物院的王鲁桓，创作了许多动物印雕，王朝闻撰文道：“作者依靠自己那在被动中求主动，变缺点为优点的才能和智慧，服从同时又突破了原材料的局限性，表现了艺术家的才能。”
印雕艺术摆脱其实用功能及篆刻艺术的附属地位，创作者是有较高艺术素养、富有创新精神的民间艺术家和文人，这是它走向成熟的重要标志。
印雕，印章雕刻的简称。印雕是以印章为载体，利用印面之外部位进行雕刻的一门艺术。在当代中国印章艺术理论上，有两个问题值得进行探讨：一是传统的印纽、薄意雕刻能否概括丰富多彩的印章雕刻；二是篆刻艺术能否包括印章雕刻艺术。
印章一般可分为印纽、印台、印边、印体、印面五个部分。印章顶部的雕刻物称印纽，印纽底部的依托面称印台，印台下四周的装饰带称印边，印边以下实体称印体，印章底面称印面。古人为了便于佩戴和使用，在印章顶部或穿孔系绳，或留以把柄，成了最原始的印纽造型。随着时间的推移，印纽造型逐渐弱化乃至完全摈弃其实用功能，同时又不断增强其装饰观赏功能，发展为颇具审美价值的印纽艺术。薄意即是在印体上施以富有画意的薄浮雕技艺的艺术。
目前，在印章雕刻领域中仅仅沿袭使用印纽、薄意两词。有的以印纽包括薄意，有的以薄意包括各种浮雕，而对非印纽部位的圆雕，对印体上的高浮雕、浅浮雕、阴刻、微刻等丰富多彩的艺术形式的表述显得生硬混乱，词难达意。名不正则言不顺，有必要适时提出确立恰当概括这一艺术现象的新词汇。印纽雕刻基本上采用圆雕技艺。印章雕刻中的圆雕技艺既可施于印章顶部，亦可应用于印体的局部和整体，从而突破“纽”的局限。薄意即是薄浮雕，与浅浮雕、高浮雕同属浮雕范畴。印章雕刻中的浮雕技艺包括了薄意在内的多种浮雕技艺及其糅合。印章雕刻中尚普遍采用线刻、阴刻、影雕、微刻等技艺，其共同点是在平面上追求书画效果，可以平刻技艺概括之。这样，可以对当代的印章雕刻艺术作如下理解：印章雕刻（简称印雕）的技艺分圆雕（包括印纽雕刻）、浮雕（包括薄意）、平刻（包括阴刻、微刻等）。
再来看篆刻艺术与印雕艺术的关系问题。篆刻是以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中对字法、章法、刀法进行艺术处理的治印之学。此定义的要素有：
1.以文字为主要内容，以篆书为基础。尽管在古印中有大量多姿多彩的图形印（肖形印），在当代也不乏精美的图形印之作，但终不及文字印繁盛。文字印中有籀文、小篆、缪篆、隶书、行草书、楷书等多种字体，古今皆以篆体为基础。
2.以印章为载体，以雕刻为手段。古印多铸、凿，铸印必要先雕刻印模，凿即加力之刻。惟经雕刻才能将文字、图形定形于印面之上。在甲骨、钟鼎、石碑、摩崖、铜镜、瓦当等材料上雕刻文、图的统称为“金石”，惟有在印面上雕刻文、图才能称篆刻。
3.追求审美情趣。通过对字法、章法、刀法的艺术处理，表现作者的思想感情和时代风貌，给人以美的感受，从而有别于普通实用型印章刻字。
如上所述，篆刻是以印章为载体，在印面上雕刻文字、图形的艺术。篆刻艺术的创作局限于小小的印面之上。历代篆刻家正是以自己的聪明才智，在方寸之地上浇灌栽培出万紫千红的艺术之花。刻在印面以外的边款，犹如书画作品的款识，是印面内容的生发或补充，是印面的附属部分和篆刻艺术的组成部分。除边款外，雕刻在印面以外的各种圆雕、浮雕、平刻则不应包括在篆刻艺术之内。
明清以前，印章艺术基本上处于实用艺术阶段，作为印章适用、装饰、标识的印纽雕刻尚处于篆刻艺术的附属地位。由于材质坚硬、工序繁杂，加之等级观念的限制，使印纽雕刻长期处于程式化、僵化状态，未能发育成一个具有独立品格的艺术门类。是故，继宋代《宣和印谱》之后，名家印谱迭出，而终不见有印纽专集问世。明代中叶，石质印材的推广使用，文人亲手落墨刻印，使篆刻艺术真正进入“观赏艺术”时期。同时，石质印材的普及也促进了印纽雕刻艺术的发展以及薄意艺术的产生。至今，印章雕刻艺苑里已呈现出一派千姿百态、异彩纷呈的繁荣景象，印雕艺术已成为中国艺术宝库中的瑰宝。印雕艺术与篆刻艺术是开放在中国印章艺术园地上的两朵姐妹之花。综上所述，中国印章艺术与篆刻艺术、印雕艺术等概念的关系可表述如下：
二、源流印纽雕刻是随着印章的使用而产生的。关于印章的产生，印学界倾向于印模起源说。黄宾虹先生1930年的《陶玺文字合证》中，列举许多陶文和古玺完全相合的例证，证实印章已使用于制陶的记名，认为印章起源于陶器时代，由印压陶器上的花纹的印模发展而成。从新石器时代到战国时期都有印章，有的从印模逐渐演变为持之以为权力或凭信工具的印章。迄今中国最早的印章实物是相传从河南安阳殷墟出土的三方殷玺，皆铜质鼻纽。战国时期的印纽除鼻纽外，还有直纽、坛纽、柱纽、兽形纽等，其造型简单粗犷，形式上在寻求变化，特别是将兽形作纽，开古兽纽之先河。
秦代明文规定印制，天子以美玉作玺，臣民的改称为印，且规定了不同用途的印章的大小、材质、纽式。印纽造型功能由原来的便于执捺、系佩，进而成为权力大小的凭证信物。
汉代是篆刻艺术与印纽艺术的兴盛时期。印纽造型十分丰富多样，特别是出现了大量的以动物为题材的印纽，诸如螭虎纽、龟纽、驼纽、羊纽、鱼纽、鸠纽、蛙纽，蕴涵寓意，富有装饰味，是实用性与观赏性的完美结合，具有很高的审美价值。
汉代对官印纽式有严格规定：皇帝玉玺虎纽，皇后金玺虎纽，诸侯王金玺驼纽，皇太子、列侯、丞相、太尉等金印龟纽，二千石银印龟纽，千石至二百石铜印鼻纽，蛮夷铜印驼纽、蛇纽。魏晋南北朝及隋唐宋各朝官印纽式基本上承汉制，少有创意，而民间私印的纽式则稍呈多姿风貌，隐现着创造精神的涌动。
明清以前，印纽以实用为主要功能，与篆刻艺术一样，同处于实用艺术阶段。印章以铜为基本材料，制作以刻模浇铸为主要手段，从而限制了制纽者创造精神的发挥，而印章的实用功能更束缚了印纽艺术的发展。因此，古印纽艺术的发展是有限的。至明代，石质印章的流行，使实用印章的印纽逐渐衰落，如今已变成单调的蘑菇柄。而古代实用印纽中的精华却在石质印章的雕刻艺术中获得新生。
石质印章的使用，不仅给篆刻家也为工艺雕刻家开辟了一个崭新的广阔的艺术天地。脆软之石性，温润之石质，斑斓之石色，多变之石形，无不使人心胸激荡，灵感迸发，催人去遐想，去创造。
明代石章的普及，使寿山、青田等地的石雕艺人重视石章的生产与印纽的制作，他们在继承古代印纽艺术的基础上，利用石质特性，探索创造富有独特风格的印章雕刻艺术。清同治年间出土两枚明代李贽寿山石章，纽刻单狮，蹲坐侧首，其威武的神态、浑厚的造型，显示出古代印纽的遗风。在背部阴刻的弘纹，须、发、毛的开丝，口腔的镂刻，又流露出石质细腻的韵味。
清代，是印雕艺术兴盛时期。现存的大量宫廷与民间的藏品以及有关记载说明，清代的印雕艺术题材广泛、形式多样，能重视利用石章的材质美，尽管它与篆刻艺术的关系依然紧密，但已成为具有独特风格、较高品位的艺术门类。
清代印雕的纽式，除继承历代纽式外，还以古籍记述、古代刻石、画像石为鉴，塑造了许多形状怪异的吉祥瑞兽。清毛奇龄《后观石录》载，纽式有螭虎、辟邪、狻猊、青羱、当康、天马、白泽、蚩吻等十二余种。此外，还出现了葡萄纽、瓜纽、松鼠纽等极富生活情趣的纽式。
印纽的表现形式亦趋于多样，除圆雕外，尚有浮雕、透雕等。清康熙年间的周彬，字尚均，擅长雕纽，名重一时，其《龙凤寿山石章》，纽作腾龙翔波，印台四周刻浅浮雕锦褥纹，另有《螭虎纽印》纽刻群螭蜿蜒，四周作浮雕博古锦纹。他还以国画写意法，深刀刻山水、花卉、松竹等景物，作为印章纹饰。清乾隆皇帝用过的一套宝印，由一整块田黄石镂刻而成二十五个环，组成三条链，连结三枚石，十分玲珑奇巧。
印石具有特殊的材质美。清代印雕艺术家对千姿百态的石章，能因材施艺，因色取俏，充分利用石材的质地、色彩，创造出许多优秀的作品。杨璇，字玉旋，清康熙时人，擅长人物、印纽雕刻，名震当时。他曾刻石章一对，一作葡萄纽，一作瓜纽。以灰色部分刻葡萄和瓜，白色略渗微红部分刻枝叶，叶中红黄处刻虫蚀的痕迹。另一方鼠瓜纽，顶部红色部分刻南瓜三棵，数片白色瓜叶及藤丝交错其间，黄色部分刻两只松鼠在瓜上追逐。《后观石录》载有多方巧用石色的印雕：有螭纽，二螭倒卧，一红一白；有狻猊，二蔚蓝色，一白色，各相搏噬，而蓝俯白仰，分明不杂；有狐纽，纽白色，而石身紫白相间，类嘉兴锦……
由于石材的名贵和雕刻技艺的精湛，使印雕突破其实用功能，成为独具特色的观赏艺术，深受当时社会的推崇。地方官吏也选石章作贡品。清乾隆皇帝八旬万寿节时，大臣将两套各六十枚的青田石《宝典福书》、《元音寿牒》印章献给皇上。清宫里收藏有一千多枚寿山、青田石章。文人更是集石品石成风。清初学者高兆《观石录》记：“名流学士，怀瑾握瑜，穷日达旦，讲论辨识，锦囊玉案，横陈斋馆，接文彩则增荣，共欣赏则无倦。”石印的材质美与印雕的艺术美，吸引着多层次的人士，唤起了他们的审美收藏欲望，竟使众多人士到了如痴似醉的境地。若说篆刻艺术是文人的园地，那么，印雕艺术则主要是民间艺术家栽培的鲜花。在民国时期动荡的岁月里，石雕艺人依然在默默地劳作。林清卿，福州市西郊人，为汲取中国绘画艺术养分，丰富传统的薄意技法，毅然暂搁雕刀，到城内画师家学习中国画，使自己的雕刻艺术独树一帜，卓然成家。他的薄意作品，内容丰富，取材广泛，构思新颖，雕刻精细。陈子奋《颐印楼印话》称赞他的薄意“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及。山水竹木，亦静穆深厚。难得在利用石之病，而反见天然”。
新中国成立后，印雕艺术空前繁荣。在印雕传统产区的福州、青田等地，有庞大的印雕创作队伍，其人员的文化程度普遍较高，有一定的艺术修养与理论水平。许多人不仅能雕刻，还能写论文、出专著。不少人获得工艺美术大师、名艺人的称号或中、高级职称。他们已不是普通的民间艺人、工匠，而是工艺美术家、印雕艺术家。
在福州，印雕艺术人才济济，硕果累累。中国工艺美术大师周宝庭，将古兽纽艺术推向高峰。他创作了《九螭穿环》、《百章兽纽》、《寿山石章》等优秀作品，《二十八兽印章》获中国工艺美术百花奖的金杯奖。工艺美术师林寿煁的薄意雕刻，巧用石色，刀法清秀，意境纵深，用田黄冻石刻成的《秋山行旅》、《岁寒三友》、《柳鹅》获国家金杯奖。施宝霖倾心印纽创作数十载，著《印纽艺术》一书，论史谈艺，所配印纽百图均系本人历年佳作，其纽雕既有浑朴典雅的古兽，又有富于创意的人物、草虫。林文举以其良好的艺术素养和绘画技巧，潜心钻研薄意艺术，著《薄意艺术》一书，配本人雕刻之薄意百余图，蔚为大观。
在青田，一批有识之士致力于印雕艺术的探索。工艺美术师周南康的古兽纽，造型古朴浑厚，草虫纽生动传神，深受海内外人士赞赏。中国工艺美术大师倪东方，运用透雕技艺，使印雕作品分外玲珑清秀，别具一格。其《青田石俏色印雕》（套章，与子倪伟仁合作）获国家珍品奖，被中国工艺美术馆收藏。笔者夏法起爱好集石品石，著《青田石雕志》，喜习印雕，《人物印雕》、《美国历届总统肖像》分别参加全国工艺美展、名家作品展，《印章雕刻》获中国工艺美术品百花奖优秀新产品一等奖。
尤为可喜的是在北京、杭州、上海等文人荟萃之地，涌现出一批印雕作者。中央美术学院的刘焕章，在雕塑创作之余热心印纽雕刻，发表《印纽杂谈》一文，出版过《刘焕章印纽集》。北京故宫博物院的王鲁桓，创作了许多动物印雕，王朝闻撰文道：“作者依靠自己那在被动中求主动，变缺点为优点的才能和智慧，服从同时又突破了原材料的局限性，表现了艺术家的才能。”
印雕艺术摆脱其实用功能及篆刻艺术的附属地位，创作者是有较高艺术素养、富有创新精神的民间艺术家和文人，这是它走向成熟的重要标志。
